读唐诗300字首有感
读《唐诗》有感600字。
书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。阅读是人数精神生活不可分割的一部分。我们在读作者写的作品时，不能马观花地读，需要仔细地领会，很多思维的火花在阅读中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是读后感的素材。怎么才能用文字的方式把读后感记录下呢？小编陆续为大家整理了读《唐诗》有感600字，还请你收藏本页以便后续阅读。
风萧萧兮易水寒，眼望前路两茫茫。
在这一个文坛上本如天神的人物已经尽付春水，但是他们的诗文——《唐诗》，其艺术魅力永恒不朽。
数千年过去了，唐诗韵律悠然在回响，漫溯历史的大道，平添的不过是已经风霜的韵致，那是世间最亮的语言，是红尘中最灿烂的图蓝。虽然他们渐行渐远，声不可闻，但其诗文的其情其闻在世间永传，亘古流芳。像这样别出心裁的，与众不同的唐诗韵律就在此：
你看，那山涧下：“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。”在那儿，松林一尘不染显得苍翠，皎洁的月光透过叶子，在松间留下条条斑驳的影子，置身其中，使人明静、清幽，就好像心也被洗净了一般。那白练似的清泉从石上穿梭，源源有声，像优美动听的奏鸣曲，又像是大自然的脉搏在轻轻跳动。忽闻林间笑语一片，咦，原来是洗衣的少女踏着金色，沐着清辉归来了。
本想就此优美转身，不料撞见别样风采。
你看：那古道旁：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”在那儿，小草绿得妖娆，绿得妩媚，绿得动人，偷偷伸长了脖子，与这条荒弃了的苔阶映衬着。明媚的春光洒在绿草身上，使其身上的汗水瞬相聚，变大了，又变大了。纯如水韵，亮如明月，深如潭渊，洁如白雪，使人如痴如醉，又如珍珠一般，一不小心掉落在苔阶上，碎了。听，躲在密密枝叶里的黄鹂唱起了一歌儿，歌声动听而婉转，像是为此感到叹息。
映阶的草年年如此，可它为谁而绿呢？隔叶的“歌声”又有谁在听？这难道不可以与：“念桥边红药年年知为谁生”相媲美吗？
在那别样风采之后又遇壮丽长江。
你又看：那长江中：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”在那儿，狂风阵阵，无穷无尽的树叶在狂风中萧萧飘坠，鸟儿也在急风中飞舞、盘旋着。蓝蓝的天空似乎更高更远了。听，那两岸猿猴的啼叫声，凄厉而又悲凉。水中水洲清凌，条条白沙在灿灿的阳光下一闪又一闪。无源无尽的长江水浩浩荡荡，奔腾而来。
月下疏影，任风雨交加，依然持节挺立。
你再看：在那山川中：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”那里的城东、城西、城南三面依旧绵亘着高低起伏的群山，未曾改变的虎踞龙盘，依旧挺立，就连那北边的江潮也依然拍打着城根，带着寂寞的心情偷偷退了回来，仿佛在惜：昔日的繁华以化为乌有。
昔日山川无改，这时夜月依然。
明亮皎洁的月色中，鲛人落泪成珍珠，流泻不止，忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离，蓝田山上的美日化成了缕缕轻烟。仿佛终身相依，却又瞬间分离。
是的，唐诗的韵律就在此：美丽、凄凉、动人。
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读《蒋勋说唐诗》有感600字
很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。
这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。
去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等，而我偏爱李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。
吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。
李白，他大胆创作。如《蜀道难》开头三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创先锋。
李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这样的千古绝句就是他孤独的最好例证。
世界那么大，读着他的诗，我有一点怅惘，也带一丝虚无。暑假中，我也常常会关上门呆个半天，只在妈妈叫我吃饭时，我才打开房门与外界接触。当然这些行为，引起了爸妈强烈的不满，但是，我却依然我行我素。当我把自己拘囿于仅有的几平方米的空间时，我的内心感到无比的踏实，在这里，我不受任何打扰，尽情做着我想做的事情。在自我拘禁的这段日子里，我写下了我的宝塔诗——浮萍
初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白这样的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘，这种孤独只有把自己逼近死胡同。
花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕古人的光辉，去欣赏、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧！
读《唐诗》有感
读《唐诗》有感
宋锦兰
风萧萧兮易水寒，眼望前路两茫茫。
在这一个文坛上本如天神的人物已经尽付春水，但是他们的诗文——《唐诗》，其艺术魅力永恒不朽。
数千年过去了，唐诗韵律悠然在回响，漫溯历史的大道，平添的不过是已经风霜的韵致，那是世间最亮的语言，是红尘中最灿烂的图蓝。虽然他们渐行渐远，声不可闻，但其诗文的其情其闻在世间永传，亘古流芳。像这样别出心裁的，与众不同的唐诗韵律就在此：
你看，那山涧下：“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。”在那儿，松林一尘不染显得苍翠，皎洁的月光透过叶子，在松间留下条条斑驳的影子，置身其中，使人明静、清幽，就好像心也被洗净了一般。那白练似的清泉从石上穿梭，源源有声，像优美动听的奏鸣曲，又像是大自然的脉搏在轻轻跳动。忽闻林间笑语一片，咦，原来是洗衣的少女踏着金色，沐着清辉归来了。
本想就此优美转身，不料撞见别样风采。
你看：那古道旁：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”在那儿，小草绿得妖娆，绿得妩媚，绿得动人，偷偷伸长了脖子，与这条荒弃了的苔阶映衬着。明媚的春光洒在绿草身上，使其身上的汗水瞬相聚，变大了，又变大了。纯如水韵，亮如明月，深如潭渊，洁如白雪，使人如痴如醉，又如珍珠一般，一不小心掉落在苔阶上，碎了。听，躲在密密枝叶里的黄鹂唱起了一歌儿，歌声动听而婉转，像是为此感到叹息。
映阶的草年年如此，可它为谁而绿呢？隔叶的“歌声”又有谁在听？这难道不可以与：“念桥边红药年年知为谁生”相媲美吗？
在那别样风采之后又遇壮丽长江。
你又看：那长江中：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”在那儿，狂风阵阵，无穷无尽的树叶在狂风中萧萧飘坠，鸟儿也在急风中飞舞、盘旋着。蓝蓝的天空似乎更高更远了。听，那两岸猿猴的啼叫声，凄厉而又悲凉。水中水洲清凌，条条白沙在灿灿的阳光下一闪又一闪。无源无尽的长江水浩浩荡荡，奔腾而来。
月下疏影，任风雨交加，依然持节挺立。
你再看：在那山川中：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”那里的城东、城西、城南三面依旧绵亘着高低起伏的群山，未曾改变的虎踞龙盘，依旧挺立，就连那北边的江潮也依然拍打着城根，带着寂寞的心情偷偷退了回来，仿佛在惜：昔日的繁华以化为乌有。
昔日山川无改，这时夜月依然。
明亮皎洁的月色中，鲛人落泪成珍珠，流泻不止，忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离，蓝田山上的美日化成了缕缕轻烟。仿佛终身相依，却又瞬间分离。
是的，唐诗的韵律就在此：美丽、凄凉、动人。
读《唐诗三百首》有感600字
孔老夫子言：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对，一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》，名头之高妇孺皆知，灵动拗口的唐诗，悠悠一千多年的传唱，已没有随着时光的流逝，变得艰涩。泰半久远，我借光阴为引线，在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们，花香漠漠落花盈盈。
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。
——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》
他独自漫游山中，心里非常清静，放下繁杂的思虑，让奔腾的念头停歇下来，任它随清流远去。意识得到控制，整个天地入眼清明。很多人会觉得，这是的他，应是受了现实很深的冲击，带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见形成的无意识的强加，认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。
我认为，终其一生，李白都是个积极入世的人不会轻易失望失落，他有自在悠然的内心，磅礴的才华和见识。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外，同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。
他是个精彩的人，善于发现身边的美好，无论是楼前的流水，怀中的美酒，还是窗前的明月光，入他眼来都别有意趣，他有世人无法企及的才华，哪怕最平常景物，经由他描摹，亦会动人心弦。
里边医生都无法进入政治的漩涡中，有太多人为他抱怨不公，可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言，委实是最好的结局。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
——李商隐《无题》
他生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李党争的政治漩涡钟，终身潦倒，郁郁不得志。当时唐朝式微，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外，李商隐诗绮丽之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海，李白杜甫双马横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人，仍似李商隐的成就为翘首。
李商隐以爱情诗称著于世，我想这与他的情感经历是分不开的。不然，如何能隔了千年，依旧扣人心弦？他曾经有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的恋情最后以悲剧收场，是李商隐的心结所在，也是他的爱情.
读《唐诗》、《宋词》有感
诗词传千古、诗心永流传
读《唐诗》、《宋词》有感
漫长悠远的中华文明孕育出中国人独有的情感表达方式。楚辞，汉赋、唐诗、宋词、元曲，诗词的种子自小便扎根在每一个中国人的心田。品读钻研诗词是一种人生的历练，愈品愈浓厚。唐诗、宋词更是成为你我案前床头的必备书目。蒙曼老师说：当代中国人诗心不死。诚然，诗词代代相传，从几年前回复量百万的续写诗词的帖子，到诗词大会上圈粉无数的飞花令比赛，中国人从来没有忘记诗词，中国人有不死的诗心。但诗心究竟为何？是诗仙李白笔下的快意人生，亦或是柳永叹惋的儿女情长
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。一生坎坷流离的陆游心里，诗心是对国家的热忱，在弥留之际,他最大的遗憾是未能看到国家统一。家国山河的一草一木都深深地写进了他的诗词之中，融入到他的生命之近代中国，面临西方列强的欺压临蓐，国人诗心依旧不死，秋瑾的长歌还在徘徊，谭嗣同昆仑肝胆在长啸，诗心便是一腔赤忱的爱国之心。如今，生活在和平年代的我们，虽不用抛头颅，洒热血，但是依旧不能忘记一个中国人应有的爱国之心。今日抵制萨德，乐天的兴旺不再，是爱国的诗心在当代的继承和弘扬，也是以国家之务为己任的另一种体现。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永的一颗诗心是多情的蝶恋花。古人为追求心上人而辗转反侧难以入眠，到如今年轻人的女神，留个微信，对于爱情的美好向往，古今人共有之。一直觉得拥有一颗诗心的人，在感情路途一定不会走的太过艰难，纵使经历过落日斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影的落寞，但也一定会以诗词的独有的底蕴内涵以及个人的诗心体会，去排解忧愁。十年生死两茫茫，不思量，自难忘，苏东坡与亡妻十年生死相隔，纵使无法体会哽咽无语和泪流千行的痛楚，但却让我更加珍惜现有的生活。一见钟情的转辗反侧到平凡生活的柴米油盐，红玫瑰也是白玫瑰，再读柳永东坡自己的内心也就多了份纯粹与平和。
年轻时曾一度执迷于诗词工巧，而经历时间的洗礼方才渐渐醒悟，诗心也越来越向往恬淡从容的山水诗词，流水让人向善、忍让，高山教会人包容，远见。采菊东篱下，悠然见南山，语言清丽，字字洗涤人心。如今窗外高楼林立，车水马龙，消失的是大漠孤烟、小桥流水，但不灭的是一颗恬淡的诗心。当我们衷感叹红于二月花的枫林，如银河下落的飞流瀑布，淡妆浓抹总适宜的西湖之时，折服于大自然的鬼斧神工之时，可以内心深处得到诗词的滋养，而不是在发愣片刻后大脑空白大喊一句真美啊
人生的历练也使我渐渐明白：诗心即人心，这也是中华传统文化能够历久不衰的真正缘由，写尽人世悲欢，道尽家国情怀，在这忙忙碌碌的生活中给予你我精神的和平与宁静。如今的我，报效家国的激昂陈词不减，家国故土的深沉留恋更添。在车马喧嚣的忙碌生活之后，不忘一杯清茶，一本诗词，细细品味在午后的落日黄昏。
真正的诗心，即是人心，诗心不死的你我始终坚守着生活的初心，都痴恋着诗意的栖息。
读唐诗《春晓》有感700字
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”
这是我们从小颠来倒去背熟了的古诗。作为孟浩然晨起问花花不在时的慨叹。该诗简练短小，但并不简单。
“晓”字可以理解为神智清醒，而非简单的睡醒。因为酣眠者怎能“闻啼鸟”？须是将醒未醒时，方可遥闻啼鸟，同时抱怨春困的粘人。
既如此昏沉，花何时落的，诗人自然是不知了。
讲到花，不禁有许多话可说。“花重锦官城”，杜甫显然认为春雨与春花的关系宛如江河跟湖泊，前者是后者的支持，给予它欣欣向荣的力量。但孟浩然并不以为然。绿叶有没有肥起来不管，只恐红花瘦了。两幅景，一幅是好女初长成，一幅是美人迟暮，弄得人真不知春的面貌到底是什么？
张晓风有一怪论，言“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”一句不合逻辑。因为如果换作花来发言，会说：年年岁岁人相似，岁岁年年花不同！人如何能常在？我们可是一代代在走啊！而这里，孟襄阳倒似是发扬了博爱精神，对花的飘零倍感忧愁。
但这只是假象。我们所忧愁的是意象背后的人与物、悲与喜、兴与亡，我们对那烟柳画桥后的十万楼台，人类所创造与毁灭的十万楼台，而慨叹。我们既欣慰于我们此刻身在风雨之外；又忧愁我们有朝一日，或说曾经，被淋个稀湿。我们对周遭万物的遐想，诗人的吊古伤今，大可以在一叶桃花大小的地方找到焦点。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。有爱才有恨，崔护似要恨桃花了；辛弃疾与郁孤台结了怨，多少行人泪溅它啊！当然，孟浩然没有离合情思，也没有亡国之恨，但他何尝不遗恨昨夜风雨呢？
但无论是“花重锦官城”，还是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，抑或“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，或者是“花落知多少”，都向我们渲染了美，渲染了壮美，勾勒了凄美，雕琢了优美。诗词中这些不同的美，都是精神上与物质上达到到统一的例证。这，也是艺术的价值之一。
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