《迷宫街物语》,这本书带给了我无限乐趣,也带给我无限惋惜。但是不得不说,这是一本精彩的书。
这本书讲诉了魏星空、时川、齐多智的故事,这三个少年为了自己所爱的人踏上了寻爱之路。他们参加了银色时针的迷宫盛宴,意外地认识了高年级的安妮学姐。而魏星空根据失踪的妈妈的鞋进入了一个个迷宫,挖掘着妈妈当年失踪的真相。魏星空与时川在一次迷宫之中互相扶持,成为了朋友。三人接受了银色时针的邀请,来到了银色时针的宴会,出乎意料地发现了许多失踪的天才少年,这时,他们开始了对银色时针的严密调查,却一无所获。为了找到真相,他们又参加了银色时针的新世界计划,三人相扶相依,却意外的发现了其他的秘密。他们发现了两个组织,白木兰和红木兰,这两个组织都崇敬他们的智慧女神美杜莎,但是白木兰却妄想得到美杜莎的智慧控制人类,红木兰却想让美杜莎的智慧造福人类。看似毫无关系的组织,却隐藏着天大的秘密,魏星空的妈妈是白木兰的召唤师,而她的爸爸却是红木兰的天才迷宫设计师。但是她的爸爸妈妈却为了一个不为人知的秘密而选择牺牲。不久,魏星空遭遇了困境,时川为了救她,险些丧命。
这本书告诉我们许多,为了一个目的,我们需要坚持,想尽办法达成目的。我们也需要坚定不移的决心,在前进的道路上行走。我们需要勇气,能够在人生的道路上披荆斩棘,跨过所有的困难,到达终点。我们要学习魏星空的坚持,也要学习时川面对困难的冷静,困难并非强大,只要自己有勇气面对,就一定可以跨过。
《迷宫街物语》,这是一本有魔力的书,它教会我许多,带我一起去迷宫旅行,带我与魏星空他们一起探究真相,带我沉浸在书中的故事里。相信你们读了这本书也会有我一样的感触。
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《源氏物语》是世界文学史上最早的一部长篇写实小说,作品流露出明显的现实主义倾向,被认为代表了日本古典现实主义文学的最高峰,给后世作家的创作带给了艺术典范。
《源氏物语》是日本中古长篇写实小说,由女作家紫式部创作于11世纪初。全书54回,近百万字。可分为两大部分:前44回写源氏极享荣华,伴随着感情纠葛的一生。这是作品的中心资料。后10回写源氏之子薰(实为三公主和柏木大将的私生子)与宇治山庄女子之间错综的感情故事。小说历经4代天皇、跨越70多个年头,登场人物数以百计,仅主要人物就有几十人之多。展示了平安王朝的宫廷豪华奢侈、腐朽淫乱的生活,反映了贵族阶级人与人之间争权夺势、互相倾轧的人际关系,暴露了贵族社会门第为重、男尊女卑的不平等的社会现象。
《源氏物语》艺术上最大的成功之处是塑造了源氏及众多女性形象,并透过这些形象反映了物哀、幽情等审美意向。
源氏生为皇子却不得不降为庶民,空有济世之才却无心仕途,酷爱紫姬却不断拈花惹草,一世风流却落得剃度为僧的结局。他的一生伴随着许多的矛盾和烦恼,其中最折磨他的是与藤壶乱伦的罪孽感和背叛紫姬的深深自责。他的灵魂与肉欲始终在斗争中苦苦挣扎,结果又总是欲望压倒理智,从而陷入更深的心灵冲突之中。源氏最终弃家出走,面壁向佛,正是这种心灵冲突导致的结果。作者大写特写源氏生活中无法摆脱的矛盾造成的苦闷及精神上接连不断的碰撞造成的无奈,意在说明人生的苦痛和悲哀,显露了作者以哀动人、以悲感人的美学观。
物哀的审美意向除以源氏挣扎的一生反映出来外,还透过作品中所有与源氏命运连在一齐的女性的不幸得到进一步的强化。在紫式部笔下,这些女子个个容貌姣好,聪明伶俐,性情可人,然而个个都是有命无运之人。《源氏物语》中的女性命运只有3种选取,要么走入坟墓一了百了,要么落发为尼斩断尘缘,要么独守空闺虽生犹死。这些女性的多灾多难的命运和源氏一生经历一样,反映了紫式部感物而哀的审美特征。物哀的审美意向主要来自人生无常、四大皆空等佛学观,在她看来人生但是是欲海横流,欲海也便是苦海,摆脱欲海的最佳途径,就是皈依佛门。《源氏物语》所创立的物哀等美学传统,一向被后世作家继承和发展,成为日本文学民族化的一大因素。
日本传统美学的特色就是物哀与幽情,幽情就是指在人的种种感情中,只有苦闷、忧愁、悲哀也就是一切不如意的事,才是使人感受最深的。从八世纪的《万叶集》,到十一世纪的《源氏物语》,都充分体现了这种风格的追求。个性是《源氏物语》,对后世日本文化的发展有着不可估量的作用,正如川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上的演说《美丽的日本,我》中讲到的:这些作品构成了日本的美学传统,影响乃至支配之后八百年间的日本文学。尤其是《源氏物语》,从古至今,是日本小说的顶峰,即便到了现代,还没有一部作品及得上它。《源氏物语》问世几百年来,日本小说无不在憧憬,悉心模仿。
从同事手中借阅丰子恺译本的《源氏物语》已久,读后,一副惘惘然的样貌。虽说它属于经典的日本古典文学,却因中国有了绝世的《红楼梦》,所以总觉得它份属小儿科。加上书中语言的重复,事件的堆砌及结构的松散,读后竟有大失所望之感。唯独书中那天生容貌?丽,才华盖世的皇子光源氏,以其风流多情的性格,在心中留下了稍可回味的东西,像甜酱一样,能渗出一丝柔和而腻人的味道。至于书中所映射的日本思想,因自身潜力问题,加上本身对日本历史文化不甚了解,能看出的实在不多。如果说是为了解当时日本的人文地理,风俗民情的话,单单一本《源氏物语》也是远远不够的。
在物哀时代的日本,一生光鲜的源氏公子终因无法脱离欲望横流的丑恶环境,竟没能活出真正的自我。在皇宫贵族权利相互倾轧下,他也有过和宝玉一样的迷惘和大起大落,但权利和谄媚的魔力,让他只能以任性的姿态,任凭无际的黑暗吞噬自我黑夜的灵魂。而宝玉不是,宝玉能始终持续至纯至美的心灵,决不容许有令人恶心的肮脏来玷污心中那份圣洁的情感,哪怕厌世出家也要维持心中这份信念!
源氏公子对女人傲慢和轻蔑的态度,并不能给他自认为完美已极的外表增添光彩,却使一颗原本善良的心蒙上一层厚厚的尘垢,让他在众多情人面前根本看不懂弱水三千只取一瓢饮的真正感情,只能随波逐流地追寻所谓的欢乐与幸福,到头来却成了他一生的空虚和痛苦。好在还有个例外的未摘花,人家用她那至诚至忠之坚持让他在那虚假的繁华中享受一丝清新的芳香。
《源氏物语》给自我带来的还有一丝细细的悲凉。在那样的时代,女人总会自我给自我酿造杯具,不是屈从,便是脱离尘世,这真的很残酷。或许作者紫式部也以前是缘于这份心绪,才会让《源氏物语》在滥情博爱中折射出时代的杯具。
一种说不出的心结,一股寂寥怅惘之情自然也就袅绕于四周,久久散之不开
篇一:读源氏物语有感
浅析《源氏物语》与《红楼梦》之异同
摘要:《源氏物语》与《红楼梦》是不同时代的两部非常经典的古典小说。它们的作者在通过对贵族社会腐败的政治、日常生活的细心描写,抨击封建贵族社会。 在她们的笔下,同时揭露了贵族社会的腐朽的生活现状,但却在展现的方式上各有所不同。
关键词:古典小说、贵族社会之腐朽、爱情与性 《源氏物语》是公元1000年左右,日本女作家紫式部著成的世界上第一部,也是最长的长篇写实小说虽然。作者通过描写主人公源氏的生活经历和爱情故事,描写了当时贵族社会的腐败政治和淫逸生活,以典型的艺术形象,真实地反映了那个时代的面貌和特征。《红楼梦》则是曹雪芹在在清乾隆年间,也就是公元1780左右著成的我国四大名著之一。作者以荣国府的日常生活为中心,以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧级大观园中点滴琐事为主线,以金陵贵族名门贾王史薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线,展现了穷途末路的封建社会终将会走向灭亡的必然趋势。继《源氏物语》之后,《红楼梦》也在世界各国流传起来,关于两部著作的讨论也开始兴起。有人认为,《源氏物语》是日本的《红楼梦》;更有人说中国的《红楼梦》是受《源氏物语》影响和参考才被创
作出来的。时隔700多年,究竟这两部世界著作在内容和写作手法上有着怎样的异同点呢?
一人物形象上:《源氏物语》与《红楼梦》的男主角以及女性角色的形象上。
两者中的男主角光和宝玉都是自幼生的风流倜傥、潇洒风流,十分惹女孩子喜欢。对二位的形象描写在两部著作中多次进行大篇幅的描写。这只是在外形上他们二者十分相像,更重要的是他们在性格上也有着出奇的相似。光和宝玉都非常喜欢女孩。尤其是外形漂亮又有才能的女子。二者在作品中和身边无数的女孩有着暧昧或者是有着性关系,对女性既尊重又玩弄。
而两篇著作中的女性角色也有着许多的相似之处。《源氏物语》中有一大批被政治目的逼迫和训练出来的年轻的女子,她们来到统治者身边,不管是否真的爱着统治者,都使出浑身解数迷惑统治者,祈求自己能得到统治者的宠爱,为统治者生下继承者,光宗耀祖,是自己的家族升官进爵。当然,从中也不免有一些例外者,比如空蝉与浮舟具有反抗性格的妇女形象;同样,《红楼梦》中的女性角色整体的命运也是显得如此悲惨。在《红楼梦》中,真正掌权的人物是其中的“老夫人”,不仅如此,在庞大复杂的家族下面,还有许多大大小小的、男女主人,如“王熙凤”、“王
夫人”等。于是,《红楼梦》中的女性们,不仅要争取获得未来男主人宝玉的宠爱,还要在大大小小的主任身边卑躬屈膝,唯唯诺诺,甚至被自己的主子逼得投井自杀。“金钏”就是其中一个典型的例子。当然,其中也有一些因为同《源氏物语》中相同的原因,被家族利用,送进深不见底的后宫,从此失去自由。例如“贾元春”。 二虚空伤感情绪,宗教思想:“人生只是一场梦,虚幻的世界,一切都是假的”,“白茫茫一片真干净”这两句话,分别出自《源氏物语》与,《红楼梦》,不同的话语,都同时表现出了,二者的虚空伤感情绪。
在《源氏物语》的结尾,“光源氏”容颜不在、老态龙钟,独自一个人孤独惆怅的在那里发呆,身边儿时的玩伴还在,他们笨拙的踢着小时候他们经常玩的蹴鞠,可是,大家都老了,在也不是以前那些俊秀的脸庞了,还有那些美丽的女子,都已物是人非,已经不在了??“光源氏”眼中的一切都没有了意义,繁华过往的一切都是虚空。《红楼梦》最后的结局也是一片死寂,所有该走的不该走的的都消失了,那些美玉一般的人儿不是香消玉损就是削发为尼,往昔坚不可摧的大观园也在风中摇晃,
倾然欲堕。两部著作的结局都是如此凄凉,表现出强烈的虚空伤感情绪。
三妇女的反抗:封建社会都是一个男女地位十分不平等的社会,即便《源氏物语》与《红楼梦》相差700多年,都逃不掉封建社会迂腐、封建的思想制度。二者都揭示了一夫多妻制下妇女的悲惨命运。
在封建社会,女性是贵族政治斗争的工具,是贵族人手中的玩物,是一夫多妻制的牺牲品。在《源氏物语》中,“光源氏”身边有无数年轻貌美、德才兼备女子,这些女子之间勾心斗角、明争暗斗、彼此结下深仇大恨,经常会为了争宠而夺人命。但是“光源氏”不以为然,只顾享乐淫逸,还不断的增加妻妾,几乎只要是女人,都统统和她发生关系。而在《红楼梦》当中,家族长辈为了给家族增加继承者,会刻意安排一些女子为男主人进行性启蒙教育。这些荒唐的做法在今天看来是多么让人可怜可悲。
四乱伦关系:乱伦关系和堕落生活是政治腐败的一种反应。两部作品都包含着令人不齿的乱伦关系,都毫不掩饰的揭示了封建贵族腐朽之深重。
在《源氏物语》中,“光”和继母“藤壶”发生的不正当的关系,“宝玉”和“秦可卿”的暧昧关系,都是违背伦理道德的。二者的作者都丝毫不避讳,直面
贵族社会当中的龌蹉事实,将封建统治阶级罪恶、腐朽的生活状态赤裸裸的揭示在读者面前,于是封建统治阶级命不长矣,具有极大的讽刺意义。 五创作手法上,采用写实主义。
《源氏物语》与《红楼梦》一样都对作品中人物形象、服装发型、美食建筑进行了细致的描写。 书中描写的人物,尤其是女性人物,每个人身上都有非常明显的独特之处,无需过多描写,一言一语都让人感觉到她们那些或温柔或冷清或完美或高贵,或是如平民般的安详等等的心性。但她们的结局大多都走向了悲剧,让人不忍,直至落泪。
《红楼梦》作者巧妙地用谐音人名表达了自己的写作思想;作者紫式部也敏锐的察觉到王朝贵族社会的种种矛盾,特别是贵族内部争权夺利的斗争,但是她对政治斗争的反映,多采用侧写的手法,少有具体深入的描写。然而,我们仍能清晰的看出上层贵族之间的回想倾轧、权力之间是贯穿全书的沉浮,主人公的融入沉浮都与之密不可分
六佛教的因果报应思想
《源氏物语》中,不乏有一些写鬼神附体,鬼神作怪,报复复仇的文字,表现了作者作为封建社会的产物,具有的不可没灭的佛教因果报应思想;而最亲
篇二:源氏物语读后感
“??高高的红叶林阴下,四十名乐人绕成圆阵。嘹亮的笛声响彻云霄,美不可言。和着松风之声,宛如深山中狂飙的咆哮。红叶缤纷,随风飞舞。《青海波》舞人源氏中将的辉煌姿态出现于其间,美丽之极,令人惊恐!插在源氏中将冠上的红叶,尽行散落了,仿佛是比不过源氏中将的美貌而退避三舍的。左大将便在御前庭中采些菊花,替他插在冠上。其时日色渐暮,天公仿佛体会人意,洒下一阵极细的微雨来。源氏中将的秀丽的姿态中,添了经霜增艳的各色菊花的美饰,今天大显身手,于舞罢退出时重又折回,另演新姿,使观者感动得不寒而栗,几疑此非人世间现象”
不由自主地在文章的开头援引了这段话,我想这是每个初读《源氏物语》的人都会陷入的一种境地吧。这种对于主人公光源氏的无尽遐想,大概是每个人都会产生的。
紫式部在塑造光源氏这一形象时,不惜重墨泼洒,进行多方面的美化,为其平添了种种优秀,甚至是超乎常人的特质。一个容貌出众,仪态秀美,才华横溢,聪明颖悟,风流倜傥,儒雅俊秀的贵族赫然出现在每个初读此文的人的脑海中,几近完美无缺。他一坠地,就有着“人间少有,清秀如玉”的容貌,7岁读书,从此便精通诗文,吟诗弹唱无所不能,此外还显露出经世济民,辅佐朝政的能力和雍容大度的政治家风范,在宫廷的权势斗争中表现出退让容忍的态度。其次是对于光源氏的仁慈,博爱,善良,多情的赞美,“秉性仁慈,德泽普及万民,扶穷救弱,拯救济危,善举不可胜数。”;在情场上,对女人有情有意,是个始终如一,从不变心的痴情者,“即使是对于那些不是他所深爱的妇女,也决不轻易遗弃,而总要给以照顾。”那些被光源氏眷养在六条院的女人们似乎的确是验证了这一事实,只是她们可能多半是表面繁华而内心辛酸的吧。
光源氏的生活方式及价值追求和当时整个社会对一个男人的要求相悖,这种相悖无形中对源氏形成了巨大的压力。虽然他从不改悔,但心理还是有惭愧的。源氏每天忙于寻求幽会的机缘,非常辛苦地东钻西营,只要听说哪里有可能的美女,他都要派人打听,然后亲身前往。他不仅出入宫廷贵族之家,也不惜屈尊到市井贫民人家探望;对女孩子不论出身高低,一律平等看待。因为过去的女孩子不能抛头露面,这使他闹出很多笑话,未摘花就是听人传说而错误地撞上的。对他的这种行为宫廷从上至下的态度是不屑的。每次看到这样的事情仆人都要发出讥笑,背后议论他无孔不入;父亲桐壶帝也因为六条妃子郑重地向源氏发出批评:“象你这样任情恣意,轻薄好色,势必遭受世人讥评。”说时脸色甚是不快,源氏也只有恭恭敬敬地听训的份。中国有“兄弟如手足,女人如衣服”的说法,日本当时作为深受中国影响的一个东方国家,对女人及情感在人生中的地位和比重的观念想来也不会相差很远,而源氏的做法当时显然是异类。和同时代的男性相比,他对女人整体上有着一些怜香惜玉的感情,他一生的主要精力是放在女人身上的,对于与他接触的女人都尽量善待,包括象华散里、未摘花等长相不漂亮的女人也在他的保护下,过着衣食无忧的日子。他在这方面是乐此不疲,心甘情愿的。从这方面说,紫式部是把他当作平安时代理想的男性贵族形象来写的。
但是同时,光源氏身上同时有着自身无法根除的矛盾和缺撼,这些矛盾和弱点纠集到一起,加上当时社会观念这一强大后盾的纵容,人性中尚存的丑恶常常在源氏身上显露出来。在比他更弱的女子面前,他强硬无礼,更多考虑的是自己的需要。比如他强迫空蝉,与胧月夜的第一次相遇也带有强暴的成分,尤其是对轩端荻的诱奸,紫式部用“浮薄少年的不良之心”加以感叹。他对自己和女人采用两套衡量标准。源氏自己受欲望趋使,却瞧不起听从肉体欲望和感情召唤的女人,对胧月夜时冷时热;自己偷东摸西,却不能忍受三公主的不贞。而与那些爱他的女人的最大矛盾之处,是他无法调和自身欲望和理性的矛盾,面对真情,欲望驱使他仍然无休止地从一个女人流到另一个女人那里。
然而光源式的问题不仅仅在一时的欲望,他滥情的原因似乎也不是表层欲望的难以满足,他有妻有妾,情人无数,屡次表明男女之事没有情感不是好的。由于源氏只有在女人这里才能找到他的自尊、价值以及驾驭全局的主动感,他的生活的主要内容是长久地与女人周
旋,因此他的深层欲望表现为对女性美的贪得无厌的追求上。他把这当成一生的事业去作,而不是得到一个、两个女人就满足了,也不是得到爱情就满足了。
一个男人如果把自己的深层欲望放在社会中去寻找满足,虽然可能摔得头破血流,随着成功的标杆不断升高而欲求无限,悲剧居多,但起码这种生活态度是受到社会主流的肯定和尊重的,如果有所成就就更能锦上添花。而一个男人把自己的精力和理想放在追求女性美上,想阅尽人间美色,就太离谱了。首先他是无法得到社会正统力量的肯定的;其次,女性美千差万别,无法穷尽,哪里有极致和尽头呢?再次,对于象光源氏这样的追求者来说,最好的永远是下一个,最好的永远是得不到的那一个,这几乎是一种规律和定数,悲剧不发生他是不会停下来的;最后,就象吃了太多的美味造成味觉迟钝一样,经历的太多,即使遇到最适合自己的,麻木而迟钝的大脑也早已不知道珍惜了。因此,虽然源氏也曾屡次发誓,要守着紫姬这样一个人安心生活,虽然他在自己的行径面前有忏悔、有苦恼,但他的生活早已成为一种惯性,无法控制,离最初的幸福愿望越来越远了。
当紫姬黯然死去时,光源氏才真正意识到自己对他人的伤害及对自身生活的破坏,而此刻的他已经是52岁的人了,可能他也感到累了。书中写他53_60岁之间遁世在嵯峨院,大约死的时间也就是这个时期,隐遁的源氏也不再是世间的源氏了,人间的源氏一定要悲剧才能唤醒他,一定要等到生命之火快熄灭时才醒悟,从这个角度说,人的本性真是愚钝啊!也是从这个角度开想,源氏物语可能部分的触及了人性中本质的东西。
篇三:源氏物语观后感
源氏物语观后感
本篇采用了倒叙及插叙的方式讲述了平安时代,一个名叫光源氏的美貌男子一生所经历的情爱纠葛。光源氏是天皇与桐壶皇后所生的皇子,但在光源氏出生后不久,母亲桐壶皇后就因病离世。而当时的天皇因为深爱桐壶皇后另娶了样貌与桐壶皇后极为相像的藤壶为后。 当年幼的光源氏觐见后母时,目光与藤壶皇后温柔对视,而当时皇后的那句对白仿佛就已注定他们之间感情的牵绊。
光源氏,一个像光一样俊美的男子,在漫天樱花树下浮现荧幕,他的俊美,他的一笑一瞥,如同太阳的光辉般熠熠夺目。但就是这个俊秀无双、神一般的王子,却有着一颗多情的心。这是天下所有遇见他的女子的悲哀。光源氏身边的女子,想尽一切办法让光源氏多爱自己一点,让光源氏多在身边留连片刻,但谁也无法真正拥有这个光一般的男人。剧中这些美丽的女子个个都锦衣玉食,却个个郁郁寡欢,无法把握自己的命运。即使是拥有至高无上权利的藤壶皇后,也不能留住自己的青春,无法留住光源氏的心。
或许是对已故母亲的眷恋,亦或许是对世间美好事物的追求与占有欲,才造就了光源氏的风流多情。
为了逃离身边女子的纠缠,光源氏决定出家。却在途中意外发现与初恋藤壶皇后极为相似的紫上,因此带回处所亲自教导抚养。后紫上去世,光源氏恍惚不可终日,最终出家,不久就随紫上而去。
影片快结束处,紫氏部和《源氏物语》里的女主角紫上相拥在一起,紫上在紫氏部的怀里哭泣,象在母亲的怀里哭泣一般。或许紫氏部将自己的人生历练,寓于书中,向世人述说着那个充斥着不平与无奈的年代。
从同事手中借阅丰子恺译本的《源氏物语》已久,读后,一副惘惘然的样貌。虽说它属于经典的日本古典文学,却因中国有了绝世的《红楼梦》,所以总觉得它份属小儿科。加上书中语言的重复,事件的堆砌及结构的松散,读后竟有大失所望之感。唯独书中那天生容貌?丽,才华盖世的皇子光源氏,以其风流多情的性格,在心中留下了稍可回味的东西,像甜酱一样,能渗出一丝柔和而腻人的味道。至于书中所映射的日本思想,因自身潜力问题,加上本身对日本历史文化不甚了解,能看出的实在不多。如果说是为了解当时日本的人文地理,风俗民情的话,单单一本《源氏物语》也是远远不够的。
在物哀时代的日本,一生光鲜的源氏公子终因无法脱离欲望横流的丑恶环境,竟没能活出真正的自我。在皇宫贵族权利相互倾轧下,他也有过和宝玉一样的迷惘和大起大落,但权利和谄媚的魔力,让他只能以任性的姿态,任凭无际的黑暗吞噬自我黑夜的灵魂。而宝玉不是,宝玉能始终持续至纯至美的心灵,决不容许有令人恶心的肮脏来玷污心中那份圣洁的情感,哪怕厌世出家也要维持心中这份信念!
源氏公子对女人傲慢和轻蔑的态度,并不能给他自认为完美已极的外表增添光彩,却使一颗原本善良的心蒙上一层厚厚的尘垢,让他在众多情人面前根本看不懂弱水三千只取一瓢饮的真正感情,只能随波逐流地追寻所谓的欢乐与幸福,到头来却成了他一生的空虚和痛苦。好在还有个例外的未摘花,人家用她那至诚至忠之坚持让他在那虚假的繁华中享受一丝清新的芳香。
《源氏物语》给自我带来的还有一丝细细的悲凉。在那样的时代,女人总会自我给自我酿造杯具,不是屈从,便是脱离尘世,这真的很残酷。或许作者紫式部也以前是缘于这份心绪,才会让《源氏物语》在滥情博爱中折射出时代的杯具。
一种说不出的心结,一股寂寥怅惘之情自然也就袅绕于四周,久久散之不开
《源氏物语》是世界文学史上最早的一部长篇写实小说,作品流露出明显的现实主义倾向,被认为代表了日本古典现实主义文学的最高峰,给后世作家的创作带给了艺术典范。
《源氏物语》是日本中古长篇写实小说,由女作家紫式部创作于11世纪初。全书54回,近百万字。可分为两大部分:前44回写源氏极享荣华,伴随着感情纠葛的一生。这是作品的中心资料。后10回写源氏之子薰(实为三公主和柏木大将的私生子)与宇治山庄女子之间错综的感情故事。小说历经4代天皇、跨越70多个年头,登场人物数以百计,仅主要人物就有几十人之多。展示了平安王朝的宫廷豪华奢侈、腐朽淫乱的生活,反映了贵族阶级人与人之间争权夺势、互相倾轧的人际关系,暴露了贵族社会门第为重、男尊女卑的不平等的社会现象。
《源氏物语》艺术上最大的成功之处是塑造了源氏及众多女性形象,并透过这些形象反映了物哀、幽情等审美意向。
源氏生为皇子却不得不降为庶民,空有济世之才却无心仕途,酷爱紫姬却不断拈花惹草,一世风流却落得剃度为僧的结局。他的一生伴随着许多的矛盾和烦恼,其中最折磨他的是与藤壶乱伦的罪孽感和背叛紫姬的深深自责。他的灵魂与肉欲始终在斗争中苦苦挣扎,结果又总是欲望压倒理智,从而陷入更深的心灵冲突之中。源氏最终弃家出走,面壁向佛,正是这种心灵冲突导致的结果。作者大写特写源氏生活中无法摆脱的矛盾造成的苦闷及精神上接连不断的碰撞造成的无奈,意在说明人生的苦痛和悲哀,显露了作者以哀动人、以悲感人的美学观。
物哀的审美意向除以源氏挣扎的一生反映出来外,还透过作品中所有与源氏命运连在一齐的女性的不幸得到进一步的强化。在紫式部笔下,这些女子个个容貌姣好,聪明伶俐,性情可人,然而个个都是有命无运之人。《源氏物语》中的女性命运只有3种选取,要么走入坟墓一了百了,要么落发为尼斩断尘缘,要么独守空闺虽生犹死。这些女性的多灾多难的命运和源氏一生经历一样,反映了紫式部感物而哀的审美特征。物哀的审美意向主要来自人生无常、四大皆空等佛学观,在她看来人生但是是欲海横流,欲海也便是苦海,摆脱欲海的最佳途径,就是皈依佛门。《源氏物语》所创立的物哀等美学传统,一向被后世作家继承和发展,成为日本文学民族化的一大因素。
日本传统美学的特色就是物哀与幽情,幽情就是指在人的种种感情中,只有苦闷、忧愁、悲哀也就是一切不如意的事,才是使人感受最深的。从八世纪的《万叶集》,到十一世纪的《源氏物语》,都充分体现了这种风格的追求。个性是《源氏物语》,对后世日本文化的发展有着不可估量的作用,正如川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上的演说《美丽的日本,我》中讲到的:这些作品构成了日本的美学传统,影响乃至支配之后八百年间的日本文学。尤其是《源氏物语》,从古至今,是日本小说的顶峰,即便到了现代,还没有一部作品及得上它。《源氏物语》问世几百年来,日本小说无不在憧憬,悉心模仿。
迷宫中的将军读后感一:迷宫中的将军读后感
加西亚·马尔克斯辞世已有半年,大师继《百年孤独》、《霍乱时期的一爱一情》后的另一部代表作《迷宫中的将军》即将和中国读者见面。本书描写了南美解放者西蒙·玻利瓦尔1830年12月生命最后的14天,沿着马格达莱纳河幻影般的旅程。这趟旅程在信件与各种各样的回忆录中几乎没被提到,却恰好给了小说家在历史范围内创作自己故事的自一由。马尔克斯用自己的学识和文采兼容了历史的真实和文学的虚构。
《迷宫中的将军》西班牙语原版出版于1989年,为写玻利瓦尔这位拉丁美洲的传奇人物,马尔克斯与哥伦比亚、墨西哥、委内瑞拉的历史学家们进行了长达近三年的调查,投入了所有的文献知识、技术和智力。正如作者所说“《迷宫中的将军》表明我写的全部内容都符合地理和历史现实。我想通过这个故事表现—更确切地说是试图表现—玻利瓦尔的人格,表现其最富有人情味的一面。”书中,玻利瓦尔在疾病困扰、心灰意冷和种种超出他控制的不利条件下,重访了河岸边的城市,重走了见证他辉煌战绩和抱负的道路,同时也重新体会了他所遭受的背叛……将军为了从西班牙独立而进行的斗争接续了他统一拉美大一陆的未完成的梦想,然而最终他带着失望和遗憾离开了世界。
马尔克斯的讽刺和反思从来都是深埋的。很多拉美革命家,开始都怀揣着改变现实、解救苍生的坚定信念,试图把国家和人民从苦难的迷宫中带领出来。他们中的大多数在追求理想的途中就夭折于战火中;有些幸运儿,成功了,但早就被一种叫做“权力”的慢一性一毒一药所腐蚀,背弃了自己的初心。玻利瓦尔最可贵之处就在于当他发现自己的理想不可实现,毅然选择了去国。放弃比欧洲大四倍的国家总统之位,让人不得不让人佩服他的气量。
《迷宫中的将军》出版后,拉美文学大师的卡洛斯·富恩特斯评价道:“《迷宫中的将军》最令人惊讶的是‘魔幻现实主义’元素全都不见了。这一次,马尔克斯的叙事非常直接,具有历史的准确一性一,关乎对权力的幻想与背叛,悲伤而令人颤一抖。”《洛杉矶时报书评》赞则誉这部作品是“马尔克斯为拉丁美洲和一个传奇人物做了一次一精一彩绝伦的倒带。”
迷宫中的将军读后感二:迷宫中的将军读后感
自从知道了“马尔克斯”这个名字以来,就一直在盘问自己:这个牛一逼一作家的尽头在哪里?什么才是马尔克斯的极限?什么才是写人的极限?
近几天一直在读《迷宫中的将军》,读得很慢,甚至很吃力。读马尔克斯,从来不曾如此?是心迟钝了,还是心老了?
《迷宫中的将军》不像《百年孤独》那样飞扬跋扈,也不像《霍乱时期的一爱一情》那样令人万般惆怅。《迷宫中的将军》在手,读任何一段、任何一个场景(迄今所读作家,只有马尔克斯)都想放下书,抬头,望天,感喟。
所有关于本书的赞誉,莫言也好,张炜也好,甚至那一万个白人和黑人,总脚着没有说到实质处,甚至因为说的太狗屁而被偶大大哂了一通。
你记得博尔赫斯的那个故事么。
那时候,名满天下的博尔赫斯一次很谦逊(其实充满了自负)地说:额的名字会很快被人遗忘,额的身一体很快会腐朽成泥,额的名声和无边声誉也会像云一样被一阵清风吹的无影无踪,只有额的故事会流芳百世,这才是老子最牛一逼一的地方。
确信他说出了部分真理,说出了此后大多数现实,例如他的身一体,也例如名声。但不幸的是,他的很多故事并没能流传。
这个故事确一直在流传。
有两个关于这本《迷宫中的将军》的故事,我相信基本没有天朝人知道,因为偶还没开讲呢。
第一个:2007年3月6日,在马德里利纳雷斯宫附近做一个节目,正好赶上马尔克斯因八十大寿而进行的接力诵读《百年孤独》的盛会,到处都是乱哄哄的人,主持人据说是西班牙宰相,嘉宾里还包括一群群一伙伙江湖好汉(很卑劣,偶彼刻立马想到了独孤求败和左冷禅那伙人的武林大会)。
没有人会记得诵读人群里究竟有哪些个牛一逼一人。
也几乎没有人想起和记得,在这伙无不名满天下的大侠背后之一隅,有一个特别安静的人,默默地待着,他就是君王卡洛斯。
更没有人知道,卡洛斯这天一直在读一本书,满目忧伤,不是《百年孤独》,是《迷宫中的将军》。
一位君王为什么会痴迷于一本名气和地位都远不及《百年孤独》的《迷宫中的将军》?这算一个谜吗?
天下有多少人能真的懂君王之心?
2014年4月,墨西哥,城市弥漫着黑色的哀伤,20世纪最伟大的作家加博远去了,带着云彩和雨露,留下了几本书:百年孤独、族长的秋天、霍乱时期的一爱一情、迷宫中的将军。
他被天朝人称作马尔克斯。
他的身一体不会不朽,他的名声也不会不朽。
但他写下的这些故事呢?
时间这把杀猪刀还不够长不够锋利,我不敢瞎喷。
但我在乱哄哄的小巷子里,一伙吃足了辣的人叨叨着:加博带走了一本书,在天国也要读的书。
马尔克斯会将什么书永远带在身边,带到天国?
《迷宫中的将军》尔。
2009年,杭州,拜见王永年,说好不说翻译,不说外语,不说十日谈不说博尔赫斯,说闲话。但说着说着,还是说到了书。
什么人跟厨子聊天不说到做菜?
古龙说:死了的厨子。
你跟一个弄了一辈子翻译人聊天,能不说到书?
说到最后,似有隐忧,哄了半天,才是希望一本书能公开出版。
看官已经得知,说的就是《迷宫中的将军》。
但可惜,此时离马尔克斯《百年孤独》真正进入中国还有整两年时间。百年孤独尚且如此,遑论《迷宫中的将军》乎!
此后多时,一直惦念这“将军”披挂出来。
本子早就译得,想来那可恨的新经典也早就得了《迷宫中的将军》版权,也早就买了王永师的本子,但可恨的是那些个编辑一编就是三四年。
老爷子到死也没能读到这本叨念了多年的书。
三个故事,就是一场传奇。
非洲有个人叫曼德拉,坐了27年监狱,出狱后四年,当选南非总统。就职那天,他邀请的贵宾中有三个当年看守过他的狱警。他真诚地向他们致敬。
他说:“当我走出囚室、迈过通往自一由的监狱大门时,我已经清楚,我若不能把痛与恨留在身后,那么我其实永远还在大狱之中。”
玻利瓦尔可以横扫拉丁美洲,可以踏遍从巴拿马布宜诺斯艾利斯的任何一片土地,可以触一摸从太平洋到大西洋之间这块高地上的任何一抹尘埃,他能够做到人和神加起来都难以做到的一切,但他走不出那座“迷宫”。
并不怎么高明的曼德拉说过的那座“监狱”。
短短一段河滨,玻利瓦尔何以需要走上千年?
玻利瓦尔自己不知道,但国王卡洛斯知道,马尔克斯也知道。
所以卡洛斯要读它,马尔克斯要带走它,王永年要恨它。
一本书尔。
见有人说,玻利瓦尔早就朽了,玻利瓦尔那个大哥伦比亚梦也早就朽了,甚至连马尔克斯也朽了,但马尔克斯写玻利瓦尔的这个故事,却像南美洲一样不朽。
文字顶谄媚,有些夸张,但我信。
马尔克斯一直在写孤独,但在偶看来,他关于孤独的书只有一本,无关《百年孤独》,无关《霍乱时期的一爱一情》,也无关《族长的秋天》,只有《迷宫中的将军》。
迷宫中的将军读后感三:迷宫中的将军读后感
在读了马尔克斯的几部令人略感失望的中篇之后,我一度以为他在《百年孤独》和《霍乱时期的一爱一情》中倾尽了自己所有的才华,直到读完《迷宫中的将军》,才发现大错特错,马尔克斯的创作力着实深不可测。
如果说《百年孤独》是马尔克斯借助上帝之笔写就的“天上文章”,那么《霍乱时期的一爱一情》则是他对自己在人世间地位的有力证明,而《迷宫中的将军》像一记重锤,把他的“大师”地位夯了个结结实实。
《迷宫中的将军》描述了南美洲的“解放者”玻利瓦尔生命中的最后一段旅行。他和他的贴身侍从以及随从军队,像《霍乱时期的一爱一情》的结局一样,乘船从哥伦比亚腹地的马格达莱纳河顺流而下,一路航行至加勒比海,最后死在了那里。这位声名赫赫的大革命者倾尽半生解放了半个南美洲,人们以“南美洲的乔治华盛顿”来称呼他,甚至一个国家(玻利维亚)都以他的名字命名,而在他最后的日子里,他成了人们口中的“独夫”,并亲眼目睹了自己半生的基业分崩离析,毁于一旦。
玻利瓦尔在四十七岁这个可怕的年纪未老先衰,躯体萎一缩,恶疾缠身,靠着近乎超自然的意志力支撑他完成一次倔强的旅行。他沿途目睹南美洲再次分裂,内战四起,而他也沦为了被嘲笑和诋毁的对象,成了被嫌弃的不详的活幽灵,他所过之处,即便受到欢迎,但在他走后,人们仍会把他用过的床单烧掉,餐具埋掉,害怕染上他传说中的痨玻有时他会受尽冷落,整个城市都在“该死的独立”之后将他遗忘,甚至年老色衰的老妪也会对他报以怜悯。
有一章的结尾令人印象深刻:在旅途中,一只邋遢残疾的癞皮狗窜上了将军的船,它同船上的两条猎犬撕咬至遍体鳞伤却仍不认输,将军下令收留这条野狗,事后当他的侍卫问起给狗起什么名字时,“将军想都没想回答说,玻利瓦尔。”这个被载入史册的人,他的一生像极了一场伟大的徒劳无功。
在马尔克斯的这本书里,没有《百年孤独》里令人目眩神迷的魔幻,没有《霍乱时期的一爱一情》里肆意横流的一浪一漫,只有触手可及的真实,以及深入骨髓的孤独,像亲眼目睹一个被宿命玩一弄的老人的死去。可悲的将军令人想起《没有人给他写信的上校》,那个同样被时代遗弃的老人,日复一日地等待,换回的也只有那句“吃屎!”的无望结局。
王永年老先生译笔简明稳健,在重组马尔克斯高信息量的语句之后,仍能保持中文的节奏和韵一律,令人叹服。同样是人物众多的出场,同样是拉美人长得要命的名字,这部以历史人物和真实史料为底本创作的半纪实一性一小说,却并不让人感到难读,尤其在刚经历了《族长的秋天》的洗礼之后,这些充斥着政治主张和革命追溯的章节读起来竟意外地感人肺腑。
马尔克斯是那种真正称得上伟大的作家,读他的小说会让你感觉像在触一摸生命本身。他构建的小说宫殿堪称宏伟,而当你步入其中,却又发现无一处不经过一精一雕细琢。更可贵的是,马尔克斯是不受时代和地域局限的作家,不管他在描述家族、一爱一情、小镇、抑或孤独,你总能在这些表象之上,借助老马的高度,触及到人一性一、生死、时间这些根儿上的东西,因此我私以为,马尔克斯是不朽的。
可敬可悲的将军终其一生在“逆境与梦想之间疯狂地追逐”,一直到死也走不出宿命的“迷宫”,而在马尔克斯的文学迷宫之中,我情愿流连忘返,不知归途。
迷宫中的将军读后感四:迷宫中的将军读后感
我以越来越慢的速度读完了这本书,《迷宫中的将军》。
开始的阅读是很快的,第一天大约就读到了近二分之一,后来几天越读越慢,最后两章各用了一天来阅读。
缓慢的原因是因为我已预见到结束的来临,而我非常想推迟这结局的来临。一本书的结局或者一个人的人生结局。
这本书是马尔克斯一改平日我们熟悉的风格的作品。
在阅读的开始,比我往常阅读他的作品要费力。这个费力是因为他采用了写实的风格,也因为小说的主人公的背景我完全不了解,更重要的是其间涉及大量的政治斗争、战争战役,这对女一性一读者来说,要理清这些复杂的东西,实在是件吃力的事情。
可就是有这么多不适,我也越来越被人物抓住了。
被那个末路英雄的一性一格和命运抓住了。
那几天,在梦里,我就梦见了这样一个一性一格的人,勇敢,偏执,热情,狂妄,自大,情感丰富,有同情心,虚荣,同时还很脆弱,他肯行动,却常常不合适宜,他有魅力,吸引人,会被人拥戴,但往往遭人唾弃……
书里的那个将军,玻利瓦尔,一个典型的火相星座的人,被辉煌的命运抛弃了,孤零零地走向生命终点,一个征服了南美大一陆的人,最后被必然打败……
这看得人心里揪起来了,合上书,好久不能平静,不能放下。
马尔克斯虽然写作风格改变很大,但时不时地,我在篇中读到很多熟悉的东西。比如河上的最后旅行,让我想到了《霍乱时期的一爱一情》的最后在河上的旅行。到达一个小城,那个城市的疯狗咬了孩子,于是全城开始屠狗,这也是《一爱一情和其它的魔鬼》的开篇。有个人丢失了行李,在无望地等待邮件,甚至将军也后来在等待邮件,这是《没有人给他写信的上校》的另一个版本。将军年轻的时候曾躲过很多次暗杀,有一次,他不相信盛传的暗杀即将来临的消息……这是《一桩预先张扬的谋杀案》的影子。大海泛着腐败的浓郁的花香,这个意象也在马尔克斯的短篇里经常出现……
正因为不停地读到这些熟悉的意象,所以我很好奇,他是先有这些中短篇,再有这本长篇的,或是反过来?到后来,读到后记和时间,发现,应该是先有这些短篇,再有这本长篇的。《迷宫中的将军》的出版后记写于1989年1月。
可以想见,马尔克斯平时迷恋的某个意象,他便拿来做短篇,到长篇适合的时候,再拿出来用。
他的短篇也因此很一精一致,长篇因此变得丰富。
可见,短篇的训练对于小说家来说是很必要的。而题材永远不会被一浪一费。
在这本小说之前一两天,我读的是日本的川上弘美的《老师的提包》,读得很快,流畅,一口气读完了。读的时候觉得写得不错,完全没有故事的小说,靠细节完成一个十几万字的长篇,而且还能让人读下去。可是读完了之后,觉得像是白开水过口,心里一点东西没留下来。
觉得我既不是主人公那样的一性一格,也不喜欢那种闷一騷一,觉得那种什么事都没发生,心里已经过了千军万马的日本一性一格,实在没意思。日本文学很擅长此道,他们也的确是这样的一性一格,可我觉得的确没什么大的意思。
这两本小说读完后,我就在想,阅读的难度可能也是必须的。
那种极易阅读的,往往读后就什么都不会留下,有一定阅读难度的,会一逼一迫你思考,放下书以后,心里仍没有放下,还会想很久。
当然,这个阅读的难度,不是玩一弄读者,也不是作者把握能力低,而是他表述的世界的复杂一性一带来的。
看完这部小说,恰好又接着看了一张碟,《一个人的战争》(盗版名译为黑色风暴),霍普金斯演的,巴拉圭的一个著名的医生的故事。因为政一府怀疑其帮助游击队,害死了他的儿子,于是他开始无望地和政一府打官司……片子拍得非常好。很平实地讲述,而内容让人心惊,不停地比照起现实来。
这位医生也处于两难境地,是为儿子讨还公道,让政一府有所忌惮,让政一府对生命尊重一点,还是为了妻子女儿的安全,沉默下来。
这位医生是一位绝境中的英雄。看了这部电一影,我便和西闪讨论起关于英雄的话题。
在读《迷宫中的将军》的时候,我也时时地会想起项羽,这种英雄末路是非常打动人的。只是中国传统文化中,基本上只有胜利者才是英雄。而西方不是,可能用勇敢的人来讲更准确些。英雄这个词在翻译上因该是不对等的两个词。
你是一个崇拜英雄的人吗?
我问自己。
也问西闪。
西闪说:小时候想做的人其实应该是崇拜的人。因此,我们崇拜的应该是智者。
我还是不十分清楚自己。
也许还是很有英雄崇拜情结的。
从这小说和电一影起,又想到了格瓦拉等。前阵子,西闪以此为标志来区分左右。也许是不对的。左右的区分似乎没什么必要。
极一权和专制才是可怕的。
《源氏物语》是世界文学史上最早的一部长篇写实小说,作品流露出明显的现实主义倾向,被认为代表了日本古典现实主义文学的最高峰,给后世作家的创作带给了艺术典范。
《源氏物语》是日本中古长篇写实小说,由女作家紫式部创作于11世纪初。全书54回,近百万字。可分为两大部分:前44回写源氏极享荣华,伴随着感情纠葛的一生。这是作品的中心资料。后10回写源氏之子薰(实为三公主和柏木大将的私生子)与宇治山庄女子之间错综的感情故事。小说历经4代天皇、跨越70多个年头,登场人物数以百计,仅主要人物就有几十人之多。展示了平安王朝的宫廷豪华奢侈、腐朽淫乱的生活,反映了贵族阶级人与人之间争权夺势、互相倾轧的人际关系,暴露了贵族社会门第为重、男尊女卑的不平等的社会现象。
《源氏物语》艺术上最大的成功之处是塑造了源氏及众多女性形象,并透过这些形象反映了物哀、幽情等审美意向。
源氏生为皇子却不得不降为庶民,空有济世之才却无心仕途,酷爱紫姬却不断拈花惹草,一世风流却落得剃度为僧的结局。他的一生伴随着许多的矛盾和烦恼,其中最折磨他的是与藤壶乱伦的罪孽感和背叛紫姬的深深自责。他的灵魂与肉欲始终在斗争中苦苦挣扎,结果又总是欲望压倒理智,从而陷入更深的心灵冲突之中。源氏最终弃家出走,面壁向佛,正是这种心灵冲突导致的结果。作者大写特写源氏生活中无法摆脱的矛盾造成的苦闷及精神上接连不断的碰撞造成的无奈,意在说明人生的苦痛和悲哀,显露了作者以哀动人、以悲感人的美学观。
物哀的审美意向除以源氏挣扎的一生反映出来外,还透过作品中所有与源氏命运连在一齐的女性的不幸得到进一步的强化。在紫式部笔下,这些女子个个容貌姣好,聪明伶俐,性情可人,然而个个都是有命无运之人。《源氏物语》中的女性命运只有3种选取,要么走入坟墓一了百了,要么落发为尼斩断尘缘,要么独守空闺虽生犹死。这些女性的多灾多难的命运和源氏一生经历一样,反映了紫式部感物而哀的审美特征。物哀的审美意向主要来自人生无常、四大皆空等佛学观,在她看来人生但是是欲海横流,欲海也便是苦海,摆脱欲海的最佳途径,就是皈依佛门。《源氏物语》所创立的物哀等美学传统,一向被后世作家继承和发展,成为日本文学民族化的一大因素。
日本传统美学的特色就是物哀与幽情,幽情就是指在人的种种感情中,只有苦闷、忧愁、悲哀也就是一切不如意的事,才是使人感受最深的。从八世纪的《万叶集》,到十一世纪的《源氏物语》,都充分体现了这种风格的追求。个性是《源氏物语》,对后世日本文化的发展有着不可估量的作用,正如川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上的演说《美丽的日本,我》中讲到的:这些作品构成了日本的美学传统,影响乃至支配之后八百年间的日本文学。尤其是《源氏物语》,从古至今,是日本小说的顶峰,即便到了现代,还没有一部作品及得上它。《源氏物语》问世几百年来,日本小说无不在憧憬,悉心模仿。
平家物语读后感(一)
钟声的回响
Iyenasu
“祗园精舍之钟声,响诸行无常之道理。婆娑双树之花色,显盛者必衰之真谛。骄奢者绝难长久,宛如春夜梦幻。横暴者必将覆亡,仿佛风前尘埃。” ——《平家物语》卷首语
伴随着祗园里的阵阵钟声,日本中世名门望族——平家的兴衰剧,就此上演。平家因族长清盛入道而兴,亦因清盛入道而衰。替天皇讨伐源氏一门,故平家起初兴旺;视天皇如同掌中玩物,故平家最终衰败。平家以武勇夺得大权,却因享乐失去天下。正所谓“忧劳可以兴国,逸豫可以亡身。”而清盛掌握大权后,既耽于女色,不思进取,又暴虐无道,倒行逆施,亦是“祸患常积于忽微,而智勇多困于所溺。”拜他所赐,平家一门日渐衰颓,虽有小松中将重盛折冲樽俎,挽狂澜于既倒,也无法阻止平家一门向末日狂奔。当压抑许久的源氏不再沉默,在“旭将军”木曾义仲和源赖朝的带领下奋起反击时,平家满门男儿,竟无一人能挽狂澜于既倒,空有带甲百万,良将千员,却如腐草之荧光,比不上源氏这轮天空之皓月,被士气高涨的源氏打得节节败退,最终几乎满门覆灭,着实让人扼腕叹息。而后起的源氏也终将走上前人的不归路,又不禁引人深思。而这一切,早已在祗园里的钟声中昭示于天下。
西洋人将《平家物语》比作日本的《伊利亚特》,在下认为此言也有可取之处。譬如本书卷首语,就与赫克托尔的叹息有异曲同工之妙:
“有朝一日,这神圣的特洛伊和普里阿摩斯,还有普里阿摩斯的挥舞长矛的人民,都将灭亡。”
无论是盛极一时的平家,还是难攻不落的特洛伊城,在时间的流逝下,都将化为灰烬。面对此等不可抗拒的力量,再豪气万丈的英雄也无力回天。西庇阿在迦太基的废墟上吟诵赫克托尔的话语,哀叹自己的祖国罗马也将遭受灭国的厄运;织田信长在与名将今川义元决一死战前,也想起了平家敦盛的故事,超然物外的唱到:
“人间五十年,与天下相比,如梦亦似幻,一度得以生存者,岂能有不灭之理。”
由此他便展开了自己二十余年的野望之路,可谁又曾料到,这同一句话竟也成了他被叛军包围时,无可奈何吟诵的辞世句呢?
或许我们不该光去哀叹人事无常,命途多舛。实际上。命运并不是无法捉摸的,它虽然是我们一半行动的主宰,但是它留下其余一半或几乎一半供我们支配。盛者虽然必将衰败,但盛者可砥砺前行,负重致远,尽力维持兴盛;骄奢之人确实难以长久,横暴之徒也终将自寻死路,但骄奢之人放下屠刀,亦能立地成佛,横暴之徒幡然醒悟,也能浪子回头。明治维新之所以能大获成功,除了维新志士的前赴后继,也跟作为对手的德川幕府止戈为武密切相关。残酷无情的阿育王之所以能流芳百世,也是因为他在得到了生命真谛后痛改前非,乐善好施,才得以名垂千古。而书中的平家亦因为有人一心向佛,最终得以在海底往生极乐。若无此等有识之士回头是岸,亦无历史上的灿烂千阳。
更进一步来说,即使万事万物终将化作尘埃,对寻得人生意义的人来说,这也早已是身外之事了。平家确实是咎由自取,但他们也能成为警示后人的一次重要教训,告诫人们万万不可忘掉自身限度;特洛伊的灭亡是无可避免的,但在灭亡之前,他们如流星般掠过历史的天空,留下了《伊利亚特》里那一段段脍炙人口的传说;罗马的衰落也是命中注定的,但在步入暮年之前,他们留下了遍布欧洲的大道和流传至今的罗马法,让我们至今还能说:“让我们感到奇怪的现象,并非罗马帝国为何灭亡,而是帝国怎么能维持这样长久。”;织田信长是含恨而终,但在他去世以前,他已为战乱频仍的日本指明了发展的方向。他们不论好坏与否,都为世人指明了发展的方向。
“夫天地者,万物之逆旅;光阴者,百代之过客。而浮生若梦,为欢几何?”既然诸行无常,盛者必衰,往生之后,所做的事皆是虚空,皆是捕风。那尽可以好好过完这场梦幻般的人生,人生的路仍在向前,虽然我等武运由天注定,但铠甲已在胸前,功名亦在脚下,何必再拘泥于无关紧要的陈规陋习,只需顺着天道的指引,完成自己的梦想便是。循着那祗园的钟声,定能抵达应许之地。
平家物语读后感(二)
日中而移月盈亏
撰 稿:千寒源
“祇园精舍之钟声,响诸行无常之妙理;娑罗双树之花色,显盛者必衰之真谛。”盲眼乐师弹着琵琶走街串巷,这延绵的曲调凄婉悠长。
《平家物语》详细记述了日本从平安时代到镰仓时代过渡时期源氏与平氏两大武士集团争霸的历史故事。在这一历史时段,平安时代的风雅安逸逐渐被杀伐征战击碎,文学作品特色也由《源氏物语》般的优雅细腻向《平家物语》的豪迈雄壮转变。
作品前四章极为细致地记叙了平氏家族的盛极一时,以及大权在手的暴虐;后文则是对败将之子源赖朝、源义经起兵讨平,最终平家败亡、源氏镰仓政权正式建立这段历史的翔实记述。
作为一部文学作品,《平家物语》不仅基本完整复制了当时的历史场景,更穿插记录了民间、佛教的传说,虚实结合,给作品增添了神秘色彩。
《平家物语》,是日本民间对平氏家族荣辱兴衰的历史数百年传唱、记录、增补的成果。从口头流传到诉诸笔端,《平家物语》既保留了唱本特有的通俗明快,也展现了摇笔记录者的严谨细致。
整部作品对人物的刻画不惜笔墨,骄横跋扈的平家家主平清盛、忠君爱人的内大臣平重盛、足智多谋的源家大将九郎义经、源平合战中交战的武士熊谷次郎直实与平敦盛,每个人物都栩栩如生;作品中对佛经、古诗文的大量引用,则给作品平添了古色古香的气息,耐人咀嚼。就其创作过程、作品风格来看,它是日本和汉融合巅峰时期古典小说的代表作,兼具两个民族的文化特点,有着极高的文学价值。
《平家物语》以“祇园精舍之钟声”一诗开篇,奠定了作品“诸行无常,荣枯转瞬”的基调。这部作品表达的佛家无常观和宿命论,是几百年来矛盾尖锐、战乱频仍、冲突不断、民不聊生的社会状况的思想产物。百姓在战争中命如微露、祸福难料,对人生苦短认识深刻却无可奈何,只有将希望寄托在佛教的因果宿命论中。
“人间五十年、放眼天下,去事如梦似幻;虽一度受享此生,焉得不灭而长存”,这句来自书中平敦盛战死一节的著名唱词,成为作品“物哀”的象征。另外,这部作品受中国儒家思想的影响非常明显,倡导仁、德、礼、义,与残酷的战争情节形成对立与补充,使乱世的纷争有了人性的明亮,令人对和平安定心生向往。这部作品向读者展现的是特定历史时期的完整场景,又融入了创作过程中的社会心态。审视过去,启示未来,这即是《平家物语》的价值所在。
“骄奢者绝难长久,宛如春夜梦幻;横暴者必然覆亡,仿佛风前尘埃。”“以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。”走进波澜壮阔的历史画卷,能让人看见今天,看见自己。
延伸阅读
物语文学,是日本古典文学的一种体裁,产生于平安时代前期,由口头说唱发展为文学作品。它脱胎于日本神话故事和民间传说,并受到中国六朝、隋唐传奇的启发,最终演变成为一种独立的文学形式,对后世日本文学的发展有着重大影响。
从同事手中借阅丰子恺译本的《源氏物语》已久,读后,一副惘惘然的样貌。虽说它属于经典的日本古典文学,却因中国有了绝世的《红楼梦》,所以总觉得它份属小儿科。加上书中语言的重复,事件的堆砌及结构的松散,读后竟有大失所望之感。唯独书中那天生容貌?丽,才华盖世的皇子光源氏,以其风流多情的性格,在心中留下了稍可回味的东西,像甜酱一样,能渗出一丝柔和而腻人的味道。至于书中所映射的日本思想,因自身潜力问题,加上本身对日本历史文化不甚了解,能看出的实在不多。如果说是为了解当时日本的人文地理,风俗民情的话,单单一本《源氏物语》也是远远不够的。
在物哀时代的日本,一生光鲜的源氏公子终因无法脱离欲望横流的丑恶环境,竟没能活出真正的自我。在皇宫贵族权利相互倾轧下,他也有过和宝玉一样的迷惘和大起大落,但权利和谄媚的魔力,让他只能以任性的姿态,任凭无际的黑暗吞噬自我黑夜的灵魂。而宝玉不是,宝玉能始终持续至纯至美的心灵,决不容许有令人恶心的肮脏来玷污心中那份圣洁的情感,哪怕厌世出家也要维持心中这份信念!
源氏公子对女人傲慢和轻蔑的态度,并不能给他自认为完美已极的外表增添光彩,却使一颗原本善良的心蒙上一层厚厚的尘垢,让他在众多情人面前根本看不懂弱水三千只取一瓢饮的真正感情,只能随波逐流地追寻所谓的欢乐与幸福,到头来却成了他一生的空虚和痛苦。好在还有个例外的未摘花,人家用她那至诚至忠之坚持让他在那虚假的繁华中享受一丝清新的芳香。
《源氏物语》给自我带来的还有一丝细细的悲凉。在那样的时代,女人总会自我给自我酿造杯具,不是屈从,便是脱离尘世,这真的很残酷。或许作者紫式部也以前是缘于这份心绪,才会让《源氏物语》在滥情博爱中折射出时代的杯具。
一种说不出的心结,一股寂寥怅惘之情自然也就袅绕于四周,久久散之不开
竹取物语读后感(一)
《竹取物语》是日本物语小说的始祖,当我看着本书的时候,就像看一本童话书一样,很是有趣却又令人深思。
《竹取物语》记载是一对伐竹为生的老夫妇,万年不得一子一女,但是他们的勤劳工作却感到了上苍,于是上苍就把被贬的月之公主寄托在一棵竹子上。当老夫妇发现竹子中的公主时喜出望外,并且命名为辉夜姬。辉夜姬给老夫妇带来了幸运,以至于老夫妇万年得到很多财产,名震一方。而辉夜姬的美貌更是惊动了达官贵人,无数人来求婚,却都被拒绝了,只有5位自以为是的公子凭借自己的地位,硬是要娶辉夜姬。这时辉夜姬给出了五道难题来难倒他们,却又引来了皇上的追求。单辉夜姬在人间的时刻已经结束了,在她临返回月亮时留下了蓬莱之药长生不死之药给养育自己的老夫妇和苦苦追求自己的皇上。但是老夫妇和皇上失去了辉夜姬,也不强求生命的永恒,便把药给烧毁了,从此辉夜姬的故事成为传说。
这本小说一波三折,先是老夫妇喜得其女,再是五公子的追求,后是皇帝的爱慕和辉夜姬的离去。其中老夫妇喜得辉夜姬是写天道轮回善有善报,五位公子是写出当时丑恶的阶级制度与辉夜姬的智慧,皇帝的爱慕是写爱情的专一和赞扬古代对爱情淳朴的追求。这本小说更重要的是体现了日本当时人们对美好的追求和对丑恶的厌恶,并且能以文学形式所表达出来,对于后来着名的《源氏物语》打好基础,是对日本文学的一大贡献。
这本书奇幻的故事让我眼界大开,原来那么久远的历史里面也会有如此浪漫而奇幻的小说,怪不得日本动漫事业如此发达。古代文化与现代文化交织出的篇章,让人深思啊。
竹取物语读后感(二)
想到去读《竹取物语》,是受了犬夜叉剧场版《镜中梦幻城》的影响,觉得里面的这几首是大有深意。果不其然,每一句诗里都蕴藏了一个典故,等待在《竹取物语》里细细品味。《竹取物语》成书大约在十世纪初,号称是日本的物语鼻祖。融合了汉学,和歌以及佛典等诸多内容,为后世的物语文学,特别是《源氏物语》提供了很好的先例。对于日本的古典文学丰子恺先生的译本很好的保留了其中的古韵,特别是其中的一些诗歌,浑然天成。
《竹取物语》是围绕着一系列的求婚故事所展开的,对于美丽可爱的嫩竹的辉映姬,天下男子不论贫富贵贱都想方设法想要迎娶她。其中尤以石作皇子、车持皇子、右大臣阿部御主人、大纳言大伴御行、中纳言石上麻吕的求婚最为激烈。为了夺得辉映姬的芳心,分别要取回天竺如来佛的石钵、蓬莱的玉枝、唐土的火鼠裘、龙首的五色玉、燕子的子安贝等稀世珍宝,以表诚意。五人办法用尽,甚至采用欺骗手法,结果个个落空,下场悲惨。值得一提的是,在每一个故事中,悲哀的男主角都给世人留下了一个俚语,对日本的文化产生了深远的影响。当是时连皇帝都想娶辉映姬,甚至还亲自上门强行拉辉映姬入宫,奈何辉映姬不答应。中秋之夜,离别之晚。在皇家的千军万马包围下,辉映姬轻着天之羽衣,留下不死灵药,飞回月宫。皇帝令人将不死灵药放在最接近苍天的骏河国山顶,连同自己的诗稿逢ふこともなみだに浮かぶわが身には死なぬ药も何にかはせむ
(不见之缘悲泪满衣襟不死灵药又何用)一起烧成了烟。从此这座山被称为不死山,即今天所谓的富士山,烟火至今不灭。
《竹取物语》由化生、求婚和升天三个部分组成,其中以求婚为高潮,分别描写了六个故事,道尽了世人的悲哀。末了,再看看上面的几首诗句罢,更是别有一种酸楚在此之中。
竹取物语读后感(三)
《竹取物语》创作于十世纪初,是日本最早的物语文学。物语意即故事或杂谈,由口头说唱发展为文学作品,是向独立故事过度的一种文学形式。
《竹取物语》是一个带有民间故事性质的作品。内容叙述月宫天女下凡,住在一个以伐竹为业的老翁家里,取名为辉夜姬,几个大贵族向天女辉夜姬求婚,均遭辉夜姬拒绝与嘲弄,最后辉夜姬返回月宫的故事。这是一个美丽的故事,深沉强烈地铭刻在一个民族的精神中,历经时世移更依然葆有在清新的魅力和丰富的创造契机的那些古典作品之中。
在《竹取物语》中,人的内心世界,在日本文学史上第一次得到了生动展现。辉夜姬不仅长得十分美丽,而且是光明、善良、财富的象征,还能抚慰人的心灵。她所到之处,满室生辉,有时竹取翁心绪不好,胸中苦闷,只要看到这孩子,苦痛自会消失。有时即使动怒,一看到这孩子,立刻心平气和。此后老公公仍然天天伐竹,每一节竹里都有黄金,于是家中日益富裕,老翁变成一个百万富翁。
天下男子慕名而来,来向美丽的辉夜姬求婚。其中就有五个有名的贵族,在其他人都知难而退后,仍纠缠不休。这五个人分别是石竹皇子、车持皇子、右大臣阿部御主人、大纳言大伴御行、中纳言石上麻吕。辉夜姬认为这些都是庸庸碌碌之人,
为了摆脱他们的纠缠,辉夜姬提出谁能把她最喜爱的东西拿来给她,谁便是最情深,她便嫁给谁。对石作皇子的是天竺有佛的石钵;车持皇子的是蓬莱山的玉枝;右大臣的是唐土的火鼠袋;大纳言的是龙头上的珠子;中纳言的是燕子的子安贝。辉夜姬的目的是让他们知难而退。当这些话老翁传达给这五位贵族后,大家垂头丧气地回去了。然而,这些贵族并不死心,石作皇子、车持皇子、右大臣阿部御主人利用自己的财力挖空心思地作伪都被聪明的辉夜姬,一一揭穿,他们灰溜溜地走了,徒然留下了笑柄。大纳言去取龙头上的玉,途遇暴风雨,吓得连叫:啊,吃不消呀。中纳言找燕子的子安贝,费尽了心机,摔坏了腰,除了抓到一块陈旧的燕子粪外,什么也没有得到。后人就把做事无效,叫做没有贝。《竹取物语》分别对这五位贵族的劣行、愚蠢和丑态进行了嘲弄与讽刺,同时赞颂了辉夜姬的高贵品质。
皇帝是辉夜姬的第六个追求者,令人不懂的是高傲的辉夜姬偏要和最高权利者皇帝唱和,似乎有爱慕之心。我想,这与皇帝并非采取强硬的手段,而只是采取柏拉图式的精神恋爱手段。辉夜姬临升天时,还留下长生不死之药。辉夜姬升天后,皇帝一病不起,不肯服药,并写下了一首诗:不能再见辉夜姬,安用不死之灵药。并把这首诗放在辉夜姬送给他的不死之药的壶中。皇帝吩咐使者把这首御着的诗和辉夜姬送给他的不死之药的壶在一座高山上一起烧毁。从此,这座山就叫做不死山,即富士山。
升天作为整篇故事的收尾部分,向我们展示了一个美丽奇幻的场面。辉夜姬的的走和竹取翁老夫妇以及皇帝希望她留下成为矛盾的焦点。在故事最后说出辉夜姬出生的原因,是因为犯了一点罪,所以暂时叫她寄身在这下贱的地方,而之所以寄身在竹取翁家,是因为竹取翁略有功德,现在她的罪已消除,天人来接她回去。最后的故事落脚点在日本最着名的富士山,这是一种回归,从神话到现实的回归。
《竹取翁》中把辉夜姬与皇帝的感情写得十分纯洁,我想除了在封建社会中,皇权高于一切,只反贪官,不反皇帝,是那种类型社会的普遍现象,在主流社会意识形态中,反对皇帝是大不敬,会遭杀身之祸,但是歌颂皇帝那就不同了,那会受到主流社会与论的交口称赞。除此原因之外,辉夜姬的故事,明显受到我国唐朝白居易着名诗篇《长恨歌》的影响。在白居易《长恨歌》一诗中,唐明皇和杨贵妃的恋情也写得纯洁、专一、凄婉动人,如果撇开皇帝的身份不讲,单从人性的角度来看,歌颂美好的爱情,乃是人类世代的优良传统,是具有感人的力量。因此,在辉夜姬的故事中,可以看到古代中日文化交流的影响。
另外,辉夜姬的故事和我国古代嫦娥奔月的神话故事也有共同点,故事中对于不死药的题材,也很显然在日本民间也流传。不同的是辉夜姬的故事出现的年代要后来许多,它以精细的语言技巧和华美的辞藻,将真实性与传奇性、现实与理想、美与丑、幻灭与永生对立而和谐地结合在一个整体中。人的内心世界,在日本文学史上第一次得到了生动的展现。辉夜姬不仅是位蔑视权贵,以智慧挫败觊觎者的聪敏少女,而且还是一位深情的对养父母充满纯真孝心的姑娘,辉夜姬性格中的沉静、机智、矛盾和忧郁,是通过她的出言吐语,举止行为以及活生生的心理活动来表现的。无论在艺术上或是在形式上开辟了新兴文学创作的先河,在日本文学史上,它是一座丰碑。
《浮生物语》读后感(一)
人生,不得不说,这是一个可以挖掘很多东西的材料,因为人生包罗万象,比如说我现在在写的这篇文章,就是我人生中一个不起眼的小事物,就像是无数繁星点缀的夜空中一颗小行星,但是,如果把人生一点点地分解,你会发现,人生的一切,就像星空一样,都是由这些微小、不起眼的小行星组成的,每一颗小行星都有着它自己独一无二的故事。也因此,我十分喜欢人生这个词,它藏着的,是无穷无尽的故事,一个个引人入胜的故事。
我买这本《浮生物语》的时候,没有任何的计划,也没看过关于它的任何简介,我看到也因此决定要买这本书的,只有一句话:浮生,就是人生,《浮生物语》讲的就是人生的故事。我因为这句话,买下了这本书,不可以算太贵,但是也话了我二十多元的私房钱,不过,翻开这本书,我就知道,我没有白花钱。
这本书,有点儿神话的感觉,看《浮生物语》,就像轮回了百世一般,每一个故事,就是一世你听到我这句话,是不是有点可笑?而我接下来要说的,更是一般和人生搭不上边的《浮生物语》,讲述的,是一个个和妖怪们息息相关的故事。其实看多了关于人的人生故事,《浮生物语》这一个个不合逻辑、不可思议的故事更为引人入胜,让人如上了毒瘾一般的离不开它。《浮生物语》,梦想、守护、执着一段段复杂的情绪,和一群群执着的妖怪,就如同每个故事的开头都有的浮生之茶一般,喝起来很苦,回味时却是甘甜无比,唇齿留香。
每个事物都有故事,就如同那浮生之茶一般,有着百转千回后的苦涩和甘甜。我是听那写故事的人中的一个,我也似他们一样,誊写这我自己的故事,而我的故事和他们的不同点在于,我的故事还待续未完。故事,有平平淡淡如清水一般的,也有轰轰烈烈似岩浆一样的,我并不知道我的故事属于哪一种,我只知道,我的故事,我的人生,一定会有一点,让人可以细细评味;一定会有一点,精美绝伦;一定会有一点,同北极星一样,在夜空中闪耀!
和我一样读过这本书的,是鲍鲍,她读完这本书,兴冲冲地来说,她也想做着其中一种妖怪轰轰烈烈的活一场,在那个充满玄幻的世界里。对此,我想说的是,其实我们要活出自己与众不同的人生,不一定要去做妖怪,做那这个世界没有的种族,做人,也可以活的精彩!写到这里,我想起了一首歌,很多歌词都记不清了,唯一记住的,就是这句:在尘埃中开出花来。尘埃中都可以开出花来,那我们也一定可以再大千世界中活得精彩,不是么?
读完了《浮生物语》,总觉得自己又长大了一点,虽说是一点,那也比以前长大多了,如果说,从前的那些关于人生的书,每一本让我成长了1% ,那这一次的《浮生物语》就让我成长了至少10% ,不过,想想也是啊,在《浮生物语》中,一个故事就算轮回了一世,那我可是轮回了好多世了,别人都是经历百事,满身沧桑;而我,听闻百世,成长一点也不算突然吧?
看了那么多故事,听了那么多人的人生,我明白了一点:每个人都有自己的故事,如果不想你的故事糟糕透了,那你就应该努力改写自己的人生。努力吧!我们的人生,可以精彩极了;我们的故事,可以无与伦比!
《浮生物语》读后感(二)
我看了一本书叫《浮生物语》,这本书讲了一个关于在人生旅途上跋涉的故事。在一家叫不停的甜点店里,有一杯叫浮生的茶,味道非常苦,但苦过之后,是深长的甘甜。围绕着这个茶,展开了一个个故事。裟罗,这个注定是一个一生与故事相伴的人。最后,这个店的老板裟罗不在了,但这个叫不停的小店歇业了,但不停,这家店,已经变成一些人的聚集地,路过的人还偶尔闻到里面有甜甜的香味。它曾今的客人们还是会聊起说,那里的甜品如何好吃,老板娘如何美丽又古怪。但被说最多的,还是那杯茶,非常非常苦,但苦过之后是深长的甘甜。有意思的饮料,那杯茶,有个奇怪的名字2020浮生。
不尝苦,何有甘?这是一个我们应该记住的道理,现在不辛苦好好学习,以后怎么能过好日子呢?这本书还告诉我:不被了解的人,哪怕身在浩瀚宇宙,也觉得寸步难行;被了解的人,就算身在方寸之地,心中也自有一片海阔天空。世上许多事,其玄妙之处,就在一个
放字2020,只有成长,然后才能体会这个字2020的含义。要知晓未来,洞悉命运,真的有意义?最要紧的是,每个人都应该清楚,现在应该做什么。对于放这个字2020,我的理解是对于动物,自由是它们最好的归宿,所以放,才能让它们高兴。而我们现在应该做什么?我认为还是学习。关于了解和被了解,是作为朋友,应该互相了解对方,才能让友谊更长久。以上是我的心得体会。把这些总结,我还是觉得,在人生的旅途中,还是这一点不尝苦,何有甘
《浮生物语》读后感(三)
看完又一个《浮生物语》的故事,我心中感慨万分。在这里的每一个东西,都是有灵魂的,这里记录了它们的故事,此生浮华尽沧桑,有小纸片儿,树妖,一颗巧克力豆 都有,就是这些很普通的东西,却让作者吧人间爱恨情仇温暖与否悲欢离合表现得淋漓尽致。
主人公是一只树妖,生于漫天飞雪的十二月,历世千年。从来没有一处地方能永久停下她的脚步。她开了一家旅店,名字2020就叫不停。
不停里有老板娘自制的独一无二的茶,名为浮生。每一位客人,都会喝上这杯茶,诉说着一个故事。或者是残破后头打上句点,又或者是完善后的悄悄分开。温顺的、打动的、无数个细节构成了这些打动人心的故事。他们都不同与常人,可以说大部分都是妖,或许这样我才能体会到人间的无奈。
这杯叫浮生的茶,味道非常的苦,但苦过之后,是深长的甘甜,不尝苦,何有甘?人生本就是甘苦与共的一段旅程。酿出一瓶瓶美酒,只是等待人生的答案。无处不透露着浓浓的人性和真情,感悟甚深。一个个与妖怪有关的故事,有爱情、梦想、守护、抉择 一段段复杂的情绪,和一群执着的妖怪,就如同那杯叫浮生的茶。
这里有速度快过时间的白驹,善于修补人心的蜘蛛精,与世无争的蛟龙,还有混于梁山伯与祝英台传说的碗精省荡气回肠的爱情、至死不渝的有钱、生死相随的亲情。
更妙的是,你总能找到属于自己的那杯浮生茶。
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