高玉芳英雄战马读后感
梅兰芳影评。
人们把所有丰富的经历以及学习的知识都总结在了书里，等待我们去领悟。阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。阅读了作品之后，我们一般对于这个作品都会有自己的感悟，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！我们如何去领会作品的内函呢？经过搜索整理，小编为你呈现“梅兰芳影评”，供你参考，希望能够帮助到大家。
【第1篇】
看《梅兰芳》的过程中，几度落泪，然而要是因为此要我说这是一部好电影，我还不能够，若说它不好，还有着这么一点点的于心不忍。
就像是看《画皮》，我也哭了。但在整部片子中，我没有看到爱情，没有看到故事，没有看到演员演技的突破。同样是周迅，在《李米的猜想》里的表演，更加的有张力和爆发力，也更加的游刃有余。
难道只是在影院大屏幕和强烈的视听效果的作用下才催化了我的情绪么？
影片可以分为这样的四大块：和十三燕打擂台；与孟小冬相识相恋；赴美国演出，抗日战争中所显示的民族气节。
“战胜十三燕的不是你梅兰芳，而是时代。”这是影片中邱如白的话。以这句话为依据，并且还有打擂台的第二天，梅兰芳的大胆革新，演时装京剧为证，似乎可以得出这样的一个结论：时代在不停的进步，京剧到了必须求新求变的时候了，不然就没有了出路。
然而事实并非如此，记得看书时看到过梅兰芳说过得类似的话，说他在某一阶段，曾认为京剧必须要新，到了后来采访现原来他自己错了。（是在记不清原话了，书都在家里，查不到。）
同样的在剧中，既然梅兰芳如此的要革新，为何在战胜十三燕后，没有再继续的进行革新？而这条在开场时就出现的线索，也被导演渐忘了。在观众看起来就是“时装戏”只不过是梅兰芳取胜十三燕的一个手段而已。
这样的处理，有虎头蛇尾之嫌。大概在06年的时候，看河北电视台拍的《荀慧生》，真的是很不错的电视剧，同样是人物传记类的题材，介绍了与梅兰芳齐名的四大花旦之一的荀慧生先生一生的坎坷经历，从童年到老年，中间小时候学戏，青年时的成名，表演，占了很大的比重，把荀慧生先生的谦卑、好学、重情重义表现的淋漓尽致。
其中有一段涉及到戏剧的革新问题，荀慧生接受老舍的建议，慢慢的把旦角的嘴一点点画大，使其“与时具进”，荀慧生说“我今天画大一点儿，明天画大一点儿，慢慢的观众就接受了。”
这样的革新，更加的符合历史的真实。
有了这部戏的戏剧知识普及，在看《梅兰芳》的时候，在扮相上我注意到的首先是嘴，第一感觉就是，太大了。作为同时代的荀慧生开始点的就是唐朝的那种小小的嘴，为何……
也可能，是我太求全责备了。只是投资这么多的电影，何以竟然都没有注意到这个小细节，说道革新就直接上了“时装戏”了？还有最后一场那个《葬花吟》，导演竟然让花瓣从舞台上飘飘扬扬的掉下来，这么现代化的舞台手法难道在上世纪三十年代就使用了吗？我真是不相信。
关于十三燕这个人物，我很看不惯他一开始的颐指气使，但是在他临死的时候才明白，原来他只是为了要给唱戏的争一口气，让唱戏的人真正有地位。然后，他死的时候，就很难受。
就像看《硬汉》，黄秋生扮演的大盗，是坚守着“盗亦有道”的古训的，他不想去害谁，又是真心的挚爱文物，让这样一个人物充当正邪对立中的邪恶面，让“硬汉”刘烨去和这样的“坏人”对抗，我看不到所谓的戏剧冲突在哪里，因为，我已经确确实实同情黄秋生了。
和孟小冬的相恋又分离。首先他们之间爱情的产生就表现的不够完整，或者说很莫名。他们之间的阻力主要来自福芝芳——这个女人，如果现实中也是这样的话，陈红的表演就太入木三分了；邱如白“谁毁了梅兰芳的寂寞谁就毁了梅兰芳”，当然还有着孟小冬本人的深明大义。
据说，在现实中，孟小冬和梅兰芳是领了结婚证的；据说孟小冬离开梅兰芳后，嫁给了上海的黑社会老大杜月笙。
去美国打擂台，之前的铺垫很充分，但最后让梅兰芳在美国的“一战成名”，来的颇为轻松和简单：美国正处在大萧条时期，当时主流报纸剧评人的影评又无一例外的传递出“无人能欣赏的了这高雅的东方文化”的论调，在有“好”的地方没有“好”，最后却爆发了持久而热烈的掌声。
为什么？美国观众为什么就这样的接受了？并且欣赏了？影片中并为给一个明确的交代。
抗战时期，该来说说邱如白这个人物了。应该说，这是一个标准的戏疯子，为了梅兰芳可以抛弃一切，在梅兰芳身边不离不弃。
演员的表演，黎明演的最垃圾，那臃肿的身躯，怎么也不像是在舞台上能表现出女性千媚百态“比女人还像女人”的梅兰芳。而他慢悠悠说台词的方式，是在让人难以接受——整部戏在台词的设计上都很让人别扭，说不出为什么来，就是心里不舒服。
而他表现愤怒的方式，就是猛然爆发式的大声说话。而且眼神也呆滞了点，没有找对感觉。
个人认为，演荀慧生的那个科班出身的娄宇健来演梅兰芳或许是个不错的选择。
现在的黎明已经不是当年演《甜蜜蜜》的黎明了，就像演了《满城尽带黄金甲》的发哥再也不是当年演《英雄本色》《阿郎的故事》里的那个发哥了——简直像是完全不同的两个人。
章子怡除了在舞台上的扮相略显身材单薄外，基本上发挥出了正常的水平。
孙红雷，不敢说毫无突破，但还是觉得他演邱如白不是那么的合适。
少年梅兰芳的扮演着余少群不错。十三燕演的也很好。
演员就是电影的灵魂，《霸王别姬》的成功，哥哥张国荣功不可没。可总体看来，这部戏最关键的演员，没找好。
影片这1945年戛然而止，其实故事还远远没有结束。
陈凯歌要想凭此片翻身，难。
【第2篇】
还记得上一次写影评的时候是在高三的语文课，写了篇《投名状》的影评，除了发表自己的意见，就是在记流水账了。
久未动笔，脑子都生锈了，许多生动的形容词都渐渐生疏了。
陈凯歌的《梅兰芳》证明了他还是一代导演大师，依然有着他特有的技巧和风格，尽管他的上一部作品《无极》如此不尽人意。
影片一开始便是畹华读大伯的信，大伯因没穿红而捕，而且用纸枷锁锁着。大伯希望他不要干唱戏这一行，但如果要唱，就要一直唱下去，永不停止。这纸枷锁也便是全片的线索。
《梅兰芳》讲述了青年梅兰芳与十三燕打擂，中年梅兰芳与孟小冬的爱情，梅兰芳与邱如云的友情，梅兰芳海外演出的成就。
十三燕：一位有才华，有实力却又轻狂的戏子，在他看来，唱戏的是一种下九流的职业。也正是他与梅兰芳的对擂，使梅兰芳首创时装新戏《一缕麻》大受欢迎。十三燕这个人物又是坚强的，即使会输，也要唱下去，直到临死，他还想着能把戏剧兴盛起来。
孟小冬：一代名“老生”，与梅兰芳同台出演《游龙戏凤》中的一幕，两人擦出了爱的火花。这也正体现出了梅兰芳内心的孤单。因为经常要参加任何的活动而阻碍了两人的发展。他们的爱情经历了许多沧海桑田。
邱如白：一位一直护着梅兰芳的人。他与梅相遇后，一见如故，便与梅拜把子，随即辞去司法部长之职，全心全力辅助梅兰芳成为世界第一人。为了捧起梅兰芳，他还曾破坏梅孟之间的感情，欺骗朋友。即使全世界都恨他，他也要想尽任何办法来让梅兰芳出名。
电影中的梅兰芳便是这样通过他人的衬托，比较，被表现得淋漓尽致。他演旦角出名，许多人前来买票都只为一睹他的表演。梅兰芳的一生经历坎坷，遭遇了许多挫折，尽管常想要放弃，但最终还是坚持了下来。他的一生同样是被纸枷锁束缚着，他可以轻而易举地挣脱出来，可他又要坚持带着枷锁走下去。他时常不能做自己想做的除唱戏以外的事，就连陪孟小冬一起看场电影的愿望都实现不了。但也因为这样的“梅孟之恋”，他的戏剧艺术才上升到炉火纯青的境界。
他为戏剧界开辟了新的天地，他为戏剧界注入了新的元素，他为戏剧界奉献了他的所有，他是不朽的神话。世人永远不会忘记这位曾经在海外宣扬中国文化且大举成功的梅兰芳大师。
【第3篇】
电影前半部分，看得非常过瘾，尤其梅兰芳和十三燕的唱戏擂台。青年梅兰芳（余少群饰演）的京剧扮相，确实很美，遗憾的是，成年之后的梅兰芳（黎明饰演），有点木讷，有点肥。电影越看越觉得在为梅兰芳立传，而且是“钦点的正传”。
要求陈凯歌拍摄一个真实的人物，按自己的理解来进行，这是不可能的。因为梅兰芳是中国曾经的高官（做过文联副主席），是政治花瓶，何况梅家后人在盯着，许多梅郎的粉丝在看着，陈凯歌要考虑这些因素。所以，梅兰芳在电影里成为人格艺德无可挑剔的人，尤其面对日本人所体现出爱国主义，很符合神话人物的定位。因此，电影仅在解释梅兰芳，而没有解剖梅兰芳。
或许电影也想走进梅兰芳内心，不过电影对梅兰芳内心的解释只是——梅兰芳是孤单的，无可挣脱的孤单。这种孤单，在游鱼看来，乃在再度神化梅兰芳。因为梅兰芳的孤单被理解为艺术而诞生的不合俗世的孤单——多么高贵的孤单！好像梅花盛开在寒冬，兰花绽放在幽谷，乃是不为百花所相容的结果。电影一句很有名的台词：谁毁了梅兰芳的孤单，就毁了梅兰芳。这无疑在宣明：梅兰芳=孤单，孤单=梅兰芳。可是，唯有神才有彻底的孤单！
电影最后，邱如白对梅兰芳说：“我们俩这一辈子，年轻的时候，我连时髦的衣服都不让你穿，就是为了活得真，台上才能真。如果有来世，我不会再拦着你，因为我明白了，你想做一个凡人，你也许一直就是个凡人。”梅兰芳真的一直只想做个凡人，而不是被神化的艺术家？这样反问，可能有点无礼。事实上，梅兰芳着迷于戏台上那个自己所扮演的女人，他一直用心和灵，来诠释心中理想的女性，也是戏迷心中的理想女性。男人看梅兰芳，看到的是戏台上的女人；女人看梅兰芳，看到的也是戏台上的女人。他们可能都忘记梅兰芳是个男人。所以，梅兰芳面对日本人的侮辱，说了那么一句话：别忘了在台下，我是个男人。
【第4篇】
假如你去电影院看《梅兰芳》，假如你在黎明露面之前提前退场，那么留在你记忆里的可能是一部很好看甚至很牛逼的片子。可是，如果你迟到了，错过了前半部分大约三分之一的戏，你从黎明出场那一段看起，电影结束后，你可能会说：平庸，平庸。
《梅兰芳》的开头比较好看，这里面有两个原因：1，这部分很用心地再现了老北京的梨园风貌。2，演得不好的演员在这段还都没有出场。走进影院之前已经听到不少对这部电影的负面评论，可是电影一开场，我一看，谁说拍得不好？节奏快、有故事、表现细腻、台词精彩、表演传神，连里面的几段京戏都挺好听。尤其是十三燕（王学圻饰）和他身边儿那位费二爷（吴刚饰）的表演，京腔京味儿，举手投足都带着范儿，台词也有味儿，看这两位的戏，没别的，就是舒服。
但是少年梅兰芳终究要长大。等黎明一出场，Sorry，整部电影走向下坡。黎明，这位唱过“我来自北京”的港星，在这部片子里就是一张行走的照片儿，没有出彩的表演，没有精彩的台词，没有什么表情变化，甚至没有把北京话说地道。这么大一大片儿，你说，你一个生在北京的人，把北京腔说得地道点儿有多难？此片找黎明来演梅兰芳看来不是一个正确的选择。这个角色，绝对需要演技派的演员来演，而不是黎明这种别说演技派，连表演都是业余水平的明星。不过话又说回来了，当今中国年纪还不算太大的男演员，有几个演戏让人觉得牛的？要是早几十年，赵丹演这个角色肯定是满堂彩，孙道临也不错啊。今天呢，靠，不说了。再说章子怡，这位国际巨星，演得确实比黎明好，起码有表情变化。如今大片儿都得请章子怡。章子怡越来越像鲍鱼了——如果餐桌上没有一道鲍鱼总让人感觉做东的人请客的档次不是最高，可是大家酒足饭饱之后，基本上没人觉得那盘儿贼贵的菜有多好吃。
《梅兰芳》后半部份流于平庸也不能全怪演员。如果说电影的前一段给我们展现了一幅有味儿、有范儿、有戏的旧时梨园画卷，后面的部分就显得苍白、空洞和拖拉。这部大片名叫《梅兰芳》，可是看完之后，我们对这位京剧艺术家的内心世界到底增加了多少了解？好像没多少。如果说，前三分之一还表现了少年梅兰芳对京戏的热爱和勇于创新的精神，那么后半部分拖拖拉拉地就说了三件事儿（或者说两件半）：1，梅兰芳和孟小冬的恋情，2，梅兰芳去美国演出获得成功，3，梅兰芳对日寇蓄须明志。第一件事带有八卦色彩，但可以理解，你得表现一段自由恋爱是不是？你得给子怡留个位子是不是？这段戏本来是可以用来表现梅兰芳的内心冲突的，本来是可以往灵魂深处挪动挪动的——邱如白不是说了吗：孤单，是他内心深处的孤单才让他有了今天，你章子怡是不应该把这份孤独夺走的。可是除了这句台词，我们在哪一场戏里能够体会到黎明内心深处的孤单呢？我们在哪场戏里能够看到梅兰芳是如何把孤单转化为艺术的呢？观众看到的是一段一段表面化、浮光掠影的表演和谁都知道结果的故事。后果是，黎明扮演的这个梅兰芳的形象就像相片儿一样薄，倒是他身边的大部分配角显得更加有血有肉有立体感。不但如此，梅兰芳大师到底是一位艺术大师啊，就算他很多内心深处钻得太深的东西不便于表现，您至少应该表现一下这个人在艺术上的过人之处吧？回忆一下黎明扮演的梅兰芳，我们除了老看见有一帮戏迷围着一身白色西装的他，这个角色的哪一场戏、哪个动作、哪个神态能够让人感觉到此人具有可以流芳百世的表演艺术天赋呢？
【第5篇】
这部影片上映至今，才在韵体看了坊间流传极为出色的一部作品。
对于京剧，对于梅兰芳的了解仅限于高中课本大珠小珠落玉盘留给我的全部印象。
陈凯歌导演的功夫如此了得，以至于看后久久无法平静，回来倒头就睡，依稀记得长袖拂衫，回眸盈盈间闭月羞花之容，掷地有声婉转梦萦的唱腔。
诠释这样一个角色毕竟不是一件容易的事。大背景下政治形势的沉沉浮浮，颠簸的命运，新旧势力的对等反抗和推陈出新。关于大师，魂，韵，气度，一点一滴渗透进京剧唱音的抑扬顿挫之中。
十三燕说是固执守旧，但他对于毕生追逐的事业那份赤诚和执着令人动容。他有着鲜明的时代烙印，且不说他深厚的京剧造诣，单单伶人的傲骨和铮铮气度足以代表一种精神，想办法将伶人的地位提高，他带着落寞伤感和一生的遗憾离开戏剧舞台，但他给京剧带来的贡献绝对是无可辩驳的。
青年梅兰芳从容，潇洒，不卑不亢，台上比女人还女人，白衣戏服，登台之时，他无可争议的美足以让人窒息。直至开唱，一颦一笑，神采飞扬，眼波流转之间仿佛天地间万物都不复存在，他沉浸在自己的世界中，也毫无预兆的将座儿的情绪感染，魅力原在于此。
于是梅兰芳的时代到来了，这句话响彻在中美两国，响彻整个抗战期间。
台下我是中国人，日本人为求一睹风采，威逼利诱，梅傲然说不，以至日本人都说，梅兰芳代表支那人的喜怒哀乐，只要他在，中国人的气度和精神就在。多么高的评价，京剧不能亡，国粹一旦成为历史，文化的守护和传承一旦丧失，就可能断送一个民族。
于是邱如白是那样全力支持鼓励自己的弟弟，福芝芳的声嘶力竭的只想他做一个平凡人的愿望当然得让步于时代赋予梅兰芳的使命。
邱说:只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。对于孟小冬最纯净的爱，也被扼杀在萌芽之中。心里的孤独才是激励他表现情感的倚靠，一旦孤独没了，梅兰芳就毁了。于是看到两个女人为他牺牲，一个琴瑟和弦的红颜知己，一个更像是亲人。
梅兰芳的性情纯洁无暇得叫人心疼。他没有心机，追求小冬的时候傻傻的模样和直白到朴素却真实的话语，虽然引来笑声不断，但他的偏执却有理由让我们珍惜这份难得的真性情。
小冬的那句不怕应该是他今后人生路上的明灯，指引他的艺术之路顺畅走下去。
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《梅兰芳》读后感
中国历史上的名人千千万万，如天上的繁星多得数不清，每个名人身上都有闪光点，他们的名誉背后是一段段激励人心的感人故事，其中梅兰芳身上有着令我敬佩的事迹。
梅兰芳于（1896~1961），年仅8岁的他拜师学戏，晚上，他偷偷跑进院子里，把一桶桶水洒地上，天气极冷，水一会就结冰了，他踩在冰上，练习唱戏的步伐，冰面很滑，年幼的梅兰芳不知多少次重重的摔在奇冷无比的冰块上，身上不知撞出了多少青块块，他还是坚持忍着痛学戏，几年后，梅兰芳的步伐基本功着实了得，台面不是冰面，他的步子很稳，正因为他的艰苦，他的步伐稳健、天籁之音、刻苦不懈，最后名扬海外创作了京剧：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
一分耕耘一分收获，虽然，梅兰芳学的是唱戏，但他那坚持不懈的精神值得每一个人学习，我们学习也要像梅兰芳一样，要做就做做好，绝对不要做一半就放弃，那样的人不会有任何收获，想想世界上的任何一位名人，哪个不是在事业上一心一意、不放弃才成功的吗？所以，有一个坚持不懈的精神是每一个成功者必不可少的。
我们要向这些成功者学习，学习他们的坚持不懈、不怕苦不怕累的精神！
读《梅兰芳》有感500字
我带着疑问进入了这篇课文，梅兰芳这个人我知道的少，他的故事也不知道，这到底有什么故事呢？
故事刚刚开始，我就能体会到日伪军的别有用心，日伪军想要利用梅兰芳的影响，来美化他们的丑恶行径及卑鄙嘴脸。以为这样一来，百姓们就会相信日伪军，日伪军就用更惨烈的方法对我们中国人。
读到了文段中间，我真为梅兰芳担心，我担心日本鬼子会用很惨烈的方式逼他登台演出。因为日本人每天都会“骚扰”梅兰芳，梅兰芳只好搬到香港。这让我想起一件相似的事，有一天，我的好朋友的爸爸惹上了黑社会，黑社会老大每天向他要钱，搞得他只好全家都搬到广州，过着流亡的生活。梅兰芳也一样，过着流亡的生活。
后来，香港沦陷，梅兰芳又回到了上海，那时候，为了不上台演戏，梅兰芳都“蓄须”了，衣着变得极其随便，胡子也长了。不过，日本人还不善罢甘休，梅兰芳需要足够的理由去应付鬼子，可是，他该说的都说了，该想的办法也想了，因该怎么办？梅兰芳做了一个惊人的举动，对疫苗过敏的他打了三针伤寒疫苗，自己的高烧不退，命都差点没了，这种宁可失去生命，也不登台的精神，正是他崇高的民族气节，强烈的爱国精神的体现。由于他的坚持，终于击碎了日伪的痴心妄想。
到了故事的结尾，真令我感叹不已，我感，是因为梅兰芳的爱国精神；我叹，是因为梅兰芳为了爱国，失去了多少次登台演出的机会呀！
这个真实的爱国故事告诉我，只要爱国，只要心中有坚定的爱国信念，你就能不怕任何困难，并为之坚持到最后。
《梅兰芳蓄须》读后感
梅兰芳是闻名世界的京剧表演艺术家。他不仅是一个表演艺术家，更是一位爱国、有民族气节的人。
在日本侵略中国的八年中，他一直留着胡须，不演出。在日本侵略者要求他为他们表演时，他找了各种各样借口不演出。即使让自己发高烧也不为他们演出。抗日战争胜利时，梅兰芳当天就剃了胡须，为大家好好演了一出戏。
民族气节就是不向敌人低头，只为自己的民族做事。最近，中国就出现了许多有民族气节的人。日本想要抢夺属于中国的钓鱼岛的主权，有一群普通的中国公民登上钓鱼岛，举行了游行。决不把钓鱼岛交给日本人！钓鱼岛永远属于中国！他们一遍遍地喊着这些口号，不向日本人低头。战士们也誓死保卫钓鱼岛。或许有人会想，这些离我们太远了，就算我们想要有民族气节，但也不会有人知道。这，你就错了。有民族气节并不是给别人看的，不能说，没有人知道，你就没有民族气节。爱国也是如此。
爱国其实很简单：看见有人在国旗台上玩耍，你应该去阻止他们，这是爱国；看见有同学在国旗上乱画，你去阻止，这也是爱国.
像这样的人还有很多.。狼牙山五壮士也不向敌人屈服，他们不屈不挠地和敌人作斗争。最后他们为了不暴露其他人，而跳崖自杀了。他们也同梅兰芳一样，有着不屈不挠的刚强骨气。
我们十分佩服他们的爱国、民族气节和不屈不挠的精神，也要向他学习这些精神。
“梅兰芳蓄须”读后感
《梅兰芳蓄须》读后感
今天我在《走进书里去》里看到了一篇文章便读了它，这篇文章的名字叫《梅兰芳蓄须》。
这篇文章的大致内容是这样的：梅兰芳老先生是一位举世闻名的京剧大师，他在舞台上演的是旦角，为了演出需要，他总是把一胡一子剃干净了再上台演出。但是，他一生中却有八年是蓄着一胡一须的，那几年是日本帝国主义侵略中国的抗日时期，但是日本侵略者总是变着法子让梅兰芳上台演戏。在上海，日本侵略军见梅兰芳不演戏，就让流一氓头子来威胁梅兰芳，梅兰芳坚决不演，为了安全，他逃到了香港，不久后，等到香港也被日军占领后，驻港司令官亲自出马，一逼一梅兰芳演戏，但是梅兰芳还 是不演，他借口剧一团一不在香港，逃过了一劫。香港的生活费很高，梅兰芳只好回到了上海。一回到上海，梅兰芳就把在北京的房子卖了。许多戏院的老板一听说梅兰芳要买房子都来劝阻，给他开出丰厚的条件，让他登台演出，可梅兰芳不管条件多丰厚就是不肯登台。一天，剧一团一的一位演员来找他，要求他必须要去演出，如果不演出就以军法论处。对此，梅兰芳只说了一句话：“我连普通演出都不去，还 会去这种大型宴会吗？”可是梅兰芳又想到：不演出归不演出，总要有理由推掉的吧！ 于是他找到了一个做医生的好朋友，请求他给他找一个可以让他生病的方法。那个医生被梅兰芳的一爱一国一精一神感动了，给他打了一针“伤寒预防针”并对梅兰芳说：“这是伤寒预防针，它可以让你发高烧。”梅兰芳很高兴的回了家。（看到了这，我有点担心梅老爷爷了，我既担心他会生病，又担心他万一瞒不过日本侵略者的鹰眼。）不久后，梅兰芳果然发了高烧，他叫一个小演员给他向日本侵略者请假，日本侵略者不相信，特意找了个日本军医给梅兰芳看病，结果一测体一温一，四十多度，日本军医还 不死心，但奈何看不出一点端倪，只好走了。
抗日战争取得胜利的消息传来，梅兰芳当天就剃了一胡一须，高兴地向大家宣布：“胜利了，我该登台演出了！我该登台为我们中国人演出了！”来看他演出的人太多了，没有座位就站着看。大家敬佩他的高超演技，更敬佩他的民族气节。
看完这篇文章，我觉得这篇文章使我觉得我国的一爱一国人士是多么令人敬仰。就是因为他们的存在，中国才得以崛起，自立于世界民族之林。我们小学生要努力学一习一本领，将来振兴中华。我也觉得梅老爷爷很有骨气，我想到了《梅花魂》里外祖父给莺儿讲的那些有气节的、不肯低头折节的中华英雄，我还 想到不为五斗米折腰的陶渊明， 梅兰芳大师非常钟一爱一自己的事业。但是在日本强盗面前，宁可忍饥挨饿并且放弃自己的事业，也不给日本强盗演出，这是一颗多么一爱一国的心啊！一个演员正在表演力旺盛之际，因为抵抗恶劣的社会环境，而蓄须谢绝舞台演出，连嗓子都不敢吊，这种痛苦是无法用语言来形容的。一代享誉不凡的京剧大师，一个舞台上纤弱如花的艺术家，一个生活中处处播撒一爱一心的使者，在面对侵略者的百般利诱时表现出来铮铮铁骨，令每一个有血气的中国人为之动容，这就是被称为“人民艺术家”的梅兰芳！
读《梅兰芳蓄须》有感500字
今天，我在试卷上看到了一篇《梅兰芳蓄须》的故事，“蓄须”一词引起了我的兴趣，我读了下去，并觉得梅兰芳蓄须明志。
这篇文章主要讲了：日寇侵略中国，命令梅兰芳大师为他们演旦角戏。可是，坚强不屈的梅兰芳大师并没有服从那些日本侵略者的话，而是留起了长胡须，拒绝演戏的故事。
读了这篇文章，我深深的被梅兰芳大师的行为所感动。梅兰芳大师非常钟爱自己的事业。但是在日本强盗面前，宁可忍饥挨饿并且放弃自己的事业，也不给日本强盗演出。他不屈不饶的精神非常值得我们学习。就像梅兰芳大师讲的：“我虽然不能像一些人一样到荷枪实弹的战场上去拼杀，但是，我也完全可以不服从你们！”
当我读完这句话，也不由得想起了我们中华民族历史上那些血气方刚的人们。如，一身正气的文天祥；成功收复台湾的郑成功；不想敌军屈服，而是顽强地与之抗争的岳飞；强烈抵制鸦片的林则徐；给倭寇以严重打击的戚继光；有着浓厚爱国情感的屈原；以及许许多多为打倒日本帝国主义而献身的烈士们……
对于梅兰芳大师，我深深地钦佩他，他蓄须明志。
《梅兰芳蓄须》读后感400字
【第1篇】
读了《梅兰芳蓄须》这篇文章，我心中对梅兰芳的敬佩之情油然而生。
梅兰芳因为演出需要剃胡须，可是在日本侵犯中国的六年他没有那么做。侵略者逼梅兰芳演戏，他逃去了香港，可没有收入，只有卖了北京的房子。后来梅兰芳又被威胁，他求助一位医生，最终成功装病逃过一劫。在抗战胜利时，他当天剃了须，还高兴地演了一场戏。
读了这个故事，我的心久久不能平静，深深被打动了。也许梅兰芳老先生的举动，和那些为祖国献出生命的英雄相比，谈不上什么壮举，可是他宁死也不向侵略者低头，不委曲求全，就足以打动每一个中国人。
在我的脑海中，还有这么一个人，他不是什么救世主，而是一名教书先生。抗日战争时期，日寇要修筑炮楼，可人手不够，于是就抓了两名教书先生。那的规定就是没完成任务就要挨打。两位老师第一天就没完成，何老师并没有反抗，而方老师却宁死也不摘下眼镜，何老师去扶他，可方老师却愤怒地对他说：“你把眼睛摘了让人打，和你把脸送给别人打有什么区别”终于刺刀从方老师背后穿了出来。方老师死了，可是那副眼镜却还戴在他的脸上，方老师的举动唤醒了中国人民的尊严，最后大家一样逃了出去。摘不掉的眼镜，就是摘不掉的尊严。
一个人爱国不一定是要当英雄才能表现出来，一个人有了尊严，整个国家和民族都会有尊严，就会有和敌人抗战到底的决心，让我们也成为有骨气，忠心于祖国的人吧！
【第2篇】
看到丰子恺“宁做流浪汉，不做亡国奴。”的爱国名言，我就会想起单元考试的阅读故事——《梅兰芳蓄须》。主人公梅兰芳不受贿赂、不向敌人低头的精神使我敬佩不已。
《梅兰芳蓄须》讲述得是这样一个故事：著名的京剧艺术家梅来芳不在敌人的威逼利诱下屈服演出，他已多种借口拒绝了日本侵略者的邀请，为了不表演他卖了在北京的房子，还打了伤寒预防针使自己发高烧，最终在胜利后他又登上了舞台。
梅兰芳的民族气节、爱国精神如一颗有力的子弹重重地打在了日本侵略军的头上，他虽不懂武，却用他的表演作为了利器，这对于无依无靠、手无寸铁的他简直是难上于青天，这是何等的勇气呀！他不仅维护了自己的尊严，同时也捍卫了一个民族、一个国家的尊严。为此我对他怀有崇高的敬意，他的品质值得我们、后人、千秋万代所赞颂！
提起梅兰芳的故事，我就不由想起了一位老师——方老师。方老师他被日本鬼子抓来修筑建筑，可因他未能完成任务而要接受惩罚，鬼子因为他戴了眼睛而打不了他耳光，呵斥方老师摘下眼镜，方老师对鬼子的话无动于衷，还出言讽刺鬼子，鬼子怒火中烧、恼羞成怒，对方老师拳打脚踢，将他到趴在地。第二天，鬼子又来找方老师的麻烦他用刺刀顶在方老师胸口，命令他摘下眼镜，每命令一声，刺刀就往前推进一点。刺刀扎进肉里，一点一点往方老师的胸膛刺进，血，顺着胸口往下淌，鬼子仍在高声叫嚣，方老师咬着牙，傲视着鬼子，就是不抬手摘眼镜。刺刀终于从后背穿出，方老师倒下了，但，眼镜，仍戴在他的脸上。
方老师和梅兰芳的行为与保家卫国、战死沙场的英雄比起来算不上什么壮举，可却同样令人敬佩，让我们同他们一样，做一个不低头折节、有骨气的人吧！
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