读后感诚信的力量
视诚信如金。
视诚信如金
读《雷锋的故事》有感
近段时间，我怀着激动的心情，认真阅读了《雷锋的故事》这本书。的确，虽然雷锋叔叔的一生是短暂的，但是他的精神长存，永远是中华民族精神文明建设的指路座标。
县委书记的爱人托雷锋帮孩子买一顶帽子，随手掏给他五元钱。可是，雷锋叔叔把买来的帽子交给县委书记的爱人时，却找还她七元钱。这是怎么回事呢？原来是县委书记的爱人把两张五元的钱当成一张给了雷锋。雷锋叔叔不为蝇头小利所动，视诚信如金，微笑着对县委书记的爱人说：您把两张五元的新票子当成一张给了我，花三元钱买了一顶帽子，正好找回七元嘛！（详见《雷锋的故事》3034页。）
上面的这个故事让我深深地感动了。须知，在上世纪六十年代，五元钱并不是小数目（这是我从爷爷奶奶经常讲的故事中知道的），可以办很多事情。那时候，五元钱可能比现在的五千元作用更大。我还知道，雷锋叔叔那时候生活并不富裕，却能够恪守中华民族视诚信如金的优良传统美德。仅凭这一点，雷锋叔叔就将永远是我的榜样。
现在，我们的社会正处于转型期，多元的价值观相互碰撞，利己主义，拜金主义相对抬头，整个社会的诚信体系岌岌可危。苏丹红、地沟油、毒胶囊等制假售假的事件层出不穷，真的让人忧心忡忡，感到诚信已如黄鹤般一去不复返了。
令人欣慰的是，党和政府从来都没有放松对精神文明精髓的诚信构建，大力倡导构建诚信社会，收到了显着的成效。全国各地都涌现出了许多诚信做人，以诚信为本的先进事例，真的让我感慨万千。
古人云：人无信不立。我想：这是社会的基本道准则。现在，我们西昌正在搞双创活动，更需要我们从小事做起，从自身做起，视诚信如金，提高西昌的知名度和软实力。
指导教师：高立祥张金富
高立祥杨卫琼老师简评：小作者在认真阅读《雷锋的故事》之基础上，以雷锋帮县委书记的爱人买帽子为契入点，联系实际畅谈了诚信如金这一主题，收缩自如，且联系西昌的双创工作，从一个侧面反映了西昌市中小学学雷锋，见行动取得的成效。
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诚信是金——读《诚信是什么》有感
谈起诚信一词，不禁使人反思它其内在的谊意义。然而，诚信是什么，人们的理解各有不同。就拿我来说吧。过去，我只是无知地认为诚信只不过是人与人之间的信任罢了。但是，我也太天真了，把诚信想得那么地幼稚。那么，诚信究竟是什么呢？我始终感到迷惘。当我在读了，《诚信是什么》这篇文章后，受到了启发，对当初诚信的理解有了质的变化。
这篇文章主要写了主人公李明与他爸爸去菜场买葱准备回家做红烧鱼，由于李明爸爸刚好身上没带零钱，全是100元的人民币，一时找不开。好心的卖葱大妈先让李明与他爸爸先拿葱回家做红烧鱼，然后再送葱钱也不迟。回到家，李明爸爸不想去送葱钱。李明死活不同意，讲道理给爸爸听：诚信很重要，人要讲诚信，大妈种点葱不容易......最后，李明还是说动了爸爸去还钱。诚信就是诚实守信，这就是我找到的什么是诚信的正确答案。
掩卷沉思，主人公一语到出了诚信的真谛，澄清了我思想上的迷雾，不禁为自己过去的幼稚无知而感到羞愧。简单的人与人之间的信任并不是诚信真正其内在的意义，只不过是诚信的一面罢了。诚信就是诚实，讲信用。诚信涉及到社会的方方面面，里里外外，生意场上要讲信用，要公平竞争，不能使用旁门左道；买卖场上要讲城信，要货真价实，不能以假冒伪劣产品坑害消费者的利益；考场上要讲诚信，要脚踏实地，实事求是，不要用炸骗手段作弊。我觉得诚信好比是一面忠诚的镜子，它会毫不隐瞒地告诉你，你的心灵上有没有污斑。我还觉得，在思想里，人们也不能没有诚信这面忠诚的镜子。一旦没有了这面镜子，我们内心的美与丑就没有了可以衡量的标准了。正如古代一位君王李世明所：人以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜，可以知得失。诚信对社会来说是多么地重要，假如这个社会一旦失去了诚信，人们生活在互相猜疑中，那社会将会怎么样。
感谢你《诚信是什么》，你使我变得更加成熟。你不仅使我认识了什么是真正的诚信，而且使我懂得了今后我的一生该怎么过，怎样做人！
诚信是金——读诚信是什么有感作文800字
诚信是金——读诚信是什么有感 谈起“诚信”一词，不禁使人反思它其內在的谊意义。然而，诚信是什么，人们的理解各有不同。就拿我来说吧。过去，我只是无知地认为诚信只不过是人与人之间的信任罢了。但是，我也太天真了，把诚信想得那么地幼稚。那么，诚信究竟是什么呢？我始终感到迷惘。当我在读了，诚信是什么这篇文章后，受到了启发，对当初诚信的理解有了质的变化。这篇文章主要写了主人公李明与他爸爸去菜场买葱准备回家做红烧鱼，由于李明爸爸刚好身上没带零钱，全是100元的人民币，一时找不开。好心的卖葱大妈先让李明与他爸爸先拿葱回家做红烧鱼，然后再送葱钱也不迟。回到家，李明爸爸不想去送葱钱。李明死活不同意，讲道理给爸爸听：“诚信很重要，人要讲诚信，大妈种点葱不容易。。。。。。”最后，李明还是说动了爸爸去还钱。诚信就是诚实守信，这就是我找到的什么是诚信的正确答案。掩卷沉思，主人公一语到出了诚信的真谛，澄清了我思想上的迷雾，不禁为自己过去的幼稚无知而感到羞愧。简单的人与人之间的信任并不是诚信真正其内在的意义，只不过是诚信的一面罢了。诚信就是诚实，讲信用。诚信涉及到社会的方方面面，里里外外，生意场上要讲信用，要公平竞争，不能使用旁门左道；买卖场上要讲城信，要货真价实，不能以假冒伪劣产品坑害消费者的利益；考场上要讲诚信，要脚踏实地，实事求是，不要用炸骗手段作弊。我觉得诚信好比是一面忠诚的镜子，它会毫不隐瞒地告诉你，你的心灵上有没有污斑。我还觉得，在思想里，人们也不能没有诚信这面忠诚的镜子。一旦没有了这面镜子，我们内心的美与丑就没有了可以衡量的标准了。正如古代一位君王李世明所:\"人以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜，可以知得失。诚信对社会来说是多么地重要，假如这个社会一旦失去了诚信，人们生活在互相猜疑中，那社会将会怎么样。感谢你诚信是什么，你使我变得更加成熟。你不仅使我认识了什么是真正的诚信，而且使我懂得了今后我的一生该怎么过，怎样做人！
诚信是金——读《曾子杀猪》有感
诚信如春天里盛开的鲜花，给人以芳香；如夏天里的一阵清风，给人送来凉爽；如秋天里的果园，让人感到丝丝香甜；如冬天里的一堆篝火，给予人温暖。
读了《曾子杀猪》这个故事后，我受益匪浅：有一天，曾子的妻子要上街，孩子哭闹着也要去，曾子的妻子便对孩子许诺，回来后杀猪给他吃。妻子回来后，曾子赶忙去猪圈，他的妻子阻止说：我只不过是跟孩子闹着玩的。曾子说：和孩子是不能闹着玩的。小孩子不懂事，凡事跟着父母学，听父母的教导。现在你哄骗他，就是教他骗人啊！说着，曾子便把猪给杀了。
在现实中，我也有过失信的经历。有一次，我向同学借了一本《草房子》，说好三天后还她。后来，我看这本书看得津津有味，便迟迟没有还她。最后，直到她讨要作文的那一天，我才还她。还有一次，我和朋友约好周末一起出去玩，可是我在家写完作业后，便悠闲地看着心爱的书，早就把那对朋友许下的诺言抛到九霄云外去了。星期一，她对我说：你周末的时候。怎么没有来呢？害我白等了！啊？我愣了一会儿，最后才恍然大悟。事隔几个星期后，她才肯理我，我七上八下的心终于落下了。读了《曾子杀猪》这个故事后，我明白了：做人要诚实、守信用，不然就会失去别人对你的尊重和信任，同时也明白了答应别人的事，无论大小，都应该认真办好，即使忘了也要诚恳地向对方道歉，并取得对方的谅解。于是，我下定决心，要做一个诚实守信的好学生。
诚信是金，正如《中彩那天》中所说：一个人只有活得诚实，有信用，就等于有了一大笔财富。
读《惜时如金的鲁迅》有感400字
今天，我读了《与美同行》这本书，书里讲了许许多多的美人.美事。其中，给我印象最深刻的就属《惜时如金的鲁迅》这个故事了！
这个故事使我深受启发：鲁迅先生特别珍惜时间，视时间为生命。并且不管他身体多么不好，依然抓住每一分每一秒去学习。
记得鲁迅先生曾经说过：“时间就像海绵里的水，只要你挤总是有的。”他把别人喝咖啡.聊天的时间全部用在了学习和工作上。想想鲁迅是这么珍惜时间和充分的利用时间，就成了世界著名的文学家.思想家.革命家，为后代留下了宝贵的文化。而我们自己：做事.学习总是拖拖拉拉，无所事事，时间就从我们身边悄悄溜走，根本不珍惜时间。记得暑假里老师布置的作业我总是等到开学前一天才能完成。老师也不止一次的教导我们不要浪费时间。可我们总是把老师的话当做耳边风，左耳进右耳出。心想：不珍惜时间有什么大不了的，时间还长着呢！可当我读完这个故事后，我不禁感到懊悔不已。如果我们勤奋努力，好学不倦时间就像故意为我们放慢脚步，当我们和着时间的节拍，积极主动的学习，会发现学习过程中的趣事就好像是天上的星星那样光彩闪耀，我们的收获也会像海里的鱼儿一样数不胜数。
关于诚信是金的读后感500字
关于诚信是金的读后感500字
今天，我读了一篇叫《诚信是金》的文章，我感受很深。
这个故事是这样的：从前，有一个人想成为大富翁，便跑到上帝面前向他乞求，于是上帝给了他一只篮子，里面装满了诚信，当时，那人不解地问：“上帝啊，我要的是金子，你怎么给我一篮子诚信啊？”上帝回答：“我给你的诚信可以给你带来无数的金钱”。那个人也只好不解地离开了。回到人间，他便开始用上帝给他的诚信做事、办事，果然过了没多久，那人个获得了无数的金子，成了一个大富翁。这时他才知道上帝给了他一篮诚信，让诚信帮助他成为大富翁，就是要说明一个道理——诚信能创造财富。
读了这个故事，我也懂得了：“诚信能创造财富”这个道理。虽然从表面上看，诚信不会直接给我们带来财富，但是如果你仔细观察和思考，或许就会改变以前错误的看法。比如一个公司生产某种产品，如果这种产品能在市场上立足，又不搞弄虚作假，始终实实在在地维护自己的品牌，那这种产品一定能赢得广大消费者的信赖，这家公司必定能赚到许多财富。再比如，一个造酒厂为了多赚点钱，就往酒里掺点水，起先消费者也许不会知道，但到后来别人就会觉得这酒的味道有点不对，就不信这个品牌，这样这个造酒厂就必定会付出代价，严重的话，这家工厂还会破产。
我还想有时候有的人一开始虽然有诚信，可是并没有赚到多少钱，于是他们便丢掉诚信，用弄虚作假的办法来赚钱。这些人虽然因此赚来了一点钱，但心里难道会踏实吗？所以哪怕一个人讲诚信也没能得到什么好处，也始终不能离开“诚信”这条轨道。因为诚信是做人做事的基础，诚信是金，是人生最宝贵的财富。
因此，我从现在开始就要重视诚信，讲究诚信，做一个有诚信的人。
诚信
当我读完《播撒诚信的种子》后，我感到诚信很重要。诚信是人之本，民之基，国之根，每个人都必须有诚信，才能得到别人对自己的尊敬，才能战胜风浪，创造美好的人生。
书中《苏武牧羊》这篇文章令我感触很深，苏武就是用诚信战胜一切，战胜匈奴人的威胁。当我读到苏武说的那句如果我忘恩负义，背叛祖国，就算活着，也没有颜面这句话时，我心中激起一种佩服之情，苏武你多么伟大！你的这句话我忘不了，深深地印在我的脑海里。苏武抱着一定要活着回去报效祖国的坚定信念，使自己充满坚韧不拔的毅力，经过十九年的煎熬，苏武终于盼到了汉朝和匈奴重新和亲的那一天，苏武终于可以回到汉朝。曾经浩浩荡荡一百多人的队伍，现在只剩九人；曾经高大英武的苏武却已经须发皆白，容颜枯槁，但他却以坚如磐石的信念和忠于祖国的气节，长久地赢得了天下人的敬仰。
对照苏武的诚信，再想想自己，我很惭愧，我感到我离诚信还有一段距离。虽然我们年纪小，不能像苏武那样以诚信报答祖国，但是做人忠诚老实，不说谎，不虚伪，言行一致，言而有信，说到做到，就是我们小学生应该具有的诚信。可是有时候我却做不到：每次看电视之前，我总是承诺看一小时，可我总不能控制自己，往往超过时间，不能履行诺言；妈妈再三吩咐不要买小店里的不卫生的食品，每次我都爽快地答应了，但在背后却悄悄地买，言而无信这样的事例还有很多。所以，对我们来说，诚信同样无处不在：独立完成作业，独立完成考试，不偷看，不抄袭；借别人的物品，用后要及时归还；对人要真诚，说到做到；老师在和不在一样地严格要求自己诚信就是我们的一份责任，我们应该对父母对家人、对老师、对同学、对集体忠诚，实事求是，恪守诺言。
让我们从自己做起，从小事做起，在自己心灵的广袤土地上，辛勤地播撒培育诚信的种子，共同筑造起浩瀚的诚信森林。
《艺术与视知觉》读后感
一本书需要慢慢读，反复读，我喜欢设计喜欢视觉传达这个方向，在以后的学习中也会坚持的。下面是小编收集整理的《艺术与视知觉》读后感，希望对您有所帮助!
艺术与视知觉读后感(一)
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者 鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢?它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等 .所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
艺术与视知觉读后感(二)
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-2007)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。
艺术与视知觉读后感
【篇一：读《艺术与视知觉》有感】
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者鲁道夫阿思海姆就谈到：视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明；有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析；有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢？它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等。所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种图形跟基底的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是图与底的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了图形所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：歌德把色彩划分为积极的（主动的）色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的（被动的）色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度；而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
【篇二：艺术与视知觉读后感】
经过专业老师的多次推荐，最终读完了阿恩海姆的《艺术与视知觉》这本书。感触和领悟非常大，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。
这本书里，作者力图将那些潜在的规则一最简洁的语言形式描述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
本书一共分为十章，有平衡，形状，形式，发展，空间，光线，色彩，运动，张力和表象。每一章每一节所阐述的一些设计的基本原则和这些元素所呈现的状态，对自己所做的一些设计都有很大启发。之前做设计都是完全凭感觉性的东西，缺乏理论的支撑，导致脑袋里既有一些浅薄的理论，又有中度的感性，思维很不清晰，也不知道什么样的才是艺术，什么样的才是好的设计。但是读了这本书之后，感觉真的理性好多。看一些设计作品，能够稍微联想到这本书中所阐述的道理，从而在脑海中形成很深刻的印象，指导自己辨别好的艺术和不好的艺术。
作者阐述的艺术的原理，以及这些原理所呈现的视觉和知觉上的异同，都是我们学设计所应该必须掌握的。其中第一章有关于平衡的一些列知识。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。在这本书里，学到了平衡，重力和方向等等在艺术设计中的作用。怎样的构图，怎样的形状和色彩，才能符合人们的视知觉，才能在正常的视知觉中相识错误的信息等等，都给我们了一个很清晰有逻辑的阐释，以至于在日后从事的设计工作中少走弯路，提升设计价值都有很大影响。
除了这些，最大的感悟就是，应该多读一些理论之类的书籍，理论指导实践，实践又丰富并发展着理论，二者相辅相成，才能创作出好作品。
还有就是，在读书时读好书，否则既浪费时间又学不到东西，没有效率还会产生排斥心理。而一本好书则会引起心灵的震撼和共鸣，从而提升自我。
【篇三：《艺术与视知觉》读后感作文】
作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。
以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。作者鲁道夫如是说。
除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。
虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。
【篇四：《艺术与视知觉》读后感】
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫阿恩海姆（RudolfArnheim，1904-2007），原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获全美艺术教育协会突出贡献奖。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用带劲一词来形容，这里的劲我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的张力吧。按阿氏给的概念：张力不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象。
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加。（达。芬奇）
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀。唐代吴道子的壁画也有天衣飞扬，满壁风动之美誉。在相对静止建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中。
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于不动之动的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下人们欣赏它时，会感到雕塑内部的张力正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力（场）美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出张力，从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。
如父如子读后感通用
生活里没有书籍，就好像没有阳光;智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。在我们上学时，语文老师也会要求我们多读一读书籍作品。在阅读了作品后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，那么这个时候就有必要写一篇关于作品的读后感，作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“如父如子读后感通用”，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
如父如子读后感【篇1】
花两天时间读完了《如父如子》。“已经分不清谁是谁的儿子，谁又是谁的父亲……”
如果要我总结这个故事，我会觉得这是一个美丽的误会，而其中真正蜕变的，是野野宫良多，这个优秀又强大的父亲。
凌驾于血缘之上的亲情。虽然预料到了最后的结局，但读来依旧让人动容。
野野宫良多，精英人士，在前半部分我还觉得这位父亲抚养孩子的做法过于强硬，将对自己的高要求强加到自己的孩子身上。但在后半部分说到良多的父亲时，我对这位不称职的父亲的责备消减了许多，一切如同我认知的那样：一个家庭不过是另一个家庭的延续。我们没有理由完全怪罪于任何一个人。
野野宫良多是众人羡慕的精英人士，有着优异的天赋，高薪的工作，超强的工作能力，前途也是一片光明。然而这样一个优秀自信的人却选择了绿作为伴侣。看到这里我会想，这样一个看起来各方面都完美的男人，究竟想要追求的是什么呢？直到他的父亲和继母信子出现的那一刻，我似乎才明白了一点。
故事里没有提到良多的母亲，我会猜测良多的母亲是一个什么样的人，或许是像前女友一样强势的人，所以最终父亲和母亲离婚，自己也和前女友分手。或许母亲也和绿一样，所以良多也最终选择了绿作为伴侣。不管是哪一种结果，对于良多来说，绿这样将所有的结果都依靠他的女子至少是一个好的伴侣的标准吧。野野宫良多是一个将工作放在第一位的人，而绿也在和他结婚之后从公司辞职，一心一意地照顾庆多，对于良多来说，绿这样的女子作为孩子母亲不正是合格的吗？野野宫良多对自己的要求高，他骨子里的骄傲和自信不容许他的孩子有半分成长路上的差错，于是庆多去上补习班，练习钢琴，在父亲的教导下向着“优秀又强大的人”发展。野野宫良多像对待自己的工作一样，将所有的规则都制定好，让庆多在自己的期望下沿着自己所认为的人生轨迹走下去，可是他却忽视了自己在庆多人生中的重要性。
或许是从小便没有享受过父爱的他，没有得到爱的给予，便也不知道如何将这份爱传递出去，甚至默认这份爱在孩子的心中是不重要的。对于野野宫良多来说，他是独立成长起来的人，没有依附任何人，唯一享受过的快乐便是四年级之前永恒的盛夏和大学组建乐队的时候。所以在他的观念中，庆多也应该这样。父亲是个嗜酒好炒股的人，于是他极力地摆脱这些，在他跻身精英阶层之后，良好的教养也被彰显在庆多的身上。
其实有的时候在想，雄大和良多这两个不同的家庭，究竟哪一种才是理想的呢。在雄大的家里，可以不顾“教养”和礼仪，训斥和欢笑是衔接的，这个家庭不会因为一点小事就鸡飞狗跳，即使家庭不富裕，但依旧每个人都活得很开心，大人和小孩一样玩耍，孩子们健康成长，或许上的不是最好的学校，住的不是高端大气的房子，但至少是幸福的。反观良多家，男主人无穷无尽的加班，回到家也不会说上几句话，无时无刻不在为孩子的人生道路做打算，庆多虽然身处富裕的家庭，却很少感受到父爱，他只知道要听爸爸妈妈的话做一个优秀又强大的人，他们家有市中心地段的房子，父亲有稳定高薪的工资，每天吃着可口的饭菜，但随之而来的是高要求，是束缚。
其实没有人能真正比较好坏，雄大家的生活会教会小孩子乐观，他们的童年永远是五彩缤纷的，而他们在小时候享受到的来自父母的爱，最终会以另一种方式传递给身边的每一个，但他们的未来，却没人说得定。良多家的生活无疑给庆多的人生打下了一个良好的基础，也许庆多会一路开挂成为像他父亲一样的精英人士，可也许，他也永远不会感受到平凡的幸福。没有人能真正比较好坏，或许最理想的是，拥有野野宫良多家这样的家庭环境，却拥有雄大家这样的家庭氛围。但是，很难吧。
高晓松说，知识分子的家庭向来是冷漠的。精英阶层也如是吧。
如父如子读后感【篇2】
故事讲到最后，樱花步道两侧的身影慢慢接近，终于在步道的尽头，那个高大的身影和那个小小的身影重合在一起。他们之间曾经有过许多次的拥抱，唯独这一次，那个高大的身影希望能借由这个拥抱，把无法用语言表达的情感传达出去。
那个高大的身影叫野野宫良多，他是一个六岁男孩的爸爸。那个小小的叫野野宫庆多，以后的日子里，他大概会有两个疼爱他的爸爸了吧。
早在几年前就看过一部《如父如子》的电影，影片讲述了两个因为意外抱错孩子的家庭，在孩子们六岁时发现这场悲剧，并试图回到原本正确的血缘关系上来的故事。当时自己还笑称，同样的情景如果是韩剧中的情节，大概会上演一场惨烈的生死之恋，而是枝裕和导演的这部电影，在缓慢的节奏中，细腻的情感涌动无处不在，主人公野野宫良多对待家庭、对儿子庆多从公式化的应对，到从心底感受到亲情触动的转变可以感动每一个人。
这本电影同名小说同样由是枝裕和完成，他用文字重新讲述了他们的故事，书中更有一些细节，将电影中就已经能够感受到的感情更加充实起来，人物的形象也更加立体。
故事从野野宫的妻子绿带着庆多参加补习班，学习应对小学入学考试的场景开始。看完全书之后，会觉得开端就已经为我们埋下了一个充满谎言的伏笔。庆多在这里学习到的是如何用正确的答案、而不是真实的答案去回答入学考试中的问题。故事中的两个家庭又何尝不是在做这样的事情呢?最初的他们，以为血缘才是亲情唯一的标记，所以即便是已经朝夕相处了六年，当他们知道自己抚养的始终不是自己亲生儿子的时候，交换似乎是唯一的选择。他们也确实是这样做了，通过试探性的接触、通过逐渐深入的尝试。虽然有不舍得，但他们以为那是正确的。
这个故事在一定程度上是否定了血缘的，是枝裕和在书中几次为我们摆出这样的例子，比如野野宫良多和他的继母信子，比如导致这场悲剧的护士和她的继子，他们之间都是没有血缘关系的存在，但这并不影响信子小心翼翼的照顾着良多的感受，不影响护士的继子在出现问题时挺身而出的保护。正是在这样的举动中，良多后知后觉的看到六年相处中庆多对他的依恋，和他对庆多的感情。
所以在故事的最后，在一场闹剧之后，两个孩子终于能够回到原本他们生活的家庭和亲人身边。一个大都市的精英家庭，和一个小城市的低收入家庭，双方的孩子终于可以在他们的共同庇护下成长。而这场闹剧为主人公良多带来的，是一个更加珍视家庭、珍视亲情的契机。亲情未必只有因为血缘才会存在，相处始终是最长情的那一种。
我不想在故事的最后评判什么功过是非，或者是去讨论血缘与陪伴的对比，真正在精神、在情感上成为家人，或许才是最为重要的吧。
故事很简单，简单到几乎没有什么太过轰轰烈烈的场面，但是在这个简单的故事之后，我把自己哭的一塌糊涂。
如父如子读后感【篇3】
一个看到结尾会被感动落泪的故事。
其实这本书看到一半了的时候我的内心都没有什么大的起伏，觉得就只是描述了两家完全不同的生活状态，大雄一家是多么地安于现状幸福美好，而良多一家是多么冰冷无情令人麻木，作者用浓重的笔墨描写庆多在大雄家感受到的新奇和琉晴在良多家是多么无趣时这种感觉更是强烈，我甚至担心琉晴按照这种生活轨迹走下去会变成忤逆父母作践自己的不良分子。除此之外无其他情绪，毕竟没有身为人母，也无法像想法中的母亲们那样感同身受。
可接近结尾时，我突然看到了不一样的东西——救赎。良多，这个最格格不入冰冷麻木的角色，却是这本书最重要的角色。被迫离开生母，被父亲抽着耳光强迫着叫继母母亲的他已经养成了冷漠的性格，正是这样他才会一直对家庭疏离，做了整个事件里最理性的人。毫不考虑妻子的感受，强行要求换回自己的孩子，毫不考虑孩子的感受，永远交换的离别之时直截了当地要求孩子叫对方爸爸妈妈。就是这样一个无情的人，突然看到一个孩子虽然惧怕自己却奋力地保护自己的继母。他冰冷的心突然出现了一丝裂缝，第一次救赎自己出现了，他打电话给了多年来受自己伤害的继母道歉。自此他决心回归家庭不再逃避，他与家人在家露营享受美好时光，这是第二次救赎，是他作为家庭一员的弥补，而这却恰恰引出了最后一次，而又最最重要的一次救赎，他翻看自己照相机里的照片时，看到了庆多在自己没有察觉到的时候所留下的一张张的照片，模糊，没有美感，却满怀爱意。包裹着他心脏的冰块在那一刻破碎融化。他懂得了，最重要的不是血缘，是一起相处的时光，是多年来朝夕相处而生出的爱。
什么时候一个父亲才能称得上是父亲呢？作者曾在书的开端这么问过。而看完全书，我想，当一个男人能够给自己的孩子庇护，能够陪伴他，能够教导他引导他，给他做一个好的标榜时，他便是一位好父亲了，而孩子正是时时在提醒着他也教导着他，自己要如何才能做一个称职的父亲。
如父如子，当是如此。
如父如子读后感【篇4】
这本书我看了两遍，看第一遍的时候和看第二遍的时候隔了大概一个多月。
可是不知道为什么，看书的心境和感受完全不一样了。
就像以前还在读高中的时候，我很喜欢看一些校园爱情小说，故事主角大都是校草或者校花。
而这些文章拿到现在看，已经觉得非常幼稚了，甚至会有一种完全看不下去的感觉。
但事实上，当时在那个青春懵懂的年纪，就是那样的想法，和小说里写的一模一样，有梦幻的感觉。
从什么时候开始，我们已经不是原来的我们了?
如父如子讲的是两对夫妻的小孩被医院抱错了，一对夫妇是良多和妻子绿，还有一对夫妻是雄大和妻子由佳里。
在知道这件事情之后，双方父母尝试了交换孩子。可是毕竟一个孩子养了那么多年，肯定是有感情的。
孩子心里自然是不愿意的，而且小孩懂事一点就会认生，所以在离开了养着他们的父母亲和家庭，对小孩来讲，陌生的环境，陌生的一切。
让我印象最深刻的是庆多的父亲良多，他自我意识很强，一开始想要把两个孩子都要了，后来没有成功。
最后的良多看到自己的亲生儿子庆多和雄大的儿子玩的开心，两家人已分不清彼此了。
这即是父爱的力量，也是生命的意义所在。
如父如子读后感【篇5】
坐在班车上看完了最后的部分，幸福而感动，被这种感觉狠狠的戳开了泪腺，忍不住的泪流满面。如父如子这本小说虽说言辞比较朴素，没有华丽的辞藻，但却让人读着特别舒服，有种很想一直读下去的冲动。故事中的良多优秀但却固执，童年父亲不合理的教育方式致其有效性格缺陷，他忙于事业却忽略了家人，全身心扑在事业上，觉得努力挣钱就是对家人最好的照顾。日子正常进行着，儿子庆多也以优秀的成绩被优秀的小学录取。但却突然在这种看似平静的生活下发生了一件大事。儿子庆多出生的医院突然有人来访说自己的儿子可能和别的孩子报错了，即庆多不是自己的亲生骨肉。面对亲情和血缘之间的选择，他很痛苦，但是在领导的提示下，他想争取两个孩子的抚养权，因为他觉得钱可以解决一切，但是后来他发现自己错了，并不是什么都可以用金钱来解决的。面对选择开始他选择了血缘，但是渐渐地他被孩子感染了，被身边的事情触动了，开始回忆和思考自己的过去，渐渐地他明白了很多，也感受到了自己的内心，他也是放不下亲情，他和儿子庆多虽然相处的时间也不是很长，但是却陪他一起度过了6年的时光，怎能没有感情，怎能就轻易放下。看到最后的我泪流满面，我感觉我真真切切的体会到了那种痛苦的感受，那种思念的心情，也被主人公良多的幡然醒悟而感动而开心，看到他们最后还是放弃了交换，选择了最初抚养的孩子，并最终和对方家庭也成为了好朋友，被揪着的心疼的那颗心才终于放下，流出了感动开心的泪水。
如父如子读后感【篇6】
如果自己没有小孩，我可能不太会对这本书有这么大的兴趣；而当你有了自己的孩子之后，再看这本书，一定也会设想这样一个问题，那么就是：如果当你自己也遇到这样一个情况的时候，你会做出什么选择呢？是交换吗？我拿着这个问题去问了正在喂奶的媳妇儿，她说：为什么要交换，两个我都要啊！我跟她说，如果你选择这样，有考虑过对方的家庭吗！？我媳妇思考片刻：他们要是出钱养我们的小孩，那就送给他们，200万不行，得要两千万。我居然觉得2000万是个不错的交易。。。。。扯远了。文中的良多在最开始显然觉得他上司提出的两个都要的建议是完美的，既保住了他所谓的尊严，也让他所谓的“血脉”得到传承。看到这里的时候，我已经开始觉得良多的人设多多少少让我有点恶心了。而之后看到他的成长环境，也渐渐明白他为什么会有这些想法。他只是将他受到的家庭教育延顺到了他的下一代，可是他却从来没有考虑过别人的感受。
如父如子读后感【篇7】
2019年3月14日，这个浪漫的白色情人节，对我是终生难忘的一天。经历了前所未有的疼痛后，终于把一个小生命平安带到了这个世界，男孩，我的老公终于认命，接受了是个男孩。
我清晰的记得，老公跟我说过，儿子和爸爸之间的关系都会很微妙，越长大彼此之间的疏离感越明显，越想靠近越别扭，那种说不清道不明的感觉横亘在两个人之间，无法逾越，很无力。
于是，我开始读这本《如父如子》，是枝裕和绝对可以说是亲情电影的代言人，曾经看《步履不停》、《比海更深》，就被那种平淡日子之间的深情打动，没有想到这本书更是让我在深夜泪流满面。
这本书讲述了两个迥然不同的家庭，因为被告知孩子出生时被掉包，命运相交后发生的故事。选择血缘，还是选择陪伴着一起长大的时间？
良多是大型建筑公司设计部的一把手，社会精英，住东京的高档公寓，开豪华轿车，供养妻子绿和六岁的儿子庆多生活，妻子贤惠，儿子乖巧，生活富足，应该是很多人向往的家庭生活的样子。
雄大开着一家家用电器门店，在市郊的小城，妻子在便当店打工，共同抚育三个孩子，一家人不富裕，吵吵闹闹，却也其乐融融。
像是活在平行世界的两个家庭，因为被换掉的孩子，硬生生的被命运之绳绑在了一起。血缘的牵制和陪伴的时光，到底该如何选择。生活突如其来的变故，让两个家庭都措手不及，在频繁的交往中，“父亲”这一角色，在雄大的身上，和良多的改变中，逐渐丰满。
如父如子读后感【篇8】
20xx第一本书
起初看到题目以为讲的是一对父子之间的故事看了才知道原来是两个家庭的故事。听说有拍过电影？还是电视剧？我没有看过大概还没能真正体会到良多和绿的的心情。天真的以为抱错孩子是件小事，哈哈可能因为我还没有为人母。
看到一半跟很多人一样觉得良多不是一个好父亲甚至不是一个好男人指责他的做法。可是回头仔细想，想到之前看过的一部韩剧里面父亲对自己的女儿说“爸爸我，也不是一生下来就是爸爸。爸爸也是头一次当爸爸。”突然又觉得良多那样做那样想也可以原谅了。我觉得吧每个家庭都有每个家庭的教育方式，良多对庆多的教育方式确实对他以后会有好处，从小开始培养良好的习惯长大之后能成为优秀的人很有可能的。但他的教育方式会让庆多失去童年的乐趣啊等等。雄大的教育方式又是截然相反的。所以我觉得教育方式有很多每个人的都不同。但是父亲绝对都是为了你好的。我很尊敬我的父亲，我父亲对我的教育我也很接受。爱都是相互的，都是为了对方好。
看到有书友问说如果是你你会怎么做？
如果是我我会跟对方家庭商量先像原来那样各自抚养孩子跟对方家庭培养感情等孩子长大懂事时再把事情告诉他。跟孩子说你有两个爸爸妈妈，你比别的孩子多一份辛福。
瞎说完了，不会表达，写给自己看的[猪头]
如父如子读后感【篇9】
“你知道spiderman是蜘蛛️吗？”
这句话，第一次出现是当庆多交换寄宿来到由佳子家里时，雄大为了安慰庆多，转移注意力说出的话。那时年龄尚小的庆多以为爸爸妈妈不爱他了，忙着在自己小小的世界里伤心而无暇顾及其他。没想到在书的结尾，同样一句话又出自庆多对爸爸良多的提问。
要知道，一开始良多是最看不起雄大这种连吃饭加油交通都惦记着能否报销的人啊！诚如，良多忙着工作没日不着家，而雄大虽然没有份体面的工作，但却能拿出大把的时间，童心未泯地陪伴孩子的成长。而良多，似乎忘记了父亲，也是无可替代的工作。
当良多终顿悟明白自己带给小小的庆多带来的伤害时，良多向逃离自己的庆多追去。不断的道歉似乎庆多都无动于衷，直到他不顾形象地大喊起来，“庆多，任务已经结束了。”庆多才停下脚步看到这里，我几乎泪目。原本任务二字只是敷衍孩子作为交换家庭的理由，说者无心，却被小小的庆多一直记在心里。即使自己不爱弹钢琴，为了讨好父亲良多，也一直坚持着。反观良多，却对弹一首简单的曲子都磕磕巴巴的庆多掩饰不了内心的厌弃。甚至抱着果然不是自己孩子遗传不了自己优秀的基因这样的想法。即使是表演会上脸部肌肉牵动的微笑，也着实勉强地不得了。而庆多，在由佳子家里，买好的暑假作业任务也提前早早一个礼拜全部做完。大概是担心自己一旦表现不好，爸爸妈妈就不会来接他走吧。直到良多来接走偷偷溜回由佳子家里调皮的琉晴，只字不提庆多，这才彻底伤了庆多小小的心灵吧！多么让人心疼的孩子！
抱错孩子，这实在是一个天然不可抗的俗套煽情题材，是枝裕和却用一种出人意料但又情理之中的方式展现出来。整个故事在浓浓生活气息的细节镜头下推进，选择有血缘关系的琉晴，还是六年陪伴自己的庆多，好像怎么选都不对。书的结尾，也似乎模凌两可的给出了答案———时间，也是存在的另一种“血缘”关系。
如父如子读后感【篇10】
当了妈妈以后，才真的体会到了母亲和孩子之间那种深深的羁绊，理解了我的母亲曾经说过的“天下妈妈的心都是一样的”。听到孩子的哭声，心瞬间像是被揉成了一团，看到孩子的笑脸，外面世界的风风雨雨便可一扫而光。就像绿和由加里之间简洁的话语、默契的微笑、甚至一个眼神就能知晓彼此。
作为父亲，可能没有像母亲那样天然的刻入骨髓的羁绊，那从哪一刻起开始正视自己父亲的角色呢？
“为人父也是非你不可的工作吧”，这是雄大对良多说的话。雄大知道良多是职场里的精英，工作至上，谈吐不凡，有着自己的坚守和骄傲。但是对于经营家庭，是可以用职场的标准来相处，用工作的态度来衡量的吗？
所谓父亲，不只是赚钱养家，所为家庭，不只是工作累了的休息站，所为亲情，是要彼此相互的付出才能维系的，付出的不应该只有金钱、管教，还有时间，陪伴和爱。
“什么时候一个父亲能真正成为一个父亲呢？是从怎样的一刻起，一位父亲能够真正撑起“父亲”这个称号呢？”
如父如子，孩子是自己的一面镜子。庆多教会了良多看到自己曾经为人子时的冷漠，也让良多看到自己作为父亲，所欠缺的部分。
是枝裕和总能找到你内心最脆弱的部分，那些纠缠，那些挣扎，那些你不肯承认、不敢面对的人性，那些你最终会缴械投降的自己。
