李白读后感200字

2019-09-25

《李白诗集》读后感1500字。

一本好书就像沙漠中的一捧清泉，滋润我们的心灵，我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。当一个人观看了一本书籍之后都会有所感悟，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇读后感。怎么才能避免将作品读后感写的如同流水账一样呢？下面是小编帮大家整理的《李白诗集》读后感1500字,供你参考，希望能帮到你。

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李白诗词读后感

李白诗词读后感（一）

今天我拿出一本《李白名诗名句》，我读完后感悟很大。

李白是唐朝最负盛名的诗人之一，他字2020太白，号青莲居士，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被人们尊称为诗仙。

在书中记载的诗句中，我印象最深的是《望庐山瀑布》这首诗。

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。这是多么简单的七言绝句啊，但是它却有着更深一层的魅力。诗人李白在诗中形象地描述了自己对自然的无限热爱，表达了他开阔的胸襟、豪放的气势，抒发了他向往自由、热爱生活的感情。短短二十八个字2020却饱含了诗人的性情，真是无与伦比啊！

读了这首诗、这本书，我看到了李白的才华，我想只有他平常的用功刻苦才成就了他成为一位伟人的基础，所以我们现在应该要努力学习，以后成为一个对社会有用的人！

李白诗词读后感（二）

生活好像是在品一杯茶，又像是夜深人静时，笼罩在柔和中看出首诗，回味其中的酸甜苦辣

试看，人间有多少人，胸无半点志向，只是浑浑噩噩的活了多少年；也有的人刚踏上社会，不能说无雄心大志，但稍遇挫折，便哀叹既生瑜，何生亮，而一振不蹶。他们的沉沦丧志，归根到底，是没有能把握住自身存在的价值。

诗仙李白在《将进酒》一诗中写道天生我材必有用，一个人活着，起码得有这样的自信，在任何挫折失败面前，敢于逆风行船，不屈不挠，沉着奋战，这样才可能获得成功。春秋时期，吴越相争，吴胜越王，勾践称为阶下囚，但他不干屈服，忍辱负重。经过长期准备，终于战胜了吴国，在历史上留下了卧薪尝胆这一美谈。这就是一个实例。

在一定意义上，天生我才必有用还体现在成才目标的自我调节上。一个人能否成才，固然需要树雄心、下苦功，但能否正确的确立成才目标，也有着重大关系。齐白石30岁前当木工，师傅骂他连刨口都磨不平，后来他该学国画，成了一代国画大师。还有道尔顿、契诃夫等例子。

条条大路通罗马，这一点也没有错，此路不通硬要走，只能是到处碰壁。愿我们所有的人在人生旅途中、在生活中发现自己的闪光点，扬长避短，坚信天生我才必有用这一句话，确定目标，努力进取，为祖国、为社会做出贡献。

李白诗词读后感（三）

他字2020号青莲居士，又号谪仙人；他一生放荡不羁，不为世事所困；他笔下的诗词豪放又不失细腻，受世人所敬仰。他，就是李白。

手中的笔狂舞着，一首首诗词流淌千年，成了世世相传的经典。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄笔落经风雨，诗成泣鬼神都是李白的至交好友杜甫的评价。的确，李白作诗风格豪迈、清新飘逸，如月般温情，又如日般火辣，看似平庸的字2020却被他谱写成了千古佳句。

《静夜思》《望庐山瀑布》这些耳熟能详的诗词都出自李白笔下。有人说，他不是神却胜似于神，说他是诗仙当之无愧。在他手中，纸为地，墨为物，而李白就是手持灵笔的造物主，造就了一首首无与伦比的人间绝美。

人们把他捧得像神一样高，但他的一生也历经坎坷。多少次对夜独醉，向月倾诉自己的满腔苦楚。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯，李白竟能将借酒消愁之事写得如此荡气回肠，托出他超凡脱俗、鄙薄富贵的傲岸精神。如此豪情，是只有李白才有的吧？

但，即使是放肆无忧的人生也有结束的时候。李白，一生留下了许多贤诗圣词，他终年六十二岁，留下了他在人世最后一首词《临终歌》。寥寥几笔引得多少人潸然泪下，为李白之死痛感悲憾。人们只记得他留下的不朽文明，可又有多少人记得，他经历的心酸悲愤、痛楚忧肠？踏进青山西麓，石上刻着的字2020壮观却又悲凉。北风呼啸，一阵阵刺骨的寒意，伴随着滴滴雨珠打落在碑上。越下越大的雨，仿佛在为谁哀悼五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁人生在世不称意，明朝散发弄扁舟岁月悠悠，花开花落，流年似水，时光的年轮辗转千年，耳边的一首歌万般悠扬对饮东篱三两盏，何妨轻佻？把酒问月姮娥可好

我们不会忘记，大唐盛世，有那么一个人，挥笔成诗，流传千古千世。愿他，能够永生清乐。

读《李白诗评选》有感

李白五岁读方甲，15岁赋凌相如，结交道游，博学杂收，他的少年期就显现出不同于一般人的质素来。杜甫出自仕宦家庭，自小受儒家影响甚深，两人亦不相同。一个是豪迈潇洒脱，一个稳重沉郁，相差11岁，很不相同的两个人，居然成了往年交。原因之一，李白的才太大了，声名惊震朝野，自然是青年才俊的杜甫的偶像了。俩人相遇，李白大谈自己的理想、生活、诗学，杜甫洗耳恭听的同时，内心更坚定了自己的志向。俩人亦同塌而眠，不亚于刘备和诸葛亮之君臣相知。杜甫对李的情深，在他的多首诗里呈现，对李后期的遭遇更是唏嘘不已。

昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。声名从此大，汩没一朝伸不见李生久，佯狂真可哀！世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？

人生得意须尽欢，千金散尽还复来。这真不是口头说说而已，而是确有其事。那是他第一次出蜀，准备实现理想途中的事。他家富，但经商之人在当时的地位是很卑微的。只知他爸叫李客，而不是全球都知道的李刚哦！李白带着很多的钱--三十余万，也想彻底改变自己卑微的地位，飘逸潇洒的个性里蕴含着世俗的目的和办法，不免给自己弄个太白金星的光环。三十余钱财，被他救济这个落魄书生，赠送那个有难之人。最后不剩一文还倒欠。杜甫还囊中恐羞涩，留得一钱看。自嘲。李白则不然，他的侠义和慷慨更是极致，用完了钱还不算，还负骨千里，借钱把同乡的尸骨背回家乡。自此后，千金散尽还复来的日子没有重返与他，贫穷和寂寥倒是跟上了他。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。李白拜见过李邕，希望能被推荐。希望没有实现，只是些许的失意划过李白的心头，他仍高傲着头颅抒发豪言：宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。这豪言壮语是壁碰得少之缘故，后来碰多了，这种豪迈的反抗之语明显隐了，少了。李白一直希望如相如那样没有经过一步亦一趋的科举考试就能被皇帝相中，委以重任。这种不同于平常人的做法的确是李白才有的，还真实现了。这得感谢他的道友丹丘生了，他推荐之下，李白一举被跟他同样有道缘的玄宗皇帝封为翰林学士。李白欣喜若狂，告别了子女，仰天大笑出门去，意气风发地来到他朝思暮想的长安。只可惜人家玄宗皇帝只把他当做个文学弄臣，为他和杨贵妃做做诗娱乐而已。李白的大言和狂放又被其他有行政能力大臣的鄙视，他亦看不惯他们，然后就谤言四起，五噫出西京了，李白过了将近两年的在皇帝身边的官宦生活，然后就被赐金放还了。

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。白帝，就是三国刘备向诸葛亮托孤的地方。以前一直不知道，李白何故在白帝城出来如此欢快，千里江陵一日还。良禽择木而栖，贤臣择主而事。后来的李白投错了主，投到了永王李磷的幕下，期望成就一番大事业，但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。可惜永王没有当上皇帝，成为落败之寇，李白受牵连，流放夜郎。白帝城是他获赦了，他从流放途中返回了，喜悦之情满盈于诗了，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。和当年获悉胜利的杜甫的心情差不多吧，白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

李白的诗歌中出现的最多的意象是月亮，最喜欢的颜色是白色。对月亮的情有独钟，也算是极致：

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

峨眉山月歌

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜半清溪向三峡，思君不见下渝州。

游洞庭

南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。

南柯一梦——读《李白诗选》

在恍惚迷离之中，仰视李白瘦削的背影，倾听他渐行渐远的跫跫足音，腑身拾起珍藏于历史长河中的瑰宝。

看着你唱一曲不朽的高歌。幽森青翠，一片苍茫。绿竹幽径，青萝拂衣。长歌呤奏松风曲，曲罢尽兴月星稀。尔后，驾一叶荡漾的扁舟，泅过碧绿的溪水，独自驶向浩瀚的江河，古来万事皆如东流水。陶然自得间忘却了人间名利。

看着你呤一首豪放的诗词。天生我才必有用，千金散尽还复来无不挥洒着洋溢的才华，宛若叔云，蕴建安风骨得蓬莱之风，欲上青天揽取明月。

看着你擎一壶香醇的美酒。于夜色下举杯邀请明月，会须一饮三百杯酒。抽刀断水水更奔流，举杯销愁更添忧愁。酒入愁肠，七分酿成了月亮，剩下三分啸成剑气，绣口一吐便是半个盛唐。而后，微醺的登上高楼，抱明月而长终。

心中的李白渐行渐远，繁华如一梦。聊以此文，纪念心中的酒仙，远逝的诗魂。

李白诗词赏析2500字10篇

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李白诗词赏析(篇1)

诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。

首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。

次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

三、四两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“平字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。

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李白诗词赏析(篇2)

古诗赏析玉壶吟

《玉壶吟》作品介绍

《玉壶吟》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第166卷。作者在诗里不仅抒写了“壮心惜暮年”、抱负无法实现的苦闷，并以丑女效颦为喻来表现自己鄙视权贵、耻与为伍的傲岸性格，反映了诗人当时内心的抑郁和愤慨。

《玉壶吟》原文

玉壶吟⑴

作者：唐·李白

烈士击玉壶⑵，壮心惜暮年⑶。

三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟⑷。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵⑸。

揄扬九重万乘主⑹，谑浪赤墀青琐贤⑺。

朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭⑻。

世人不识东方朔⑼，大隐金门是谪仙⑽。

西施宜笑复宜嚬，丑女效之徒累身⑾。

君王虽爱蛾眉好⑿，无奈宫中妒杀人！

《玉壶吟》注释

⑴玉壶吟：据《世说新语·豪爽》记载：东晋王处仲酒后常吟唱曹操《步出夏门行》中“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的悲壮诗句，一面唱，一面用如意（古代供玩赏的一种器物）敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。

⑵烈士，壮士。

⑶壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。

⑷涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞；忽然内心愤慨，高歌泪下。

⑸凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒（yè）：朝见。称觞（shāng）：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。

⑹揄（yú）扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘（shèng）主：这里指唐玄宗。

⑺谑（xuè）浪：戏谑不敬。赤墀（chí）：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。

⑻朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕（chì）：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的`马鞭。这里泛指华贵的马鞭。两句意为：上朝时经常换乘皇家马厩中的飞龙名马，手拿着皇帝赏赐的名贵马鞭。

⑼东方朔：字曼倩，西汉平原厌次（今山东惠民县）人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。

⑽大隐：旧时指隐居于朝廷。晋王康琚《反招隐诗》：“小隐隐陵薮，大隐隐朝市。”金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。

⑾嚬：通“颦”。这两句是用丑女效颦的典故来揭露当时权贵庸碌无能而又装腔作势的丑态。

⑿蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。

《玉壶吟》赏析

清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。这首诗大约写于公元744年（天宝三载）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁勃不平之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。

第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，像东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。

“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄权贵。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写平步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。

“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”（《史记·滑稽列传》）后人有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因吧！

第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！”这两句话用《离骚》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。

明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，像灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”（《谈艺灵》）。李白这首诗是当之无愧的。

《玉壶吟》作者介绍

李白（72月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（7更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的李白的诗全集栏目。

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

《玉壶吟》繁体对照

全唐詩卷166玉壺吟李白

烈士擊玉壺，壯心惜暮年。三杯拂劍舞秋月，

忽然高詠涕泗漣。鳳凰初下紫泥诏，谒帝稱觞登禦筵。

俞揚九重萬乘主，谑浪赤墀青瑣賢。朝天數換飛龍馬，

敕賜珊瑚白玉鞭。世人不識東方朔，大隱金門是谪仙。

西施宜笑複宜颦，醜女效之徒累身。君王雖愛蛾眉好，

無奈宮中妒殺人。

李白诗词赏析(篇3)

解读李白诗词《行路难》读后感赏析600字：

李白的诗句很多都很人一种愤世嫉俗的感觉，在感叹命运不公的同时，也会吐槽其他人的成功。

一个人当时的处境和年龄有关。如果说20出头的年轻人似乎会更倾向于自我实现的目标，如果这个人像是李白这样在年轻的时候还有很多资源的话，自我实现的目标似乎就更容易像李白一样成为一生的追求。

而一个步入中年的人，或者在年轻的时候经历了坎坷的人就更容易追求人生的幸福总量。比如王维，就是这种人的代表。但是即便是王维心中依然有着对理想的向往，只不过行动的时候更符合现实的要求，也只有在诗中能够排解这种理想与现实的矛盾。

假如人生只有三条路可选，一是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，二是“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，三是“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”，你愿意选择哪个？

我觉得可以综合的利用这些生活方式，人应该有远大的目标，但是在完成大目标的路上也可以确保自己的小确幸。比方说熊逸提到的健身养生的问题，活得长是一个大目标，所以锻炼身体就变得很重要，但是对大多数人来说锻炼却是一件很辛苦的事。

我觉得可以通过转变思路让健身变得没那么辛苦，而且可以变成一件很快乐的事，比方说看到自己外观改变的满足感，健身中定下一系列的小目标，通过完成小目标来完成自己的小确幸。这样结合起来就可以在一定程度上做到“鱼与熊掌兼得”的效果。我觉得生活中的很多看似辛苦的问题也可以用类似的思路转换的方式变得有乐趣，而且发现自己的“可能性”也是这些转换思路的重要方式。

虽然不是所有事都能这么考虑，但能转变一些思路也就能让自己走的更远、更快乐。

李白诗词赏析(篇4)

玉壶吟,玉壶吟李白,玉壶吟的意思,玉壶吟赏析-诗词大全

玉壶吟

作者：李白朝代：唐体裁：杂言烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，

忽然高咏涕泗涟。凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。朝天数换飞龙马，

敕赐珊瑚白玉鞭。世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。君王虽爱蛾眉好，

无奈宫中妒杀人。【注释】①凤凰诏：即凤诏，皇帝诏书的'美称；

②紫泥：封固诏书用的紫色的泥。

③称觞：举杯。

④揄扬：堡美、赞扬；

⑤九重：指皇帝居住的宫殿；

⑥万乘主：指皇帝。

⑦谑浪：戏谑、调侃；

⑧赤墀：是宫殿前的赤色台阶；

⑨青琐：是皇宫门户的青色连锁花纹；

⑩谪仙：是李白的自称。【赏析】这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，文气陡然跃起。第五句以“初”字回旋兜转，笔墨酣畅，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又陡转直下，以“大隐金门”等语暗喻遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵有致，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，气势流转，首尾呼应。

李白诗词赏析(篇5)

李白的《静夜思》一诗作于公元726年(唐玄宗开元之治十四年)，旧历九月十五日左右。李白时年26岁，诗的写作地点在当时的扬州旅舍。当时，李白在一个月明星稀的夜晚，抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

诗的前两句，写的是诗人在作客他乡的特定环境中，一刹那产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡乡愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。

李白诗词赏析(篇6)

词的讲解（一）李白《菩萨蛮》

浦江清

菩萨蛮

李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉梯空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。

考证

此词相传李白作。南宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》及时代不明之《尊前集》皆载之，其后各家词选多录以冠首，推为千古绝唱。至近人则颇有疑之者，据唐人苏鹗《杜阳杂编》等书，《菩萨蛮》词调实始于唐宣宗时，太白安能前作？惟此说亦有难点，缘崔令钦之《教坊记》已载有《菩萨蛮》曲名，令钦可信为唐玄、肃间人也。

考此词之来历，北宋释文莹之《湘山野录》云：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉梯空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。此词不知何人写在鼎州沧水驿楼，复不知何人所撰，魏道辅泰见而爱之，后至长沙得古集于子宣内翰家，乃知李白所作。（以上据《学津讨源》本。《词林纪事》引《湘山野录》，古集作古风集）倘文莹所记可信。则北宋士夫于此词初不熟悉，决非自来传诵人口者。魏泰见此于鼎州（今湖南常德）沧水驿楼，其事当在熙宁元丰间（约一○七○），后至长沙曾布处得见藏书，遂谓李白所作。所谓《古风集》者，李白诗集在北宋时尚无定本，各家所藏不一，有白古风数十篇冠于首，或即以此泛指李白诗集而言（如葛立方《韵语阳秋》云李太白《古风》两卷，近七十篇云云），或者此古集或古风集，乃如《遏云》《花间》之类是一种早期之词集。或者此古集泛指古人选集而言，不定说诗集或词集，今皆不可知矣。

李白抗志复古，所作多古乐府之体制，律绝近体已少，更非措意当世词曲者。即后世所传《清平调》三章，出于晩唐人之小说，靡弱不类，识者当能辨之。惟其身后诗篇散佚者多，北宋士夫多方搜集，不遑考信。若通行小曲归之于李白者亦往往有之。初时疑信参半，尚在集外，其后阑入集中。沈括《梦溪笔谈》云：小曲有咸阳沽酒宝钗空之句，云是李白所制，然李白集中有《清平乐》词四首，犹欠是诗，而《花间集》所载咸阳沽酒宝钗空乃云张泌所为，莫知孰是。沈括与文莹、魏泰皆同时，彼所见李白集尚仅有《清平乐词》四首。此必因小说载李白曾为《清平调》三章，好事者遂更以《清平乐词》四首归之。其后又有咸阳沽酒平林漠漠秦娥梦断等类，均托名李白矣。至开元、天宝时是否已有《菩萨蛮》词，此事难说。观崔令钦之《教坊记》所载小曲之名多至三百余，中晩唐人所作词调，几已应有尽有，吾人于此，亦不能无疑。《教坊记》者乃记此音乐机关之掌故之书，本非如何一私家专心之撰述，自可随时增编者。崔令钦之为唐玄宗、肃宗间人，固属不诬，惟此书难保无别人增补其材料也。故其所记曲名，甚难遽信为皆开元天宝以前所有。

明胡应麟《少室山房笔丛》，疑相传之《菩萨蛮》《忆秦娥》两词皆晩唐人作，嫁名太白者，颇有见地。此词之为晩唐抑北宋人作，所不可知，惟词之近于原始者，内容往在与调名相应。《菩萨蛮》本是舞曲，《宋史乐志》有菩萨蛮队舞。衣绯生色窄砌衣，冠卷云冠。或即沿唐之旧。《杜阳杂编》谓危髻金冠，璎珞被体，或亦指当时舞者之妆束而言。温飞卿词所写是闺情，而多言妆束，入之舞曲中，尚为近合，若此词之阔大高远，非南朝之宫体，北里之倡风（此两句为《花间集序》中语，实道破词之来历，晩唐、五代词几全部在此范围之内），不能代表早期的《菩萨蛮》也。至胡应麟谓词集有《草堂集》，而太白诗集亦名《草堂集》，因此致误，此说亦非。词集有称为《草堂诗余》者乃南宋人所编，而此词之传为李白，则北宋已然。北宋士夫确曾有意以数首词曲嫁名于李白，非出于诗词集名称之偶同而混乱也。

《湘山野录》所记，吾人亦仅宜信其一半。载有此词之《古风集》仅曾子宣有之，沈存中所见李白诗集即无此首。安知非即子宣、道辅辈好奇谬说。且魏道辅不曾录之于《东轩笔录》中，文莹又得之于传闻。惟赖其记有此条，使吾人能明白当时鼎州驿楼上曾有此一首题壁，今此词既无所归，余意不若归之于此北宋无名氏，而认为题壁之人即为原作者。菩萨蛮之在晩唐、五代，非温飞卿之弄妆梳洗，即韦端己之醇酒妇人，何尝用此檀板红牙之调，寄高远阔大之思，其为晩出无疑，若置之于欧晏以后，柳苏之前，即于词之发展史上更易解释也。

讲解

平林是远望之景。用语体译之，乃是远远的一排整齐的树林，此是登楼人所见。我们先借这两字来说明诗词里面的词藻的作用，作为最初了解诗词的基本观念之一。乐府、诗、词，其源皆出于民间的歌曲，但文人的制作不完全是白话，反之，乃是文言的词藻多而白话的成分少，不过在文言里夹杂些白话的成分，以取得流利生动的口吻而已。词曲是接近于白话的文学，但只有最初期的作品如此，后来白话的成分愈来愈少，成为纯粹文言文学。而且民间的白话的歌曲虽然也在发展，因为不被文人注意采集，所以我们不大能见得到。晩唐、五代前流传下来的也都是文人的制作，真正的民歌看不到多少。平林是文言，不是白话，是诗词里面常用的词藻。

在白话里面说树林，文言里面只要一个林字。何以文言能简洁而白话不能，因文字接于目，而语言接于耳，接于目的文字，可以一字一义，如识此字，即懂得这一个字所代表的意义。接于耳的语言，因为同音的单语太多，要做成双音节的词头，方始不致被人误解。如单说林，与林同音的单语很多，你说树林人家就明白了。所以在白话里面实在以双音节的词头作为单位的（关于这一点，我们仅说中古以来的中国语而言，上古的情形暂不讨论）。现在的问题是：在文言里面固然可以单用一个林字表达树林的意思，但是乐府诗词是摹仿民歌的，在民间的白话里既然充满了双音节的单位，那么在诗词里面为满足声调上的需要，也应该充满双音节的单位的，文人既不愿用白话作诗词，他们在文言里面找寻或者创造双音节的词头，于是产生春林、芳林、平林等的词藻。我们暂时称这些为词藻，（古人用词藻两字的意义很多。这里暂时用作特殊的意义），假如科学地说，应该称为文言的词头。这些词藻和白话里的词头相比，音节是相同的，而意义要丰富一点，文人所以乐于用此者，亦因此故。所以把平林两字翻译出来，或者要说远远的一排整齐的树林这样一句噜苏的话，而且也不一定便确切，因为当初中国的文人根本即在文言里面想，而不在白话里面想之故。

何以中国的文人习用文言而不用他们自己说的语言创造文学，这一个道理很深，牵涉的范围太广，我们在这里不便深论。要而论之，中国人所创造的文字是意象文字而不用拼音符号（一个民族自己创造的文字，应该是意象文字，借用外族的文字方始不得不改为拼音的办法），所以老早有脱离语言的倾向。甲骨卜辞的那样简短当然不是词人口语的忠实的记录。这是最早的语文分离的现象，由意象文字的特性而来，毫不足怪。以后这一套意象文字愈造愈多，论理可以作忠实记载语言之用。但记事一派始终抱着简洁的主张，愿意略去语言的渣滓。只有记言的书籍如《尚书》《论语》，中间有纯粹白话的记录。而《诗经》是古代的诗歌的总论，诗歌是精炼的语言，虽然和口头的说话不同，但《诗经》的全部可以说是属于语言的文学。所以在先秦的典籍里实在已有三种成分，一是文字的简洁的记录，二是几种占优势的语言如周语、鲁语的忠实的记录，三是诗歌或韵语的记录。古代的方言非常复杂，到了秦汉的时代，政治上是统一了，语言不曾统一，当时并没有个国语运动作为辅导，只以先秦的古籍教育优秀子弟，于是即以先秦典籍的语言作为文人笔下所通用的语言，虽然再大量吸收同时代的语言的质点以造成更丰富的词汇（如汉代赋家的多采楚地的古言），但文言文学的局面已经形成，口语文学以及方言文学不再兴起。以后骈散文的发展我们且不说，乐府诗词的发屣是一方面在同时代的民歌里采取声调和白话的成分，一方面在过去的文言文学里釆取词藻的。文言的词汇因为是各时代各地方的语言的质点所归纳，所以较之任何一个时代一个地方的语言要丰富。历代的文人即用文言来表情达意，同时，真实的语言或方言，从秦汉到唐代一千多年，始终没有文人去陶冶琢磨不曾正式采用作为文学的工具，所以停留在低劣和粗糙的状态里，不足作为高度的表情达意的工具的。宋元以后方始有小说家和戏曲家取来作一部分的应用。

文言的性质不大好懂，是意象文字的神妙的运用。中国人所单独发展的文言一体，对于真实的语言，始终抱着若即若离的态度。意象文字的排列最早即有脱离语言的倾向，但所谓文学也者要达到高度的表情达意的作用，自然不只是文字的死板的无情的排列如图案画或符号逻辑一样，其积字成句，积句成文，无论在古文，在诗词，都有它们的声调和气势，这种声调和气势是从语言里摹仿得来的，提炼出来的。所以文言也不单接于目，同时也是接于耳的一种语言。不过不是真正的语言，而是人为的语言，不是任何一个时代或一个地方的语言，而是超越时空的语言，我们也可以称为理想的语言。从前的文人都在这种理想的语言里思想。至于一般不识字的民众不懂，那他们是不管的。

词人的语言即用诗人的语言。不过词的最初是从宫体诗发展出来，到了两宋的词人虽然已把词的境界扩大，但到底不能比诗的领域，所以词人也只用了诗的词汇的一部分。此外，词人又吸收了唐宋时代的俗语的质点，因为词的体制即是摹仿唐宋时代的民间的歌曲的。

上文说到白话里面充满了双音节的词头，所以诗词里面也充满了双音节的单位。我们不说山而说高山，不说水而说流水，不说月而说明月，那高流明等类字眼，在文法上称为形容词，或附属词，是加于名词之上以限制或形容名词的意义的。但如上面所举的例，它们限制或形容的意义是那样的薄弱，只能说帮助下一个名词以造成一个双音节的单位而己。平字也是帮助林字以造成双音节的，但意义上不无增加。假如我们要在林字上安放一个字而不增加任何意义，只有树字。如说青林就带来一点绿色，说芳林就带来一点花香。有些带来的意义我们认为需要的，有些我们认为不需要的，因此就有字面的选择。平字带来了远远的整齐的的印象，此正是登楼人所见之景，亦即是词人所要说的话，所以我们说他用字恰当。

我们说他用字恰当，有两种意义。一是说作者看见远远的一排整齐的树林，很恰当地用平林两字表达出来。二是说他对于文字上有素养，直觉地找到这两个好的字面，或者他曾用过推敲的工夫，觉得平林远胜于别的什么林。这是两种不同的文艺创作的过程，前者是先有意境找适当的文字来表达，后者是以适当的文字来创造意境。读者或者认为前者是文艺创作的正当过程，从者属于文字的技巧，其弊必至于堆砌造作：写景必须即目所见，方为不隔的，但也未必尽然。以即目所见而论，诗人（我们说诗人也包括词人在内）看见一带树林，他可以有好几个看法，以之写入诗词可以有好几种说法。譬如着重它的名目，可以说桃林枫林，着重它的姿态和韵味可以说平林远林烟林寒林之类，着重当时的时令可以说春林秋林。都是即目所见，但换一个字面即换一个意境，在读者心头换了一幅心画。诗人要把刹那的景物织入永久的作品中，他对于景物的各种不同的看法是必须有去取的。而字面的选择就是看法的去取。再者，诗人也不必完全写实的，我们应该允许他有理想的成分，他可以不注重即目所见，而注重诗里面的境界，不然贾岛看见那个和尚推门就说推，敲门就说敲，何必更要推敲呢？

以推敲字面而论，平字的妥当是显然的。林字上可安的字固然很多，例如桃林杏林枫林等等是一组，但试问从楼上人望来何必辨别这些树的名目呢？春林秋林点醒时令，作者或者认为不必需。烟林寒林都可以传神，但与下文关碍。晓林暮林远林等等另是一组，上面一个字面是仄声，而《菩萨蛮》的首句宜用仄平平仄起或平平仄仄起（读者可参看温庭筠、韦庄诸作），若用仄平仄仄，声调上不够好（除非下面不用漠漠）。

而且上面那些字都不能比平林的浑成。什么叫做浑成？浑成就是不刻划的意思。像芳林烟林等类，上面一个字的形容词性太多，是带一点刻划性的。有些地方宜于刻划，有些地方宜于浑成。譬如这一句，下面连用漠漠烟如织五个字来刻划这树林，那么林字上不宜更著一个形容词意味过多的字面，否则形容词过多，名词的力量显得薄弱，全句就失于纤弱。平林所以浑成的原因，因为这一个词头见于《诗经》，原先是古代的成语，是一片浑成的，不是诗人用一个形容字加上一个名词所造成的双音节的单位。照《诗经小雅》毛氏的训诂：平林，林木之在平地者。我们不知道这一个训诂正确不正确，也许原是古代的成语，汉人的解释是勉强的。即照毛氏的训诂，平林乃别于山林而言，也普通地指一大类的树林，比桃林春林暮林等类要没有个别性和特殊性，意义含浑得多。就是我们望文生训地觉得它带来有远远的齐整的意义，那些意义也是内涵的而不是外加的，因为它原是成语的，因为平林是一片浑成的十足的结合名词，所以即使下面连用五个形容词，这一句句子不觉得纤弱，还有浑厚的意味。

此词意境高远阔大，开始用平林两字即使人从高远阔大处想。漠漠不是广漠的意思，它和密密濛濛冥冥茫茫等都是一音之转，所以意义也相近。翻成文言式的白话是迷茫地、濛濛地或迷漫地，说烟气。如考察它的语源，正确的翻译应是纷纷密布。陆机诗廛里一何盛，街巷纷漠漠，谢朓诗：远树暖阡阡，生烟纷漠漠。皆以漠漠与纷连用，漠漠即是纷字的状词。即是《诗经》里面的维叶莫莫，也是茂密之意。烟的密布可以说漠漠。细雨的密布就说濛濛，雾的密布说茫茫，（花的密布有人用冥冥的，例如杜诗树搅离思花冥冥，苏诗芙蓉城中花冥冥），但彼此通用亦无不可，所以花漠漠、叶漠漠、雾漠漠、雨漠漠乃至于街巷的漠漠都可以说。甚至于秦少游的漠漠轻寒上小楼说寒意的迷漫。王维的名句是漠漠水田飞白鹭，我不知他的意思是说水田上的水气迷漫呢，还是说分布着的水田，若引证陆机的诗，应从后解。《千忠戮惨睹》折（俗称《八阳》）建文帝唱：历尽了渺渺程途，漠漠平林，垒垒高山。说分布着的平林未免不妥吧？作者就取用这《菩萨蛮》的词藻，但吃去了一个烟字，所以弄得意义含糊。

这一句七言就是谢朓两句五言古诗的紧缩，但如织两字是刻划语，谢朓诗里没有。古诗含浑，词则必须施以新巧的言语。虽写同样的景物，而意味不同。

第一句说远处树林里的烟霭纷织已足够引起愁绪，到第二句便径直提出伤心两字。山无伤心的碧，亦无不伤心的碧，这是以主观的情感移入客观的景物，西洋文论家所谓移情作用，中国人的老说法是融情于景。这一句句子原是两句话并合在一起说，一句话是那一带的山是碧色的，另一句话是那一带的青山看了使人伤心。在语序方面作者愿意前面一种说法，因为这地方仍是在写景，登楼人看见一带的远山到眼而成碧色，作者要顺着上面的一句句子写下；但他的主要的意思倒在后面一种说法，要把主观的感情表达出来。两句话同时夺口而出，要两全其美时，就做成这样一句诗句，把伤心作为状词，安在碧上，这是诗人的言语精采而经济的地方。那一带寒冷的山是看了使人伤心的青绿色的。

但寒山不一定是寒冷的山。寒山和平林一样是双音节的单位，可以作结合名词看。在诗人的词藻里除了泰山华山小山高山以外，还有寒山。什么叫做寒山？寒字的形容词性比平林里面的平字要显著。寒字所带来的意义有两种：一是荒寒，说那些山是郊外的野山，并无人居，亦无亭台楼阁之胜。二是寒冷，此词所写的景恐是秋景，又当薄暮之际，山意寒冷。到底诗人指那一种，或者是否两种意思兼指，他没有交代清楚。何以没有交代清楚？他认为不需要的，而且也想不到要交代清楚。我们在上面说过，那时候的诗人词人即在文言里思想，在他们的语言里有寒山这一个词头代表一种山，而在我们的语言里没有。所以也不能有正确的翻译。所以寒山只是寒山，我们译成寒冷的山或者荒寒的山只是译出它的一种意义。诗词里面的词藻往往如此，蕴蓄着的意义不止一层，要读者自己去体会。好比一个外国字我们也很难用一个中国字把它的意义完全无遗地翻译出来。没有两国语言是完全相同的。从前人说诗词不能讲，只能体会，这些个地方真是如此。但从前人说不能讲，因为不肯下分析的工夫，假如我们肯用一点分析的工夫，未始不可以弄明一点，不过说可以把一首诗、一句诗句、一个词藻的含蕴的意义完全探究明白是不大可能的。

即如伤心碧的碧字又是一例。我们译为青绿色也不一定对。它不一定是青色、绿色、青绿色。苦问词人，碧是什么颜色？他的回答是：碧是山的颜色。此登楼人所见的一带远山，可以有几种颜色，例如青色、浅灰色、褐色等等，他其实不在讲究那些山的颜色，也并不因为山的青绿色而使他伤心。他只用一个碧字来了却这些山的颜色，因碧是山的正色。假如我们不要特写山的不同的几种颜色时，可以一个碧字来包括一切山的颜色，等于我们说青山绿水的青和绿一样。有一位学生，他认为这首词写的是春景，举青绿色的山为证，并且说这伤心包含有伤春之意。这是完全的误解。这碧字不但不写草木葱笼的景象，而且倾向于黯淡方面，其实也不指明一种颜色。所以寒山一带伤心碧等于说寒山一带伤心景色。不过色字是一个无色的字，而碧字有活跃的色感印到读者的心画上去，所以后者远胜于前者。

我们说伤心是移情作用，是融情于景，似乎说得太浅。伤心是否单属于人而不属于山呢？所以主观的情感移入客观的景物，其中必有可移之道。诗人善于体物，诗人往往以人性来体察物情，他给予外物以生命的感觉。辛稼轩词：我见青山多妩媚，料青山见我应如是。明说青山的妩媚。陶诗：采菊东篱下，悠然见南山。不但渊明悠然，他也看出南山的悠然。所以在此秋景萧瑟之际，这位登楼的词人看见这一片荒寒的山似乎愁眉不展有伤心的成分。到底是他的郁郁的心境染于山呢，还是这些山的悲愁的气氛感于人呢？这其间的交涉不很清楚。所以我们与其说融情于景，不如说情景交融更为妥当。

暝色入高楼这一句更出色。暝色带来浅灰色的点染，最适合于这首词的意境。入字用得很灵活，是实字虚用法。倘是实质的东西进入楼中，不见入字的神妙，惟其暝色是不可捉摸的东西，无所谓入也无所谓出，但在楼中人的感觉，确实是外面先有暝色，渐渐浸入楼中，所以此入字颇能传神。并且这一个入也是乘虚而入，借以见楼中之空寂，此人独与暝色相对。凡诗人所写的真是人情上的真，是感觉上的真，亦科学上之真也。

有人楼上愁，到此方点出词中的主人，知上面所说的一切，皆此人所见所感，诗词从人心中流出，往往是些没头没脑的话，但这首词的理路很清楚，从外面的景物说起，由远及近地说到楼中的人。说楼中的人便是作者自己。词有代言体和自己抒情体两种，如温飞卿的《菩萨蛮》写闺情，是代言体，此词是一般旅客所作，说旅愁，是自己抒情体。词本是通行在宴席上的歌曲，即是已抒情体也取人人易见之景、易感之情，使歌者听者皆能体会和欣赏作者原来的意境和情调。所以词人取剎那之感织入歌曲，使流传广远和永久，不啻化身千万，替人抒情。有这一层作用，所以用不到说出是姓张姓李的事，最好是客观的表达。这有人的说法是第一人称用第三人称来表达的一种方式。

玉梯空伫立，通行本作玉阶。《湘山野录》及黄升的《绝妙词选》均作玉梯，是原本。后人或因为梯字太俗，故为玉阶（《尊前集》已如此）。颇有语病。第一，玉阶是白石的阶砌，楼上没有阶砌，除非此人从楼上下来，步至中庭，这是不必需的。我们看下半阕所写的时间和上半阕是一致的。第二，玉阶带来了宫词的意味，南朝乐府中有玉阶怨一个名目，内容是宫怨，而这首词的题旨却不是宫词或宫怨。诗词里面的词藻都有它们的正确的用法，或贴切于实物，或贴切于联想。因实物而用玉阶，普通指白石的阶砌，特殊的应用专指帝王宫廷里面的玉殿瑶阶。在联想方面则容易想到女性，这是因为玉阶怨那样的宫体诗把这个词藻的联想规定了之故。虽然不一定要用于宫词，至少也要用于闺情那一类的题目上面去的。而这首词的题旨既非宫怨，亦非闺情，那楼中之人，虽然不一定不是女性，也未见得定是女性，来这样一个词藻是不称的。若指实物？那么步至中庭，又是不必需的动作。《白香词谱》把这首词题作闺情，即是上了一个错误的改本的当！

梯字并不俗，唐诗宋词中屡见之。刘禹锡诗：江上楼高十二梯，楼梯登遍与云齐，人从别浦经年去，天向平芜尽处低。周邦彦词：楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯，劝君莫上最高梯。这两处是以梯代层，十二梯犹言十二层，最高梯犹言最高层也。用玉梯者，卢纶诗：高楼依玉梯，朱槛与云齐。李商隐诗：楼上黄昏望欲休，玉梯横绝月如钩。丁谓《凤栖梧》：十二层楼春色早，三殿笙歌，九陌风光好，堤柳岸花连复道，玉梯相对开蓬岛。姜白石《翠楼吟》：玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。梯何以称玉？不一定是白石的阶梯。这一个词藻相当玄虚，疑是道家的称谓。古代帝王喜欢造楼台（如汉武帝通天台之类），原本是听了道家方士的话，以望气，降神仙的。而道家好用玉字，如玉殿玉楼玉台玉霄玉洞玉阙之类，梯之可称玉由于同一的理由，带一点玄虚的仙气。我们看曹唐诗羽客争升碧玉梯，与丁谓词玉梯相对开蓬岛就可以明了。现在这首词的作者登在一座水驿楼上与神仙道家一点没有关系，不过他拿神仙道家所用的字面来作为诗词中的词藻而巳。同时也许他知道卢纶和李商隐的诗，摭拾这两个字眼。他说玉梯空伫立，和后来姜白石的玉梯凝望久一样，是活用，不是真的伫立在什么梯子上弄成不上不下的情景。其实这玉梯是举部分以言全体，举梯以言楼，犹之举帆橹以言舟，举旌旗以言军马。他说玉梯空伫立等于说楼中空伫立。当然他也可以说阑干空伫立，举阑干以言楼亦是一样，或者他嫌阑干太普通，并且绮丽一点，他要求境界的高远缥渺所以用上玉梯，后来人因不懂而改做王阶反而弄成闺阁气，这是他所想不到的！

玉梯空伫立的空等于闲，即是说楼中闲伫立，与姜白石玉梯凝望久的凝字意味相似。当然空字有无可奈何之意，但这里的无可奈何是欲归不得，而不是盼望什么人不来。自从玉阶空伫立的改本出来，于是后人断章取义似的单着这一句，看成思妇之词加上闺情的题目了。其实这首词里所说的愁是旅愁，也可称为离愁，是行者之离愁，不是居者的离愁。下面三句写得非常明白。

宿鸟是欲宿的鸟。这一句是比兴，鸟的归飞象征着人生求归宿。从宿鸟的归飞引起乡思，诗人词人常常用此。秦少游词但倚楼极目，时见栖鸦，无奈归心，暗随流水到天涯，与此一般说法。

宿鸟归飞急这一句是比兴，从宿鸟归飞触起思乡的情绪，所以是兴，以鸟比喻人所以是比，假如我们仿效朱子的说《诗经》，这一句是兴而比也。下面两句何处是归程，长亭更短亭，是直抒胸臆，是赋也。诗词主抒情，但如只是空洞地说出那情感，作者固有所感，读者不能领略那一番情绪。假如他能把触发这一类情绪的事物说出，想像的境界里，自然能体验着和作者所感到的那个同样的情绪。所以诗词里面有赋，有比，有兴。这虽是一首短短的词，里面具备着赋比兴三种手法。从平林漠漠起到暝色入高楼是写景语，是烘托环境，是赋。宿鸟归飞急，虽然也是登楼人所见，也是写景，也是赋，但楼头所见的事物不一，何以要单提这些飞鸟来说，是它的比兴的意义更为重要。何处是归程两句也是赋，不过这是抒情语，和上面的写景语不同，古人说诗粗疏一点，除了比兴语外都算是赋，我们可以再辨别出为景叙事抒情等各种不同的句法。

这结尾两句点醒上半阙有人楼上愁的愁的原因。这愁便是旅愁，是离愁，是游子思乡的愁。长亭连短亭把归程的绵邈具体地说出来，单说家乡很远是没有力量的。亭是官道或驿路上公家所筑的亭子，一名官亭，使旅客歇息之用，因各亭之间距离不一，是以有长亭短亭之称。这是俗语，但这俗语已经很古，庾信《哀江南赋》：十里五里，长亭短亭。齐梁时巳有此称谓了。连通行本作更（一本作接）。连写一望不断之景，更有层出不穷之意，前者但从静观所得，后者续写心理上的感觉，各有好处，无分高下。大概原本是连，后人觉得在音调上此句可用平平仄仄平，所以改为接或更。其实《菩萨蛮》的结句，音调可以有几种变化，最好是仄平平仄平，第三字实宜于用平声。平平仄仄平是变格，因人习于五律内的句法，所以觉得谐和些。至于用平平平仄平者，亦不足为病，如温飞卿之双双金鹧鸪，韦端己之还乡须断肠人生能几何皆可为例。所以我们仍从原本，不必去改。

此楼纵高，可望者不过十数里以内，今说长亭连短亭，是一半是真实所见，一半是此人默念归路的悠远而于想像内见之，因此亦增添读者的想像，好像展开一幅看不尽的长卷图画。这样一句结句有悠远不尽的意味。

评

此词被推为千古绝唱，实因假托李白大名之故。但平心而论，它不失为第一流的作品。第一，这首词的意境高远阔大，洗脱《花间集》的温柔绮靡的作风，但也不像苏辛词的一味豪放，恰恰把《菩萨蛮》这个词调提高到可能的境界。第二，它的章法严密。上半阕由远及近，下半阕由近再及远，以有人楼上愁一句作为中心。上半阕以写景为主，下半阕以写情为主；结构完整，但并不呆板，在规矩中见出流动来。由远及近再从近推到远是一个看法，另一个看法，这首词由外物说到内心是一贯的由外及内的，而意随韵转，情绪逐渐在加强的。

以内容而论，登楼望远惹起乡思，这是陈旧的题材，从王粲《登楼赋》起到崔颢《黄鹤楼题诗》，中间不知有多少文人用过，但我们在上面已说过，词也者原取人人易见之景，人人易感之情以入歌曲，内容的陈旧是无法避免的，还是看言语是否新鲜脱俗。并且照现代的文艺批评家的说法，内容和形式是不能分离的，一个旧的题材当其采取了新的表现的方式时，同时也获得新的内容。所以这一首词到底不就是《登楼赋》，也不是崔颢诗，而另有它的新的意境的。

这首词没有题目。早期的词都没有题目，原是盛行于倡楼歌馆、宴会酒席上的歌曲，无非是闺情旅思、四时节令、祝寿劝觞之类，当箫管嗷嘈之际，歌妓发声之时，听懂也好，听不懂也好，用不到报告题目的。直到后来文人要借这一种体裁来写特殊的个人的经验时，方始不得不安放一个题目。假如我们要替这词补上一个题目，可以依据《湘山野录》，题为《驿楼题壁》。

作者不知何人，也不知是何等样人物。或是一位普通的文人，经过鼎州，留宿在驿楼上，偶有此题。也许是一位官宦，迁谪到南方，心中不免牢骚。他所说的归程，不指家乡而指国都所在。如此则有张舜民的何人此路得生还，回首夕阳红尽处，应是长安的天涯涕泪在其中，亦未可知。

李白诗词赏析(篇7)

这首诗大约写于天宝三年（744）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁郁不平之气，按气韵脉络而论，诗可分为三段。

第一段为前四句，主要写愤激的外在表现。开头两句刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，象东晋王敦那样，敲击玉壶，吟诵曹操的名篇《步出夏门行》：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。烈士、壮心、暮年三个词都从曹诗中来，表达李白渴望建功立业之心，但他想到自己至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，而后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。忽然两字将诗人心头不可自己的愤激之情写得十分传神。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵两句，如异峰突起，境界陡变。诗人一扫悲愤抑郁之气，转入描述当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，本欲一展宏图，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，施展忠才。揄扬两句具体描写了他在朝廷上的`作为。

前一句说的是尊主，指赞颂皇帝，后一句说的是卑臣，指嘲弄权贵。朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。飞龙马是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但数换飞龙马，又赐珊瑚白玉鞭，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。凤凰两句表现平步青云，揄扬两句写宏图初展，朝天两句渲染倍受恩宠。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，以衬托时下的冷落可悲。

世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。（《史记·滑稽列传》）后人有小隐隐陵薮，大隐隐朝市（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白以东方朔自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，诗人内心是非常痛苦的。世人不识两句，郁郁之气，溢于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、倍受打击的不幸。

第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。西施两句是表现自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。言辞之间，傲岸自信的个性特征隐约可见。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：

君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！这两句化用《离骚》之意，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。

这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，文气陡然跃起。第五句以初字回旋兜转，笔墨酣畅，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又陡转直下，以大隐金门等语暗喻遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵有致，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，气势流转，首尾呼应。

李白诗词赏析(篇8)

原文

烈士击玉壶，壮心惜暮年。

三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。

朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。

世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。

君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！

译文

昔者烈士击玉壶而悲歌，以倾吐吐心之踌躇，而惜其暮年将至。而今我三杯老酒下肚，拔剑对舞秋月，硕慨高咏，想起今后的日子，不觉使人涕泪滂沱！想当年初接诏书之时，侍宴宫中，御筵上举杯朝贺，颂扬万乘之主，九重之内，嘲弄王公权贵于赤墀之上。朝见天子曾屡换飞龙之马，手中挥舞着御赐珊瑚玉鞭。我像诗句，一面唱，一面用如意（古代供玩赏的一种器物）敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。

注释

1、烈士，壮士。

2、壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。

3、涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞；忽然内心愤慨，高歌泪下。

4、凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒（yè）：朝见。称觞（shāng）：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。

5、揄（yú）扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘（shèng）主：这里指唐玄宗。

6、谑（xuè）浪：戏谑不敬。赤墀（chí）：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。

7、朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕（chì）：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的马鞭。这里泛指华贵的马鞭。两句意为：上朝时经常换乘皇家马厩中的飞龙名马，手拿着皇帝赏赐的名贵马鞭。

8、东方朔：字曼倩，西汉平原厌次（今山东惠民县）人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。

9、大隐：旧时指隐居于朝廷。晋王康琚《反招隐诗》：“小隐隐陵薮，大隐隐朝市。”金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。

10、嚬：通“颦”。这两句是用丑女效颦的典故来揭露当时权贵庸碌无能而又装腔作势的丑态。

11、蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。

赏析

这首诗大约作于唐玄宗天宝三载（744年）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。朱谏曰：“按《玉壶吟》者，以篇首二字以为题，白所自为之辞也。是供奉之时，被力士、贵记谗间，将求还山之日欤？”

李白诗词赏析(篇9)

原文

烈士击玉壶，壮心惜暮年。

三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。

朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。

世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。

君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！

译文

昔者烈士击玉壶而悲歌，以倾吐吐心之踌躇，而惜其暮年将至。而今我三杯老酒下肚，拔剑对舞秋月，硕慨高咏，想起今后的日子，不觉使人涕泪滂沱！想当年初接诏书之时，侍宴宫中，御筵上举杯朝贺，颂扬万乘之主，九重之内，嘲弄王公权贵于赤墀之上。朝见天子曾屡换飞龙之马，手中挥舞着御赐珊瑚玉鞭。我像东方朔一样，好像是天上的谪仙下凡，大隐于朝堂之内，而世人不识。我又像西施一样笑颦皆宜，大得君王恩宠。而丑女们却东施效颦，愈学愈丑。当是之时，我的得意和高兴，而今日却不同了。君王虽仍爱蛾眉之好，但无奈宫中妒女谗毁。我即使是西施一般的美人，也无法在宫中立足了。

注释

玉壶吟：李白自创歌行。据《世说新语·豪爽》记载：东晋王处仲酒后常吟唱曹操《步出夏门行》中“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的悲壮诗句，一面唱，一面用如意（古代供玩赏的一种器物）敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。

烈士，壮士。

壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。

涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞；忽然内心愤慨，高歌泪下。

凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒（yè）：朝见。称觞（shāng）：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。

揄（yú）扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘（shèng）主：这里指唐玄宗。

谑（xuè）浪：戏谑不敬。赤墀（chí）：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。

朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕（chì）：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的马鞭。这里泛指华贵的马鞭。

东方朔：字曼倩，西汉平原厌次（今山东惠民县）人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。

大隐：旧时指隐居于朝廷。金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。

嚬：通“颦”。

蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。

赏析

创作背景

清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的'气势，又讲究法度的好诗。全诗充满着郁勃不平之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。

李白

李白（7－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

李白诗词赏析(篇10)

李白诗词《江上吟》的诗意赏析

《江上吟》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃和对自由、美好的生活理想的追求。开头四句以夸饰的、理想化的具体描写，展示江上之游的即景画面，有一种超世绝尘的气氛;中间四句两联，两两对比，前联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬，后联启下，揭示出理想生活的历史意义;结尾四句，承前发挥，回应开头的江上泛舟，活画出诗人藐视一切，傲岸不羁的神态，又从反面说明功名富贵不会长在，并带着尖锐的嘲弄的意味。全诗形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮，无论在思想上还是艺术上，都能充分显示出李白诗歌的特色。

《江上吟》

【年代】：唐

【作者】：李白

【内容】

木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。

美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。

仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。

屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。

功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

【赏析】：

诗题一作“江上游”，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。

唐汝询讲这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”(《唐诗解》卷十三)。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于“世途迫隘”的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。”

这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的：“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响：“美酒尊中置千斛”，足见酒量之富，酒兴之豪：“载妓随波任去留”，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。

中间四句两联，两两对比。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬：“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天;而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”!泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽;楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了：历史上属于进步的终归不朽，属于反动的必然灭亡;还有文章者不朽之大业，而势位终不可恃的`这一层意思。

结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。“摇五岳”，是笔力的雄健无敌：“凌沧洲”是胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，承楚王台榭说，同时也把“笑傲”进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。

这首诗的思想内容，基本上是积极的。另一方面，诗人把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，不也是功名富贵中人所迷恋的吗这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个性特点的局限性。

全诗十二句，形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”(《李太白文集》卷七《江上吟》注)。这是经过细心体会后的符合创作实际的看法。

冰心诗集的读后感1500字4篇

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冰心诗集的读后感篇1

读冰心的诗集，就需要有一颗平静的心。只有这样，才能无限的接近她的心灵，读到她的心里，读懂她的心，读懂这个五色世界的另一面。

其实并不是冰心所写的是一种虚幻，而是我们缺少一颗发觉世界安静一面的心，而造成这种的最重要的原因就是我们长时间生活在喧嚣的世界里。

随着我们的年龄的增大，我们忘记了友乐和以前的欢笑。而随着我们失去这些东西，我们得到的却也不是很多，得到了什么？我们无法言明。

冰心把我的心稳定下来，让我从一个新的方面认识这个崭新的世界，他开始变得多么的友好，多么的漂亮，多么的令人遐思。

那海，那海鸥，那海上冲浪的人

她的《梦》她的《回忆》都让我漂浮起，有种静夜思的神感，那是多少年前已经随着年龄的增大而失去的感觉。

在灯红酒绿的环境中静了下来，在的士高的喧嚣中静了下来，在疯狂的网络游戏中静了下来，一种种寂寞、空乏、无助、无聊、孤寂，种种的负面情绪扑面而来，谁还能就得了我这是我心中所剩无几的几句话中最重要的一句。

冰心诗集的读后感篇2

今天，我读了冰心奶奶所着的《繁星春水》，它的语句时而婉转优雅，时而高昂激越。它的语言真是优美，虽然没有华丽的词语，但也似乎让人捉摸不透，又能流露出深深的感情，而且它有种语言的魅力，不仅仅是因为语句的精炼，能把一篇篇文章浓缩成一首首优美的诗，更因为它朦胧的诗意，留给我们遐想的余地，让我们感到诗人细腻的心情。

冰心对母亲的赞美有很多：母亲呵！/我只要归依你，/心外的湖山，/容我抛弃罢！这几句简短的话就说明，在她眼里母爱伟大无穷，她可以为了母亲抛弃一切的身外之物。冰心也非常热爱孩子，因为孩子的心灵是纯洁无瑕的：万千的天使，/要起来歌颂小孩子；/小孩子！/他细小的身躯里，/含着伟大的灵魂。作者的这几句话就清晰的写出了小孩的特点，天真的话语，蓬勃的生机，散发着生命的光彩，连天使也要忍不住赞美他们。冰心也把大自然描绘的非常生动，给我们刻画出它美丽的样子：清晓的江头，/白雾朦朦，/是江南天气，/雨儿来了——我只知道有蔚蓝的海，/却原来有碧绿的江，/这是我父母之乡！这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。简短的几个词语，就把大自然的景象生动地描绘出来了，可见作者的写作水平不一般。冰心写的文章也有一些哲理性：墙角的花，/孤芳自赏时，/天地便小了！这些话告诫我们，要放开胸怀和别人接触，视野宽广一些，不要自闭。

冰心的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么，看了这繁星春水，我的心灵微微触动了一下，也许，这便是感动。

冰心诗集的读后感篇3

冰心的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么，看了这繁星春水，我的心灵微微触动了一下，也许，这便是感动。

冰心诗集的读后感篇4

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第一次读《繁星春水》，她就触动了我的心弦，一种从未有过的感觉充斥在我脑海里。

繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话?沉默中，微光里，它们深深的互相颂赞了。

短短的几句话，确勾勒出一幅自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇，是这样的美妙，那又黑又冷的夜空中，一颗颗星星在互相的歌颂对方，互相的赞美对方，作者十分含蓄的表达出了自己对“爱”的追求。那原本平常的事物变得如此美妙，简短的几个字却仿佛让人沉浸其中。这么短的一首诗，却能激起人无限的想象，更可以读到一种彼此欣赏的美好。那不是繁星，那是一种精神，想必冰心奶奶写作之时，肯定下了一番苦心，也足见冰心奶奶的内心也如她的诗歌一样美丽，自然。她内心有爱。

母亲啊!天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里。心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。那不是正在说我的母亲吗?不，应该说是全天下的母亲。我们就如这鸟儿一样，当遇到困难时，可以在母亲的怀抱中撒娇、哭泣，最后得到安慰。想想自己，每天与母亲一起生活，却从来没有找到这样的语句来赞扬过自己的母亲，而这寥寥几句话，却诉说了世界上最崇高，最无私，最值得称颂的母爱。让原本无形的母爱瞬间清晰起来。

在这本书中，有这么一段话令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年里说;‘我的光照临着你，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢!”诗人用了你拟人的手法，告诉人们胜利的曙光即将到来，人们应该热情的去迎接新的生活，去迎接更加美好和平的生活，创造出属于自己的辉煌人生。我们每个人都应该满怀希望，让自己的生命充满绿色。

读了这么多，我觉得冰心奶奶的诗歌，好比茫茫夜空里闪耀着的星星，发出淡淡的光辉。好比浓浓迷雾中，那一闪一闪的希望。好比散落路边的点点小花，发出沁人心脾的香味。

《繁星春水》，她告诉我对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我去迎接胜利的曙光，告诉我要乐观面对人生……

我被冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品质深深地感动，深深的折服……

冰心诗集读后感800字数最新模板2

翻开书，里面的文字立刻吸引了我。它的语句时而婉转优雅，时而高昂激昂;它的语言真是优美，虽然没有华丽的词语，但也似乎让人捉摸不透，又能流露出深深的感情;而且它有种语言的魅力，不仅仅是因为语句的精炼，能把一篇篇文章浓缩成一首首优美的诗，更因为它朦胧的诗意，留给我们遐想的余地，让我们感到诗人细腻的心情，每一个字眼都蕴含着那样深的含义，

此诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。冰心对母亲的赞美有很多：“母亲呵!我只要归依你，心外的湖山!容我抛弃罢!”在这几句简短的话里看来，在她眼里母爱伟大无穷，她可以为了母亲抛弃一切的身外之物。她也非常热爱孩子，因为孩子的心灵是纯洁无瑕的：“万千的天使要起来歌颂小孩子，小孩子，他细小的身躯里，含着伟大的灵魂。”作者冰心的这几句话就清晰的写出了小孩的特点，天真的话语，蓬勃的生机，散发着生命的光彩，连天使也要忍不住赞美他们。冰心也把大自然描绘的非常生动，栩栩如生，给我们刻画出它美丽的样子：“清晓的江头，白雾朦朦，是江南天气，雨儿来了——我只知道有蔚蓝的海，却原来有碧绿的江，这是我父母之乡!”这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。在简短朴素的几个词语，就把大自然的景象生动地描绘出来了，可见作者的写作水平不一般。冰心写的文章也有一些哲理性：“墙角的花，孤芳自赏时，天地便小了!”这些话告诫我们，要放开胸怀和别人接触，视野宽广一些，不要自闭。

纯静之美，读这些小诗，似乎很亲切。因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句;带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美，在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。

冰心的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心。我无法给生命定义，因为，每个人对生命的感悟都是不同的。总而言之，生命是短暂的。请珍惜你的生命，努力地追求，去奋斗，去拼搏吧!有付出，必定有收获，使自己的生命发出耀眼夺目的光吧!

冰心诗集读后感800字数最新模板3

《繁星·春水》这部让我们怀念和感动的书，是伟大的作家冰心老人写的。在她这些闪动着灵光和真情的小诗中，数量最多的就是歌颂自然、母爱、和童心了。自然是美好的，母爱是伟大的，而童心是，是纯洁的，是她将这些赞颂集于笔尖从而酝酿成了文字。

诗中颂道：“那深蓝的大海”，“闪烁着的繁星”，“飞溅的浪花”，“晚来的潮水”，“嫩绿的芽儿”，“淡白的花儿”……流星、大海、山影、晚霞，无不包含着温柔的情思，散发着生命的气息、诱人的芳香。景是如此之美，华光四散，而人也是美丽的。在诗人的笔下，“母亲就是大写的人”，“母亲是人类最崇高、最无私的爱。是生的慰安，是美的典范。”

读“母亲呵，天上的雨来了，鸟儿躲在它的巢里;心中的雨来了，我只能躲到您的怀里”，领悟到：母亲是我们心中的依靠，是风雨的臂膀。母爱如水，静之的温柔浸泡你。

在《春水》中有一段诗：自然的微笑里，融化了人类的埋怨。我读懂了自然用它的微笑化解了人类的怨怒。还有它博大的胸怀容纳我们，让我们洗尽铅化，重获新生。这是对自然多么崇高的礼赞!人类的枯燥与冷漠和大自然的新鲜与热情，如此鲜明的对比!在广博、崇高的大自然面前，人类该是多么渺小啊!去爱自然吧!与自然融为一体。那该是何等美妙的境界啊!

书中这样写着：“别了，春水。感谢你一春潺潺的细流，你带去我许多思绪。向你挥手了。缓缓地流到人间去吧，我要坐在泉边，静听回响。”这让我浮想联翩：春天的山涧里，清凉潺潺的溪流。涓涓的流向田野、树庄，流向人间。它带来的信息向山泉天穹无尽的流响，其中既有春水的温柔和清冷，也有诗人冷暖不定的心情意绪——诗人天意。流水有情，一幅交相融合的春溪图跃然纸上。

书中的诗歌情至深，语至美。以含蓄、温婉、典雅、美丽著称。还有淡淡的忧愁。每一首诗都如天空中的星星，荷叶上的露珠，晶莹剔透，有着特具的美术感。

在岁月的轮回中，时间的枯叶永远无法将我的童年与母爱埋没。我在生命道途中采拮童年的朝花，拾起一片片童真的梦想与慈爱的教诲。朋友，我又拾起了多少甜蜜呵!

冰心诗集读后感800字数最新模板4

她有着含蓄隽永、富于哲理的两本小诗集——《繁星》《春水》。在这里，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了静谧的安详境界，我会想到人生是多么的美妙啊!没有华丽的辞藻，没有娇柔的造作，只有深入人心的字眼——使我沉默已久的心弦受到拨动。

她崇尚着大自然，她崇尚着大自然娴静温柔的性情，就好像她的一首小诗：“无限的神秘，何处寻它?微笑之后，言语之前，便是无限的神秘了。人类呵!相爱罢，我们都是长行的旅客，向着同一的归宿。一角的城墙，蔚蓝的天，极目的苍茫无限——即此便是天上——人间。我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。”

是的，诗人在这首诗中强调着自然对人的影响和人与自然和谐相生的生活方式。我们本来就是在自然的怀抱中孕育成长的，在于自然的关系上我们是永远都不会成为主人的。

但是人类总是想把世间的一切据为已有——飞禽、走兽、草木甚至纯净的空气，结果却是用刀锯和烟囱为自己挖了一个巨大的露天坟场。人类企图践踏自然而谋求私利，换来的却是自然对以人类更加残酷的报复。历史向我们证明了，由于人类的盲目自大，屡屡招来了毁灭自己的生态灾难。地球的保护伞臭氧层正在逐渐出现空洞，难道人们要学习古人来补天吗?!地球的环境在变暖，温室效应使得冰山融化，若干年后我们就会与鱼儿一同生活在一个环境里……几百年后会怎样?人类只会在声声尖叫中化为堆堆白骨，抑或是只留下孤独的人类在黯然神伤中自相残杀走向毁灭。

殊不知，美丽的自然正在在褪色，我们的健康正在被蚕食……

我们应该寻求与自然的和谐相处，就如冰心奶奶所说，如同婴儿一般“卧在宇宙的摇篮里”。现在弥补过错也许还来得及，从小事开始做起——多种树、少扔垃圾、保护环境……一些老话我们也要时时地铭记在心中!环保无小事，环保是生命，环保是事业，环保大于天，环保大于地，环保大于人。我们要做的，就是努力再努力地改善我们的环境。我们要做的，就是在这世世代代生存的沃土上大声呼吁：“让我们一起来热爱这美好的大自然吧!”。

冰心诗集读后感800字数最新模板5

冰心以其特有的女性纤柔、清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，语言清新淡雅而又晶莹明丽，明白通畅而又情韵悠长，并形成独特的艺术风格。诗集《繁星》《春水》，为无标题的自由体小诗，以“自然”“童真”与“母爱”为主题。

以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要内容，表达了她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的理解，被著名作家茅盾称为繁星格与春水体。

哲理性强是《繁星》和《春水》的一大艺术特点。《繁星》和《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。

其次，纤柔是冰心诗歌的另一个显着特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯真的爱，描绘着大自然的美;同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。

最后，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。《繁星》和《春水》中词句的运用，仿佛是信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。

《繁星》和《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。总的来说，它们大致包括三方面的内容。

一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位中国现代文学史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”着称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。在《繁星》和《春水》中，她把母爱视为最重改最美好的东西，反复加以歌颂

二是对大自然的崇拜与赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的。

三是对人生的感悟和思考。在艺术上，《繁星》和《春水》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉霎那间的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。特别是在语言上，清新淡雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又清韵悠长，具有独特的艺术魅力。它又被茅盾称为“繁星格，春水体”。

诗集读后感1600字:泰戈尔诗集读后感

泰戈尔是这片天地的明眸，是灵感之神的猎物。最重要的，泰戈尔也是诗歌的情人。所以，他即是诗歌的主人又是诗歌的奴隶。这片天空任何华美的光景与至上的真理皆可凭诗歌为引，供泰戈尔任意驱驰，从无拖沓之隙。而这一切的歌咏恰恰又如天注定的职责一般，仿佛泰戈尔的现世是专为咏叹世界而来。泰戈尔生存的世界并不完美，但那绝美的诗篇实是对大地的无尽修饰。让我们恍然发现，我们苦苦寻找的真世界其实一向都在我们的心里。

世上骄词造作者、无病呻吟者、邪言误理者皆有之，而这些小丑们在泰戈尔那真与诚的火热笔调下无不尽数遁走。诚然其作品来源于生活，但却起于一颗炙热的心。这一切看似却并不与悲苦的现实相矛盾，反而使其诗篇句句如浴火凤凰般的绝尘。

那是真诚，是职责，更是执着的态度。不要因为峭壁是高的，就让你的感情坐在峭壁上。爱人间更需要的是如溪水一样，无论到哪里都是柔情的安慰，而不仅仅仅是大地崩坏前那一刻的相拥。泰戈尔那柔和的笔调已经很好的阐释了其对感情的了悟。爱人间需有的，是灵魂间的切合，是永远的真挚与关怀，那种潺溪不竭的情感才会给予对方最完美最长久的爱。而如烟花般凄美短暂的激情已经注定了其激情燃烧后的幻灭，并不符其永恒之美。感情会失去乃是一个事实，但我却往往不把他当做是一个真理来看待。这种对爱超然的理解方式本身就是对人性的一种赞美。天际的流星尚且坠入深谷，何况感情呢!在泰戈尔眼中，诚然爱过后的心碎有一种孤独的杯具之美，但未免太过凄然。只有乐观的前进才能打破感情在心路历程中的暴君形象。这感情的火热之中所蕴藏的，不仅仅仅是燃烧后的幻灭，更是火海之中的涅槃。真爱如一朵永恒的灵魂之花，是我们久久的期盼与追寻，泰戈尔的诗如一双双明眸，向我们传递着人生的奥义。某一个清爽明媚的早晨，或许我们推开眼帘的刹那便会发现，我们找到了我们自我。灯火，灯火在哪里呢?用熊熊的渴望之火把它点上罢!雷声在响，狂风怒吼着穿过天空，夜像黑岩一般的黑，不要让时光在黑暗中度过罢。用你的生命把爱的灯点上罢。这是一首绝美的神之赋，带着对生命无比的信仰在为大地吟唱，内心充满了对人间的憧憬与期盼。其中，有对祖国的无尽祝福，也有对人生理想的探索。虽知时事不济，但理想上，泰戈尔并不期望人们仅仅是在重力的影响下活动而已，只有战胜了他，才有幸福可言。也正如此，他才会期盼那灯火的点燃，期望为那些去了错误途径，以迷路而求得生存的人带来光明，正如吉檀迦利所译的那样：这是一首献歌，献给庄严而美丽的大地，献给万千人心中的理想。有一次，我们梦见大家素不相识，我们醒来，却发现我们原先是相亲相爱的。泰戈尔著作之流行，很大程度上在于其思想中高超的理想主义，他的诗正如一个天真烂漫的天使的脸，仅仅看着他，就能感知和平，感知安慰，感知爱。

我的上帝，让我真实的活着吧!这样死亡对于我也就成为真实的了。泰戈尔对人生的看待是如此的彻底与全面。他将人生看得很大，大如整个宇宙，却让宇宙取下了他浩瀚的面具。他将人生看得很小，小如一个微99。不足道的小草，却让小草拥着它脚下的那块土地。他将人生看得如此绚烂多彩，却期望自我死的如秋叶之静美。他将人生看得如此之真实，却又将理想主义溢得漫天飞舞。泰戈尔给我们留下的，不仅仅仅是一篇篇绝美的诗句，更像是一种信仰，一种对观念世界的膜拜。但同时他又力求活的生动与真实。期望以自我闲暇的一生，看透这每一寸空间。因为文学家的先决条件便是先要洞悉人生和世界，由他们见解的深浅与否来决定作品的深度。所以泰戈尔每写下一字一句，都是对这生存空间里任一事物的深邃凝望。即使我们偶尔翻看，闲闲逡巡也会受益良多。并且你必将经受不住那文字之美的诱惑而深深迷恋。

麻雀看见孔雀担负着它的翎尾，暗地里为他担忧。泰戈尔的诗句中有完美的憧憬，当然也会有现实的格言。诗人的心灵是天真烂漫的，但诗人的眼却澄澈无比。他当然明白黄金羽翼的鸟儿是无法飞翔的，更了解云彩的千幻动人背后潜藏的是惊雷。而那名誉的高处更是不毛之地，不会有人为他真心歌唱，也没有星星来和他说话。除了孤单，空无一物。只有我们卸下身上华丽的桎梏，信步前进，才会体味生命之轻盈与潇洒。那是前进的目标，尚且定在天空垂下的地方吧!瀑布歌唱到：我得到自由时便有歌声了。绊脚的长袍能带给你的，并无幸福可言，只有当思想与行为没有了重力的法则之后，那时，我们才能去任性的倾听与歌唱，那时，任何的呢喃都是诗语。

《李白传》读后感

这本书主要从李白的三种性格展开：

首先是李白的侠客性。侠客的高洁孤寂让他写下了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。侠客的洒脱，让他畅意挥毫写下了“人在世间不顺意，明月散发弄扁舟”。侠客的自信让他写下了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的千古名句，涌现了一个侠客的不凡洒脱之气。

其次是李白的家庭性。如果单从家庭本生上看，李白是失败的甚至是极不负责的人。从第一任妻子许氏开始说起。许氏可谓是名门之秀，但是李白拜师出游，游览名胜，一去就半个月一年多，照顾孩子操持家事全归许氏一个人操管。第二任鲁女虽无名分，但甘愿为李白照顾孩子，可最后等来的却是李白与宗氏结婚。

最后是李白的政治性。李白一生最大的愿望就是入仕为官，清除天下的恶人恶事，扫除大唐的乱臣贼子，精忠报国。可是无奈“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”偌大的大唐帝国竟没有李白的容身之所，或许是生世使然，或许是造化所为，最后几经周折弄了个翰林待诏之职。

李白终究是孤寂的，只能“举杯邀明月,对影成三人”,最后在湖中捞月溺水而亡，“相期邈云汉”了。李白死后，他的诗句为世人世代传诵，成为千古绝句。李白也被世人誉为诗仙。也许这是对李白和他的家人最大的眷慰。

《李白》读后感

李白小时候就展现出了他的才能，他青年的时候开始跟他爸爸李客学剑。李客教他的剑法他很快就学会了，后来他爸爸还把祖传的削铁如泥的宝剑。过了不久，他去拜赵蕤为师。有一次，赵蕤拿着他的最好的琴让李白来弾。李白很会弹琴，但是他喝醉了，弹不出曲子来。于是他拿起笔，写了一首诗：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来！师父虽然没有听到李白弹琴的样子，但得到了李白做的一首诗，心里很高兴。

李白跟师父赵蕤告别后，去游山玩水。在游山玩水的时候李白结交了许多的朋友，也写了许多的诗。有一次他到酒馆里喝酒，有五个人欺负一个少女，李白看见了去大声地骂了几句，那五个人都轻蔑地笑他，实际上那个少女已经被他们买了，但是他们还想打李白。好在李白学了一身好剑术，最后他把五个人都打死了，但是他自己也中了一剑，而且还是毒箭，李白因此差一点丢掉了性命。李白这种打抱不平的精神值得我们学习。

李白他很喜欢喝酒，因为他不喝酒的话，他就写不出诗。有一次，因为身上没有钱喝不到酒，夜里就在床上发愁，一首诗都想不出来。第二天，有一个酒店老板请他喝酒，他很快就喝醉了，写了《望天门山》这首诗。从此这个酒店名声大作，很多人千里迢迢赶过来看这首诗，并饮酒。

李白是一个文武双全的诗人，他不仅可以写出很美的诗句，还有一身好剑术，他是我们的榜样。

泰戈尔诗集读后感600字:泰戈尔诗集读后感

读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。

毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。----泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。这是泰戈尔作品金刚怒目的一面。当然诗人也有自我光风霁月的一面。

泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人能够到达的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。光风霁月，金刚怒目，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗选》，受益非浅!

李白传读后感

李白传读后感（一）

带着对李白的景仰之情，我轻轻翻开了《李白传》这本书。

虽说对李白十分景仰，但对他的了解却甚少。只闻其才气和名气，却不曾细致了解他的生平经历。我翻开本书，看到了作者安旗于1983 年7 月写的初版前言中的一句话，最发人深省的是：为什么他失败了而又成功了？由此让我更想要深入地了解一下李白的一生。

李白出生于盛唐时期，但他的一生，绝大部分却在游历中度过，足迹遍及大半个中国。

开元初年，赵蕤来访李白的父亲，交谈间听得隔壁有琅琅书声，便问：这是何人？是你的儿子吗？今年多大了？李客：正是我那孽根祸胎。快满十五了。客人又问：从这书声听来，这孩子不是很好学吗？李客：好学倒是好学，而且已经写作了几百首诗文。他五岁发蒙识字2020，十岁读完了《诗》、《书》，以后便再不肯在儒家经典上好好下功夫，只爱杂学旁搜。《楚辞》、《庄子》，他百读不厌，可是对举业却一窍不通。从这几句对话中，我仿佛看到了一个聪明好学，从小就饱读诗书的李白，也看到了一个从小就有独立思想，极富个性的李白。这些可都是我少年都不曾拥有的啊！倒是，我从小也和李白很相像，就是爱神说。十二岁上，爸爸教他读了司马相如的《子虚赋》，他就看见了千里以外的云梦大泽，那里的山是什么样，水是什么样，土地是什么样，出产的东西是什么样，说得活灵活现。当他漫步江边，又常常从粼粼波光中看见：帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。《离骚》中上天入地的幻想，《庄子》中翱翔宇宙的神话，更使他思接千载，视通万里。如此看来，爱神说的我也有作诗的天份，只是空有万千的想像却无法用丰富、精准的语言来转化成诗文。与之相比，我从小就读书太少，读得经典名着更是少之又少。这样，即使我和李白一样有天赋，结果也是天壤之别了。由此，让我又一次深深感受到：一个人后天的学习远远比先天的聪明更重要的多。

李白读到北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云在他离开梓州郪县长平山的那天夜里，做了一个梦。梦见自己变成了一只大鹏。我们从书中的这些话里，不难看出李白的雄心壮志，还有那份掩饰不住的自信！

若说李白能成为诗仙只是因为他从小饱读诗书，还有丰富的想像力，我觉得并不全面。其实他作诗的灵感大多都来自他四处游历的过程中。他每到一处不光是为了欣访胜迹，更是为了拜访得道高僧、隐士、地方官吏和社会名流他为听渔歌还特地找了一家清雅的酒楼，听两个歌女为他唱曲。听着听着，他会觉得那如怨如慕，如泣如诉的曲子就是歌女自己心里的歌；听着听着，李白会情不自禁地为之地击节赞赏不已，并将其中一首歌词反复咏哦；更会感叹民间竟有如此优美的天籁！如此动人的绝妙好词！这一支支曲子都是浑金璞玉啊！李白加倍给了歌女赏钱，临走时，她们再三道谢，李白却说：该我谢你们哩！两人大惑不解。李白又说：我给你们的是铜钱，你们给我的是黄金。是啊，李白在游历中不断地搜集黄金，也是他最终能成为诗仙的重要原因啊！

其实，读《李白传》一书，不仅仅让我了解了李白游历的一生，几经波折的一生，才华尽现的一生也让我明白了诗仙是怎样炼成的。另外，这本书让我赞叹不已的还有作者安旗的语言功力，此书以李白游历的过程一一道来，而作者所述李白游历景观之词无一重复，而且一词一句都妙不可言，让我感觉到自己的极度贫乏；所记李白拜访的名人，形容才华横溢之词也总是让人倍感绝佳且新鲜，简直就是词库大全啊！

说实话，读完《李白传》后，我依然觉得自己只是触到了一点皮毛，对李白的一生我还是无法细致而确切地道来，对文中的佳词妙句也没能记住多少。我想这本书，还要再读，三读，四读也许才能真正获得其精华，理解其内涵。

李白传读后感（二）

李白的诗歌充满热烈的人生之恋。他的诗往往于旷放中洋溢着童真般的情趣，如：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。（《山中与幽人对酌》）袖长管催欲轻举，汉中太守醉起舞。手持锦袍覆我身，我醉横眠枕其股。（《忆旧游寄谯郡元参军》）生活如同馥郁的浓酒使诗人心醉，这当然不是说生活中没有悲哀和痛苦，但诗人的乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，所谓人生达命岂暇愁？且饮美酒登高楼（《梁园吟》），且醉习家池，莫看堕泪碑（《襄阳曲》之四），就是他旷达心态的写照。

他永不安于寂寞和孤独，如《月下独酌》其一：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。只有充溢着生命活力的诗人才能发出如此的奇思妙想。他有一首《短歌行》，诗中构想道：吾欲揽六龙，回车挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙各一觞。富贵非所愿，为人驻颓光。这里没有嗟老叹卑的哀惋，却用劝酒的天真想象表达了对人生的无限依恋之情。这些诗篇以其纯真的情趣，感召着被庸俗的生活所淹没了的美好的人性，并因此而获得永久的魅力。

李白传读后感（三）

李白自由解放的思想情操和具有平民倾向的个性，还使他能更深入地开掘社会生活中的各种人情美。这里有对和平生活的向往之情，如《子夜吴歌》其三：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。有对劳动生活的赞美之情，如《秋浦歌》十四：炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。所有这些诗篇，都无不是以理想的光轮使日常生活题材焕发出诗意的丰采。

李白实在是中国诗人中的游侠。这位伟大的漂泊者用他的双脚和诗笔丰富了大唐的山水他的大笔横扫，狂飙突进，于是，洞庭烟波、赤壁风云、蜀道猿啼、浩荡江河，全都一下子飞扬起来。在诗中，诗人灵动飞扬，豪气纵横，像天上的云气；他神游八极，自由驰骋，像原野上的奔驰的骏马。在诗里，诗人一扫世俗的尘埃，完全恢复了他仙人的姿态：上穷碧落下黄泉。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇，寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。

他的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

李白唐诗读后感300字

我一直很喜欢《唐诗三百首》，我喜欢诗仙李白，记得李白小的时候有一次，学习不用功，缺乏毅力，有一天，他读书读到一半，就不耐烦，干脆把书一扔，溜出门玩去，他连蹦带跳地跑着，突然听到“嚓，嚓，嚓”的声音，看见一位老奶奶正用力地磨着一根铁棒，李白很奇怪，问老奶奶为什么在磨铁棒，老奶奶告诉他自己在磨绣花针，只要不间断地磨下去，再粗的铁棒也能磨成绣花针的。李白听后，心想：“对，只有要恒心，再难的事情也能做成功，”他转身就往家跑，拾起扔在地上的书本，专心致志地读起来。经过长期刻苦的学习，他打下扎扎实实的基础。后来，李白成为了中国历史上一位伟大的诗人，被后人们誉为“诗仙”。

李白的性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等。尤其是他和“诗圣”杜甫是好朋友，两人纵谈天下大势，都为国家的隐患而担忧。

我们现代的小学生，要学习李白等先辈们的不断进取、锲而不舍的精神，为以后的学习打下扎实的基础；还要学习他们热爱祖国，为国为民的伟大胸怀，将来才可以为人民、为祖国献出一份力量，做出应有的贡献。

《李白传》读后感1000字

作者：徐翔宇

暑假，于琐事之余，闲暇之时，有心出游，不如读书。余读李白传，感其宏伟，叹其狂傲，哀其孤寂，仰其光辉，千载即逝唯李白一人。

他是唐代诗人中最耀眼的一颗明星，给后世留下了数不清的文化宝藏。他本身也为世人所探究：他的生世，他的籍贯，他的一生...... 都是一个令后人困惑不解的迷。虽然不能完全解开，但我们还能，在这位伟大的诗人身上发现珍宝。

自古以来，凡有志气之士，有理想之士，皆有成为侠客的梦想。仗剑天涯，路见不平拔刀相助，为兄弟二肋插刀。可叹，许多人都被残酷的现实困扰后击败。李白也是一位豪杰。他出生于中亚碎叶城五岁时牵至蜀地彰明县青莲乡。幼时李白和小伙伴们在桃树下舞动桃木剑厮杀，行侠仗义，除凶杀恶是李白自小以来的梦想，从：

少年学剑术，凌轹白猿公。

珠袍曳锦带，匕首插吴鸿。

由来万夫勇，挟此生雄风。

托交从剧孟，买醉入新丰。

笑尽一杯酒，杀人都市中。

羞道易水寒，从令日贯虹。

的《结客少年场》到杀掉江二太岁的《侠客行》：

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

无一不体现了李白的侠客精神。实际上李白的一生漫游都在拜师访道学艺练剑，而且剑术有极深的造化。所以李白最可爱的地方莫过于他的侠客性。侠客的高洁孤寂让他写下了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。侠客的洒脱，让他畅意挥毫写下了“人在世间不顺意，明月散发弄扁舟”。侠客的自信让他写下了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的千古名句，涌现了一个侠客的不凡洒脱之气。

其次是李白的家庭性。如果单从家庭本生上看，李白是失败的甚至是极不负责的人。从第一任妻子许氏开始说起。许氏可谓是名门之秀，但是李白拜师出游，游览名胜，一去就半个月一年多，照顾孩子操持家事全归许氏一个人操管。再加上堂兄欺人太甚，最后一病不起，撒手离世，直到临终也没等到丈夫的归来。第二任鲁女虽无名分，但甘愿为李白照顾孩子，可最后等来的却是李白与宗氏结婚。好在李白的三任妻子都非常理解李白，通情达理。呜呼！如果非要找个理由的话，或许伟大的人物总要牺牲家庭来换得成就。哀哉！

最后是李白的政治性。李白一生最大的愿望就是入仕为官，清除天下的恶人恶事，扫除大唐的乱臣贼子，精忠报国。可是无奈“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”偌大的大唐帝国竟没有李白的容身之所，或许是生世使然，或许是造化所为，最后几经周折弄了个翰林待诏之职。虽受人羡慕，礼遇，但李白是思想主义者，希望把理想框架搬到现实中来，又怎么可能不碰壁呢？他总是认为自己是诸葛亮、管仲这类贤才，所以总是觉得自己怀才不遇。李白感到，纵使宫深似海，也容不下李白一人，于是主动请辞。

读后感400字:读《李白》有感

床前明月光，疑是地上霜你知道这首脍炙人口的诗是谁写的吗?他就是唐朝大诗人李白所作。今天，我读了一篇《李白》的故事，知道了许多李白小时候的趣事。

李白小时候是一个性情活波、好动，经常坐不住的人。有一天，他趁先生不注意的时候，偷偷的跑回家了。在回家的路上，看见一位白发苍苍的老婆婆，手里拿着一根铁杵用力地来回磨。李白好奇的问：老婆婆，您磨这个干什么?老婆婆说：我要把它磨成针。李白说：铁杵磨成针，那得磨到什么时候啊?老婆婆回答到：铁杵磨成针，功到自然成。十年、二十年、三十年，总有一天会摸成针的。李白一听，恍然大悟，这和读书不是一样的吗。只要天天认真地读，十年、二十年、三十年，总有一天会把天下的好书读完的。他对这几天来自己的行动扪心自省，他决定要加倍努力学习，再也不偷偷跑掉了。由于李白的勤奋努力，终于使他成为一位著名的大诗人。

现在，正是我们读书的好时光，要像李白一样具有铁杵磨成针的毅力。从现在开始，我们要好好学习，天天向上!只有这样，才能终成大器。

泰戈尔诗集读后感，泰戈尔诗集读书笔记

第1篇:泰戈尔诗集读后感

手捧这本厚厚的诗集，细闻字里行间的墨香。在冬日的午后，阳光淡淡的晕洒开来。我仿佛看到泰戈尔那双闪着智慧光芒的眼睛，透过岁月的缝隙，亲切的凝视着我。

他说：生如夏花之绚烂，死如秋叶般静美。

这样美丽的句子，长长短短，浅吟，深绕在我的耳边。生命有许多种形态，生动的，沉寂的，忧伤的，热烈的······若我的生命能够停留在热烈的夏天，凋零在沉寂的秋天，就像是一片叶子一样，恣意的绿，不管狂风暴雨，肆意的笑，不管烈日炎炎，那便不枉此生罢。也许太过哄闹的生命，像是夏日鸣蝉般有喧闹之疑，但也决不能平庸的度过一生。信乐团《北京一夜》里唱道：“不管你爱与不爱，都是历史的尘埃”。虽然我轻如尘埃，但一粒尘埃也务必活的极尽姿态。他说：如果你因失去太阳而流泪，那么你也将失去群星。读到这句话时，我心里轻轻一动。虽然这是一句早已被人们熟稔于心的话，但我还是被它打动了。泰戈尔是伟大的，他将他的思想，写成一句句话，轻轻的解开我的心结。一生中，总有许多的失去，有些失去能够挽回，然而有些，只能被岁月抛向虚无的过往，用我们不长不短的一生去遗忘。初中毕业的时候，我与最好的朋友上了两个不一样的高中，在两个不一样的地方，我内心感到十分的难过与不舍，但我到此刻还记得当时她写给我信里的一句话，她说：“也罢也罢，将离别愁绪揉进那团废纸中，一齐扔进垃圾桶，前方还有更美的风景在等着我们。”既然无法改变和挽回，不如洒脱放下，至少我还能仰望星空。我还是能

够一如既往的向前走。

他说：我的存在，对我是一个永恒的神奇。这就是生活。

越读他的诗，越发现自我是置身在一个浩瀚的星空之中。他深邃的思想，是点点的繁星。记得有一位文学家说过，每当他仰望星空的时候，他都想落泪，因为他确确实实的感受到自我的渺小，我读泰戈尔的诗的时候，亦是如此。他对生命有着最赤诚的热爱，最热烈的期望。像一个孩子般的去拥抱生命。自我本身的存在就能得到乐趣。无论悲欢离合，酸甜苦辣都要品尝，这是生活赋予的。我想就仅仅因为自我能够存在这个世界上，生活中的各种滋味都是值得感恩的，此刻，我这样年轻，能够微笑哭泣看不穿。

泰戈尔说了好多好多，他的愤怒，他的热爱，他的理智，他的悲伤，他的沉默·······

他像是一个坐在我跟前的长辈，向我娓娓叙述那些生活之内，时光之外的事。读一本好书，如交一善友。

第2篇:泰戈尔诗集读书笔记

我读了《泰戈尔诗集》，读后让我有了很多感悟，泰戈尔在诗集中写到：“蜜蜂从花中啜蜜，离开时营营道谢。浮夸的蝴蝶却相信花是就应向他道谢的。”当我们与他人是互利关系的时候，双方都应提出感谢。地球无私的为我们带给住所，让我们孤独的心有个家;地球热忱的为我们带给能量，让我们饥饿的胃快乐起来。我们以高速度的发展回报以地球，让那颗付出的心得以收获。朋友、家人和身后的每一个人都是支持的力量，自信的后盾。他们毫无怨言的用爱温暖着我们成长的心，用行动鼓励着我们稚嫩的心。

“谁给我一滴水，我便回报他整个大海。”这是华梅所说的名言。正与中国的老话“滴水之恩，当涌泉相报。”遥相呼应。如果，在你遇到困难的时候，你身后的人伸出援助之手帮你一把，你就应以十倍的感激去帮忙他。你可明白，每一株花每一棵草都是一颗颗稚嫩的心灵。当你残忍的扼杀了这些渴望生存的心灵的时候，你的心难道不在滴血吗?但是如果你拯救了这些心灵，你是否敢到愉悦呢?侵犯他人的生命权，上帝是要惩罚你的!所以，当你心存感恩的心去拥抱整个世界，当你心存感激的心去报答整个世界的时候，人间真谛就在你的身边。

第3篇:泰戈尔诗集读书笔记精选

品读《泰戈尔诗集》，我仿佛就与他微笑对视，看到他深邃的双眸，他高洁的精神，在刹那间花开满园，芬芳氤氲。读罢，心中有一种莫名的冲动，翻到刚读过的一篇又一遍，二遍，直到读得舒服了，读得沉醉了，才肯罢休。仿佛他就有这种魔力，让你欲罢不能。

走近他，聆听他，那是朝露般晶莹的天使之歌啊，那是生命和感情的哲理之声;这感悟人生的奥义之言呵，这隽永明彻的智者之语，如一鼓晨钟扣开我灵魂的殿堂，我听见了天使的嬉笑。

他，泰戈尔，着一个爱国者，这一位哲者和诗人，他始终喷溢出他温暖的心灵。擦亮眼眸，我仿佛看见一个洋溢着微笑的宝贝向我缓缓爬来，他是在寻找他的梦，还是在寻觅那偷梦的人，闹着和他做朋友。那个花丛里的妙龄少女，那田间路上吹者牧笛的顽童，那海边波涛中的捕鱼者，是怎样一幅幅动人的画面。”若是你因错失太阳而流泪，你也会错失繁星”，”听，我的心儿，聆听着尘世的私语吧，这是在向你示爱!””让爱融在记忆里，让痛苦化为歌吟。”那是智慧的箴言，隽永的音韵。我只觉得一阵雪亮，一种清澈，拨开那迷朦的雾，擦亮双眼，将世界看得如此透彻。

你说过：”我不能从春天的丰盈中为你送一朵小花，从远方的云朵上为你送去一抹金霞，打开你的四下环望，从你群花怒放的园中，采集百年前消逝的花朵的芬芳回忆。”可，这已经够了，够了。看，那心灵静处，芬芳氤氲的梦昙花就是最好的证明。

第4篇:泰戈尔诗集读后感800字

泰戈尔写过很多的诗，泰戈尔诗集里包括了很多他的作品，《新月集》便是其中之一。

《新月集》是泰戈尔在历经人世沧桑之后，从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌，诗人熔铸儿时的经验，借助儿童的目光，营造了一个晶莹的童话世界。而深达的哲理，则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来。能够说，智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里到达了最好的融合。

泰戈尔在《新月集》中采用了三重的叙述视角：孩子，母亲，诗人。每一首小诗都是一个纯粹视角，或者为母亲，或者是孩子，又或者是诗人自我的俯观的全知视角；纯粹视角下的诗歌主人公身份的单一性，排除了作为社会人的个体身份主角的复杂性和多样性，进而产生诗歌语言在情节叙述和情感表达上的单纯新奇，不包含世俗社会的功利思虑和多重社会化后人们认知事物的套版化思维的因索；它更多体现的是诗人的情绪感觉，而非人们惯常的理性认知。

泰戈尔的文字有种特殊的魔力，让人忘记一切痛苦，走进全新的世界中去，那里有碧绿的草地，蔚蓝的天空，温暖的阳光……一切令人心旷神怡。

《新月集》中的这一段我觉得写得很在理“孩子有成堆的黄金于珠子，但他到这个世界上来，却像一个乞丐。他所以这样假装了来，并不是没有缘故。这个可爱的小小的裸着身体的乞丐，所以假装着完全无助的样貌，便是想要乞求妈妈的爱的财富。”是啊，孩子来到这个世上，就是要妈妈的爱给他滋养，让他长大，让他成长。

第5篇:泰戈尔诗集读后感500字

优美的文字让人读起来会有一种很美妙、很完美的感觉。在优美的文字中能够让我们领略到深刻的道理，会引起我们的思考，我想这就更美妙了，就像泰戈尔诗集之一的《新月集》。

大自然有很多的奥秘需要我们一点一点的去探索，同样在《新月集》中我们也能够一点一滴的去品味，在落日的余晖中，在闲适的午后，在夜深人静的时候，翻开《新月集》都是一种美的享受，灵魂的升华，在那里我们能够感受到力量，我们能够体会到完美，我们能够感受到爱，感受到多姿多彩的生命，感受到人性中完美的色彩。

泰戈尔诗集读后感。在《纸船》中，最后那两句话久久在我心中徘徊——“夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下缓缓地浮泛向前。睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。”这是一个多么美妙的梦啊，在生活中，在睡梦中，我们也以前一次次的梦见，梦见很多很多，好的或者不好的。但是在他的梦里，有星光、有篮子、有纸船，我想着必须是个很美很美的梦。在子夜下它浮泛向前，它努力向前，它奋力向前。为的就是达成自我的梦想。自从风风雨雨中我们拥有了大自然给予的生命后，在我们内心深处就萌发出梦想的芽儿。

我们这一生会遇到太多事，遇到太多的人，有些是我们能够用平和的心态去应对的，有些是会让我们有些暴躁的，但是又有什么关系，至少我们是勇于应对的，谁都期望自我的这一生的金光灿灿的，但是同时我们需要的是自我努力的付出，努力的拼搏，做梦，也要有成全梦的潜力。

一切都很完美，一切都还需要继续，这本诗集，我也还需要细细的品读，慢慢的思考。

第6篇:泰戈尔诗集读后感1000字

尘世清音，人间浅吟

“我相信你的爱。”飞鸟集的最后一句话，简简单单，却充满力量，告诉我们爱是永恒的主题。爱天空，大海，棕榈树，唱歌的鸟儿，热带的阳光，知名不具的小岛，亦或是某个有着柔顺长发的女子……泰戈尔的爱给与整个自然，他总是不知疲倦地唱着自然的赞歌。他的文字不自觉地透露出博爱的行迹，并且感召着他的读者沉浸在以他的视角为中心的世界里，由日升月落、斗转星移，四季交替的视角变化，探寻着爱，生命，死亡以及人在尘世各种情绪的好处。人化身为自然界中的每种可能，人只是自然界－－“我们的母亲”的孩子。自然，天地包容了人类的自以为是与卑微。

在这每个人都为自我的利益奔忙的世界里，人总是显露出自私，贪婪的本性。欲望是黑黝黝的无底洞，此刻的满足即意味着下一刻更加深切的欲求。我们忙碌着，只顾着前进，只顾着追求自我想要的，又或者只是无奈地随波逐流，却从未看看沿路的风景，看看自我怎样一步一步迈出自我的步伐，似乎习惯了眼睛在前的生理位置，而总是无法在精神上偶尔的回望或侧视。在这股大伙儿都赶着自我发展的波流中，任凭外来的信息和观点如洪水猛兽般消磨掉自我的感情，任凭爱与信任成为最没有说服力的字眼。

其实有时候，我们能够保存自我小小的偏执。就算功课繁重，就算工作辛苦，就算心累，我们也能够为自我留出一段小时光，发下小呆，看下小花，眯下双眼，让心里不再只有那些搞得自我焦头烂额的事情，然而，这对很多人来说都太难做到了。我们像蚂蚁一样在庞大的社会机器中出着微不足道的力，手无缚鸡之力地成为金钱，或者被膜拜的某种生活的奴隶，甚至连思想都没有自由，四处充斥着快餐式的行动理念和思考方式。渐渐地，我们很难再亲自用自我的眼睛去发现美的东西，疲于主动思考，也许这要归功于信息时代“复制粘贴”的强大功能吧。想着这般无奈的现状，再读了读泰翁的诗句，会突然从繁情琐事中抽离出来，犹如进入孩童的脑海，那里有清澈的言语，看似天真却充满智慧的发问，清泉般的思绪注入我们荒芜的内心，泰戈尔让我们愿意去相信，这世间还有能够信任的爱。不论对人或者对物。

爱一个人，就要有如此热诚。“我的心把她的波浪在世界的海岸上冲激着，以热泪在上边写着她的题记：

我爱你。”

爱自然，就能够从中寻找细微的感动。“小草呀，你的足步虽小，但是你拥有你足下的土地。”

第7篇:泰泰戈尔诗集读后感300字

读读《泰戈尔诗集》，感受他那深邃的神情，细腻的文字，深刻的思考。泰戈尔既是诗人，也是哲学家，所以读他的作品总是会带给我们思考，也许是简单的思考，也许是哲学的思考，但是只要是能够让我们有所悟，有所想，我相信都是一种进步，都是一种获得。去别人的文章中感受别人的生活，去别人的文章中思考别人的思考，也是别有一番风味。

泰戈尔诗集读后感。我们能够感受泰戈尔犹如诗中“毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。”的爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。泰戈尔的诗，也许没有普希金的雄健壮阔，也没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风，但是他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。

在泰戈尔的诗中我们能够感受到生机勃勃的生命力，无限的期望。

第8篇:泰泰戈尔诗集读后感400

“毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。”----泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自我“光风霁月”的一面。

第9篇:泰泰戈尔诗集读后感1500

走进泰戈尔，我仿佛置身于云端垂钓，钓得满空灿烂的星辉。三更有梦书当枕，每当枕着《泰戈尔诗选》入梦，便觉得那一百三十首诗篇幻化成一个个跳动的音符，奏出爱的乐章。于是爱就像一颗牵牛花的种子，悄悄地落进了我的心里，偷偷地发芽、生长，使我的眼睛愈加明亮、澄澈，心愈加清明、温厚。

“爱，你使生与死对我是一个巨大的奇观”，这是泰戈尔对于爱的领悟。泰戈尔的诗，是一幅爱的奇观，洋溢着的爱如普照的阳光洒遍那智慧的诗篇，或是润物细无声般温润，或是热烈如火、深沉似海。

对自然对生命的爱，是爱的奇观里一首轻快飘渺的乐曲，婉转动人。黄昏的气息，叶上的露珠，云霞的颜色，寥落的星辰，琴弦的低唱，碧空中的鸟语……爱在这一切的风光霁月中苏醒。泰戈尔轻轻地吟唱着其中的完美，用孩童般纯净透明的心述说着对自然的热爱，引领我们走进一个洗尽铅华，没有半点杂质的世界。

母爱的歌颂是爱的奇观里一抹明丽的色彩，一片浓得化不开的深情。“我不记得我的母亲，但是当初秋的早晨，合欢花香在空气中浮动，庙里晨祷的馨香向我吹来像母亲一样的气息。我不记得我的母亲，只当我从卧室的窗里外望悠远的蓝天，我觉得我母亲凝注在我脸上的眼光，布满了整个天空。”轻轻地翻着泰戈尔的句子，如品着一杯香茗，自然而真挚的笔调，细腻而伟大的母爱，久久萦绕着我，使我浮躁的心渐渐平静下来，随着他的文字陷入深深的思考：母亲，一个亘古不变的话题。有人说，天空悲哀所以落下雨了。可母亲的眼泪和汗水呢，是为了什么？母亲为我们流了多少泪，洒了多少汗！母亲，您是天空吗？您是我们的天空！

对祖国的热爱、对和平的向往、对全世界受剥削人民的同情，是爱的奇观里最热烈、最具激情、最撼动人心的一把火焰！他爱得深沉，爱得热烈。“我的心悠然地随着在远空下的莲花河一同曲折流走。在她的对岸上伸展着沙滩，与世无关地，在它庄严的荒芜中目空一切。”我想象着泰戈尔在莲花河上泛舟，静静地眺望着他的家园，他的眼神中流露的该是怎样的一种爱恋，怎样的一种深情！这种深情，这种爱恋全部融进了那潺潺的莲花河，永不停息地流过孟加拉，滋润着印度的每一寸土地！“赐给我雷霆般的声音，使我能够投掷咒诅……他那使人毛骨森立的饥肠连妇女儿童也不放过，使我斥责的言词能够永远震动，这自侮的历史的脉搏，直到这个时代被扼死被锁住，在它的灰烬里找到它最后安息的床榻。”诗人用他的充满爱国主义、国际主义的诗篇唤起世界人民与法西斯作斗争，他深深地同情着受剥削的亚非人民！他的爱超越了国界，他向往全世界的和平！当印度受压迫的人民、全世界受压迫的人民吟诵着他的诗歌时，那些爱的诗篇如同溪流，如同山泉，流淌在那些向往自由与和平的人民心底。

“我的爱会在瞬息中开花”，这博爱之花向四处伸展，爱的花香从印度那遥远的国度飘过重洋，给我们带来爱的气息，用爱给了我们中国乃至世界人民反法西斯的期望与勇气。泰戈尔的爱太深邃，太博大，他的诗中，有着万象之外的美，有着包罗万象的博大胸怀。着手此刻，放眼未来，我们何尝不需要这种博爱呢？汶川地震后，让我们更是感到了这种博爱的力量！

泰戈尔，正如你的诗里所说的，“在这世上你永远是我们的客人，诗人，爱的客人”。我极喜爱冰心的一段话，想用它来形容泰戈尔的一生和创作：爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，也不是悲凉。