贝多芬传读后感优秀作文
优秀读后感：《 渴望生活梵高传》读后感。
书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，一个人在读过每一本书之后都会有一些收获和体会，读了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇读后感。作品读后感究竟该如何写呢？小编经过整理，为你编辑了优秀读后感：《 渴望生活梵高传》读后感，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
《渴望生活梵高传》读后感
感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起今天老师说了梵高的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
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优秀读后感：《 渴望生活梵高传》之读后感
《渴望生活
梵高传》读后感
感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起今天老师说了梵高的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
《渴望生活梵高传》读后感700字
欧文斯通的《渴望生活梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。
在《渴望生活梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。
他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。
这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。 这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。
《渴望生活：梵高传》读后感(优质范文）
最近读了《渴望生活：梵高传》，书中讲述了梵高从21岁到37岁的经历：做过销售、当过牧师、潜心画画、开枪自杀……梵高独特的天赋与个性决定了他的独特人生。
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读此书时，我总在反思：在梵高当时的生活环境中，我还能否坚守本心去读书写作？难——难以在食不果腹中献身，难以于饥寒露宿里坚持，难以当而立之年不顾现实。我想，和我一样的大多数人皆是如此。这就引发了我的第二个思考：梵高何故？
冯骥才说：“梵高的一生，充满世俗意义上的‘失败’。他名利皆空，情爱全无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。”当他饱经现实的打压甚至于质疑上帝时，他迷茫了，不知所措，但最终还是决定坚守自己的热爱，尊重自己的天赋——画画!
坚守热爱、尊重天赋的前提是热爱与天赋的已知性，这是一个方向问题，也是一个认知问题。现在网络上太多的人在讲认知差，说的是人与人之间的认知差距而造成了阶层差距，从而循环往复造成阶级固化。这说的是对外界事物的认知，当人们站的地方不同、高度不同时，这种认知差是无法避免的，而且假设认知差被抹平，那又何尝不是一场社会灾难？社会的稳定，一部分就是源于阶层的稳定。我们今天所说的是“内在认知差”，即对于自身认知程度的差距。“外在认知差”实现阶级固化，而“内在认知差”实现阶级突围。
我认为，每个人出生即为天才，至少说出生即有天赋。多数人终其一生却碌碌无为，其原因在于对自身天赋的无知，当然，这种无知的原因有很多，并很可能以客观因素为主导：所处时代、出生家庭、成长环境、所碰机遇……在此便不一一解释。很多人也在坚守，但坚守的是什么、为什么他们也说不清。若你所坚守之物并非你所爱之物，那你的坚守又有何意义？或许有人会说坚守是为磨炼意志，在我看来，这种无谓的磨炼是对生命的浪费与亵渎，没有方向的坚守是极为低效而难有成果的，即使你的意志坚不可摧也再无青春的激情与创造力，与生而来的天赋对于你也就没有意义了，这岂非人生一大悲哀？而对于真正热爱的坚守，是随心所喜而有所乐的坚守，是有意义、有成果、不断创造的坚守。
热爱与天赋的已知性决定了坚守热爱、尊重天赋的方向，那么其已知性从何而来？一个人很难出生就知道自己是哪方面的天才、该往哪方面努力，那么对于天赋的主观探索和对于热爱的主动寻找就成了我们该做的。
青年人首先应该克服惰性，走出“奶嘴效应”，走出舒适区，多一些尝试才会对自己多一些认知，将探索天赋的道路压缩才能用更多的青春去学习、坚守和创造。其次，不论做何尝试都要不断反思、不断寻找方法，即使最终这种尝试难以继续发展，你也不会浪费了生命，每一种经历都或许对你的天赋有用。最后，不要轻言放弃，很多事不是刚上手就能做到完美，纵使你天赋凛然。请耐心对待自己的生命，就像她耐心对待你一样。
梵高先生是不幸而幸运的。他的不幸在于世俗的烦恼，他的幸运在于对天赋的尊重与释放。我们也是不幸而幸运的，我们当下的生活质量远高于梵高当时，但我们对自己的认知、对热爱的坚守是否无愧于生活？
梵高是对的，没有上帝。生命里唯一的主宰就是我们的思想，请勿放任自流，请勿人云亦云，请勿愧于本心，请勿辜负天赋。
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渴望生活:梵高传读后感500字(3)篇
《梵高传》17/100
1.这本书讲述的是梵高的一生，看的时候无限感慨，这实在是很悲惨的一生。但梵高是极其伟大的，这伟大的背后，最主要的支持是他的弟弟，这是最让我感动的点。
梵高的弟弟提奥是个画商，在所有人不相信他哥哥能在绘画上取得成就时候，他坚定的给予他哥哥支持。我想，梵高在遭遇无数次的痛苦时，想起提奥，心里都会有一丝慰籍。
在传记的最后写道，梵高为了不再成为弟弟的拖油瓶，他走向野外，对着自己的胸口开了一枪，然后他踉跄地回家，等待见到提奥最后一面。而提奥也在不就之后去世了。提奥的妻子在读圣经时候看到一句话，＂他们死也不分离。＂
2.梵高一生坐过画廊职员，乡村教师，传教士，在这些事业都失败了以后，梵高意识到他之所以失败，是因为他不适合干这些事情。他应该去当一个艺术家。
看到这里，也想起了自自己，那么自我勉励一番，在迷茫未定的时候，还没找准方向，也同梵高一样逐个尝试，莫怕失败，在失败中自然会找到自己的路了。
让我叹服的并不是梵高在艺术领域取得的成就，而是他这个人本身，他的灵魂，纯净、善良、勤勉。在精神领域，他从不成熟到狂热再到混乱，他活出了一个人的价值。
他在博里纳日奔走传教的身影，活脱脱像一个现世的基督，当他彻底觉悟开始拿起画笔的一刻，他身上的魅力光芒四射，无论是在海牙还是在布拉邦特，巴黎还是阿尔，他与失败、不得志、贫穷、饥饿、患病相抗衡。
爱情上，他历经坎坷，前两个是他爱的人并不爱她，随后便是和两个妓女和一个剩女之间的感情纠结，他的生活是痛苦铸就的。他的作品里，有对生活的渴望和生活的无奈。
生前他穷困潦倒，需要弟弟提奥的不断接济才能勉强生活，死后其作品才被人赏识和发现，这便是生活的玩笑。
世上只有一个梵高的原因并不在于他疯狂的热情和朴拙的表达，而在于勇气。他过于勇敢以至于世界不想容纳他，怕他刺痛我们冠冕堂皇的懦弱。
“梵高用一生演绎了什么叫悲剧”？梵高他自己也这么就得吗？——如人饮水冷暖自知。
文森特·梵高（1853–1890年），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭（其家族是画商，其实很富有），是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
关于《渴望生活梵高传》的550字读后感
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
高一作文：读《渴望生活 梵高传》后感
花了将近一周的时间读完了《渴望生活 梵高传》，我惊呆了！原来人生还可以这么过，在我有限的认知里，我从未见过更别说体会过梵高的这样的人生经历。我有很多的疑问，虽然永远无从得知真相，但我还是抑制不住的想，我的心情久久不能得到平复。
这样的梵高拥有这样的人生，虽然不算传奇，但是也是极少人所能体验得到的，他的坚持不懈，一颗热爱生活的、热爱绘画的心，犹如他的画作，永远值得人敬佩。在他屡次遭受到周围打击后，他没有放弃生活、放弃自己，他选择了作为一个当时最不受欢迎的冷门传道士，专为穷人传播福音的传道士。梵高是个好心肠的人，是设身处地想要帮助穷苦人民的人，所以当他开始决心作画的时候，决大多数时间里，他的模特都是那些辛勤劳作的人民，以及在后来选妻的时候，他的脑海里总会第一时间想到妻子和他一起帮助穷人的场景，而非其他。
然而一个人的力量是很有限的，当他决定留下帮助那些“黑下巴”（当时的煤矿工人被称为黑下巴），他自己却被“上帝”抛弃了，无论他怎么努力最后还是发现无法从根本上帮助那些穷人改变现有的生活状况，最后在兄弟的劝说下，被带回家，并且在兄弟的精神鼓励以及经济支持下开始了一心创作，然而在创作的道路中所受到的挫折真的是数不胜数……如果，没有他兄弟的坚定支持和他自己不放弃的精神，那么，就没有然后了。我看到这里时候我就在想，自古伟人多磨难！但是他的磨难是不是太多了，多的有些过分了。在爱情上，他从未称心过，虽然最后娶妻了，但的是为了帮助那名女子脱离生活困境，并帮助抚养了不是自己亲生的小孩，从未有过怨言；在家里，因为职业的关系而不被父母理解；在绘画中，总是被嘲笑、打击及质疑，从未卖出去过一幅画，这是个多么不幸的人！我在想，如果这么多的不幸加在我身上，我该有多奔溃，肯定不会再坚持下去了，然而梵高没有放弃！这是我最敬佩他的地方，即便是在后来精神出了问题，生病的时候也没有放弃画画，他在病房里，透过病房的窗户观看外面夜晚的星空，做了很多关于星空的画作，每一幅作品里都充满里丰富情感及很多很多想说不能说的话语，见者心动闻者悲伤（至少我是这样认为的）。
梵高的伟大不是他的作品天价，而是他坚持创作的过程，梵高令人敬佩的地方不是他越来越好的作品，而是在那种环境下，他还能保持一颗炽热的心，画出充满柔情的画，他的代表作《向日葵》众所周知，此书中并没有提到他在创作这幅画的背景，但是我猜想是他最后离开伦敦后所画。我唯一想不明白的是，他到底为什么割了自己的耳朵，单单是因为跟好友吵了一架？我觉得不是，我猜想是他已经到了奔溃的边缘再也控制不住自己了，他需要发泄……
我惊叹梵高的人生经历，我敬佩梵高的毅力，可我更心疼梵高所经受的苦难，但同时也是这样的苦难造就了他的宏伟巨作，如果梵高还在，如果人生可以选择，我想问问梵高，还会选择这样的人生吗？
梵高渴望生活读后感(模板6篇)
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作品的读后感哪些方面是让你印象深刻的呢？不同的人对于作品会有不同的感受。通过当时自己对于作品的体悟，我们可以写出一篇读后感，下面由小编给您带来的“梵高渴望生活读后感”，为避免遗忘，还请您收藏本页网址！
梵高渴望生活读后感(篇1)
渴望温暖
我渴望什么？
正当我踌躇不定，费尽心思想我到底渴望什么的时候，温暖两字缓缓浮现在我的脑海，若隐若现。
对啊，温暖呢，我渴望温暖
那天，早上出门上学，雾在空中散漫，寒冷得风啸声听的人直发颤，我一如往常地不受外界干扰，独自走着。
那天，晚上放学了但下起了大雨了。不知会下雨更没带伞的我不以为意。而快到学校大门的我看着眼前的一切，不由停下了脚步，发愣的看着这多次发生过的场景对面一群群来接孩子们的家长，他们拿着雨伞，就静静地站在那儿，不发一言一语。待孩子们从学校出来后，微笑，走过去，递伞，背书包一系列动作流畅，熟悉。然后，孩子和家长们都怀着笑容向他们温暖的家走去。
我垂下眼眸，继续走着我的路，打过我的校卡。我以为我习惯了，这熟悉的不能再熟悉的场景，我以为我习惯了。
无视眼前的一切，我自顾自地走着。
阿姨好，来给送伞吗？遇到一个同学的妈妈礼貌的打了声招呼，寒嘘的问道。
诶，对，你没伞吗？会感冒的。阿姨一脸和蔼地说。
没事，呵呵。平静的脸上没有任何动容，可心底却泛起了一阵不小的海浪。
我跑了起来，得快点回家。
走在小道里，四处一片安静。没有任何遮挡物的我，就这样任由雨水打在我的身上，还能清楚地听见雨水打到身上的声音。似乎，有一点儿疼。
黑暗中，窗外的月光洒落在我的脸庞上，不知何时，我脸上有很多水。
那一刻，我是如此的渴望，渴望在雨水未滴落在我肩头时，能有一把雨伞来温暖我在这冰冷大地上仅剩的一丝火热。
那之后，我每天都带着伞，它可以带给我仅剩的火热。
梵高渴望生活读后感(篇2)
在艺术发展史上，曾经有一位命运悲惨的画家。他一生贫穷，艰难地创作了一幅幅辉煌的作品，却直到死后才被人们欣赏。他就是梵高。
温特森？梵高本在古比尔公司当画商。他爱上的人乌苏拉早已订婚一年，这使他痛苦不已。在这场爱情争夺战中，他失败了。在工作中，他得罪了太太而断送了大买卖，从而休假了。之后他学当牧师，入大学，当福音圣教士，都遭到了命运的沉痛打击而失败。在那段黑暗寂寞的生活中，他似乎找到了他真正的归宿——画画。他到处去学画，但其艺术风格不为人们接纳。他也没有结婚永远是个单身汉。同时他还患有神经病，以至于他在一次发狂中割下了自己的一只耳朵。冷酷和污浊的现实终于使这位敏感而热情的艺术家换上了间接性神经错乱症，并发时陷于狂乱，病过后则更加痛苦。为了不增加别人的负担，于1890年7月23日自杀，几天后去世，享年37岁。提奥为他开办了画展，梵高一生所呕心沥血所画的艺术品被展示出来。几个月后，提奥也跟着去世了。
梵高的一生充满世俗意义上的失败，在生命的最后两年与巨大的病魔作斗争。他对人们的善良同情，对社会的不满对工作的认真负责，对美好生活的追求和热爱，都值得我们学习。当我对现状不满时，遇到困难和阻挠，我经常会把怒火发泄出去，然后便像只泄了气的气球没了动力。想想梵高，我不禁反问自己：“你坚持了吗？你有梵高苦吗？他都挺过来了，你怎么不行？”因为有了梵高，我开始面对现实，开始为美好明天而努力。梵高使我意识到：为了理想，要刻苦坚强，努力奋斗！
当我读了梵高传后，不仅为其精神所佩服，更为当时的社会黑暗而愤怒！为什么？上帝创造了这么个天才，却将他丢进一个不平等的世界让他饱受折磨！如果可以，我想和梵高说几句话：“梵高先生，我是您的崇拜者。您的经历无不令人悲伤。你的才华，你的精神，已被我们永存不被遗忘。如果你所生活的时代是现在而不是当时，你一定可以一举成为更伟大的画家。你会有许多空间可以大显身手，会创造更多辉煌的艺术品。当然你也可以离开那个令人厌恶的社会。你的精神与辉煌永驻我们心间无法磨灭。”
有人说过一句话：“真正的伟大的艺术，都是作品加上他的全部生命。”梵高当之无愧。他是一个因善良受苦难的天使，一个用色彩享乐的天才。
梵高渴望生活读后感(篇3)
这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈;读到了他内心的孤独与痛苦;更读到了他在低谷中执着追求着美的力量;读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界;我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……
在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好;他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵!如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢?为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天!?
除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。
梵高渴望生活读后感(篇4)
感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
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梵高渴望生活读后感(篇5)
欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。
梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。
一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。
梵高渴望生活读后感(篇6)
我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。
当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。
是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊?书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。
作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。
细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。
读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。
值得分享：梵高自传渴望生活读后感(950字)
读着书，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，阅读作者写的作品后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。一篇优秀的作品读后感是怎么样写的呢？小编帮大家整理了值得分享：梵高自传渴望生活读后感(950字)”，希望小编收集的这些能对大家有所帮助。
梵高自传渴望生活读后感【篇1】
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说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
梵高自传渴望生活读后感【篇2】
梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。
性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。平庸者有平庸者的性格，他们做事都是那么的到位，那么的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流，当然，主流，也就意味着平庸。
剑走偏锋，才能创出一套不同凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，所以弄不好会极大的伤害习武者，所以绝顶高手与走火入魔者，往往只有一线之隔。就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。
梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧，金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目的绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿Q一下，来给自己麻醉一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。
他第一次爱上了他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱以及对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她并不漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子洗衣女工与他人的孩子，我感到平静与幸福。然而，就连这种幸福也是不能长久的，由于梵高没有经济来源，完全靠其弟弟资助，他却全部用来买颜料和画布了，常常连吃饭的钱都没有。在梵高的自传中，常常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。无法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业。
对于友情，他与画家高更在一起工作过一段时间。他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，常常会陷入绝望中。而高更的到来使他欣喜如狂。可是敏感神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就很难融入别人的世界，也很难让别人融入自己的世界。
梵高自传渴望生活读后感【篇3】
读了这本《渴望生活》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起今天老师说了梵高的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
梵高自传渴望生活读后感【篇4】
读后这本书后，我总在想一个不可能的问题：如果当时二十二岁的温森特梵高爱慕的乌苏拉，接受他的爱，那么梵高的命运将会改写，那么他便不会在三十七岁早早离世；不会历经贫穷、困厄、流浪、精神疾病缠身的一生。然而，世界会因此少了一位着名的画家，多了一个普通人。
在博里纳日，梵高为矿工们布道，以期能给贫困、劳累的人们带来精神的慰藉。可在一次又一次矿难之后，为谋生，矿工们依然冒生命危险继续下井，梵高认识到牧师的工作没有什么实际意义，因为根本没有所谓的上帝！我能干什么？哪里是我在人世上合适的位置？他在心里问了自己无数遍。
后来，梵高拿起画笔，画上下班的矿工，他们身上有一种吸引他的东西。学者曼德斯对梵高说过，无论你做什么都会做好的。你最终一定会表现出你内心的一切，而那就是你一生成就的证明。那年，梵高二十七岁。他终于找到了可以自由表达内心的形式画画。
前路茫茫，未来如何，他不知道。没有学过画画，只是凭着喜欢。这是一件冒险的事情。父亲提奥多鲁斯说，好作品不可能开始于拙劣的作品。很显然，父亲不了解自己这个儿子。梵高是认定一条路走到底的，不在乎别人的是非判断。尤其是当母亲劝说他给那些衣着讲究的富贵小姐、太太画像可以挣不少钱时，他拒绝了。仅仅只为填饱肚子的话，梵高可以低头取得梵高叔叔们的谅解，重回古比尔艺术品公司谋得职位；甚或在决意做牧师时俯就当时行规和迎合当权者，是不愁当不成牧师的；还可以去做个本分的农民等等。但是梵高画画，不是希望自己成为一个画匠。怎么画？画什么？全是听从内心的选择。在他眼中，博里纳日的矿工，捡矸石的孩子、妇女，他们的悲惨境遇、无力改变的命运都在他心里烙满血印。在家乡布拉邦特，梵高画的农民与土地，家人分不清界线。因为在他看来。农民和土地就是两种泥巴，互相融合，互相依存。
表姐凯来到埃顿。凯身上的优雅气质是乌苏拉不能比的，梵高深深为她着迷。看着表姐因丧夫而憔悴的容颜，他很难过。多想给她一个深情有力的拥抱，在她耳边倾诉慰藉、痴爱的话语。他甚至幻想，如果自己画画时表姐能时时陪在身边，那将是多么幸福啊！可梵高得到的是凯不，绝不！的回答。所幸，他已经接受过一次这样的打击，再来一次又如何！所幸，他还有最难舍弃的画画，还有经济上给予自己支援的提奥。提奥对哥哥的感情超越了一般手足关系。不能想象，如果没有提奥，就不会有我们众所周知的梵高。梵高专注画画，除了逝世前卖出过一幅画，没有任何经济来源。画商特斯提格就曾企图游说提奥，停止资助梵高，以免其越陷越深。
事实确实如此。没有什么能阻止梵高为画画流浪的脚步。从海牙、巴黎、扭恩南、到阿尔。阿尔是一个烈日暴晒、狂风肆虐、气候条件恶劣的地方。在炎炎红日下，于飞沙走石中，梵高拿起画笔捕捉大自然的美景。提奥没寄钱来时，他用苦艾酒、烟草支撑身体。他被一种强烈的使命感驱使着，画了一幅又一幅。因为做着自己喜欢的事情，并且通过画画充分表达了自己对世界的见解，他感到极大的满足。所以，乐此不疲。
后来，梵高的身体出现了状况。意识混乱时，竟割掉一只耳朵。热病发作后，他到圣雷米疗养。整天同一群听天由命、静待死亡的精神患者在一起，梵高觉得自己生命在一点点消亡。从病房铁窗望去，是一片麦田，多么绚烂辉煌而安宁他重新拿起了画笔唯有画画，让他感觉还活着。梵高的病，时好时坏。画完最后一幅《有乌鸦的麦田》，他自杀了。
有许多大家，生前不名一文，落魄至极。梵高就是如此。他走得是一条常人不愿、不想走得路，注定要一生孤独，要受苦、受难。可是他们的艺术作品，永远辉耀在我们常人仰望的艺术星空。
梵高自传渴望生活读后感【篇5】
《渴望生活》是美国传记作家欧文斯通26岁时写下的作品，这部着作，几乎涵盖了画家梵高短暂一生的全部经历。
众所周知，梵高是一位被时代埋没的天才，生前毫无名气，度日艰难，靠弟弟的救助为生。当梵高去世后，他的杰作才被世人发掘，成为无价之宝。欧文斯通在写作这部传记时，走访了梵高生前去过的每个地方，并且做了大量实地采访。
9世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
印象深刻的是，梵高在阿尔绘画期间，割掉了自己的一只耳朵，把它献给了一名年轻的妓女。在那样一座阳光暴晒的城市，梵高像发疯了一样，做尽了奇怪之事。欧文斯通的记录是非常可信的，这也是这部传记的可贵之处。
当我们翻开这本书，会认识一个不一样的梵高。随着欧文斯通的笔，去见识一下天才的世界。
梵高自传渴望生活读后感【篇6】
人生来就不是神仙，而是一个凡头凡脑的凡人，因此也就有各种各样的欲望和愿望，美其名曰“渴望”。
“渴”的右半边对于刚学写字的我很复杂，我总觉得它的横多的我数不清，竖也多得令我心烦。看着看着，我觉得那个又是横又是竖的东西像是地球，有日也有深入地下的甜水。它好像是一个人在太阳下热得到处找井——这是物质上的渴望。
不管是梵高或孔圣人，还是街边的乞丐，都被钱困扰；梵高曾躺在狭小的房间里，身旁堆着废弃的颜料和没人买的画作，苦苦地等待堂兄提奥寄来的那100法郎。孔圣人为了赚钱养母，去为别人办丧事。
街旁的乞丐光着脚丫，衣衫褴褛，苦着脸，蓬头垢面，骨感的膝盖放在凹凸不平的石板上，面前有个铁碗和几个子儿。
而“望”，则像一个逃亡的皇帝，在异国他乡，穿着溅了泥土的龙袍，望着月亮，站在那片曾经属于自己的土地上，好像在感叹物是人非，月依旧明，土依旧静。他好像在说：“唉——春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”、
一个亡国皇帝“望”的是什么？望的是以前三春花开，后花园百花争奇斗艳，中秋月圆，在往日的岁月中，人生是多么美好。又低头望，只见一派凄凉，曾经金气十足的堂堂大国皇帝，竟成了阶下囚，生活在寡淡黑暗的军中。他望的——是精神上的渴望。
万般滋味，都是生活。
一天24小时，一年365天就是不停地体会各种味道，不停切换，厄运将临，是说快乐切换成痛苦太突然；喜极而泣，是说紧张切换成兴奋太突然；“这次第，怎一个愁字了得”，是说愁绪太深太长，难以切换；“漫卷诗书喜欲狂”，是说快乐来得太突然，难以遏制。
周国平说“一个因善良受苦的天使，一个因色彩享乐的天才”，梵高！
他面对那些贫苦的矿工，不惜献出仅有的50法郎，他像一个圣人一样，降临到贫民窟中，却没有资格同他们共患难——他出身于一个大家族，背负着光宗耀祖的使命。
“我们梵高家的人都是这样的正常，而且优秀……唯独你……”
他确实是个因善良受苦的天使，因可怜、同情矿工们，却又爱并尊重自己的亲人们，使他在两者之间难以迁就，让他前不着村后不着店，与他们渐行渐远，同梵高像个婴儿一样，手足无措。
在左右为难之际，前方来了一抹彩虹——是绘画，是颜料！梵高将自己对穷人，对亲人，对自然，对生活的同情、关爱、热爱写进了画里，他在田野中画画的时候，一定被云朵和果树的美丽打动着。他的被时间审判的才华，是天性。只不过人的世界后来给了他回报。
何为梵高？
生活。
是苍凉深处，一定有春天降临，悲怆之际，必有转机。
是有软肋，有热爱的，有追求的。
是善有善报，幸福不会及时降临，但迟早会，或是你未察觉。
是有好兄弟相伴，有前方的曲折，而不是一览无余。
梵高渴望的是自己艺术上的成就，他为艺术而生。他画的《向日葵》又能看出什么？向往着光明，向往着大同社会，阳光普照，岁月静好，秃鹰依旧追逐着地上的野兔，狮子依旧是草原的王，梵高依旧在繁华的巴黎，找一处没人的小草地，看着阳光、秃鹰、野兔、狮子……
如果你渴望得到某种东西，你得让它自由，如果它回到你身边，它就是属于你的；如果它不会回来，你就从未拥有过它。
生活中，无所谓拥不拥有，而是渴不渴望。
梵高自传渴望生活读后感【篇7】
一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断地燃烧。
——梵高
梵高是荷兰的印象派画家。而《梵高生活》是中国的画家，散文家丰子恺为他所作的传记。在这本书中，作者以清新淡雅的笔调描绘了与众不同的梵高。而书中精美的插图也值得我们细细的品味，品味这非凡的艺术风情
梵高的艺术是燃烧的美丽。
在他苦短人生的37年中，创作了无数的艺术珍品。我的最爱，是他的《向日葵》这寥寥几十朵向日葵，栩栩如生，各具情态。虽然仅仅是印刷品，也让我感受到这令人心弦震荡的灿烂辉煌。展现出充满阳光和希望的世界。这是许多的艺术爱好者临摹的对象，但世界上应该没有人能复制出它的进化和灵魂了。
在他精神接近崩溃的时候，神经错乱的他用片割掉了自己的一只耳朵。我认为他是想用这样一种方式。我认为他是想用这样一种方式来阻断世俗的喧嚣。亦或是让自己更加清醒。之后他又为自己创作了一幅自画像。其中挣扎不羁的线条与豪放狂热的色块。缤纷的色彩和着热血，燃烧，燃烧，燃烧。燃烧成了一个连梵高自己都不认识的人。
在他预感到死神将降临的时候，握着骗来的手枪，来到了郊区的麦田。
金色的麦田像一块偌大的黄金，又想一抹寂静的湖泊。太阳正挂在天上。温暖的麦香萦绕在他身旁。偶尔，一阵风拂过，荡漾起阵阵涟漪。——一个舒适惬意的午后。
当他准备就绪之后，他扣动了扳机。
嘭——
枪声在麦田中回荡。同时，也熔炼出了骇世之作——《乌鸦群飞的麦田》。
在他心中跳动的火焰，终于燃成了熊熊烈火——燃烧了他自己。
涅槃过后，便是新生。
——后记
《梵高传》(优秀范文)
书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
渴望生活读后感
渴望生活读后感（一）
读了这本《渴望生活》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起今天老师说了梵高的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
渴望生活读后感（二）
读后这本书后，我总在想一个不可能的问题：如果当时二十二岁的温森特梵高爱慕的乌苏拉，接受他的爱，那么梵高的命运将会改写，那么他便不会在三十七岁早早离世；不会历经贫穷、困厄、流浪、精神疾病缠身的一生。然而，世界会因此少了一位着名的画家，多了一个普通人。
在博里纳日，梵高为矿工们布道，以期能给贫困、劳累的人们带来精神的慰藉。可在一次又一次矿难之后，为谋生，矿工们依然冒生命危险继续下井，梵高认识到牧师的工作没有什么实际意义，因为根本没有所谓的上帝！我能干什么？哪里是我在人世上合适的位置？他在心里问了自己无数遍。
后来，梵高拿起画笔，画上下班的矿工，他们身上有一种吸引他的东西。学者曼德斯对梵高说过，无论你做什么都会做好的。你最终一定会表现出你内心的一切，而那就是你一生成就的证明。那年，梵高二十七岁。他终于找到了可以自由表达内心的形式画画。
前路茫茫，未来如何，他不知道。没有学过画画，只是凭着喜欢。这是一件冒险的事情。父亲提奥多鲁斯说，好作品不可能开始于拙劣的作品。很显然，父亲不了解自己这个儿子。梵高是认定一条路走到底的，不在乎别人的是非判断。尤其是当母亲劝说他给那些衣着讲究的富贵小姐、太太画像可以挣不少钱时，他拒绝了。仅仅只为填饱肚子的话，梵高可以低头取得梵高叔叔们的谅解，重回古比尔艺术品公司谋得职位；甚或在决意做牧师时俯就当时行规和迎合当权者，是不愁当不成牧师的；还可以去做个本分的农民等等。但是梵高画画，不是希望自己成为一个画匠。怎么画？画什么？全是听从内心的选择。在他眼中，博里纳日的矿工，捡矸石的孩子、妇女，他们的悲惨境遇、无力改变的命运都在他心里烙满血印。在家乡布拉邦特，梵高画的农民与土地，家人分不清界线。因为在他看来。农民和土地就是两种泥巴，互相融合，互相依存。
表姐凯来到埃顿。凯身上的优雅气质是乌苏拉不能比的，梵高深深为她着迷。看着表姐因丧夫而憔悴的容颜，他很难过。多想给她一个深情有力的拥抱，在她耳边倾诉慰藉、痴爱的话语。他甚至幻想，如果自己画画时表姐能时时陪在身边，那将是多么幸福啊！可梵高得到的是凯不，绝不！的回答。所幸，他已经接受过一次这样的打击，再来一次又如何！所幸，他还有最难舍弃的画画，还有经济上给予自己支援的提奥。提奥对哥哥的感情超越了一般手足关系。不能想象，如果没有提奥，就不会有我们众所周知的梵高。梵高专注画画，除了逝世前卖出过一幅画，没有任何经济来源。画商特斯提格就曾企图游说提奥，停止资助梵高，以免其越陷越深。
事实确实如此。没有什么能阻止梵高为画画流浪的脚步。从海牙、巴黎、扭恩南、到阿尔。阿尔是一个烈日暴晒、狂风肆虐、气候条件恶劣的地方。在炎炎红日下，于飞沙走石中，梵高拿起画笔捕捉大自然的美景。提奥没寄钱来时，他用苦艾酒、烟草支撑身体。他被一种强烈的使命感驱使着，画了一幅又一幅。因为做着自己喜欢的事情，并且通过画画充分表达了自己对世界的见解，他感到极大的满足。所以，乐此不疲。
后来，梵高的身体出现了状况。意识混乱时，竟割掉一只耳朵。热病发作后，他到圣雷米疗养。整天同一群听天由命、静待死亡的精神患者在一起，梵高觉得自己生命在一点点消亡。从病房铁窗望去，是一片麦田，多么绚烂辉煌而安宁他重新拿起了画笔唯有画画，让他感觉还活着。梵高的病，时好时坏。画完最后一幅《有乌鸦的麦田》，他自杀了。
有许多大家，生前不名一文，落魄至极。梵高就是如此。他走得是一条常人不愿、不想走得路，注定要一生孤独，要受苦、受难。可是他们的艺术作品，永远辉耀在我们常人仰望的艺术星空。
渴望生活读后感（三）
《渴望生活》是美国传记作家欧文斯通26岁时写下的作品，这部着作，几乎涵盖了画家梵高短暂一生的全部经历。
众所周知，梵高是一位被时代埋没的天才，生前毫无名气，度日艰难，靠弟弟的救助为生。当梵高去世后，他的杰作才被世人发掘，成为无价之宝。欧文斯通在写作这部传记时，走访了梵高生前去过的每个地方，并且做了大量实地采访。
9世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
印象深刻的是，梵高在阿尔绘画期间，割掉了自己的一只耳朵，把它献给了一名年轻的妓女。在那样一座阳光暴晒的城市，梵高像发疯了一样，做尽了奇怪之事。欧文斯通的记录是非常可信的，这也是这部传记的可贵之处。
当我们翻开这本书，会认识一个不一样的梵高。随着欧文斯通的笔，去见识一下天才的世界。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感（一）
合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，（）被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
《梵高传》读后感（二）
你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！
梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他伏热，伏热的意思是红胡子的疯子！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：我们全力以赴了吗？
请让我们记住这位伟人温森特梵高！
《梵高传》读后感（三）
在这本传记中，美国作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：The sadness will last forever.更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开
《渴望生活》读后感2000字
温森特没有死，他永远不会死。他的爱，他的才华，他所创造的非凡的美，将千古长存，并为这个世界增添光彩。我禁不住时时要看他的画，每看一次，我都会发现其中有种新的信念和人生的新意义。他是一位巨人，一位伟大的画家，一位伟大的哲学家。为了他所热爱的艺术，他献出了自己的生命。
19世纪的欧洲，艺术蓬勃发展，梵高，他好像生来就是为了绘画而生。
那时的梵高在世人眼里是个毫无价值，行为古怪的人。他被剥夺了福音传教士的资格，他自己不能挣钱还要靠提奥的接济度日,他虽身为梵高家的成员，在社会上却没有高人的地位。他贫穷、疯狂，使人害怕。
然而多年以后人们意识到，他是一个因善良而受苦的天使，也是一个用色彩享乐的天才。
梵高知道他自己是个使人讨厌的人，是个没有社会地位的人。他在自己作品中表现的却正是这样古怪的、无足轻重的人内心的世界，在穷困的茅屋中,在最肮脏的角落里，他看到了值得描绘的景象，他画得越多，对其他的事物就越不感兴趣。也正因为摆脱了其他事物，他的眼睛在捕捉生活的可绘性上就愈敏锐。他坚持不懈地观察，持之以恒的创作，飞蛾扑火，不顾一切。
绘画对于梵高的重要性超过了一切。当梵高明白最重要的是忠于自己的理想并始终如一地坚持下去，而非作品的优劣时，艺术成为了他一生的路。在他十几年的绘画生涯里，他将自己一切的精力都用在创作上。他过得简朴又拮据，他把自己生活的需求降到最低，只为了他的艺术。
梵高的生命里永远不能没有绘画，单纯拿着画笔就使他心神愉悦。为了完成一幅画,他可以不眠不休的工作，为了省下钱买画材，他可以靠咖啡、苦艾酒和烟丝度日。他折磨这具包裹着他灵魂的可怜的躯体，用充满着热情的艰苦劳动摧毁自己，而他的灵魂永远存在。
梭罗在《瓦尔登湖》里曾写到:我希望，作家不要总写一些各处听来的事迹，再将它们毫无意义的拼凑起来。应该简单真诚地讲讲自己周围的生活，然后把作品从远方送到读者手里。斯通先生确实将他所处的那个遥远又神秘的西方艺术世界倏然带到我眼前。梵高的内心艺术世界也在我眼前展开。明亮的色彩，富有张力的构图，蕴含生机的线条，以及轻快流动的无所不在的空气。它们混杂交织在一起，发酵、膨胀、炸开，又扩散。它们紧紧吸住人们的目光，热烈、浪漫、扣人心弦。
梵高的画里有着非同寻常的表现力与强烈的力度感。在他对事物本质的绝对肯定中，在他对形式往往是不作思考的简化之中，在他想直接面对大阳的傲慢愿望中,在他对描绘与色彩的酷爱之中，一切都显示出他是一个时而野蛮狂暴时而单纯温柔的人。他的画里有着对每一对象本质的不懈追求，也有着对自然和真理怀有深沉的和几乎是孩子气的热爱。梵高的画里像是有一团烈火，燃烧时仿佛要溢出画面，吞噬一切他所以为的虚幻。
梵高笔下永远没有纯粹的静物，就连室内的静物画都表现着某种情感与生命。他画博里纳日的女人，却不是某一个特定的人，而是博里纳日所有矿工妻子的概括。他画阿尔的风景，基本色没有逐步过渡地排列在一起，对一些细节也干脆不去描绘，也不把线条、色彩、光和影处理得边缘明确。而是颤动的，仿佛是互相渗透的。
最明媚的自然是《向日葵》。螺旋的、柠檬黄的炽烈火球飞越天空，渲染出那个时代最亮眼的颜色。他挟着画板，挟着那颗炽热的心奔向那向日葵海，明亮的色调染绘出生命的昂扬与放肆，深色的点触暗示了万物的衰萎与枯落。一切都在蓬勃生长，又无时无刻不将落叶归根。这是梵高对万物盛衰更替的独到领悟.
《星夜》是动态的，流转的云，变幻的星。上帝是月蚀的灯塔，无人知道那是怎样一个风在发狂，云在起舞的夜晚。谁知何处的丝柏林与星同眠，谁又知那一轮澄亮的月是如何从月蚀之中隐现。大大小小的星子回旋，月亮形成巨大的漩涡，星云的线条纠结、盘旋，暗绿褐色的丝柏像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者，而天空下安睡的天空那么宁静祥和，深蓝的色调给人以自由的时空感。这极具表现主义色彩的画作深处是梵高的心之所向，那几亿光年之外的星子是他的远方，是无时无刻不在吸引他的灵魂栖息之地。
作于1889年的《自画像》，疯狂又冷静。画像里的这个男人，他浅色的眸子何曾没有流露对于被世人赞许的渴望。点缀于颧骨、鼻尖的橙黄色调，何尝不是他所盼望的人世间的温暖。他身处谩骂与嘲讽之中,他割去自己的右耳，却绝非对生命的亵渎。他言海浪是涨是退，海水是否会漫过嘴唇，我未可知，但我会好好活这人生，他选择以割去右耳的方式斩断恩怨，他选择沉坠现实，同时逆向生长，将灵魂送往心中那个崇高的艺术世界。
梵高，他是为了自己的艺术世界可以牺牲一切的人。《月亮与六便士》中的思特里克兰德亦是如此。为了自己对艺术的不懈追求，他放弃了一切。常常暗自思考艺术究竟为什么有如此大的魅力，能让人耽溺其中不得自拔。然而只有亲自去感受，才能体会到。得闲时落纸一幅水墨。墨色的渐次晕染，山石树木的浓淡，栖于树枝上的雀鸟，行于山间的旅客，都令人深陷其中，不知不觉成了画中人。山水讲究大片的留白，西方油画却讲究颜色的涂抹，作画方式虽然不同，只是它们给作画之人带来的影响却终归是相同的。灵魂的倾注，迸发的热情，全身心的投入，如同与画融为了一体。本是执笔者，奈何入画太深。
正因为如此，艺术对人才有莫大的吸引力。梵高，他可以没有妻子、子女和朋友，他可以没有富裕、安定和健康。他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝。但他不可以没有这种比他自身更伟大的东西创造的力量和才能,那才是他的生命。
绘画对于梵高而言，是他的信仰，是他心里熊熊燃烧、永不熄灭的烈火，是支撑他走过孤独、贫穷与绝望的唯一支柱我们内心的思想，它们表露出来过吗?也许在我们灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出的一缕青烟，便接着走自己的路去了，那么，该怎么办呢?难道不应该守护着心中的这团火，保持着自己的热情,耐心等待着有人前来取暖的时刻吗?
在被时间苛待的时岁里，梵高仍留了一丝罅隙让心中的烈火生长。在步步紧逼的日月中，他保留了那最纯真的一点点光亮。他仅有这一团烈火,也永远拥有这一团烈火。他生于信仰，死于信仰，也在信仰的烈火里重生。
梵高传读后感
梵高传读后感（一）
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视乱伦的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是丑陋的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？
啊，梵高！
梵高传读后感（二）合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，(.org)被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
梵高传读后感（三）痛苦便是人生，这是着名画家文森特梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活梵高传》的前言时写道：梵高是世上最孤独的人之一，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人文森特梵高！
《渴望生活》读后感1200字
温森特·梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了。从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
温森特·梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。
不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。
温森特梵高，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。
我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
渴望生活读后感通用
养成阅读的习惯等于为自己筑起一个避难所，几乎可以避免生命中所有的灾难，在读作品中，让我感受到作者精妙的文笔。一篇优秀的作品读后感应该注意哪些要素呢？以下是读后感大全编辑整理的一些与您需要相关的：渴望生活读后感。
渴望生活读后感 篇1
欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。
梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。
一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。
渴望生活读后感 篇2
感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
渴望生活读后感 篇3
我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。
当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。
是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊?书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。
作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。
细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。
读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。
渴望生活读后感 篇4
《渴望生活》是美国传记作家欧文斯通26岁时写下的作品，这部着作，几乎涵盖了画家梵高短暂一生的全部经历。
众所周知，梵高是一位被时代埋没的天才，生前毫无名气，度日艰难，靠弟弟的救助为生。当梵高去世后，他的杰作才被世人发掘，成为无价之宝。欧文斯通在写作这部传记时，走访了梵高生前去过的每个地方，并且做了大量实地采访。
9世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
印象深刻的是，梵高在阿尔绘画期间，割掉了自己的一只耳朵，把它献给了一名年轻的妓女。在那样一座阳光暴晒的城市，梵高像发疯了一样，做尽了奇怪之事。欧文斯通的记录是非常可信的，这也是这部传记的可贵之处。
当我们翻开这本书，会认识一个不一样的梵高。随着欧文斯通的笔，去见识一下天才的世界。
渴望生活读后感 篇5
梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + 死亡，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着
梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的`手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。
可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。
他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。
渴望生活读后感 篇6
渴望温暖
我渴望什么？
正当我踌躇不定，费尽心思想我到底渴望什么的时候，温暖两字缓缓浮现在我的脑海，若隐若现。
对啊，温暖呢，我渴望温暖
那天，早上出门上学，雾在空中散漫，寒冷得风啸声听的人直发颤，我一如往常地不受外界干扰，独自走着。
那天，晚上放学了但下起了大雨了。不知会下雨更没带伞的我不以为意。而快到学校大门的我看着眼前的一切，不由停下了脚步，发愣的看着这多次发生过的场景对面一群群来接孩子们的家长，他们拿着雨伞，就静静地站在那儿，不发一言一语。待孩子们从学校出来后，微笑，走过去，递伞，背书包一系列动作流畅，熟悉。然后，孩子和家长们都怀着笑容向他们温暖的家走去。
我垂下眼眸，继续走着我的路，打过我的校卡。我以为我习惯了，这熟悉的不能再熟悉的场景，我以为我习惯了。
无视眼前的一切，我自顾自地走着。
阿姨好，来给送伞吗？遇到一个同学的妈妈礼貌的打了声招呼，寒嘘的问道。
诶，对，你没伞吗？会感冒的。阿姨一脸和蔼地说。
没事，呵呵。平静的脸上没有任何动容，可心底却泛起了一阵不小的海浪。
我跑了起来，得快点回家。
走在小道里，四处一片安静。没有任何遮挡物的我，就这样任由雨水打在我的身上，还能清楚地听见雨水打到身上的声音。似乎，有一点儿疼。
黑暗中，窗外的月光洒落在我的脸庞上，不知何时，我脸上有很多水。
那一刻，我是如此的渴望，渴望在雨水未滴落在我肩头时，能有一把雨伞来温暖我在这冰冷大地上仅剩的一丝火热。
那之后，我每天都带着伞，它可以带给我仅剩的火热。
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