《祈祷落幕时》读后感800字
是看了这本书的电影,再来看这本书的。
电影里省略了克子、坂上、博美前夫还有孤儿院的员工。
感觉下来,电影加贺带护士女朋友去质问博美的时候设置的节奏就比书中写得好。电影里的菜菜子饰演的博美看到发梳的时候,那个镜头不够力道(担忧彷徨之类的情绪表达不够)。母女事隔多年,再次相见的时候,书中写的场景写得更加好,更讽刺和悲哀。父女间通信的具体细节并未展露多少,作为电影的完成度来说,觉得还蛮可惜的,毕竟完全可以在影片开始的片头里,哪怕是短短的几个镜头,写成博美和影迷之间的来信,给人这样的错觉也好呀。
说影片的话,其实在阿部宽,也就是加贺发现为什么整个案子总和自己千丝万缕扯不断关系的时候,在镜子里感受到了自己的使命和召唤时,导演完全抛弃了东野的节奏,这一段开始真的是这一部片子精华和灵魂所在。感谢导演在电影的最后安排了加贺看绵部遗书这一段。
但是电影里面有一个非常让人受不了的败笔,就是对于苗村老师的描写,电影中的描写只是普遍大众对于罗曼蒂克的一个妄想而已。而这样一个乱编排的师生恋情节,让原书中的女主博美失去了一层独特的人格魅力,也让父亲因为谋杀了苗村而蒙上了一层自私的阴影,也为博美究竟是否在精神上无罪而给观众也留下了疑问。
如果电影中能够多出现一些父亲在行凶时候的近景镜头,比如勒死苗村时颤抖的手,迟疑徘徊的脚步等等。比起对博美和苗村畸型的师生恋而言,更加能体现父爱的伟大。
东野先生让这样的故事作为加贺篇”的最终章实在是太巧妙了,恐怕在一开始加贺作为主角登场的时候,就已大概想好了这样一个结局。
另外说个题外话。以前一直觉得松岛菜菜子没有什么演技,大多是本色出演。但这一次的博美,这让人感受到了与以往不同的成熟的女性美,超惊艳的。
充实自我的绝佳途径之一就是阅读,正是因为作者写出如此精彩的作品,我们才可以写出一篇好的作品,写读后感时可以在开头简单介绍下作品,但不能大量复述原文内容。怎样写出生动形象的作品读后感呢?栏目小编特别为你收集的“顾城的诗读后感”,请马上收藏本页,以方便再次阅读!
《顾城的诗》读后感
黑暗的夜给了我黑的眼睛,我却用它寻找光明。——顾城
很早就买过顾城的诗集,印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛,我却用它寻找光明”的朦胧诗人。
他就像一个纯粹的艺术家,将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句,童话般明媚,还带着些许忧伤。
我始终记着形容他的那句话:“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”,说的很矫情,却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子,为什么呢?按照他的解释,是为了避免尘世污染了他的思想。
因为他的灵魂告诉我们,他的诗歌告诉我们,他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘,而他的高洁却是与生俱来的。
拿顶帽子,让他远离了世界,也亲近了世界。
我以前写过篇名为《麻雀》的作文,老师在评语中写到颇有些顾城的味道,那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。
透过查阅资料,我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在那里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。
在《走了一万一千里路》这本书中,我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。
这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿,上方还会有些他随性画下的图案,许多诗后都附上了顾城姐姐的注解,或是校正词句,亦或是描述弟弟写作时的情绪、背景,这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城,一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶,才高凌天庭,狂歌万世行。自嫌天地小,却到山海空。词若清泉酒,命如黄花消。尘世葬千回,诗魂总轻飘。。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来,发现写作时光大多在他少年时,开始超多写朦胧诗后,古体诗变得少了,也依然断断续续地写着,味道却和他晚期的现代诗一样,有一种澄清的悟性。
书后半部的寓言诗,诗写得十分生动,想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话,讽刺多有点荒诞,于一时一事,及至真荒诞,便成大讽刺,已不是对某些不存在的事,而是对存在本身了。有人说这话说得很透彻,用在他自我的寓言诗上是再恰当但是了。而我到此刻依旧是似懂非懂。
顾城认为诗是理想之树上,闪耀的雨滴,他要用心中的纯银,铸一把钥匙,去开启天国的门,去表现纯净的美。这种诗观,建立在这样的信念之上:现实世界的不可弥合的分裂,不和谐的痛苦将在诗观中得到解决,以实现人的心灵的绝对自由。他在用稚气的理想拯救天地,他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高,崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳,用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭时,顾城却在执著的画着笨拙的自由,他让小河快乐,让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗,而是把自由和光明搬进诗中,就像一场暴风雨后,一切都十分平静,世间甚至没有一星半点的尘埃飘动,受了洗礼般变得干净,心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里,会出现一个十分无辜的小孩,便是顾城。
我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为,我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故,才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的,但最终也无法理解,妥协。正是看透了,所以黑暗更加黑暗,正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧,终究是无法容忍了,于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变,脆弱的内心一触即发,而做出了最后令人诧异的行为,意料之外却又情理之中。
对于顾城最后的做法,虽然我不明白自我的理解对不对,但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端,过于偏执,而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的,编织的世界过于干净纯洁,而应对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样,让人万分遗憾。
题目:《顾城的诗》
黑暗的夜给了我黑的,我却用它寻找光明。——顾城
很早就买过顾城的诗集,印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的,我却用它寻找光明”的朦胧诗人。
他就像一个纯粹的艺术家,将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句,童话般明媚,还带着些许忧伤。
我始终记着形容他的那句目:“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”,说的很矫情,却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子,为什么呢?按照他的解释,是为了避免尘世污染了他的思想。
因为他的灵魂告诉我们,他的诗歌告诉我们,他眼中的总会蒙上一层层薄薄的灰尘,而他的高洁却是与生俱来的。
拿顶帽子,让他远离了,也亲近了世界。
顾城认为诗是理想之树上,闪耀的雨滴,他要用心中的纯银,铸一把钥匙,去开启天国的门,去表现纯净的美。这种诗观,建立在这样的信念之上:现实世界的不可弥合的分-裂,不和-谐的痛苦将在诗观中得到解决,以实现人的心灵的绝对自由。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。
《我是一个任性的孩子》采用儿童视角,在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风,敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地,他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高,十分圣洁。这很有力量,一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想,诉说这一切更具震撼,比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭时,顾城却在执着的画着笨拙的自由,他让小河快乐,让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱,让每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日,他没有诅咒黑暗,而是把自由和光明搬进诗中,就像一场暴风雨后,一切都十分平静,世间甚至没有一星尘埃飘动,受了洗礼般,世界变得干净,心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里,会出现一个十分无辜的小孩子。德国作家托马斯?曼的《浮士德博士》中,就出现了这样一个小天使,他帮忙陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是期望,是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。
顾城的诗,每读一遍都有不一样的感受。黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。正如这首《一代人》,短短的两行诗句,却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象,呈此刻我们面前的仅仅是十几个字,字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中,人们总能找到一种与众不一样的感觉。
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意,因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界,是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影,让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里,所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象,并非诗人刻意为之的技巧,事实上,真正的诗人是拒绝技巧的,诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉,他只是在记录,而不是在创造。
换句话说,诗不是他灵感的产品,诗是对面飞来的精灵,她可能来自丛林,可能来自溪水,可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀,可能来自神秘的时间深处。
《许多时间,像烟》这一首诗,也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间,以及与时间相关的往事,当我们站在某一个地方蓦然回首的时候,常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事,回首处,烟霭纷纷。斜阳外,归鸦万点,流水绕孤村之句,不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日,万点的归鸦,无语东流的水,藏在大山里的小村,一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着,仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨,让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的,就是时间。时间是永恒的,但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事,这就是我们的命运,每一刻都生活在烟云笼罩之中。
许多烟从花草中出发,小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临,一堆火轻轻地燃起,那些温和的火苗里,袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中,那闪闪烁烁的火苗,就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋有些晚了,因为那些美丽的火苗,都要变成美丽的图案,烛光中精致的水瓶,火将要熄灭了,我们也应该都有过这样的体会,在火将熄未熄的时候,那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像,但诗人却用精致的水瓶这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾,如花一样覆盖下来,随之而来的是第二天的黎明。而昨天所发生的一切,已经成了为与烟有关的记忆。昨天是什么?有着子弹击中铜盘的响亮的声音,有明亮的火光,也有着与甜蜜有关的狂欢。
顾城,也算是个伟大诗人了,可是他却和很多伟人一样,自己拿着生命的花瓶,摔在了地上。
他的诗集第一篇,我最喜欢,孩子与母亲,母亲和孩子,孩子犯了错,母亲从不手软,孩子有困难,母亲从不袖手旁观,这首诗,那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到,他却杀了自己的妻子,自己又自杀身亡。也许他事业受挫,也许是不受关注,更也许是没能摆脱阴影,可是,他为什么不能把他诗中乐观开
朗的精神带到生活中,这样一颗文学明星也许就不会熄灭,继续放射明亮的光芒,照亮黑暗的人间。
再想想我们自己,我们也许也没有把自己写东西的情感,真用在生活中,伟大永远是口头禅,文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到,何不从现在开始,打开心扉,吸取自己所产生的精华,不再是纸上谈兵,而是实兵演练,所有人都做个伟大的人。
顾城的诗很难明,究竟不是每个人都有诗人的心。
浅薄地谈下我的读后感:这是诗人的一个梦,顾城企图经过诗将梦重现:我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链),由于此梦和水有光,所以呈现一系列意向:泉流、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”,大海同"晴空"相同都是青色,鱼与‘鸟’相恋标志宿命的失望。
白马从森林深处踏着闪耀的阳光奔来,开遍鲜花。青色的大海翻滚的波浪就是我的火焰,是这晴空最强的兵,它们能够突破全部捆绑夺向自在。在海中,我望见飞鸟与鱼相恋,我想起了你……但是这阳光确如铁链般沉重,我的自在只在梦中。
这是一曲对心中夸姣的颂歌与哀歌,表达了诗人对真善美的寻求(或许是爱情),我一切的花都从梦里出来,我一切的梦都从水里出来,面临大海,我低声说了声你的姓名。——我一切的花只为你开。表达的倾慕之意溢于言表,但是言外之意却充溢失望与孤单——咱们都在阳光的铁链下行走,你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
二十三岁的顾城在《一代人》中写道:“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”,这位以诗为生命的作家用自己童话般的人生描绘出最有诗意的篇章。
顾城的诗一直充满着童趣天真,就像他的诗《安慰》:
“青青的野葡萄
淡黄的'小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说:
别加糖
在早晨的篱笆上
有一枚甜甜的
红太阳”
他好像从来没有长大,又从来充满最高的智慧,他的诗很少会阴郁沉重,相反,他有着一个成年人不该有的天真,他的诗也随着他的人生路程有所改变,像《安慰》这种单纯明丽童心的作品逐渐被依然保持浓郁童话色彩,但有了更深内涵的诗作所取代,顾城开始思考现实与理想的冲突了,他不能一成不变地只写诗了,不得不处理内心的矛盾,所以在这段时期,像《表达》:
“我要到大世界去
去看那些小玩具
这边刷刷漆那边刷刷漆
玫瑰
如血之日
如水之时
一些简单的词
‘如花似玉’
在众人中传奇
我害怕
瘦弱的人看过的春天”
这种诗不再只有可爱的童心,倒是像用童心来解决自己的困惑一般,知道他人生的后期,写诗对他来说已经是一种最基本的纯自然生命现象,他的诗会写在任意地方,他完全独立在时世之外,跟从的是梦与灵感。童话之美一直贯穿在顾城的作品中,他直到老依然用孩童的眼光看世界。
读顾城的诗,会被他的童稚之心所吸引,他构造了一个属于自己的、隔离外界的世界,他的这种童心,独特至极,其实他的作品远远不止童话美这一个内涵,其中的幽暗的、人性的深刻问题和疑惑都包含在他的诗中。顾城写诗大部分靠的是感觉,感觉至上,他习惯了用心去观察,也正是因此,他才能写得出安静、舒缓、抑郁,又不缺少生机的新诗出来。
诗,从不是为了写诗而写,而是一种灵魂的舒展,是一种自然地流露,顾城在后期创作中,真正理解了“以诗为生命”,他的诗写在报纸上,餐桌上,他不会放过每一个从脑海窜过去的灵感,他仿佛回到了自己的童年,那个真正的童年,以孩童真实的眼光打量这个有自己截然不同的世界,只是有着成人成熟的身躯罢了。当一切陷入困境时,不妨回到最开始的地方,重新来过,重新活过,只要坚守自己的本色,对于顾城来说,童话之美则是他的生命本色。在这个日趋繁忙嘈杂的世界,有时候被世俗所包围时,不妨回到自己的出发点,一孩子的眼光看这个已经成熟的身躯,总会有诗意般的感受。
顾城的一句话最适合总结他的所有:
我知道我的道路是最美的。
读一个人的诗,首先要知道诗人的生活背景年代,生活经历,才能更好的理解他的思想感情,才能知道诗人在写什么。
顾城,朦胧诗主要代表人物,顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人,早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪,用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛,1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物,被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。读顾城的诗,就如进入了一个孩子的世界,对这个世界充满幻想,充满好奇,充满期待,我印象最深的一首诗就是他写的《我是一个任性的孩子》,这首诗充满了童话色彩,但又在其间充斥着淡淡的忧伤,你又会觉得着忧伤如铅一样沉重,重重的砸在每一个读者的心上,因为这忧伤写出了一代人的忧伤,是面对现实的忧伤,“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。”他留给了我们一句我们永远都不会忘记的诗。
顾城大部分的诗都是清新自然的,从内心里流淌出来的,他的诗自然纯净,就像古代主张“性灵”一样,他的诗如同自然的宠儿,与自然合为一体,其实我觉得顾城就像是一个活在自己世界里的小孩子,认真的构筑着自己的童话城堡,别人进不去,他也出不来。
顾城至今也是不能被许多人所理解,在1993年和他妻子一同死亡后,很多人都说顾城杀害了他的妻子,这让一个如此纯真的诗人顿时变成了一个心理变态的魔鬼,我觉得这对顾城是不公平的,从一个人的诗便可反映一个人的性格,虽然顾城比较沉默,不爱说话,但只有一个心灵纯洁的人才能写出如此纯净的诗。
学习诗歌写作,就应该看顾城的诗,不仅要从中学习他的写作手法,丰富的想象力,还要学习他的内心,回归本真,“性灵”再现,这就是我在读了顾城的诗以后所感受到的,诗是从心灵流淌出来的,本真在,诗就在。
人类表达情感的方式大体上有两种,一种是行为,另外一种是语言。行为是直接的,发生于主体和客体之间,相对于两者以外的人起不到最为直观的感染力,语言弥补了这个不足。
但是,语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为适宜的方法呢?我想,不能。语言是禁锢的,它只代表了一种外型,是一种符号,旁者能不能够懂得它的精神(语言的精神),是不可预测的。所以,有的人不喜用语言表达情感,甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是剩余,包括语言、躯体、行为、交流。
顾城爱诗,但不是说他爱诗句和语言,他是爱精神,爱自然的精神、自然的境界,享受的是返璞归真的自由。一个人追求这种境界,我想,要分刻度。成为写诗撰文的大家,这只是最初层次,这一层次只是喜好语言,透过语言表达情感,靠语言欢喜,靠诗句梦想,终其一生停留在斟词酌句上,这是个圈子。不如放大了说,语言是符号,它依靠代表性涵义同思想共鸣,就像一个弯路,而用思想去描绘情感、去体验自然真谛,是很直接的。顾城做到了,他在南太平洋的小岛上,过着鲁滨逊般的日子,但又和那不一样,只要满足生存则够了,其余时光,他用来聆听自然、品味世界他精神的世界。他笑着,不会用语言描述什么,因此,他变的沉默,但不拘谨,深邃的眼光伴随着幸福的笑,顾城把自我的一切都用在了对自然的梦想上了,好似思乡般的深情,他没有时光照顾其他,对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了,我想,如果有再生的话,他甚至不必添饱肚皮,而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑,他的精神世界,还有他那深邃的笑里。
心是你的眼
为世界着色
绿的黄的
吮吸着味道
自然用自然的
生命用生命的
我只用我的
抱歉,我说的这些语言是不是也禁锢了我的情感呢?
“无论是怎样短暂的一个瞬间,只要有活着的感觉,就有未来。只要心中有未来,人就能幸福起来。”
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时生,时间的时,生命的生。这是东野圭吾自称的“集大成之作”。不同于以往令人烧脑的推理,《时生》给我更多的是温暖与感动。故事讲述了宫本夫妇顶着压力生下患有格雷戈里综合症的儿子时生,宫本先生(拓实)一想到孩子只能有十几年的生命,就痛惜不已,并希望在孩子十几年的生命里,给予孩子最好的一切。时生不负众望,按照宫本夫妇的规划成长为了一名优秀的孩子。但这并没有让命运流下怜惜的眼泪,病魔最终还是让时生陷入昏迷。宫本夫妇怀着巨大的悲痛回忆往事,拓实先生竟回忆起他曾在20年前见过时生。当时年轻的拓实因为自己是私生子正在堕落沉沦,时生的到来却给拓实带来了希望,让他找到了活下去的勇气。最后,时生不但在心灵上拯救了自己的父亲,还在东京隧道大爆炸时拯救了自己的母亲丽子,并为此而牺牲。
这是一部将幻想、悬疑、穿越、推理、亲情熔为一炉的作品。它给了我久违的触动,深深地治愈了我,也让我陷入沉思。
即使无法改变过去,即使知道最后终要奔赴一场死亡,依旧放手前行,勇敢奔赴。一如文章所写:“他知道过去是改变不了的,但无法袖手旁观。”这是时生,亦可以是我们。每个人都只是时间洪流的一粒沙,我们永远也不可能做出与时间相悖的改变。就像时生即使回到过去,也无法阻止死亡。肯定每个人都希望能有一个好的过去,然后拥有一个好的未来。但我们并不能只要想就能要到一个怎样的人生,只要我们尽力去生活,以真正用心的态度去面对,去克服眼前无尽的困难,我觉得其实无论过去,现在,未来只是别人给你的一个定义,你心中自己的样子最重要。我们只需放手前行,勇敢奔赴。
村上春树在他的书中写到“总之岁月漫长,然而值得等待。”《时生》带给我的不止是读后的感动与温暖,它也带给我对未来无限的期待,前路漫漫亦灿灿。也许你的理想,很简单,也很纯真,也许现在的你离自己的理想还很远很远,而这一路成长,也必定会历经艰辛险阻,但我想要与大家共勉的是,若想要接近太阳,就不要怕它会灼伤眼睛的光芒。无论遇到任何困难都不要轻易放弃,当你咬牙坚持撑过去后,才能看见身后的一路繁花,那些经历过的坎坷都会成为你的人生。理想使人白头,却也使人永远天真。我们都是时生,是那个放手前行,勇敢奔赴的少年;我们又都不是时生,因为我们尚可改变未来。
未来漫漫,我们争取灿烂。
一本书的名字往往可以让我们瞥见那本书的灵魂,所以我常常在想,为什么那个孩子会叫做时生?
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爪冢梦作男在被大火吞噬前曾对东条须美子说,知道自己有了孩子,就如同看到了未来。拓实是爪冢的未来,正如时生也是拓实的未来。哪怕拓实夫妇明知时生的一生会是短暂的,可他们还是决定要留下这个孩子,要为时生努力地延续生命。“未来”并非是真正的所谓的生命的延续,而是指孩子可以成为父母精神上的一种寄托,他带给你不一样的未来,也促使你去创造一种不同的未来。
所以东野圭吾在书中选择让时生回到过去,让18岁的时生陪伴着23岁的拓实走过一段时光。正因为如此,这对父子才得以以友谊的名义相处,也算是给了时生一个机会,让他能够以一种平等的姿态去引导拓实走向更光明的人生道路。也正是因为时生遇见的是那个不思进取、傲慢偏见的混蛋“父亲”,时生对拓实的未来的影响,才得以在一个平行时空里更大的彰显。
他是穿越了时间的生命,他也承载着拓实夫妇“未来”的时间和生命。
拓实在寻找千鹤和自己身世真相的途中不断的成长,时生则在旁推动这这一切的发生。或许我们可以说,是时生改变了拓实,因为他的存在,拓实才会从那个无所事事、六亲不认的颓废状态中摆脱出来。可也正是那个改变过后的有责任有担当的拓实,逐渐地把时生培养成了这样卓尔不群的人。
书中一开头丽子就问过拓实:“真想问问孩子,到世上走一回是什么感觉?他感到幸福吗?他恨不恨我们将他带到人间?”而全书的出发点也是想要探索父母们心中的一个问题——作为我们的孩子,你觉得高兴吗?
《时生》给出的答案应该是肯定的。不然时生不会在一重又一重的平行时空里不断地回到过去,不然他不会一路坚持着要去改变拓实。而就算是曾对父母心怀怨怼的拓实,最后还是在得知真相后与母亲和解。时生“看望东条奶奶”的童年记忆,应该就是拓实对这个问题最后的回答——做你们的孩子我很高兴。
相比十年后的那本名噪一时的《解忧杂货店》,我更偏爱于02年出版的《时生》。它的故事架构不似《解忧杂货店》那般散漫,每个单元人物间的联系都要读者去细细的揣摩才能发现。《时生》独特的治愈和推理糅杂的风格,使得整个故事有着更强的逻辑性,线索也更加明确。亲子关系的核心主题,离我们每个人的生活都更接近。
虽然最终东野圭吾都没有解释时生为什么会回到过去,但我想这正是我们可以在合上书后细细揣摩的,关于时间和生命的联系。
书是良药,能医治愚昧之症。观看一本好书之后,我们会受益匪浅,有一些启发。读后感可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想,写读后感能拓展视野,发展思维能力,丰富我们的精神世界。什么样的读后感可以让人眼前一亮呢?下面是由小编为大家整理的“流浪地球的观后心得800字之四”,仅供参考,希望对您有帮助。
《流浪地球》小说本就想象力丰富,让地球连同地球人一同逃难的创意荡气回肠、惊艳无比。电影中的行星发动机很硬核,还原了小说中“雅典卫城神殿的巨柱”的描写;地球启航产生的尾迹清晰可见,宛如一艘巨型飞船遨游宇宙之间;北京、上海被冰雪覆盖气势磅礴;地木交会更是让人瞠目结舌,试问有电影能看到这样一幕?
中国导演能拍出这样的硬科幻,看到这样的完成度,想想就激动,可以让人原谅一切不完美!说这部电影是中国科幻电影的元年自然是站不住脚,毕竟国内早就拍过很多软科幻,但说《流浪地球》是中国硬科幻电影的第一座里程碑,或者说中国硬科幻电影的元年,这是任何人都无可反驳的,它的工业化程度在国内绝对是前所未有的,是一部可以载入中国电影史的电影!
其实中国观众对于这类型的硬科幻并不陌生,只是国内一直没有拍摄这种硬科幻大制作的工业基础,也可能是因为中国人没有这样的文化自信,找不到中国独有的文化语境,并不相信中国人可以去拯救地球,拯救世界。直到今天,终于有导演做了这件事情,而且做的非常棒,给中国的硬科幻竖起了一个很高的行业标杆,在中国人的文化语境里用中国人的方式拯救全人类,也一样可以拍的毫无违和感,一样燃爆!
最后表扬一下片尾的《流浪地球》小说的特效,比漫威的漫画翻页片头还精彩。电影保持了小说的整体框架,有一定改动(严格说其实是扩充),只拍了小说的前两章,最精彩的《叛乱》希望能在续集看到。新加入的点燃木星很有新意,这种有创意的改动我还是能够接受。《流浪地球》的上映让“中国科幻电影”迎来真正的春天。中国科幻迷从此不再流浪,因为我们终于有硬科幻了!
当人们真正想要努力去做了,上帝偏偏又开始吝啬了,反悔了,赖皮了。
不可否认,机遇是不等人的,它不是被动的,不会等着你去分析这,分析那,考虑这,考虑那等一系列琐碎的事件后,再决定去做。或许它本身就是个稍纵即逝的“精灵”,它考验的是我们的勇气与胆量,智慧与灵魂。但也不是说,所有的事都不应该经过深思熟虑,周密安妥的进行,如果是这样,那么我们与远古时代又有何分别?当然机遇也是需要珍惜的,需要好好利用的,碰到机遇已经是很“困难”的,要充分地彻底地去利用,却是“难上加难”。怎样去更好地“完善”它,是个重点。
那位警察,不是已经给了索比多次机会吗?而索比并没有为此去认识到什么,只是一味地无休止地不停地为着他心中所谓的“目标”继续扮演着生命的“小丑”,乐此不疲。而幸运的他,总在“舞台”上有写“失足”,但终究被当作“笑料”,一笑置之。
一场“戏剧”的结束,意味着另一场“戏剧”的开演。对警察而言,只是去例行公事;对读者而言,只是将近结尾;对生活而言,只是个小插曲;对编剧而言,是个不错的情节;对观众而言,只是对得起一张票;对索比而言,是对生命的新想法地靠近,是为他先前的“无知”付出的代价,是为他不懂的珍惜从他手中逃脱,也许可以扭转他命运的“机遇”而对其藐视所得到的教训的最终结果。
如果他会怪任何人,那么证明他的确活该;如果他只怪自己,那么他就能大声地对自己说:“三个月,也不算太久,我会珍惜并且把握住每一天的光阴。幸福,其实并没走远,只是我忽略了。等着吧……”
幸福,其实并没走远。没错,主宰幸福的有很多,机遇是其中的一个。不要等到上帝不耐烦了,毕竟他也有喜怒哀乐,给你个下马威,到那时,就好象太没“人情味”了。受苦的可是自己。
珍惜周遭的人或物,它们每天都在改变,只是我们太忙,没看见。机遇,就好比是遇到的机会,是件好事。好好把握,将它的好处发挥至极,则是一件“美”事。一个人的生命中会有形形色色的状况,每一个状况所具有的意义却是截然不同,大相径庭。选择不同的状况,就会有不同的人生,不同的命运,不同的变化……所以,我们要将机遇“透明化”,完全看清,这样,才不会误入歧途啦。
倘若相反,结局就会如同索比:惊恐地醒悟到自己已经坠入了深渊,堕落的岁月,可耻的欲念,悲观失望,才穷智竭,动机卑鄙。
机遇遇到却不把握,是蠢材;不遇机遇却懂得把握,是人才;既遇机遇又懂得把握,是天才。
是博大的,无穷的,伟大的力量。是教育中所不能缺少的。
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