美学读后感800字

《美学概论》读后感700字。

读读好的作品，追求的是一种气质、亦是一种涵养。书中蕴含着许多人类的智慧及思想，尤其是那些经典书籍作品。在阅读过一篇书籍后内心肯定有属于自己的感悟，其实最好的阅读收获，是将心得写成读后感分享给周边的人，我们从哪些角度来写作品的读后感呢？下面是小编精心整理的"《美学概论》读后感700字",欢迎你收藏本站，并关注网站更新！

美学不仅限于学习与吸收，还应运用与再创造。任何一门学科都是拿来为人服务的。关于美学的再创造，我认为小说的作者就是一个很好的榜样，小说作者在对现实生活有一个清晰完整的认识后，再结合自己故事情节的结构，对生活中的美学进行了归纳总结与再升华。而对于小说的广大读者来说，在接受了小说中的美学价值观以后，结合自身的生活经历，进行吸收与再创造，也是一个学习美学很好的途径。
华夏美学提倡创作应该从自然真切的审美感受出发，反对为赋新词强说愁的无病呻吟之作，小说的结构体系比较完整、系统，更要求作者有较强的审美感受和逻辑思维，否则就只能陷入为写小说而写小说困境。这个自然真切应如何理解？我认为它的内容包罗万象，可以形式不一，类型万种，但最终其本质只能归结为自然真切四个字。生活是美学成长的土壤，在小说中所展现的生活细节，处处体现了美学的自然真切。就简单的拿小说中人物的价值观、整个故事的价值观来说，都是美学的细节体现，当一个人读完一本小说，他对其中人物的穿衣打扮、言行举止、审美追求必然有一个完整的认识，久而久之就会影响到他自己的审美概念，古谚总说读书使人明智，其实也正体现了这一点，，一个在刚出生的时候是一张白纸，他在不断地阅读、学习中慢慢塑造个人的价值观、审美概念，而在这当中，小说功不可没。
美这个概念在每个人心中都有一把尺子，我是一个喜欢看小说的人，我认为小说中的美学是社会生活中美学精神的浓缩，我们通过对小说美学的吸收，进而创造出全新的、带有个人印记的美学思想或者美学观念，从而一步步的让自己的生活变得更加的富有美感。

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美学读后感

美学读后感（一）

《华夏美学》关于历史的文化的书籍。还是第一次这样去阅读这样一本经典的关于我国的思想文化的发展。之前有看到同学抱着满满是字2020的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。这次读一读，还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。我有点喜欢国学。但是，也没有多少时间去通读或去研究，总是粗略的读一读，也看不到文章背科学后的思想，只是单纯的喜欢，也不是很了解内涵，不知如何领略。作者从审美角度来分析，能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自由的过程中不断体会社会和大自然的道理。我一开始是怀着好奇和不了解去看这本书，一方面我认为中国人自己去研究，可能缺乏比较和客观性，并且也缺乏西方人做研究时的科学精神和方法，往往主观意识较强。

另一方面，中国历史的封建制度很长，历史很长，没有西方的各种教对权利的制约作用，所以中国的思想文化的发展往往有消极避世的特点。刚开始阅读时，作者在介绍礼乐文化时，往往把结果当过程来说明，我个人觉得还好有点体会了。后来到在孔孟还有对统治阶级起到一定的制约作用以后，到后来庄子完全避世，屈原被权利流放，似乎印证了中国士大夫只是在追求自己个人的心灵解脱与广大人民的脱节。后来随着作者的进一步的叙述，特别是讲当禅被中国文人消化后在思想文化上的发展改变，开始又体会到在儒家文化逐渐融合庄、屈、玄、禅之后，华夏文化思想上是那么的美。当历史进入明朝时，华夏文化开始进入近代，更加注重对个人欲望或者是个人感情的合理辩护。

华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的内容，早已蕴含在传统根源里。从而，如何处理社会与自然、艺术与政治、天与人等等的关系，成为华夏美学的重心所在。作者依次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄子的逍遥和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建立在一种心理主义上，这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它是为审美的形而上学。花了很久才读完，这确实是一本既要踏下心来，还要细细品味的书籍。

美学读后感（二）

闲闲的碎语，但字2020字2020珠玑，品味雕琢的文字2020，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。

宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。

英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。

而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。

它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。

如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。读了这样的文字2020，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，(.org)独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。

或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。

一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的芳香泗溢！

美学读后感（三）

在《美学散步》一书中，作者宗白华对审美现象的价值本性进行了深入挖掘。作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的美与价值现象的相关性与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。作者在强调审美现象的精神性和文化性的同时指出，审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。它是一种特殊的价值形态。

读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。

当我们用审美的眼光看学问时，学问已不再是学问，而是艺术，是人生。

《国学概论》读后感1000字

章太炎先生，清末民初余杭人，思想家、教育家，著作等身，鲁迅的老师。太炎并非其原名，也是个性使然，两次改名后，字太炎，后来大家就都尊称为太炎先生。太炎先生作为在业界有影响力的学者、鸿儒，其学问在次，是其竭力践行学者的职责，给了他影响力，要不怎么被称为太严呢。

这本书用语言辞古今兼半，没有一定的文言文功底读起来就会吃力，也正是白话加古语的行文给人犹抱琵琶半遮面的感觉，即便读起来有点磕磕绊绊、却越咀嚼越有味，被诱导着读完了，而且收获颇丰。

国学，对于中国人来讲，上过学的都知道，最普及的唐诗宋词，《论语》《老子》《中庸》《大学》《四书五经》等等，但就国学范畴和概念，平时接触的不多，也没去探究。太炎先生，也是因为作为学者，有责任义务就国学进行一个探究梳理，免得后人们误入歧途，也算是对自己有个交代。书中对国学有个清晰的界定，经史非神话、经典诸子非宗教、历史非小说;还对如何研究国学提出了方法，辨真伪、通小学、明地理、知人情变故、辩文学应用;对于国学的概论，除了太炎先生，还有其他的国学研究者著书，所以这本《国学概论》是否能够深刻、全面、细致给所有人一个满意的答案，我不敢妄断，但就我而言已经足矣，毕竟对于一般的非研究类的读者，能把太炎先生这本书读懂、读透已实属不易。

书中不仅涉及到国学概论，有一些古为今用、却有差异的词也进行了简要追溯考证，比如：小说，最初是一些小的、级别的地方官吏的师爷对上级的进言，后来逐渐演变成了当今小说;经典的经，是指用一个线绳穿起来的记录文字的竹简，后来就将具有传世意义的书籍称之为经，比如诗经、圣经、金刚经等等，和尚念经，念得是经书;典是制度、规范;所以，在读这本书的时候，不仅仅满足了对国学的理解和认识，而且可以部分文字也有了新的解读。

国学分类相对好理解，但是后来的研学方法就值得探究了，作为学者，这些方法的确可以，我这里有个疑问，就是古为今用，这个用对我来说是重要的，至于《论语》中，是孔子讲的还是他的弟子讲的，是孔子跟着老子学的还是自创的，这个对于像个几千年的当今来说，实属意义不大;就像我们吃饭一样，只要饭菜质量安全、可口，大可不必去探究这食材的来源;因为有检验部门把关;由此看，国学的真伪、扬弃，我们就拜托给大师、学者作为我们读者的精神食粮的检验官即可;苟利国家生死以、岂因祸福避趋之，这句话有骨气、正气，有人问：您知道是的话，答曰：不知;我觉得我吃的是饭、饭菜好至于谁做的，我们跟关心的是饭菜的口感;国学，像是浩瀚的宇宙，仅仅唐诗宋词，即便是诗学家也未必个个精通记得住;即便是一本道德经,里面的内容也不是句句都是真理，弱其智、实其腹，就是愚民政策，近似于文革时期的读书无用论，批判学者为臭老九、关牛棚;那些能够促进社会文明进步的经典名句值得颂扬，糟粕嘛就算了。

遗憾的是，本人古文功底浅，对书中的一部分词汇上网查了也没有结果，还有许多一知半解的地方，打算有时间再读几遍，争取像研究人员一样，对国学真正有一个全面、深刻、细致的认识，而不仅仅只是应付饭局酒局。

传播学概论读后感

传播学概论读后感（一）

《传播学概论》这本书＂集中探讨了人类社会的传播现象及其规律＂。其中包括传播学。传播功能。信息。传播媒介。受传者。及传播效果的研究。包罗万象的，如果静下心来看这本书，基本上还是能读进去的。但是它并没有向书中所讲的那样，运用n多技巧来达到最佳的传播效果。首先它的书皮儿就很烂，像８０年代的出版物。其次，是它的印刷，就算做不到８０克双铜板纸，也不好这样粗制滥造吧，跟卖药广告差不多。好吧，我就当是为我们学生省钱得了。下来说说它的瓤。

有关传播过程的理论，传播模式以及传播控制研究这几处的抽象概念很多，比较不容易理解。相反的介绍传播的社会功能，信息，受传者的文章通俗易懂，可读性高。而且了解传播的作用及受传者的心里对学习新闻传播很有帮助。

书中的第六章向我们介绍了＂把关与把关人＂的概念。把关的实际含义是对信息的筛选和过滤。当人们自以为通过报纸，杂志，广播电视等传播媒介看到了生活的现状及发展时，其实只不过是看到了经过记者与编辑选择加工，层层把关之后所给出的现实画面。正如台湾传播学学者李金铨所言：＂大众媒介中的大部分音讯从来源到目的地，都是经历沧桑，而失去本来面目的。任何一个大众传播组织，都没有办法守门人的干扰，所以，没有一家大众传播媒介，不管报道网如何普遍，设备如何完美，态度如何真诚有办法把世界的本来面目十分真确地表现出来。＂

在网上，无数的在线信息网站及上千的小广播台和电视台都依赖google所提供的新闻来获取信息，google对４６００个出版物进行搜索，发现新闻，而且对这些新闻从高到低进行排位。专家担心google会成为信息的把关人，决定人们对信息的取舍。google担心那些有偏见和不正确的新闻会排在质量新闻之上，作为一种修补，google提出了项新闻技术的专利申请，即根据来源质量排列先后。

新闻网络topix的总裁ct有着不同看法，他认为google这样做是强调新闻来源和权威。网络杂志)21世纪的世界已进入信息时代、知识经济时代和数字2020化时代。信息革命、科技进步和社会发展的关系密不可分。广播黑白电视彩电等离子纯屏电视以及各种高配置的电脑，时代在发展，科技在进步，它一点一点融入人们的生活直至密不可分。当然，信息的传播也受到高科技的冲击。报纸广播电势网络，数字2020化在传播中日益明显。网络的产生是人们真正感受到秀才不出门，全知天下事。随着信息高速路建设的发展，人们接受信息不只局限于传统的大众传播媒介，网络已成为时代的宠儿。人么可以通过电脑网上冲浪，还可以使用手机上网，随时随地接收新信息，从而促使传播者提高新闻时效性。不仅如此，网络的飞速发展给传统传播媒介带来一定压力，促使其改进自身的工作、谋求自身的发展。

通过学习《传播学概论》，我初步了解了传播学。但书上的知识是基础的、理论的，要向更好掌握，就必须不断实践。理论结合实际才能理解传播学的真谛！

《食品安全概论》读后感800字

自从“毒奶粉”“地沟油”等食品危机事件爆发以后，食品安全问题成为了人们口中常说道的话题。民以食为天，我们所吃下的东西与我们的生命健康息息相关。近日，在读了《食品安全概论》一书以后，让我对于食品的认识更加深刻和具体了。

首先，书中区别了一个我们大多数人常爱混淆的观念，那就是“食品安全”与“食品卫生”，其实在这之前，我觉得两者的概念差别不大，不过了解之后才知道，食品安全原来包括了“量”与“质”的区别，比如对于一些经济不发达的地区，食物供应不足，无法解决民生的基本温饱问题，这就是食品安全中“量”的本质，而在解决了供应量这个问题后，人们所摄入的食物是否对人的身体健康产生影响，这就是“质”方面的食品安全问题。而“食品卫生”应该是单纯指食品是否可靠，有保障。

说到食品添加剂，我顿然觉得我们在外就餐时所吃的美食，几乎都会被这些添加剂所覆盖，食品添加剂总体上分为天然食品添加剂和人工合成食品添加剂。而食品添加剂虽然在改善食品品质和色香味方面起到了积极的作用，但是它并不属于食品的基本成分，而且就目前看来，大多数都是通过化学合成的，因而食品添加剂对人类的身体健康有着潜在的危害。谈到这里，想到在外面买一杯豆浆，也许会都难逃“豆浆精”，喝下一杯杯自认为很营养的豆浆，我不紧捏了一把汗。所以，在使用食品添加剂的时候，我们需要一个理性的认识，切不可过度的使用它，也不能盲目的排斥它。

在书中，了解了一个新的食品概念叫做“辐照食品”，听起来感觉很不可思议，确切的说它是一种保藏食物的方式，它利用原子能射线的辐照能量对食物进行处理，可以最大限度的减少食品的损失。辐照处理能够使得食品的卫生安全性更高，杀死微生物的效果也很显著，但是通过这种方式，会不会在辐照的时候产生其他的有害物质，这个问题还有待继续的研究。毕竟每一个技术的出现，都难免存在有一些不足和缺陷。

在了解了新的食品安全知识以后，我对食品的认识有了更进一步的提升。不过，我觉得越是生态的东西越是好的食物，科技虽然能改变食品的一些不足之处，但是要进入人的胃中，保障我们人类的健康，还是绿色生态的食品好。绿色的健康的食物，才更能做到食品的可持续发展。

美学散步读后感

篇一：《美学散步》读后感

《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。

当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和一精一读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交一融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：散步当中有古老周易演绎我们祖先天人合一观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理一性一色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。我非常同意李丽一精一警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

篇二：《美学散步》读后感

任何一个一爱一美的中国人，任何一个热一爱一中国艺术的人，都应该读这部书《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的一精一神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互一爱一的关系，而有伦理境界；

（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；

（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于一爱一，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉一身化，这就是艺术境界。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。

所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射一出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠一绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠一绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓得其环中。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓超以象外。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐一人的诗境，也是宋元人的画境。以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵一律的心灵。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥一探各个时代艺术的特征。比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术一精一神的最一精一采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是一精一神上的大解放，人格思想上的大自一由。晋人的美，是这全时代的最高一峰。晋人发现了山水的美，王羲之说：从山一陰一道上行，如在镜中游。他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说情之所钟，正在我辈，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是事外有远致，不粘滞于物的自一由一精一神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏一精一神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格 与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。

这个时代，是中国历史上最有生气，活泼一爱一美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把一玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓无所为而为的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，一爱一美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风一流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。

篇三：《美学散步》读后感

《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、一爱一美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从错彩镂金走向芙蓉出一水，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，也发现了它是平整的秩序，圆满的和-谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。

任何一个一爱一美的中国人，任何一个热一爱一中国艺术的人，都应该读这部书《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作;朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的;朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的，西方的，科学的;宗白华更是古典的，中国的，艺术的;朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的一精一神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。

因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

篇四：《美学散步》读后感

闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交一融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理一性一与感一性一的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己一精一辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理一性一的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美一精一神的表现。读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是一精一神和肉一体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互一爱一的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于一爱一，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉一身化。

对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的芳一香泗溢！

篇五：《美学散步》读后感

宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。美学散步顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。

1 用美产生的影响来表现美本身

宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表一性一的文字，凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那美所激起的满意、倾倒、一爱一、喜悦，你就把美自身画出来了。举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过美周围的人事物衬托出来的美以及美自身给周围人事物产生的影响比直接描述美更有渲染力和表现力。

2 诗和画的辩证关系

书中在《诗和画的分界》一章中提到：诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的艺术意境。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。

2.1 诗中有画的艺术意境

在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻一抚一摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲一昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写无我之境，而每句每字却反映出自己对物的抚一摸，和物的对话，表现出对物的热一爱一，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。

2.2 画中有诗的艺术意境

德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，一乳一白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚一摸一着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜一意那就成了画家的抒情作品。

虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然诗歌不如油画那样光彩夺目，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深情绪的感受。

3 美是客观存在的，我们要善于发现美表现美

美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这美对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观一性一，我们认识到美的客观一性一了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。

书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像当局者迷旁观者清一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。

4 一精一神的淡泊对写作的重要一性一

在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，一精一神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。

陶渊明的作品我们都一爱一读都一爱一看，那是因为他的作品纯粹，他个人一精一神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。

5 芙蓉出一水自然美才是真的美

在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。玉的美，即绚烂之极归于平淡的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出一水的美，宗白华先生更倾向于后者。

对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出一水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美一女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可一爱一。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。

同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰一性一，而是一种自然可一爱一的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出一水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。

6 整体感受

在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种一精一神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵一性一和诗情、深得中国美学一精一魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。

篇六：《美学散步》读后感

在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。这就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。如果我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的中国，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感一性一和飞扬生动的审美特点，正在涌一入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。这些都使得我们不得不在美学研究，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。于是，很多人想到了1957年那场美学大讨论，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。只要看看中国的园林艺术、书法，想想中国美学中气、无等概念就会明白了。宗先生的《美学散步》开头就说：散步是自一由自在，无拘无束的行动，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。

宗先生的《美学散步》以生动的语言、一精一到的分析勾勒了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对美的独特看法。

首先，宗先生对于中国美学思想史的勾勒主要体现在《中国美学史中重要问题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐一人诗歌中所表现的民族一精一神》三篇文章中。

《中国美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。他提出不仅仅从文字成果上，而且应该结合古代的工艺品、美术品来研究。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是雕缋满眼的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。一方面，他讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍鹤莲方壶的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。在宗先生的眼中，先秦和两汉时期是中国美学的准备期，虽然还没有成熟的形成自己独特的特点，但很多方面已经显示了萌芽。

《建筑概论》的读后感1500字

我极钟爱古典建筑，犹以中国古建为甚。在我看来，那些在岁月流逝中保存至今的建筑中的每一块砖每一块瓦，都浸润着各种各样的神奇，讲述着悲欢离合的故事，见证着荣辱交替的历史，让人忍不住去探求它的过去，了解它的沧桑。在历史的发展过程中，建筑因时代的变迁而不断变化着。它不仅记录着其创建时代的风貌，并且映射出人和社会随着文明进展而表现出的各种新的特征。它是时代的记录者，是历史的见证者。它将我们无法亲身经历的时代，用建筑这种静止并能长久存在的形式，保存至今，让我们有机会去触摸历史，感受历史。并且将遥远时代的形态展现于我们面前，使我们可以了解到几百年前甚至几千年前人们的生活以及生产力发展。

到目前为止,我对于古典建筑还仅仅停留于感性的欣赏的阶段,并不具备什么专业知识，只是单纯的感兴趣而已。当看到在岁月的涤荡中依然挺立的古建时，总是会不由得惊叹古人技艺的高超。我对于古人一直怀着崇敬之心，在那些遥远的岁月，并没有象西方科学一样的严谨的科学著作，他们仅仅评着师傅带徒弟这种方式，靠着经验建造出这些令世人惊艳的建筑，并且使这些建筑经受住时间的洗礼，保存至今。这一点，不得不让人敬佩。

建筑的历史性是使我对建筑产生浓厚兴趣的一个重要原因。所以当我阅读这两章的时候，有着相当浓厚的兴趣。书中介绍了中国古代建筑的发展历史，并且还介绍了一些古建及近现代建筑的形式。我一直觉得古典建筑有一种神秘的气质，尤其是中国古典建筑，不论是其建筑形式，建造技术还是其内在含义，都让我觉得很是神奇。中国独特的文化使其建筑也拥有与众不同的气质。而最为让人惊奇的是中国古建的结构不是靠定量分析，也不是用逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟的方式，言传手教，靠的是理论经验。并且中国古建还有很独特的学术思想，譬如说风水，这其中既有封建的一面，也有科学的部分，这是西方科学无法代替的。

中国古建筑以木构为主，这是很独特的。通过这些木构建筑，我深切的了解到古代劳动人民的技术是何等的高超。至今仍有大量木构古建存世，如山西应县木塔，天津独乐寺观音阁等建筑在经受了地震洪水战火的数次洗礼以及近千年的风霜雨雪之后依然屹立不倒。你不得不赞叹古人的智慧。

也许在现在这种飞速发展日新月异的时代，那些木构技术已经没有了用武之地。但是作为古人智慧的结晶，中国建筑千年来的主要结构形式，我们还是要对其有所了解。对于我个人来说，我对古建有着相当大的热情，所以对于这些东西，如果有机会，还是想要深入了解一下的。

中国建筑的独到之处，除了其结构与文化之外，还有民族地域这方面。中国土地面积广阔，地势形态丰富多样，气候生态环境自然资源大不相同。于是，为了使生活更加舒适，人们根据当地的情况建造建筑。如根据降雨量的不同，西北的传统建筑屋顶坡度平缓，江南地区则采用坡度较大的屋顶；再如因为地貌差异，四川山居多为吊脚楼等等。除了客观因素，一些人的主观因素也影响着建筑的形态。如北方的雄健，南方的挺秀。

中国是个多民族国家，各个民族有自己独特的生活形态及宗教信仰。而这些不同在建筑上也得到了很好的诠释。并且各种居住建筑形态还显示出建筑的伦理特征。譬如北京的民居因是近皇宫之地，所以形式规整；而蒙古包，藏民碉房则与四合院无丝毫相近之处。

最初喜欢上古建，是因为在我眼中，古建有着一种神秘的气质，让人充满好奇心，忍不住想去一探究竟。除此之外，便是其建筑样式所产生的气场。我总是觉得那些建筑在向人们传递着某种感情。记得有一次在冬天去了故宫，因为是旅游淡季，又赶上建筑修缮，故宫里的游人比起平日少了很多。我漫无目的的走进了一个看起来并无任何特别之处的院子。因为很普通，所以这个院子更显清净。当我站在院子中央，看着四周的苍松翠柏，班驳的灰墙红柱，蜿蜒的青石板路，以及屋子里年代久远的床铺家具，忽然觉得静默。似乎周围的一切一切都在向我讲述着几百年前的那些人那些事，倾诉着物是人非的感慨。这，或许就是古建的神奇之处吧。

其实，古建在今天的实际用途已经没有多大了，它更多的是精神方面的需要。随着时代的发展，科学技术飞速的发展着，不论古代的木构建筑技法有多么高超，也已不适应当今这个时代的需求。所以，古建对于当代的意义，除却那些众所周知的东西，我想，更为重要的是如何使古建融合进现代的环境，贴近人们的日常生活。既然建筑技法无法继续使用，那么我们可以利用古代建筑的形式。在现代建筑中融入古建的形式，赋予建筑独特气质。现在已经有很多这样的建筑出现了，下图便是某现代化住宅小区的一隅。仿古的长廊与影壁既在空间上分格了住宅区与休闲区，又使得这个小区有了不一样的风景，增添了情趣。

如果有一天我可以成为建筑师，我希望我在我的作品中不仅仅是简单的借用古建的形式，而是赋予其古建那种独特而神秘的气质。

《舞蹈艺术概论》读后感500字

《舞蹈艺术概论》读后感500字：读书可以是我们更加博学，更加有内涵，也更加善于打理自己的生活。

我最近在读隆荫培主编的《舞蹈艺术概论》。不仅是因为我热爱舞蹈，而且我希望在我擅长的方面能对理论知识有所专攻，能通过其他专业知识的了解提升日后写相关新闻的专业性。

我觉得，文体新闻方面，舞蹈是最难以用新闻语言表达的艺术形式之一。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，它着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表达的人的深层精神世界。我们通常可见到的有关舞蹈表演或比赛方面的新闻只能用“精彩的舞蹈”、“优美的身姿”来刻画舞蹈现场，但这显然不能表达舞蹈表演的真正“精彩”之处。读书笔记我认为这种情况的主要原因是现场记者很少有懂舞蹈的，他们只知好看，却不懂为何好看，自然也就写不出来。其实此书中有很多描述舞蹈的标准形容词，比如单说舞蹈“美”，就有“艺术美”、“民族美”、“异域美”等词，如果将这些词合理运用到新闻写作中，每种舞不同的精彩点就能更好地表达出来。

虽说舞蹈本身不能用言语表达，但我们现在的舞蹈技术是由很多基本姿态步伐组成的，写给专业舞者的新闻完全可以通过写表演中的动作名称让读者脑中有所画面；写给自然人的新闻则可以通过描写舞者动作的力度、方向、眼神、队形变换、基本剧情方面使新闻更生动。作者：杨一琳

《华夏美学》读后感

《华夏美学》读后感

在“设计美学”的课程学习中，我阅读了《华夏美学》这一书籍，从以儒学为主的华夏文艺一审美的温故，从上古的礼乐，孔孟的人道，庄生的逍遥，屈子的深情和禅宗的形上追索，无不令我受益匪浅。

这本书令我首先了解的是——所谓华夏美学，是以儒家思想为主体的中华传统美学。它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴含在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索。

从先秦两汉的“羊大为美”和“羊人为美”，我理解到所谓“审美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即动物性的愉快的社会化，文化化。审美是社会化的东西向诸心理功能，特别是情感和感知的沉淀。我还了解到，中国传统关于审美的意识不是禁欲主义，不但不排斥还包容肯定、赞赏这种感性——味、声、色的快乐，但对这种快乐的肯定不是纵欲主义的，而是要求用社会的规定、制度、礼仪去引导、规范、塑造和建构。华夏艺术和美学是“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识而引动情感为基础和目标，所以中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然形式。

儒家美学强调“和”，主要在人和，与天地同构也基本落实为人际的谐和。庄子美学也强调“和”。庄子哲学是既肯定自然存在，又要求精神超越的审美哲学。庄子最主要的审美对象：无限的美、“大美”、壮美。指的是不为包括社会伦理道德在内的各种事物所束缚的个体自由和力量的伟大。而孟子的“大”指的是个人的道德精神的伟大，具有浓厚的伦理色彩。庄子极大的扩展了没的范围，把丑引进了美的领域。任何事物，不管相貌如何，都可以成为美学客体，即人们的审美对象。

到了六朝隋唐，美在深情。魏晋整个意识形态具有“智慧兼深情”的根本特征，深情的感伤结合智慧的哲学，直接展现为美学风格，即所谓“魏晋风流”。到了宋元，则是美在境界。佛学禅宗强调感性即超越，瞬刻即永恒，因此更着重就在这个动作的普遍现象中去领悟，去达到那永恒不动的静的本体，从而飞跃的进入物已双忘，宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界。与屈相比，禅更淡泊宁静。在文艺领域，禅仍继承了庄、屈，承继了庄的格，屈的情。禅又加上了自己的“悟”，三者糅合在一起，使格和情成了对神秘永恒本体的追求指向，在各种动荡运动中来达到那种本体的静。而到了明清近代，美在生活。不再刻意追求符合“温和敦厚”，而是开始怀疑“温和敦厚”；不必再是优美、宁静、和谐、深沉、冲淡、平远，而是不避甚至追求种种“惊”、“欲”、“骇”、“艳”等等。表明文艺欣赏和创作不再顽强依附或从属于儒家传统所强调的人伦教化，而在争取自身的独立性，也表明人们的审美风尚具有了更多的日常生活的感性快乐。

读完这本书，我深刻了解了中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建基于一种心理主义上，这种心理主义不是某种经验科学的对象，而是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既“超越”，又内在；既是感性的，又超感性，是为审美的形而上学。

美学三书读后感

美学三书读后感（一）

初读《美学三书》是在我大学毕业后的第一年。大学毕业后我去到湖北的一个小城参加工作，在那里我得到了一间杂房和一张书桌。在简陋的环境里，我开始了我的悦读之旅。

一桌一椅一盏桔黄的灯，人就在灯下神游于上下五千年中。听起来《美学三书》好象是一本书，但实际上它是三本书组成的一个系列，包括《美的历程》、《华夏美学》和《美学四讲》。读完《美的历程》，再读《华夏美学》，越读越着迷，读来觉得满齿生香。

《美的历程》以时间为线索，从中国原始社会时期的图腾与宗教舞蹈开始，讲到夏商周时代的青铜饕餮与线条艺术，讲到先秦理性精神，讲到楚汉浪漫主义，讲到魏晋风度与佛陀世容，经历盛唐之音与宋元山水意境后，来到明清各种文艺思潮。

打开《美学三书》，触摸的是中国士大夫的精神世界，接受到的是典型的东方的美学启蒙。你听，长太息以掩涕兮，哀民生之多艰，屈原的叹息把儒家的仁义道德深沉真挚地感情化了，其精神世界的美，美在一往情深；你看，暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归，这样的画面表明，儒者即使奔波劳碌救世济民之际，仍然可以保持着一种超脱的审美情趣；你再细细体味，采菊东篱下，悠然见南山，是不是又是另外一种超脱的适宜的喜悦，它既非宗教的狂欢，又非世俗的快乐，当真是此中有真意，欲辨已忘言。

《华夏美学》的最后一章曾提到过近代中国美育替代宗教的趋势。再读《美学三书》，我在想，如果你对前进的方向觉得困惑，那么重新温习中华五千年来的美学精粹吧，兴许能从其中找到方向，找到安宁与平静。如若不信，不妨开卷试读。

美学三书读后感（二）

前段时间聼説送了我一本书名字2020叫《美学三书》李泽厚，虽然 忙着复习还是抽空看完了，之前觉得美学实在没什么研究的必要，总是没有法学这么实用！看之前有个问题：美学是用来禁锢审美观的吗？看完之后觉得并不是这样的，还是很不错的一本书，《美学三书》是李泽厚先生比较全面系统的阐述自己美学思想的专着，本书分为《美学历程》、《华夏美学》和《美学四讲》三部分，查了一下相关资料，这本书被认为是五十年代美学论战中三派（李泽厚、朱光潜、蔡仪）之一，其特色是现代哲学观念和传统文化精神的融合，我还是对哲学部分比较感兴趣。

说来还是有点惭愧，一本书读了查不多一个月了，和聼説说要写读后感，读了好久终于读完了，读它并没有特殊的目的，只是觉得不能让拯哥得钱白花啊，呵呵，另外一点也是希望浮躁的心能在认识美的过程中稍稍平缓。想写点什么感想，觉的学术性有点强，不知道该写什么

第一书《美学历程》没想到中国历史就是一段美得历程，李先生从宏观的角度对中国数千年的艺术、文学做了一个描述和概括，诸如有远古艺术龙飞凤舞殷周青铜艺术的狞历的美先秦理性精神的儒道互补假如承认《美学历程》的魅力在于它深刻的思想的话，那这个思想不只关于其他东西，而且关涉中华精神的命运，它表达了从孔孟老庄的建立到以《红楼梦》的标志的儒道思想的没落吧，其中具体表现在屈原、李白、陶渊明这些人身上吧，中华精神由天人合一所规定，儒道以及后面的禅啊宗啊都是这样从不同维度所阐述，他们并不对立反而是互补的，中国古人吧人与自然得关系解释到另一种境界，有别于西方思想，也就是人生存于天地，赏玩山水，寄情自然，也当然的写出很多唯美古诗，这种思想贯穿在中国哲学、文化、艺术以至于成为中国人的一种生活态度，先秦的开端、盛唐的繁华和晚晴的没落似乎就是这一命运的不同形态。

美作为感性和理性，形式与内容，真于善，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么对于领会和把握这个巨大的成果，该不是一件容易或者是毫无意义的事，而美得历程更是在不断发展中

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