大家时常说读书可以拓宽我们的眼界,陶冶我们的情操,阅读作者写的作品,读后让人很受感动,文采非常令人羡慕。读书只是一种学习形式,“读后感”才是学到的实质,“读后感”比读书更重要,作品读后感真的可以戳到人们的内心吗?栏目特意为你整理在细雨中呼喊读后感,欢迎本文为大家提供参考!
早就读完了这本书,我抑郁了一段时间。不是书的缘故,是我心情凌乱。
依然是余华式死亡:弟弟孙光明死了,朋友苏宇死了,祖父孙有元死了,刘小青的哥哥死了,养父王立强死了
每一次死亡,都将一个未涉世的少年推到孤立无援的境地。我在细雨中呼喊,呼喊亲情,呼喊人性,我直面孤独,倔强地活着,努力不被环境所影响。
“我不再装模作样地拥有很多朋友,而是回到了孤单之中,以真正的我开始了独自的生活。有时我也会因为寂寞而难以忍受空虚的折磨,但我宁愿以这样的方式来维护自己的尊严,也不愿意以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。”
“当一个人独自坐在公园的长椅上,在日落时让嘴角漏出一丝微笑,他孤独的形象似乎值得同情,然而谁又能体会到他此刻的美妙旅程?他正坐在回忆的马车里,他的生活重新开始了,而且这一次的生活是他自己精心挑选的。”
不要企图向别人索取温度索取爱,爱自己是终生浪漫的开始。张开双臂拥抱阳光,每一寸肌肤都欢愉。
今天收到从当当订的书--《在细雨中呼喊》有些迫不及待的阅读,几页之后。发现这是自己很久之前读过的书了。但是有些心疼票子,坚持又读了一遍。
怎么说呢,大概那个年代的记忆总是有些灰色调的。但是余华的铺陈是我喜欢的类型:有倾听的雨声,有触及到的青草,有闻到的泥土的气息,有看到的无边的令人恐惧的黑暗细细品味总是可以回到那个令人心潮澎湃的年代。
1965--估计很多的小说都是以它作为背景描述的,但是在细雨中呼喊就是那么的让我窒息。农村人和城里人的差距、少年懵懂的心思、突然死去的孩子、失身于恶霸却不得不委身下嫁的村上一支花
但是小说终究还是好的,我是回复高考的受益者,是村里第一个变成城里人的。虽然幼时被父母送给他人抚养似乎斩断了亲情,但是血浓于水哥哥还是在自己最需要的时候帮了自己。医生家里的孩子也是自己对异性的启蒙老师,可是代价很大。
写不下去了。生活也许就是矛盾体,总是有失有得,也总是让人不能忘记。我只能说每个人都是有故事的人,只是他的故事我通过书得知了,也感染了我的情绪。我会庆幸自己是活在当下的,也许还应该做些什么让自己活动更好。
有句话说的很好:如果自己长得不漂亮,那一定要活的漂亮。
说起来第一次知道这本小说,是前几天在《朗读者》的节目上看见余华朗读了其中的片段。这已经是我读余华的第三本小说了。不知道为什么,余华的小说总是能吸引我的注意力,让我想把它一口气读完。当我把这本小说读完之后,内心不由地泛起了更多的悲伤。因为在这部小说里,我仿佛看多了更多自己的童年影子。孙光林所遭受到的一切,我都能够真实地感受到,甚至又让我回忆起了自己不堪的童年生活。《在细雨中呼喊》以“我”一个未成年的孩子的视角叙述了童年的记忆。在这份记忆中,“我”童年的不幸,亲生父亲的恶毒让我在整个家庭中处于一种不安全又孤独的状态中。好不容易遇到了一个和“我”相似的好朋友-苏宁,不幸地是他早早地死去了。“我”对他的想念转移到另一个可怜的小孩鲁鲁身上,可是他也离我而去了。接下来就是,许多与“我”相关人物的死亡,祖母被祖父无情抛弃后的死亡,祖父被父亲虐待后的离开,母亲悲惨地死去,嗜酒后的父亲掉进了粪坑离开这个世界以及最后给予“我”温暖的养父因为偷情后的死亡,养母对我的抛弃都让“我”对这个世界充满了绝望,在细雨中歇斯底里地呐喊这些充满悲痛的记忆。值得一提的是余华将整个故事情节放置一个特定的环境下-在细雨中,在细雨中呐喊将零散的回忆连成了一个整体,对人物的心理描写起到了烘托作用,对故事情节的发展起到了推动作用。让我觉得不解的就是,小说的主题过于繁多、分散。作者展示的人的命运、家庭关系、死亡的多重主题在每个故事情节中都有所体现,但又没有具体展开。这使整篇小说读完后没有清晰的结构脉络。读完这篇小说后,我对社会以及人生的命运好像又多了一点了解。
作者在小说结尾时点题——“呼喊”指“火光”!“我”在被领养的五年后返回原来的家,凭着六岁时残留的记忆找不到回南门的路,在细雨中奔跑时,家的方向突然燃起的火光指明了回家的路!其实这是一本有关回忆的小说!“我”以穿插回忆的方式回顾了自己经历的种种磨难,以及经历中所认识的各种人的人生!虽然“我”在“家”里过得并不好,甚至很不幸,但在回忆中家还是一个强有力的存在,它就是文末那团越来越亮的火光,指引“我”穿过层层迷雾串起记忆的线索!家也是“我”心中非常渴望的存在!这篇小说相比于余华其他书很强的故事性,多了很多细腻的心理描写和对生活感知,更像是根据随性而至的回忆写的散文!但文字还是很余华,表达朴实又精准!这本书可能看起来很吃力,因为经常是前后文突然就联系不上了,那是这本书的特色,因为回忆就是飘忽不定的,想到哪写到哪!这本书的《序》关于回忆的表述就是本书的核心!回头再看看序吧!反正看这本书时,我的思绪也是飘忽不定的,总是回忆起过去,还有过去的一些人,一些事!
多少孤独,才能造就一颗洞察一切的心。
我在想,是需要多孤独,才能给作者那么多时间观察人心。人都说“当局者迷,旁观者清”,当时十岁左右的作者虽身在故事中,但是却能以上帝视角写出每个人的内心,语言平静、细腻又客观,这是多少冷遇才能赋予的才华。就像他写的,在家中遭遇倒霉的时候,本以为父亲又要借着这件事来加罪于他了,可是没有,父亲甚至忘了还有他这个人,原来能加罪于他已经成为了一种奢望。
作者的语言是不带感情色彩的、平静的叙述,但已经让人难以喘息。上一次这样还是读《房思琪的初恋乐园》的时候,那时候是把自己当成了被迫害的女主角,难以喘息。这一次,就光是站在作者那个局外人视角,就已经难以喘息了。
我在思考,为什么要叫《在细雨中呼喊》,也许“细雨”代替的是作者平静的叙述,而“呼喊”蕴藏于平静的叙述之中,因为书中描写的事件,本身已经够呼喊的程度,不用作者再用情绪“画蛇添足”。
我尝试回想,关于“性”的启蒙,我的父母、老师似乎都没有跟我提到过这些,一些关于“性”最初的猜测依据是街边保亭卖的盗版玄幻小说。性教育的缺失,不仅仅在那个年代,也不止于乡村,在21世纪初的城市依旧存在。但这不是父亲糟糕的性观念的借口,他烂在人性的根本上,无法挽救。我只是在想,如果能接受及时的性教育,作者会不会还在看戏时趁人不备猥亵那个姑娘,他的同学还会不会因摸了少妇而被唾弃。
关于时间的重叠交错,我觉得是作者偷懒的一种叙述方法。因为要在同一个时间段,写不同的事情,同时在下一个时间段对各个事情进行推进,其中还要表现人物的性格特点和形象,这相比于作者的写法难度大得多。
我要写谁,表现谁的什么特点,我就截取那段时间的某些事件,来集中表现。例如,我想要写父亲的虚荣、愚笨、迂腐、贪财,淡漠亲情,作文那就用弟弟死这一段情节来表示。父亲面对弟弟的死,先是不要钱,只要被救者四处宣传,当一切希望破灭之后,他又想要去要钱,最后又因破坏财物被抓了起来,听起来赔了夫人又折兵。再要想写父亲的沉溺色欲、不求上进、为老不尊、为人怯懦,就写父亲每天去找寡妇,不但明目张胆,额日期额还当起了“搬运工”,从来没有为本就艰难的家庭考虑;面对母亲和寡妇打架,他又少了平时的凶神恶煞,连架都不敢拉;最难以理解的是,父亲竟然明目张胆的调戏过两个儿媳妇,除了可恨,连我这个旁观者都笑不出来。还有父亲面对爷爷的态度,包括爷爷垂老之际的斗智斗勇,还有临死之前的折腾、敷衍。
总之,某一段故事之下,都把作者想要表现主题体现的淋漓尽致,多个故事之间又相互印证、相互丰富,我更愿意将这本书看作是一系列的小故事,那时间的穿插重叠就更好理解了。
有很多很多你觉得在生活中都不可能发生的事就是出现在这本书中,并且让你觉得这就是现实,这就是人性,一本好书,不是取决于书的名气有多大,而是这本书是不是影响并改变了你,也许你现在正经历着很多伤心事,自然而然遇见了余华,要么,你从这本书中看清人性更加理智,要么,你被这本书操纵直到自己不再是自己,要么,你无法承受生命之重而选择轻生……有很多无法被人理解的心情和事在余华的笔下颤抖呼喊,究竟是有怎样的经历和心境才有这么痛彻的领悟,也许吧,每一个作家的心都是敏感的,只有敏感的心才能发现更多的心酸与悲哀,当他们不再敏感时,是不是就写不出令自己满意的作品,这是不是历来这么多文人轻生的原因?因为当他们不再敏感时,他们就和世俗一个颜色。这本书让我想起很多人很多事,高中看的时候还有点不理解,后来又看了一遍,大概是因为这本书符合那个时候我对周围的事和人的看法,多少找到一点同是天涯沦落人的感觉,可是现在周围似乎有什么改变了,以前那些陈旧,腐烂的血液渐渐的入土,取而代之的是一些新生的,鲜红的血液,就好像一个时代的结束,另一个时代的兴起,只是这个时代才刚刚起步,你不知道它会发展成什么样子,所以大多数人,选择离开了。
买下《在细雨中呼喊》之前在书店里犹豫了很久,拿起又放下,放下再拿起,最后一咬牙还是决定买下。
并不是第一次看余华的书,并不是怀疑书的内容不够精彩。相反,余华的小说从来没有让我失望过,不论是最早的《活着》,到《许三观卖血记》,再到后来的《兄弟》。我只是不确定自己能不能再一次经受得住余华书里的绝望以及悲伤。
始终觉得读余华的小说需要足够强大的内心,你不知道自己会在哪一个瞬间崩溃,你不知道又会度过一个怎样郁闷的下午,所以我是从来不在下雨天读余华的小说的,因为我觉得那样对自己来说太过残忍。我想我不是一个内心强大的人。
每次读余华的小说都是一次冒险,从对他一无所知的《活着》开始。那时的我也只不过十四五岁的年纪,小说里那样沉重苦难的命运,对于一个少年真的是太过残酷了。有很多次都看不下去了,只有揉揉发红的眼睛,合上书,打打游戏,来排解心中的苦闷。我想我性格里悲伤的部分和余华有很大关系吧(笑)。
到后来渐渐熟悉了余华,你知道小说里的人永远是充满了苦难,那个时代那个世界总是恶意大过善良,当你在小说中看到微弱的光亮以为可以抓住成为太阳的时候,作者总是会迫不及待的用另一个更大的绝望来扑灭。你刻意保持与书中人物的距离,试图不注入感情,但余华总是能找到方法让你喜欢上他,书中的人物总是优点与缺点同样明显的,你很容易从他们身上依稀看到你自己的影子,你总是没有办法逃脱。
“文~”是余华无法不去提及的词汇,背景。无论是《许三观卖血记》里的浓墨重彩还是《在细雨中呼喊》的少量描绘。我不知道那个时代对于余华来说意味着什么,那个年代给予了60年出生的余华怎样的记忆与经历。但我知道那对于余华来说应该是及其重要的,以至于他每一次小说都没有办法跳过那段历史,我们也能够从他的小说里明显的看到他的态度。
不知道是不是那段历史,那个年代的原因,余华的小说里世界始终是充满恶意的。不同的人有不同的恶意,孙广才对孙有元的冷嘲热讽,李秀英的自私冷漠,医院为了给临盆的县长夫人输血夺去了有庆的生命,《兄弟》里两个秀才的低劣。我曾经试图找出他们恶意的来源,源于无知的愚昧,来自拥有知识的冷漠,乡村的粗鄙,城镇的自大。原因太多太多纷繁复杂不一而同,不论书中人物怎样生长总是向着最丑恶的方向。也许在那样疯狂的年代里,怎样的阶层怎样的经历怎样的背景都会朝向共同的方向。
余华是一个游刃有余的叙述者,他对语言的驾驭能力不得不令人叹服。仿佛记得余华说过,他之所以能写出如此流畅的文字,得益于他并不认识太多的字,所以只能用他认识的为数不多的文字讲述那些故事。
“活着的人是无法看清太阳的,只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。”他这样说。
他就如同《活着》里那个迟暮的老人一样讲述着关于命运关于时代的故事。
他从不假装怜悯同情,也从不过度渲染悲伤,他只是平常但却出奇流畅的讲述者一个个沉重的故事。他的故事是悲惨凄凉的,但叙述者的内心却是看尽一切的幽默淡然,我们偶尔会看着那些趣味的句子忍俊不禁,但在笑声出口的瞬间嘴角就变成了苦涩。
每看一本余华的小说都会促使我写一篇书评,心中有太多太纠结的情绪需要找到一个喷薄而出的出口,如果聚集在心里会生长出不知怎样的怪物吧。
《在细雨中呼喊》是我看的第四本余华的小说,第五本余华的书。余华还是那个余华,从来没有让我失望过。
近几天刚读毕余华的在细雨中呼喊,慢慢的意识到那种被抛弃的凄凉感。确实,出生于那种年代---在旧社会的余灰还在,所谓革命的口号盛行的年代,在现实生活中的人是那么的现实,现实到可以抛弃除生命外的一切不需要。故事中的我就在这种社会现实中经历了被放逐和被回归,从而使作者笔下的整个故事都附着我的情感,字里行间同时也掺杂着作者的无奈和怜悯,但更多的确是一种心酸的忧伤。
在南门,我出生在一个贫困的家庭,其后的五年间我过的是贫穷但是无虑的童年生活,以至作者在后文被回归后生活的对比下,大喊道那时母亲还是母,亲;父亲还是父,亲,即使回归的自己又能给这不幸的家庭带来些什么呢?不过是多一份口粮,多一份负担,代价确是少了一份血浓于水的亲情罢了,对此步履难行我也只能选择逃避,自顾自的孤独,但却少不了有异样的眼光来迫害,击碎我那不算厚实的外衣,穿透想自我掩饰的内心,那精神上的摧残可比肉体折磨来得痛苦得多,迂回的多,长久的多,而这一切却是来自自己亲生的父亲,同种的手足和左邻右舍的乡里乡亲。
我这每一步踏下去都比别人沉重的多,使读者怀疑:还是那个在古诗人笔下日夜思念,有着神秘召回感的乡土吗?,神秘的召回感不再神秘,文中日夜思念的乡土也仿佛有了实体---在你想回来时他是包容的接纳,可是变化不只是沧海桑田,在你不愿忍受时他只能将你轻轻的掸去,滑落的同时你会回望,才发现被乡土放弃的不止你一人,只是他们的名字已经在黑体字墓碑的一方矮坟中,庆兴的同时怜悯的心语化为娟娟长流划过被抛弃的坟头,最终在乡土的上方化为一层阴厚的云,继而又在那下着绵绵细雨,雨下那奔跑的人发出郁郁沉沉的呼喊,他不是我,却比我真实的多,而我也只是能感受到他给我带来的震撼从而挥述,这便使我能找到我与他的契合,耐人寻味。
村庄中的生活是封琐的,人心是冷淡的,人们都过着碌碌无为的生活,此刻任何事物都会被放大化,可能只是一个眼神,一个行为,一个下意识的举动在下一刻都可能成为你有不当想法的把柄,这便免不了村民的轮番轰击,你说求饶,那还不够,家庭瓦解,被批判的你在回顾以往中慢慢消逝才是他们的最终目的。在如此的生活环境下,王立强的出现不得不说是我生命中的一次巨大转折:在我五岁那年被家庭的窘迫逼走,取而代之的是六年的孙荡行,而起初在前往孙荡的航船上我单是认为这是一次美好的旅行,但万万没想到这次经摧残才没好的旅行竟在我的回忆中有着这么浓厚的一笔。
后父王立强先生是真正承担起养育我的父亲,他比亲父完整,也充实,他的思想对我有着包容,这一点也在文中后篇---他的后悔中有所写道,但最后凄厉的自杀着实使我始料未及---这不过只是一个女人引起的,我不能想象他对于那时幼小的我有多大的打击,但我的命运确实随之改变此外,还有一个半生都在床上的后母是我在孙荡的六年中精神的寄托,她对于我的信任的源头令我在后来回忆都值得感激,只是出于五毛钱的测试,这便即使在我的小学生涯中经历了兄弟背叛,老师怀疑中给予我最结实的后盾,仿佛一双轻柔的大手在你过各种不信后仍然在抚摸着你,而你也能在那双给予你温暖的双手中开怀的涌泪,这位被伤病缠身的善良后母在丈夫死后是永远找不到归属感,在我的帮助下颤颤巍巍的回了娘家,独留我一人在早冬凌晨的寒风中望着远处渐渐远航的船只背影,啊,他们确凿是把我忘了呀!连个籽都没留下!,我转头看向我帮助李秀英(我后母的全名)一路走来的扶椅---这是在做梦吗?
在孙荡丢而复拾的小伙伴的帮助下,我头次自己返回了南门,去时我不曾带走些什么,来时除了贴身的衣物,我又能带来些什么呢?依旧是光溜溜的我罢,不,还有一颗成熟的果实,只在细雨浇灌下成熟。快行到了南门,我遇到了卑谦而死得很难看的外祖父,他即使一路跟着我,使我深感厌恶,连连想要劝退,我不认得他,他不认得我;我听到了南门孩子嬉戏的喊话感到的只是不知名的语言,只能联想到这大概就是我离别六年故土的方言罢,我不认得他,他不认得我;南门落日的景色是那样的美丽,我却素不知六年前我是常常见到,能够触手可及,现在的他又是那么陌生的美好,只能重新交好,我也不认得他,他也不认得我。
最后在茫茫夜雨中,我回到了原本的家,只是多了一场大火,大火外父亲抱脑哭泣大骂,他曾是那么的虚荣,心中的自私在对于任何人都展现的淋漓尽致,母亲跪在地上掩面,隐忍一辈子的她在生命的唯一一次爆发确是在弥留之际,孙光平和孙光明两兄弟在原地惊恐不安,前者在对于父亲的愤懑中离开,后者却是英雄般的身亡,而我被那个是我父亲的男人吸引,我就走到他身旁,亮地说:我要找孙广才。
文章在一句话中收束了,这看似非结局的结局所要表达的很有力人穷可以,苦实在是受不了啊!
抛弃
----《在细雨中呼喊》读后感
读毕余华的《在细雨中呼喊》,突然感觉被人抛弃真可怕,特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者,让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代,人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句,也无人敢替别人操心,只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此,全村人特别是无事可做的妇女们,无聊致极的搜索着村里的新闻,然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉!可怜的妇女们!孙光林就在这样的环境中出生,出生在一个将爱包裹的时代,一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇,难以揭锅的日子,是他的父母再难负担这三个孩子,于是他被送出了,离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃!在他的心中是一种无形的伤疤,时时隐隐做痛,让他追忆起那过往的日子。
篇一:在细雨中呼喊读后感
在细雨中呼喊读后感
近几天刚读毕余华的在细雨中呼喊,慢慢的意识到那种被抛弃的凄凉感。确实,出生于那种年代---在旧社会的余灰还在,所谓革命的口号盛行的年代,在现实生活中的人是那么的现实,现实到可以抛弃除生命外的一切不需要。故事中的我就在这种社会现实中经历了被放逐和被回归,从而使作者笔下的整个故事都附着我的情感,字里行间同时也掺杂着作者的无奈和怜悯,但更多的确是一种心酸的忧伤。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者,让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代,人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句,也无人敢替别人操心,只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此,全村人特别是无事可做的妇女们,无聊致极的搜索着村里的新闻,然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉!可怜的妇女们!孙光林就在这样的环境中出生,出生在一个将爱包裹的时代,一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇,难以揭锅的日子,是他的父母再难负担这三个孩子,于是他被送出了,离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃!在他的心中是一种无形的伤疤,时时隐隐做痛,让他追忆起那过往的日子。
新环境让他有了暂时的归宿,就在他心中刚要滋生家的温暖时,一个晴天霹雳,对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫,再难做人自杀而死。随后他多病的后妈,也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头,本以为妈妈会带他一起走,可妈妈却独自一人上船,让他留在岸边,等着船慢慢开动,妈妈已消失在茫茫迷雾中时,他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了,妈妈也走了,自己还是个孩子,他无法想象今后的生活,诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡,海上依旧托起的红日,此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中,他哭了,没有底气也没了勇气。他知道,心中勾勒的美景图宣告破灭,他又一次被抛弃。
他想到了南门,那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧?他是否还能找寻旧日住所?阔别多年的父母还能否接受他?但无论如何,他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望,在朋友的帮助下,他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤,静水流深,他已顾不得欣赏,心中寻亲的信念取代了一切。细雨中,追寻儿时记忆,一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面,因为只有想着这些,才能销蚀心头的恐惧。突然,他看到远处有一处活,这更是燃起他心头的希望,心中对家的呼喊越发强烈。走进一看,他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上,周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的,一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里,男人的嘴里不断的说着:这活真壮观啊,真壮观!只不过这代价太大了!他于是走上去说:我要找孙广元!(他的爸爸)
亲人相见已不相认,物是人非事事休!故事就在这似完非完中结束了,留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局,故事虽没直接写出,但从整个家庭的遭遇中我们可以推断,虽然他历尽艰辛,心怀希望的找到了亲人,但亲人依然无法承担养育他的责任,他又一次被抛弃,被命运抛弃!
悲剧的结局,往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕,但只要不自我抛弃,你就会永远的被接纳。不要太过奢求,因为人总是难以满足。知足常乐!当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢,当你的内心已拥有足够的豁达和睿和,你会霍然发现,早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放,发出圣洁的光芒!
以上这篇是在细雨中呼喊读后感。就为您介绍到这里,希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章,请分享给您的好友。
篇二:在细雨中呼喊读后感
没有特定的时间和空间概念是否让人觉得真实。
因为《活着》认识的余华,所以便想看看他的其他长篇,于是看完了《在细雨中呼喊》。刚开始看的时候觉得这本书没有丝毫逻辑,也许是因为我记忆力不好,所以全部看完后又大概的看了看才了解了它的大概框架。这本书以孙光林的角度来写他周围的人发生的事情,不是按照时间顺序,也不是先写某个人再写某个人,总觉得作者好像想写什么就写什么。给我的感觉就是天马行空,好像真实发生一样。
我不喜欢他的父亲孙广才。其实这本书的每个人物几乎都是比较负面的,但是我最为不喜欢的还是他。按照小说顺序来说,当他的儿子孙光明因为救人而牺牲了时,他并没有一丝的悲伤反而希望利用这个机会让自己发达起来,后来得知没有希望后,竟然又去被救的人家要钱。他还把自己的二儿子送给别人,除了父亲无能,我实在想不出其他的缘由。这些情节反映出的父亲形象着实让人感到悲哀。他的当家人形象也是十分糟糕,他与同村的寡妇牵扯不清,从家里拿很多东西送予那个寡妇。他的好色不仅仅体现在这里,他骚扰自己儿子的未婚妻,导致儿子被退婚,孙光平直到二十四岁才找到一个岳父瘫痪在床。孙广才不仅仅做了这些事,他对他父亲的态度也是十分恶劣,“我父亲后来就让祖父坐在一把小椅子上,我的祖父在吃饭时只能看到桌上的碗,看不到碗中的菜。”当我看到这句话时,心里感到极其心酸,孙广才就是这样苛刻的对待他那亲生的父亲的啊。
这样细细想来,仿佛其中的每一段情节都互相有着千丝万缕的联系。当我被父亲送给王立强抚养后,认识的国庆,然后王立强出轨被抓我又回到了南门,认识的苏宇、郑亮、苏杭。通过郑亮的父亲因为早年与孙广才认识又产生了一些对孙广才的侧面描写。在南门生活时候知道的冯玉青,长大后与她的儿子鲁鲁相识……
孙光林的经历很多,但父亲始终占了很多的篇幅。他的祖父所占的篇幅也不少,我依旧费解为什么他的祖母会嫁给他的祖父,也许是因为在当时算是合适吧,作者没有细写。孙光林离开南门后的事情也没有写,只是写了一些南门和孙荡的人和事。后来写他父亲给他写信跟他说孙光平砍他,可是作者并没有写孙光林的反应,我猜也许是一笑置之吧。
读长篇小说也就是读很多人的故事吧,莫言曾说过写长篇小说的人内心会有巨大的框架,复杂的人物关系都可以处理的很好。我想,这本书的每个人物都很丰满,情节也很生动,应该符合他所说的那个标准吧。
我喜欢这本书,若干后也许会有不一样的理解。
篇三:在细雨中呼喊读后感
在细雨中呼喊读后感《在细雨中呼喊》是作者余华发表于1991年的第一篇长篇小说。余华因这部小说于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。这是一本关于记忆的书。我认为作者表达的是对过去的追忆和反省以及对未来的憧憬。当我们无法探测深不可知的的未来时,过去就成了我们深切的慰藉。
故事大概发生在上世纪七八十年代的中国。小说以第一人称“我”孙光林展开叙述。在那个将爱包裹的年代里,“我”饱尝了时代的艰辛和不幸。
在那个年代里,人与人之间的沟通是非常荒谬的,像是嘴上铐着枷锁。孙光林出生在一个贫穷的家庭,在那个年代农民百姓大部分是揭不开锅的,经常是吃了上顿没下顿。父亲孙广才是个粗俗霸道的农民,有一天父亲上了村里粗枝大叶的寡妇的床,从此一发不可收拾。弟弟孙光明死于溺水。一连串的事情让这个家支离破碎,于是“我”被卖给了军人王立强。
新环境给了“我”暂时的安慰之后,在“我”心中慢慢产生了温暖。但父亲因犯错被人抓住小辫子, 再难做人自杀而死。 常年体弱多病的母亲却独自回了娘家,将“我”抛弃在码头。“我”无法想象今后该如何生活。
于是“我”想到了南门,曾今的家让“我”产生了一丝欣慰。我收拾简单的行李和沉甸甸的希望踏上了回家之路。在一个分岔路口,“我”遇到了爷爷孙有元,可悲的是祖孙两竟不认识了,故事结束在细雨中的分岔路口。
小说的基调应该是沉重的,但其中不乏幽默诙谐的片段。小说在讲到青少年时期的“我”和小伙伴关于“性”时,作者极其幽默有趣的向读者娓娓道来,让人忍俊不禁。
书里写了许多死:弟弟的死,苏宇的死,祖父的死,父亲的死,母亲的死,养父的死,不同死亡却有着相同的感受:死亡是一种解脱,也是一种回归。当我看到那么多人死去时,心里有一丝悲痛之余,也多了份释然。哭过之后,生活还得继续,可还得继续受。不管生活给了人们多大压力,多大麻烦,人与人之间应该深情,和谐,永远保持那种善良去关怀这个美好有不美好的世界。随着年华的逝去,青春不再,但我们的心应该永葆青春,用最真挚的情感去感受这个世界的冷冷暖暖,酸甜苦辣,世事变迁等等。
小说在在悲惨结局中结束,给人以无尽的遐想,“我”与祖父孙有元之后到底会发生什么?“我”回到家之后,迎接“我”的命运到底是什么?一次次被人抛弃并不可怕,最重要的是勇于接纳自己,但我们被这个时代折磨的体无完肤时,学会逆来顺受,知足常乐!当岁月的痕迹在我们的脸上留下无情的伤疤时,我们的内心已拥有足够的豁达和宽容。当我们回头看看自己走的路是,发现它是那么的美妙!
人,首先是活着,可不能仅仅是活着!
【篇一:在细雨中呼喊读书笔记】
这次出差的带上了余华的《在细雨中呼喊》。
最早读余华的书是在大学时候了,《许三观卖血记》和《活着》,书中的语言平淡地讲述,如同讲述一件完全与自己无关、距离自己很遥远的事情,但读完以后,那种无可奈何的悲凉却能让我的内心震撼。
《在细雨中呼喊》让我印象最深的,是这一段:现在眼前经常会出现模糊的幻觉,我似乎能够看到时间的流动。时间呈现为透明的灰暗,所有一切都包孕在这隐藏的灰暗之中。我们并不是生活在土地上,事实上我们生活在时间里。田野、街道、河流、房屋是我们置身时间之中的伙伴。时间将我们推移向前或者向后,并且改变着我们的模样。
他一旦脱离时间便固定下来,我们则在时间的推移下继续前行。孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色。我看到了这样的真实场景:生者将死者埋葬以后,死者便永远躺在那里,而生者继续走动。这真实的场景是时间给予依然浪迹在现实里的人的暗示。
这一段关于时间和人生的思考,出现于弟弟孙光明死时。
时间裹挟着一切向前流去,人世在变,沧海也能变桑田,唯一不变的,只有时间。也可以说,世事未变,唯一变的,只有时间。
余华在书中这段关于时间和生命的思考,也带给我很多启示,书中对回忆的描写让人叫绝。回忆对于现在的我们来说,决然不可能是整个事件的再现,我们只能记得带给自己感受最深刻的部分,比如,某个场景,某种味道、某种心情,通过这些,我们渐渐回忆起事件的全貌。这本书就通过这样一些线索,叙述了主人公对童年的回忆,看起来特别真实。
余华的书有个特点,不对个人感受进行描写,但却能让人回味无穷,悲剧到最后剩下的不再是愤怒、悲伤这些情绪,只有深入骨髓的无奈,对世事的索然无味和麻木。这样的书让我看了比看耽美的虐文难受一百倍,耽美的虐文看了只让我心中一时纠结、难受,但这样的书看过一遍,不管时隔多久,回想起来那种深刻的无奈仍能准确无误地击中我,无法动弹。
那么下一部余华的书《兄弟》,我看我还是等等再看吧
【篇二:在细雨中呼喊读书笔记】
在整个阅读过程中,都笼罩在一种无可名状得淡淡的哀伤里,仿佛自己成了书里茫然无措的孩子们的综合体。故事里的那个时间段,似乎大人有着绝对的理由对孩子不负责任、辱骂、驱赶甚至伤害。根源,是他们对于贫困的厌恶及惧怕,对于自身的绝对优先和对其他各式生命的冷漠。而作者,竟以小孩子天真简单得思维来表现这种无情但无奈的现实。
唯一带给过孙光林些许家庭温暖的是王立强和李秀英,和他们诡异的小家。可王立强却出轨并自杀了,李秀英也神叨叨的就随意丢下了孙光林。可孙光林并没有表现出我所期待或者说我所以为的理所当然的痛不欲生,相反,他竟然独自回了南门。他和这本书里的几乎所有的其他孩子,都想到了活下去的办法。我最直观的感觉,就是眼泪多次呼之欲出,却又因接下来看似离奇却顺理成章的转折而忘记滚出来。
我所期待了解的孙光林幸福的大学生活,最终还是没有现身。感觉仿佛一直被蒙在一层朦胧的灰色纱布中,透不过气来又不至于窒息。
这篇看似有些混乱的回忆录,最终又极其合乎逻辑又令人惊奇的回到了原点,不,不是原点,是回到了南门。我感叹作者无序却不凌乱的条理,他用略带讽刺的口吻,叙述着包括孙光林在内的所有小人物的生命历程。这些生命,在他人眼里,就如作者的口吻一般,是讽刺的,甚至可笑的。而在他们自己手里,是被珍重的宝物,是凌驾于一切之上,无论如何都必须受到扞卫的珍宝。
我看不透作者的中心思想。我感觉作者给我展现了一幅有时间感的油画。色调是灰暗的,人物却身穿同样灰暗的服装在画中脱颖而出,携带着各异的表情和流露出千奇百怪的情绪的眼睛。
或许作者本就是想展现一幅在物质尚不丰裕的年代,人们的生活图景。大部分是自私的,有逆来顺受的,有恃强凌弱的,有怀抱记忆不肯好好活在现实中的,有破罐子破摔的,也有敢爱敢恨的
他们共同的特点是对生命的珍视和渴望,也许王立强和祖父自愿求死,但王立强自杀前下意识的想去抚摸他受伤的手,祖父则仰天长啸,等死却无法忍受饥饿。我想他们心底他们的潜意识里,能活一定不求死。那些孩子们,寡妇,冯玉青,孙广才,母亲,国庆家楼下阴森的婆婆,祖父的母亲
这幅画,让我吃惊,让我觉得求生是多么重要生命是多么可贵。活着并且活得好是多么唯一多么简单的目的。当然,惠及他人,无损于他人,是必须坚持的原则。
【篇三:《在细雨中呼喊》读书笔记作文】
这次出差的带上了余华的《在细雨中呼喊》。
最早读余华的书是在大学时候了,《许三观卖血记》和《活着》,书中的语言平淡地讲述,如同讲述一件完全与自己无关、距离自己很遥远的事情,但读完以后,那种无可奈何的悲凉却能让我的内心震撼。
《在细雨中呼喊》让我印象最深的,是这一段:现在眼前经常会出现模糊的幻觉,我似乎能够看到时间的流动。时间呈现为透明的灰暗,所有一切都包孕在这隐藏的灰暗之中。我们并不是生活在土地上,事实上我们生活在时间里。田野、街道、河流、房屋是我们置身时间之中的伙伴。时间将我们推移向前或者向后,并且改变着我们的模样。
他一旦脱离时间便固定下来,我们则在时间的推移下继续前行。孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色。我看到了这样的真实场景:生者将死者埋葬以后,死者便永远躺在那里,而生者继续走动。这真实的场景是时间给予依然浪迹在现实里的人的暗示。
这一段关于时间和人生的思考,出现于弟弟孙光明死时。
时间裹挟着一切向前流去,人世在变,沧海也能变桑田,唯一不变的,只有时间。也可以说,世事未变,唯一变的,只有时间。
余华在书中这段关于时间和生命的思考,也带给我很多启示,书中对回忆的描写让人叫绝。回忆对于现在的我们来说,决然不可能是整个事件的再现,我们只能记得带给自己感受最深刻的部分,比如,某个场景,某种味道、某种心情,通过这些,我们渐渐回忆起事件的全貌。这本书就通过这样一些线索,叙述了主人公对童年的回忆,看起来特别真实。
余华的书有个特点,不对个人感受进行描写,但却能让人回味无穷,悲剧到最后剩下的不再是愤怒、悲伤这些情绪,只有深入骨髓的无奈,对世事的索然无味和麻木。这样的书让我看了比看耽美的虐文难受一百倍,耽美的虐文看了只让我心中一时纠结、难受,但这样的书看过一遍,不管时隔多久,回想起来那种深刻的无奈仍能准确无误地击中我,无法动弹。
那么下一部余华的书《兄弟》,我看我还是等等再看吧
【篇四:《在细雨中呼喊》读书笔记】
用了三天的时间先看完了《在细雨中呼喊》,这是美女编辑强力推荐的余华一本书。请恕我寡闻,之前我一直以为余华是位女士。由于对作者的不了解,也没什么想说的,所以只说说他的作品吧。
看过之后第一个感觉有些像《雾都孤儿》,却又各有各的特点。《雾都孤儿》是念高一时看的,时间有些久远了具体细节记不太清了,只记着奥利弗特维斯特这孩子很苦命,把所有悲伤和痛苦的事都经历了(请再次宽恕我,每本书在读第一遍时都是留不下什么深刻的印象,基本都就着水喝了。所以很多重要的、喜欢的我都要看两遍以上)。而在《细》中孙光林的童年还是有很多快乐的回忆,尽管孙广才如此的垃圾这样看起来似乎更真实一点儿。文中更多的是平平的叙述,我是喜欢这种由作者创造一种氛围,或是铺设引线来发掘读者内心的想象或是一种回忆,从而达到理解,最终情感油然而生。我要的是更贴近生活,更真实反映情感的作品。因为我这个八零后太是需要大量的了解社会了解复杂的人性。
类似的文学作品我看过很多,比如《乞丐囡仔》我很知道人是需要经历苦难和挫折的,早有《孟子告子下》故天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身行,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。人恒过,然后能改。困于心,衡于虑,而后作。细讲过这些道理。只是在孟子那个年代,这些苦、劳、饿、空便是困苦。而八零后的我们大部分还没到挨饿和劳累身体的地步(个别环境除外)。所以很长时间我在想我们八零一代究竟缺少什么?为什么这么多人说我们是垮掉的一代?我们到底差多少,怎么就不能肩负重任?其实身体的折磨只是一个形式,心理上在面对逆境时的情感变化才是成长的过程。我们要积累的是无数次被拍倒的重创,又无数次站起来的决心。所有讲述和模拟出来的困境想让我们体会都是徒劳并且无意义的。还是那句话,人只有经历了才能成长。而这些困苦也只是成功之后的谈资,过早的拿出来大白于天下,其结果无非是祥林嫂和听客们的点滴泪水。不要奢望别人的同情,身世的凄惨不能拿来作借口。这是我看过《细》和类似作品最深刻的感觉。不是人情的寡薄,而是自身的内炼。炼成金刚之身,除了信念任何事就都显得渺小了。走自己的路,别人永远不能替你走!
又想到韩寒和白烨的斗争。无所谓谁是谁非,只是希望前辈们请用一颗宽容的心来看待八零后的成长历程,毕竟我们还不是社会的主力军,毕竟我们还需要岁月的洗礼,毕竟谁都有懵懂的蠢和初入社会的嫩,毕竟我们还有很长的路要走,毕竟文学作品远没有现实生活难以预料。以后怎样谁又能知道呢?一切又都是未知数。我们能做的只是用自己的眼睛和心发现和感受这个世界!
【篇五:《在细雨中呼喊》读书笔记】
在整个阅读过程中,都笼罩在一种无可名状得淡淡的哀伤里,仿佛自己成了书里茫然无措的孩子们的综合体。故事里的那个时间段,似乎大人有着绝对的理由对孩子不负责任、辱骂、驱赶甚至伤害。根源,是他们对于贫困的厌恶及惧怕,对于自身的绝对优先和对其他各式生命的冷漠。而作者,竟以小孩子天真简单得思维来表现这种无情但无奈的现实。
唯一带给过孙光林些许家庭温暖的是王立强和李秀英,和他们诡异的小家。可王立强却出轨并自杀了,李秀英也神叨叨的就随意丢下了孙光林。可孙光林并没有表现出我所期待或者说我所以为的理所当然的痛不欲生,相反,他竟然独自回了南门。他和这本书里的几乎所有的其他孩子,都想到了活下去的办法。我最直观的感觉,就是眼泪多次呼之欲出,却又因接下来看似离奇却顺理成章的转折而忘记滚出来。
我所期待了解的孙光林幸福的大学生活,最终还是没有现身。感觉仿佛一直被蒙在一层朦胧的灰色纱布中,透不过气来又不至于窒息。
这篇看似有些混乱的回忆录,最终又极其合乎逻辑又令人惊奇的回到了原点,不,不是原点,是回到了南门。我感叹作者无序却不凌乱的条理,他用略带讽刺的口吻,叙述着包括孙光林在内的所有小人物的生命历程。这些生命,在他人眼里,就如作者的口吻一般,是讽刺的,甚至可笑的。而在他们自己手里,是被珍重的宝物,是凌驾于一切之上,无论如何都必须受到扞卫的珍宝。
我看不透作者的中心思想。我感觉作者给我展现了一幅有时间感的油画。色调是灰暗的,人物却身穿同样灰暗的服装在画中脱颖而出,携带着各异的表情和流露出千奇百怪的情绪的眼睛。
或许作者本就是想展现一幅在物质尚不丰裕的年代,人们的生活图景。大部分是自私的,有逆来顺受的,有恃强凌弱的,有怀抱记忆不肯好好活在现实中的,有破罐子破摔的,也有敢爱敢恨的
他们共同的特点是对生命的珍视和渴望,也许王立强和祖父自愿求死,但王立强自杀前下意识的想去抚摸他受伤的手,祖父则仰天长啸,等死却无法忍受饥饿。我想他们心底他们的潜意识里,能活一定不求死。那些孩子们,寡妇,冯玉青,孙广才,母亲,国庆家楼下阴森的婆婆,祖父的母亲
这幅画,让我吃惊,让我觉得求生是多么重要生命是多么可贵。活着并且活得好是多么唯一多么简单的目的。当然,惠及他人,无损于他人,是必须坚持的原则。
【篇六:在细雨中呼喊读书笔记】
读毕余华的《在细雨中呼喊》,突然感觉被人抛弃真可怕,特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者,让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代,人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句,也无人敢替别人操心,只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此,全村人特别是无事可做的妇女们,无聊致极的搜索着村里的新闻,然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉!可怜的妇女们!孙光林就在这样的环境中出生,出生在一个将爱包裹的时代,一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇,难以揭锅的日子,是他的父母再难负担这三个孩子,于是他被送出了,离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃!在他的心中是一种无形的伤疤,时时隐隐做痛,让他追忆起那过往的日子。
新环境让他有了暂时的归宿,就在他心中刚要滋生家的温暖时,一个晴天霹雳,对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫,再难做人自杀而死。随后他多病的后妈,也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头,本以为妈妈会带他一起走,可妈妈却独自一人上船,让他留在岸边,等着船慢慢开动,妈妈已消失在茫茫迷雾中时,他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了,妈妈也走了,自己还是个孩子,他无法想象今后的生活,诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡,海上依旧托起的红日,此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中,他哭了,没有底气也没了勇气。他知道,心中勾勒的美景图宣告破灭,他又一次被抛弃。
他想到了南门,那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧?他是否还能找寻旧日住所?阔别多年的父母还能否接受他?但无论如何,他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望,在朋友的帮助下,他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤,静水流深,他已顾不得欣赏,心中寻亲的信念取代了一切。细雨中,追寻儿时记忆,一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面,因为只有想着这些,才能销蚀心头的恐惧。突然,他看到远处有一处活,这更是燃起他心头的希望,心中对家的呼喊越发强烈。走进一看,他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上,周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的,一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里,男人的嘴里不断的说着:这活真壮观啊,真壮观!只不过这代价太大了!他于是走上去说:我要找孙广元!(他的爸爸)
亲人相见已不相认,物是人非事事休!故事就在这似完非完中结束了,留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局,故事虽没直接写出,但从整个家庭的遭遇中我们可以推断,虽然他历尽艰辛,心怀希望的找到了亲人,但亲人依然无法承担养育他的责任,他又一次被抛弃,被命运抛弃!
起初的我无法理解这种命运的捉弄,孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛,怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤,像恶魔一样吸蚀着他身上的营养,使他心力交瘁,一个特定时代的产物,就这样自我消逝在一个特定环境中,或许多年后他会走出这段阴影,但他走不出这个时代!一个将爱包裹,人性伪装的时代!
悲剧的结局,往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕,但只要不自我抛弃,你就会永远的被接纳。不要太过奢求,因为人总是难以满足。知足常乐!当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢,当你的内心已拥有足够的豁达和睿和,你会霍然发现,早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放,发出圣洁的光芒!
【篇七:在细雨中呼喊读书笔记】
余华的这本书一如既往的获得了国内外众口一词的好评,那么我想,就是好的吧。
看过余华的《兄弟》、《许三观卖血记》、《活着》还有一些杂文集和散文集,总的看来,余华所描述的故事似乎都来源于他所熟悉的生活中的片段与章节,其中有些类似的点出现在他的不同著作中,比如贫穷带给人的并不是光荣,而往往意味着无耻,文化可能酸腐,但是文化传递而来的确实清新和高洁,粪坑成了埋葬无耻卑俗的场所,黄疸型肝炎则是谋杀青春力量的一种荼毒
在这些作品中总是有不由自主的被动式的被玷污,被一种约定俗成的坏规则或者坏人物强迫做某件坏事或者作出某种自己从来也不会想到要做的行为。比如李光头强迫宋刚说谎,许玉兰被前男友强迫而怀孕,徐医生被寡妇强行引诱,福贵的亲人一个一个被生活带离的悲剧等等。
余华的作品中人物总是悲苦的,难以脱离自身生存环境的状态,在细雨中呼喊中的人物各个都是如此,哪怕他们曾经如何的在家人面前霸道,也逃脱不了贫穷生活的囹圄,于是挣扎,愤怒,无奈,消极,自暴自弃就成了故事的常态。
例如富贵,例如许三观,例如孙光明
《在细雨中呼喊》中的人物我是一个农民家庭的三个儿子中的老二,因为家境贫寒被送给了镇上武装部的一位干部,但是好景不长,因为养父的行为不端被人发现导致爱面子的养父用自己管理的弹药炸死了揭发他的人的两个儿子随后自己自杀,养母一个身体和精神都有问题的女人在清晨离开了自己的家,忘记了我这个养子,于是我只能回到原来的贫穷的家里,在回家的那天那个贫穷的家却着火了,一场大火烧毁了全部的家当,我和衰老的祖父就成了父亲孙光明眼中的不详
我和祖父的关系,我和朋友的关系,我和兄弟之间的关系中间穿插着其他人和其他人之间错综复杂的关系,一个家庭或者几个家庭的故事穿插着展开,整个故事中充满了人性的压抑,本能的压抑,生活的压抑
怎么说呢,这本书看起来比较费劲,因为写作的模式和以往有所不同,有时空穿越的感觉,所以假如你想一看开头就知整个故事是不太可能的,要全部看完才能知道完整的故事,跳跃着看也是无法读懂整个故事的,这本书,你要静下心来,认真的阅读。
总的说来,看完之后想感慨的话很多,归结为一句话就是:贫穷,真的很可怕!因为贫穷意味着无知,愚昧,格调低俗,生活窘迫,情操无法高尚
也许作者要表述的正是贫穷的可怕和想要追求的正是高尚的生活品质和精神领悟吧?
【篇八:在细雨中呼喊读书笔记】
近几天刚读毕余华的在细雨中呼喊,慢慢的意识到那种被抛弃的凄凉感。确实,出生于那种年代-在旧社会的余灰还在,所谓革命的口号盛行的年代,在现实生活中的人是那么的现实,现实到可以抛弃除生命外的一切不需要。故事中的我就在这种社会现实中经历了被放逐和被回归,从而使作者笔下的整个故事都附着我的情感,字里行间同时也掺杂着作者的无奈和怜悯,但更多的确是一种心酸的忧伤。
在南门,我出生在一个贫困的家庭,其后的五年间我过的是贫穷但是无虑的童年生活,以至作者在后文被回归后生活的对比下,大喊道那时母亲还是母,亲;父亲还是父,亲,即使回归的自己又能给这不幸的家庭带来些什么呢?不过是多一份口粮,多一份负担,代价确是少了一份血浓于水的亲情罢了,对此步履难行我也只能选择逃避,自顾自的孤独,但却少不了有异样的眼光来迫害,击碎我那不算厚实的外衣,穿透想自我掩饰的内心,那精神上的摧残可比肉体折磨来得痛苦得多,迂回的多,长久的多,而这一切却是来自自己亲生的父亲,同种的手足和左邻右舍的乡里乡亲。
我这每一步踏下去都比别人沉重的多,使读者怀疑:还是那个在古诗人笔下日夜思念,有着神秘召回感的乡土吗?,神秘的召回感不再神秘,文中日夜思念的乡土也仿佛有了实体-在你想回来时他是包容的接纳,可是变化不只是沧海桑田,在你不愿忍受时他只能将你轻轻的掸去,滑落的同时你会回望,才发现被乡土放弃的不止你一人,只是他们的名字已经在黑体字墓碑的一方矮坟中,庆兴的同时怜悯的心语化为娟娟长流划过被抛弃的坟头,最终在乡土的上方化为一层阴厚的云,继而又在那下着绵绵细雨,雨下那奔跑的人发出郁郁沉沉的呼喊,他不是我,却比我真实的多,而我也只是能感受到他给我带来的震撼从而挥述,这便使我能找到我与他的契合,耐人寻味。
村庄中的生活是封琐的,人心是冷淡的,人们都过着碌碌无为的生活,此刻任何事物都会被放大化,可能只是一个眼神,一个行为,一个下意识的举动在下一刻都可能成为你有不当想法的把柄,这便免不了村民的轮番轰击,你说求饶,那还不够,家庭瓦解,被批判的你在回顾以往中慢慢消逝才是他们的最终目的。在如此的生活环境下,王立强的出现不得不说是我生命中的一次巨大转折:在我五岁那年被家庭的窘迫逼走,取而代之的是六年的孙荡行,而起初在前往孙荡的航船上我单是认为这是一次美好的旅行,但万万没想到这次经摧残才没好的旅行竟在我的回忆中有着这么浓厚的一笔。
后父王立强先生是真正承担起养育我的父亲,他比亲父完整,也充实,他的思想对我有着包容,这一点也在文中后篇-他的后悔中有所写道,但最后凄厉的自杀着实使我始料未及-这不过只是一个女人引起的,我不能想象他对于那时幼小的我有多大的打击,但我的命运确实随之改变此外,还有一个半生都在床上的后母是我在孙荡的六年中精神的寄托,她对于我的信任的源头令我在后来回忆都值得感激,只是出于五毛钱的测试,这便即使在我的小学生涯中经历了兄弟背叛,老师怀疑中给予我最结实的后盾,仿佛一双轻柔的大手在你过各种不信后仍然在抚摸着你,而你也能在那双给予你温暖的双手中开怀的涌泪,这位被伤病缠身的善良后母在丈夫死后是永远找不到归属感,在我的帮助下颤颤巍巍的回了娘家,独留我一人在早冬凌晨的寒风中望着远处渐渐远航的船只背影,啊,他们确凿是把我忘了呀!连个籽都没留下!,我转头看向我帮助李秀英(我后母的全名)一路走来的扶椅-这是在做梦吗?
在孙荡丢而复拾的小伙伴的帮助下,我头次自己返回了南门,去时我不曾带走些什么,来时除了贴身的衣物,我又能带来些什么呢?依旧是光溜溜的我罢,不,还有一颗成熟的果实,只在细雨浇灌下成熟。快行到了南门,我遇到了卑谦而死得很难看的外祖父,他即使一路跟着我,使我深感厌恶,连连想要劝退,我不认得他,他不认得我;我听到了南门孩子嬉戏的喊话感到的只是不知名的语言,只能联想到这大概就是我离别六年故土的方言罢,我不认得他,他不认得我;南门落日的景色是那样的美丽,我却素不知六年前我是常常见到,能够触手可及,现在的他又是那么陌生的美好,只能重新交好,我也不认得他,他也不认得我。
最后在茫茫夜雨中,我回到了原本的家,只是多了一场大火,大火外父亲抱脑哭泣大骂,他曾是那么的虚荣,心中的自私在对于任何人都展现的淋漓尽致,母亲跪在地上掩面,隐忍一辈子的她在生命的唯一一次爆发确是在弥留之际,孙光平和孙光明两兄弟在原地惊恐不安,前者在对于父亲的愤懑中离开,后者却是英雄般的身亡,而我被那个是我父亲的男人吸引,我就走到他身旁,亮地说:我要找孙广才。
文章在一句话中收束了,这看似非结局的结局所要表达的很有力人穷可以,苦实在是受不了啊!
鲁迅些悲剧的宗旨是将美好的事物撕碎给别人看,而余华的悲剧确是将本身就撕碎的事物再次撕碎让你感受,以致全文文字压抑郁沉。悲剧的文学,能给人深切的感受。抛弃本身是可怕的,但是谁又是一生都没经历过抛弃呢?知足者常乐,人难以满足,睿智仁和者到哪都能受到贴心的关护。岁月的积累中你会变得清晰,虚构慢慢成了现实,现实往往更加现实,好好把握好自己罢。
【篇一:在细雨中呼喊读后感】
读毕余华的《在细雨中呼喊》,突然感觉被人抛弃真可怕,特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者,让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代,人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句,也无人敢替别人操心,只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此,全村人特别是无事可做的妇女们,无聊致极的搜索着村里的新闻,然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉!可怜的妇女们!孙光林就在这样的环境中出生,出生在一个将爱包裹的时代,一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇,难以揭锅的日子,是他的父母再难负担这三个孩子,于是他被送出了,离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃!在他的心中是一种无形的伤疤,时时隐隐做痛,让他追忆起那过往的日子。
新环境让他有了暂时的归宿,就在他心中刚要滋生家的温暖时,一个晴天霹雳,对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫,再难做人自杀而死。随后他多病的后妈,也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头,本以为妈妈会带他一起走,可妈妈却独自一人上船,让他留在岸边,等着船慢慢开动,妈妈已消失在茫茫迷雾中时,他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了,妈妈也走了,自己还是个孩子,他无法想象今后的生活,诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡,海上依旧托起的红日,此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中,他哭了,没有底气也没了勇气。他知道,心中勾勒的美景图宣告破灭,他又一次被抛弃。
他想到了南门,那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧?他是否还能找寻旧日住所?阔别多年的父母还能否接受他?但无论如何,他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望,在朋友的帮助下,他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤,静水流深,他已顾不得欣赏,心中寻亲的信念取代了一切。细雨中,追寻儿时记忆,一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面,因为只有想着这些,才能销蚀心头的恐惧。突然,他看到远处有一处活,这更是燃起他心头的希望,心中对家的呼喊越发强烈。走进一看,他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上,周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的,一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里,男人的嘴里不断的说着:这活真壮观啊,真壮观!只不过这代价太大了!他于是走上去说:我要找孙广元!(他的爸爸)
亲人相见已不相认,物是人非事事休!故事就在这似完非完中结束了,留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局,故事虽没直接写出,但从整个家庭的遭遇中我们可以推断,虽然他历尽艰辛,心怀希望的找到了亲人,但亲人依然无法承担养育他的责任,他又一次被抛弃,被命运抛弃!
起初的我无法理解这种命运的捉弄,孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛,怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤,像恶魔一样吸蚀着他身上的营养,使他心力交瘁,一个特定时代的产物,就这样自我消逝在一个特定环境中,或许多年后他会走出这段阴影,但他走不出这个时代!一个将爱包裹,人性伪装的时代!
悲剧的结局,往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕,但只要不自我抛弃,你就会永远的被接纳。不要太过奢求,因为人总是难以满足。知足常乐!当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢,当你的内心已拥有足够的豁达和睿和,你会霍然发现,早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放,发出圣洁的光芒!
【篇二:在细雨中呼喊读后感】
这次出差的带上了余华的《在细雨中呼喊》。
最早读余华的书是在大学时候了,《许三观卖血记》和《活着》,书中的语言平淡地讲述,如同讲述一件完全与自己无关、距离自己很遥远的事情,但读完以后,那种无可奈何的悲凉却能让我的内心震撼。
《在细雨中呼喊》让我印象最深的,是这一段:现在眼前经常会出现模糊的幻觉,我似乎能够看到时间的流动。时间呈现为透明的灰暗,所有一切都包孕在这隐藏的灰暗之中。我们并不是生活在土地上,事实上我们生活在时间里。田野、街道、河流、房屋是我们置身时间之中的伙伴。时间将我们推移向前或者向后,并且改变着我们的模样。
他一旦脱离时间便固定下来,我们则在时间的推移下继续前行。孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色。我看到了这样的真实场景:生者将死者埋葬以后,死者便永远躺在那里,而生者继续走动。这真实的场景是时间给予依然浪迹在现实里的人的暗示。
这一段关于时间和人生的思考,出现于弟弟孙光明死时。
时间裹挟着一切向前流去,人世在变,沧海也能变桑田,唯一不变的,只有时间。也可以说,世事未变,唯一变的,只有时间。
余华在书中这段关于时间和生命的思考,也带给我很多启示,书中对回忆的描写让人叫绝。回忆对于现在的我们来说,决然不可能是整个事件的再现,我们只能记得带给自己感受最深刻的部分,比如,某个场景,某种味道、某种心情,通过这些,我们渐渐回忆起事件的全貌。这本书就通过这样一些线索,叙述了主人公对童年的回忆,看起来特别真实。
余华的书有个特点,不对个人感受进行描写,但却能让人回味无穷,悲剧到最后剩下的不再是愤怒、悲伤这些情绪,只有深入骨髓的无奈,对世事的索然无味和麻木。这样的书让我看了比看耽美的虐文难受一百倍,耽美的虐文看了只让我心中一时纠结、难受,但这样的书看过一遍,不管时隔多久,回想起来那种深刻的无奈仍能准确无误地击中我,无法动弹。
那么下一部余华的书《兄弟》,我看我还是等等再看吧
【篇三:在细雨中呼喊读后感作文】
近几天刚读毕余华的在细雨中呼喊,慢慢的意识到那种被抛弃的凄凉感。确实,出生于那种年代-在旧社会的余灰还在,所谓革命的口号盛行的年代,在现实生活中的人是那么的现实,现实到可以抛弃除生命外的一切不需要。故事中的我就在这种社会现实中经历了被放逐和被回归,从而使作者笔下的整个故事都附着我的情感,字里行间同时也掺杂着作者的无奈和怜悯,但更多的确是一种心酸的忧伤。
在南门,我出生在一个贫困的家庭,其后的五年间我过的是贫穷但是无虑的童年生活,以至作者在后文被回归后生活的对比下,大喊道那时母亲还是母,亲;父亲还是父,亲,即使回归的自己又能给这不幸的家庭带来些什么呢?不过是多一份口粮,多一份负担,代价确是少了一份血浓于水的亲情罢了,对此步履难行我也只能选择逃避,自顾自的孤独,但却少不了有异样的眼光来迫害,击碎我那不算厚实的外衣,穿透想自我掩饰的内心,那精神上的摧残可比肉体折磨来得痛苦得多,迂回的多,长久的多,而这一切却是来自自己亲生的父亲,同种的手足和左邻右舍的乡里乡亲。
我这每一步踏下去都比别人沉重的多,使读者怀疑:还是那个在古诗人笔下日夜思念,有着神秘召回感的乡土吗?,神秘的召回感不再神秘,文中日夜思念的乡土也仿佛有了实体-在你想回来时他是包容的接纳,可是变化不只是沧海桑田,在你不愿忍受时他只能将你轻轻的掸去,滑落的同时你会回望,才发现被乡土放弃的不止你一人,只是他们的名字已经在黑体字墓碑的一方矮坟中,庆兴的同时怜悯的心语化为娟娟长流划过被抛弃的坟头,最终在乡土的上方化为一层阴厚的云,继而又在那下着绵绵细雨,雨下那奔跑的人发出郁郁沉沉的呼喊,他不是我,却比我真实的多,而我也只是能感受到他给我带来的震撼从而挥述,这便使我能找到我与他的契合,耐人寻味。
村庄中的生活是封琐的,人心是冷淡的,人们都过着碌碌无为的生活,此刻任何事物都会被放大化,可能只是一个眼神,一个行为,一个下意识的举动在下一刻都可能成为你有不当想法的把柄,这便免不了村民的轮番轰击,你说求饶,那还不够,家庭瓦解,被批判的你在回顾以往中慢慢消逝才是他们的最终目的。在如此的生活环境下,王立强的出现不得不说是我生命中的一次巨大转折:在我五岁那年被家庭的窘迫逼走,取而代之的是六年的孙荡行,而起初在前往孙荡的航船上我单是认为这是一次美好的旅行,但万万没想到这次经摧残才没好的旅行竟在我的回忆中有着这么浓厚的一笔。
后父王立强先生是真正承担起养育我的父亲,他比亲父完整,也充实,他的思想对我有着包容,这一点也在文中后篇-他的后悔中有所写道,但最后凄厉的自杀着实使我始料未及-这不过只是一个女人引起的,我不能想象他对于那时幼小的我有多大的打击,但我的命运确实随之改变此外,还有一个半生都在床上的后母是我在孙荡的六年中精神的寄托,她对于我的信任的源头令我在后来回忆都值得感激,只是出于五毛钱的测试,这便即使在我的小学生涯中经历了兄弟背叛,老师怀疑中给予我最结实的后盾,仿佛一双轻柔的大手在你过各种不信后仍然在抚摸着你,而你也能在那双给予你温暖的双手中开怀的涌泪,这位被伤病缠身的善良后母在丈夫死后是永远找不到归属感,在我的帮助下颤颤巍巍的回了娘家,独留我一人在早冬凌晨的寒风中望着远处渐渐远航的船只背影,啊,他们确凿是把我忘了呀!连个籽都没留下!,我转头看向我帮助李秀英(我后母的全名)一路走来的扶椅-这是在做梦吗?
在孙荡丢而复拾的小伙伴的帮助下,我头次自己返回了南门,去时我不曾带走些什么,来时除了贴身的衣物,我又能带来些什么呢?依旧是光溜溜的我罢,不,还有一颗成熟的果实,只在细雨浇灌下成熟。快行到了南门,我遇到了卑谦而死得很难看的外祖父,他即使一路跟着我,使我深感厌恶,连连想要劝退,我不认得他,他不认得我;我听到了南门孩子嬉戏的喊话感到的只是不知名的语言,只能联想到这大概就是我离别六年故土的方言罢,我不认得他,他不认得我;南门落日的景色是那样的美丽,我却素不知六年前我是常常见到,能够触手可及,现在的他又是那么陌生的美好,只能重新交好,我也不认得他,他也不认得我。
最后在茫茫夜雨中,我回到了原本的家,只是多了一场大火,大火外父亲抱脑哭泣大骂,他曾是那么的虚荣,心中的自私在对于任何人都展现的淋漓尽致,母亲跪在地上掩面,隐忍一辈子的她在生命的唯一一次爆发确是在弥留之际,孙光平和孙光明两兄弟在原地惊恐不安,前者在对于父亲的愤懑中离开,后者却是英雄般的身亡,而我被那个是我父亲的男人吸引,我就走到他身旁,亮地说:我要找孙广才。
文章在一句话中收束了,这看似非结局的结局所要表达的很有力人穷可以,苦实在是受不了啊!
鲁迅些悲剧的宗旨是将美好的事物撕碎给别人看,而余华的悲剧确是将本身就撕碎的事物再次撕碎让你感受,以致全文文字压抑郁沉。悲剧的文学,能给人深切的感受。抛弃本身是可怕的,但是谁又是一生都没经历过抛弃呢?知足者常乐,人难以满足,睿智仁和者到哪都能受到贴心的关护。岁月的积累中你会变得清晰,虚构慢慢成了现实,现实往往更加现实,好好把握好自己罢。
【篇四:在细雨中呼喊读后感】
在整个阅读过程中,都笼罩在一种无可名状得淡淡的哀伤里,仿佛自己成了书里茫然无措的孩子们的综合体。故事里的那个时间段,似乎大人有着绝对的理由对孩子不负责任、辱骂、驱赶甚至伤害。根源,是他们对于贫困的厌恶及惧怕,对于自身的绝对优先和对其他各式生命的冷漠。而作者,竟以小孩子天真简单得思维来表现这种无情但无奈的现实。
唯一带给过孙光林些许家庭温暖的是王立强和李秀英,和他们诡异的小家。可王立强却出轨并自杀了,李秀英也神叨叨的就随意丢下了孙光林。可孙光林并没有表现出我所期待或者说我所以为的理所当然的痛不欲生,相反,他竟然独自回了南门。他和这本书里的几乎所有的其他孩子,都想到了活下去的办法。我最直观的感觉,就是眼泪多次呼之欲出,却又因接下来看似离奇却顺理成章的转折而忘记滚出来。
我所期待了解的孙光林幸福的大学生活,最终还是没有现身。感觉仿佛一直被蒙在一层朦胧的灰色纱布中,透不过气来又不至于窒息。
这篇看似有些混乱的回忆录,最终又极其合乎逻辑又令人惊奇的回到了原点,不,不是原点,是回到了南门。我感叹作者无序却不凌乱的条理,他用略带讽刺的口吻,叙述着包括孙光林在内的所有小人物的生命历程。这些生命,在他人眼里,就如作者的口吻一般,是讽刺的,甚至可笑的。而在他们自己手里,是被珍重的宝物,是凌驾于一切之上,无论如何都必须受到扞卫的珍宝。
我看不透作者的中心思想。我感觉作者给我展现了一幅有时间感的油画。色调是灰暗的,人物却身穿同样灰暗的服装在画中脱颖而出,携带着各异的表情和流露出千奇百怪的情绪的眼睛。
或许作者本就是想展现一幅在物质尚不丰裕的年代,人们的生活图景。大部分是自私的,有逆来顺受的,有恃强凌弱的,有怀抱记忆不肯好好活在现实中的,有破罐子破摔的,也有敢爱敢恨的
他们共同的特点是对生命的珍视和渴望,也许王立强和祖父自愿求死,但王立强自杀前下意识的想去抚摸他受伤的手,祖父则仰天长啸,等死却无法忍受饥饿。我想他们心底他们的潜意识里,能活一定不求死。那些孩子们,寡妇,冯玉青,孙广才,母亲,国庆家楼下阴森的婆婆,祖父的母亲
这幅画,让我吃惊,让我觉得求生是多么重要生命是多么可贵。活着并且活得好是多么唯一多么简单的目的。当然,惠及他人,无损于他人,是必须坚持的原则。
【篇五:《在细雨中呼喊》读后感】
当时看这本书是被前言吸引了,前言里写到这里面有智慧,有愚昧,各种各样的人物和生活吧,带着对生活中智慧的好奇与生活的多种多样的期待翻开了这本书,更多的还是带着学习的态度,想从别人的生活中学习到一些东西,应该就是前言里所说的智慧吧,但是这个东西我是没法用语言说出来的,不知道蕴含在哪里,但是也就在那里,就是存在的。
书是昨天晚上读完的,现在想来这本书给我最多的感觉就是画面感。一幕幕生活的场景,这就是余华的作品给我的感觉,包括之前看的《活着》,也是这种感觉。每个人都是那么的鲜明,充满了小人物的活生生的细腻的形象。有一种他们都真真实实存在过,而不是只在书本里的感觉。
孙广才,这是给我印象最深刻的一个了,他身上发生的事情好多是不可思议的,但是发生在他身上又感觉是理所当然,就是有那种发生了也正常的感觉。这个人,对父亲和儿子实在是典型了,父亲和儿子就是他的负累,在父亲生命垂危的时候他期待父亲的死亡。这个人对家庭的概念也不知道是什么,把家里的东西,就是个便盆也要背到寡妇家里,当妻子和寡妇在田野上吵架厮打时他选择了袖手离开,甚至还打起了儿媳妇的主意,这个人,不管是他多亲的人,能利用就利用,连死去的小儿子也不例外,没用了就得不到他的好脸色了,可以一脚踢开。在孙广才的身上,更多的体现了小人物的愚蠢和自负。他的上下折腾把家弄的破碎不堪,也是一中深深的悲哀。
孙光平,孙光林的哥哥,一个迷惘与自负的男孩,小时候以父亲为榜样,渐渐长大后,他的心灵游走在城市与乡村。当弟弟孙光明去世后,他和父亲一致的表现,只是父亲比他走了更远,他们更多的是异想天开,一种无知的愚昧,当城里的孩子不在去他家找他,当那个女孩子并不是如他说的喜欢他,当他和父亲因弟弟去逝而盼望的荣耀并没有到来时,当他们家成为村里的笑柄时,这个男孩渐渐变得沉默了,也沉默的随父亲爬上了寡妇的床,孙广才搬了家里的东西,大摇大摆显露着和寡妇的关系,孙光平在黑夜偷偷从窗子里爬进去。孙广才很多时候是孙光平的榜样。
孙有元、孙光林的祖母、孙光林的戴方格头巾的母亲,那个以各种方式惩罚学生的老师、国庆、国庆的父亲和国庆母亲的兄弟姐妹们、国庆家楼下的婆婆、刘一青、刘一青吹笛子的哥哥、孙光林那个病弱的养母和强壮的养父、鲁鲁、苏宇、苏杭哪怕这些人只出现一小会,他们的形象也如活生生的走过。
这部小说是以第一人称来写的,孙光林的孤独让我始终觉着他就游走在时间之外,默默看着在时间里的人。
这部小说不是一本导航书籍,从书中得不到行动中的指示,解决不了现实的问题。但是读完这部小说,就感觉这些人物实实在在存在过,人物的一举一动看不出来是另一个人编的,每一个人做的事,说的话,感觉就是,他就是会这样说,发展到那个时候她是会那样做的,就是这样的,所有的都不是作者安排的,而是书中的人物自己安排的,并不是以虚构的人物出现的。思想里多了一些东西,也说不清是什么,总之觉得是不容易淡忘的,很庆幸读到余华写的这部小说。
【篇六:《在细雨中呼喊》读后感】
前不久读了余华的《活着》,深深被他的文章吸引,于是,又捧起了他写的《在细雨中呼喊》。
读毕余华的《在细雨中呼喊》,突然感觉被人抛弃真可怕,特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者,让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代,人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句,也无人敢替别人操心,只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此,全村人特别是无事可做的妇女们,无聊致极的搜索着村里的新闻,然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉!可怜的妇女们!孙光林就在这样的环境中出生,出生在一个将爱包裹的时代,一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇,难以揭锅的日子,是他的父母再难负担这三个孩子,于是他被送出了,离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃!在他的心中是一种无形的伤疤,时时隐隐做痛,让他追忆起那过往的日子。
新环境让他有了暂时的归宿,就在他心中刚要滋生家的温暖时,一个晴天霹雳,对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫,再难做人自杀而死。随后他多病的后妈,也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头,本以为妈妈会带他一起走,可妈妈却独自一人上船,让他留在岸边,等着船慢慢开动,妈妈已消失在茫茫迷雾中时,他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了,妈妈也走了,自己还是个孩子,他无法想象今后的生活,诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡,海上依旧托起的红日,此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中,他哭了,没有底气也没了勇气。他知道,心中勾勒的美景图宣告破灭,他又一次被抛弃。
他想到了南门,那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧?他是否还能找寻旧日住所?阔别多年的父母还能否接受他?但无论如何,他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望,在朋友的帮助下,他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤,静水流深,他已顾不得欣赏,心中寻亲的信念取代了一切。细雨中,追寻儿时记忆,一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面,因为只有想着这些,才能销蚀心头的恐惧。突然,他看到远处有一处活,这更是燃起他心头的希望,心中对家的呼喊越发强烈。走进一看,他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上,周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的,一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里,男人的嘴里不断的说着:这活真壮观啊,真壮观!只不过这代价太大了!他于是走上去说:我要找孙广元!(他的爸爸)
亲人相见已不相认,物是人非事事休!故事就在这似完非完中结束了,留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局,故事虽没直接写出,但从整个家庭的遭遇中我们可以推断,虽然他历尽艰辛,心怀希望的找到了亲人,但亲人依然无法承担养育他的责任,他又一次被抛弃,被命运抛弃!
起初的我无法理解这种命运的捉弄,孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛,怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤,像恶魔一样吸蚀着他身上的营养,使他心力交瘁,一个特定时代的产物,就这样自我消逝在一个特定环境中,或许多年后他会走出这段阴影,但他走不出这个时代!一个将爱包裹,人性伪装的时代!
整本书都深深的压抑着我,悲剧的结局,往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕,但只要不自我抛弃,你就会永远的被接纳。不要太过奢求,因为人总是难以满足。知足常乐!当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢,当你的内心已拥有足够的豁达和睿和,你会霍然发现,早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放,发出圣洁的光芒!
【篇七:在细雨中呼喊读后感】
这次出差的带上了余华的《在细雨中呼喊》。
最早读余华的书是在大学时候了,《许三观卖血记》和《活着》,书中的语言平淡地讲述,如同讲述一件完全与自己无关、距离自己很遥远的事情,但读完以后,那种无可奈何的悲凉却能让我的内心震撼。
《在细雨中呼喊》让我印象最深的,是这一段:现在眼前经常会出现模糊的幻觉,我似乎能够看到时间的流动。时间呈现为透明的灰暗,所有一切都包孕在这隐藏的灰暗之中。我们并不是生活在土地上,事实上我们生活在时间里。田野、街道、河流、房屋是我们置身时间之中的伙伴。时间将我们推移向前或者向后,并且改变着我们的模样。
他一旦脱离时间便固定下来,我们则在时间的推移下继续前行。孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色。我看到了这样的真实场景:生者将死者埋葬以后,死者便永远躺在那里,而生者继续走动。这真实的场景是时间给予依然浪迹在现实里的人的暗示。
这一段关于时间和人生的思考,出现于弟弟孙光明死时。
时间裹挟着一切向前流去,人世在变,沧海也能变桑田,唯一不变的,只有时间。也可以说,世事未变,唯一变的,只有时间。
余华在书中这段关于时间和生命的思考,也带给我很多启示,书中对回忆的描写让人叫绝。回忆对于现在的我们来说,决然不可能是整个事件的再现,我们只能记得带给自己感受最深刻的部分,比如,某个场景,某种味道、某种心情,通过这些,我们渐渐回忆起事件的全貌。这本书就通过这样一些线索,叙述了主人公对童年的回忆,看起来特别真实。
余华的书有个特点,不对个人感受进行描写,但却能让人回味无穷,悲剧到最后剩下的不再是愤怒、悲伤这些情绪,只有深入骨髓的无奈,对世事的索然无味和麻木。这样的书让我看了比看耽美的虐文难受一百倍,耽美的虐文看了只让我心中一时纠结、难受,但这样的书看过一遍,不管时隔多久,回想起来那种深刻的无奈仍能准确无误地击中我,无法动弹。
那么下一部余华的书《兄弟》,我看我还是等等再看吧
【篇八:在细雨中呼喊读后感】
作者简介:余华,浙江海盐人,1960年出生于浙江杭州,后来随父母迁居海盐县。中学毕业后,因父母为医生关系,余华曾当过牙医,五年后弃医从文,进入县文化馆和嘉兴文联,从此与创作结下不解之缘。余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。余华在1984年开始发表小说,是中国大陆先锋派小说的代表人物,其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的九十年代最具有影响的十部作品。曾获意大利格林扎纳卡佛文学奖(1998年),澳大利亚悬念句子文学奖(2002年)。著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》,和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。
作品简介:小说共四章,每一章下有不等的篇目,这些篇目都被命名。第一章:南门、婚礼、死去、出生。讲述了小说中的我孙光林从有记忆开始到六岁,再从十二岁开始到考上大学离开,这不连贯的在南门的生活。第二章:友情、战栗、苏宇之死、年幼的朋友。讲述我从城里王立强家回到南门进入中学读书的一段生活。这一段生活中,那个南门的家虽然依然存在,但却在作家的叙述中完全隐去了。第三章:遥远、风烛残年、消失、祖父打败了父亲。讲述祖父年轻时娶了富家小姐的荣耀,以及体衰后与自己的儿子、孙子三代血脉相连的男人为吃与生存下去的较量。第四章:威胁、抛弃、诬陷、回到南门。讲述我在六岁那年被养父母选中,进入叫孙荡那个城镇的生活。在这里,养父母家的生活和学校生活终于能像所有正常孩子那样交织在了一起。
我怀着一种强烈的现实感读完了小说,与以往读过的所有小说不同,它让我沉入了对生命原生状态的思考,它把根植于人性的恶那些直露的、隐藏的或是无意识的一一摆出来,就像巷子里那个永远的牙医一样,把拨出来的牙摆成一排,放在桌子上。于是人们看到自己的恶,却感觉那恶从身体中抽离,具象成一颗颗污秽,令人恶心的别人的牙齿。但这本书不仅仅带给你对生活的悲伤,还能让你因着恶的衬托,看到身体中的善。
一、回忆的随意
余华说:因为当人们无法选择自己的未来时,就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择,可以将那些毫无关联的往事重新组合起来,从而获得了全新的过去。余华还说:这是一本关于记忆的书,它的结构来自于对时间的感受,确切的说是对已知时间的感受,也就是记忆中的时间。当小说的叙述摆脱了时间的逻辑,而以记忆的逻辑来为我们铺陈时,作为记忆客体的那些画面、形象便演绎成为一段段情节。《在细雨中呼喊》并没有给我们讲述一个完整的故事。我和那个有着亲生父母,却一直被冷落、遗忘的家庭隔膜着。这种隔膜对一个孩子而言是残酷的,但这却给我提供了一份仿佛旁观者的冷静与清醒,让少年眼睛里看到了现实与幻想,离奇与平凡交融在一起人和事。阅读中,小说的所有情节似电影的蒙太奇,随孙光林的回忆不断闪现切换,每一个镜头都详实而生动,深深地扎进读者的心灵,如芒刺,让你的心生生地疼,却流不出一滴血。一如作品中那些老老少少的人物。他们,我们,就那么被孕育生下,活着,老了,逝去。而这恰恰是小说看似松散的情节紧扣的题旨。
二、命运的呼喊
作家尊重着笔下的人物,就像尊重他生活中的朋友一样,然后贴着人物写下去,让人物自己去寻找命运,而不是作家为他们寻找命运。他们个个鲜活生动,呼之欲出。不断地在我们的阅读体验中刷新着我们已有的对典型环境中的典型人物认识,感染震撼着我们,引领我们走近了人性的极限。小说中以一个少年的眼光,来诉说人物鲜活的命运:少年看到了柔弱的母亲如何完成了她忍受的一生,而唯一爆发出来的愤怒是在弥留之际少年看到那个叫孙广才的父亲是如何骄傲地将自己培养成了一名彻头彻尾的无赖,他对待自己的父亲和对待自己的儿子就像对待自己的绊脚石,随时都准备着踢开他们。他在妻子生前就已经和另外的女人同居,可是在妻子死后,在死亡逐渐靠近他的时候,他不断被黑夜指引到了亡妻的坟前,不断地哭泣着少年看到了美丽的冯玉清被岁月无情地篡改,由当年那个羞答答的姑娘变成一个无所顾忌的母亲,甚至在命运的歧视下开始了皮肉生涯少年看到了过于强壮的养父王立强和过于虚弱的养母李秀英的种种当然,少年还不仅看,且参与了许多和他差不多大的别的孩子的生活:被哥哥弄伤却被反咬一口,弟弟孙光明因无知而获得的快乐以及为救那个跟从自己的伙伴而被淹死,在城里读书和苏宇结下友情,并一起经历青春期生理觉醒的战栗,在养父家目睹叫国庆的孩子被父亲遗弃开始独立而艰辛的谋生,看见鲁鲁对自己和对母亲的捍卫生命经由孕育、诞生、成长、衰落、死亡,这过程中很多被我们忽略的细痕在他的注视里变得富有意蕴。作者似乎比更多人深刻理解了眼泪的丰富和宽广。小说开头所描写的一声声细雨里的呼喊,因为没有应答,让一个年幼的孩子在黑夜里惊恐、战栗,并从此开始了对黑夜不可名状的恐惧。他以冷静而节制的叙述,揭示人生命深处的孤独感,文中人与人的关系是如此不堪,亲人、朋友呼喊而没回应,近在咫尺却遥远如在天边。丑与恶四处游荡,阻隔着人与人之间的美好人生形式。其实,他呼喊的是生命的终极关怀与人性的回归。
三、死亡的描述
死亡,是余华小说中高频出现的意象。《在细雨中呼喊》中,死亡更是以各种姿态降临在不同年龄、不同身份的人物身上。从那个出现在我孙光林记忆中第一个时间碎片里穿黑衣的陌生人的死,到养父王立强的死,对死亡这一意象的描写贯穿全书。其间有弟弟孙光明、母亲、孙广才、苏宇、祖母、曾祖母、曾祖父、孙有元、和国庆同住一楼的老太太、幼年伙伴刘小青的哥哥,十二个熟悉或陌生的人,在少年不长的成长经历中,像夜空的星星一样,一颗颗相继隐没,把生命的各式蕴藉暗示给孙光林,也暗示给我们。小说一开篇就讲述了这位六岁男孩对死的印象,他看到死去的人看上去像是睡着的──原来死去就是睡着了。无论死的承受者,还是死的接受者,都是那么轻漠,像是对待生活中偶尔发生一件随随便便的小事。也许他在用死亡昭示人求生的本能。自杀、死亡本身也是对生命的捍卫。
四、统治者的语言
余华作品冷峻、凝重、沉郁的风格首先是从他小说中叙述出发者与语言间的关系显现出来的。他在序言中说:我再次去阅读自己的语言,比现在年轻得多的语言,那些充满了勇气和自信的语言,那些貌似叙述统治者的语言,那些试图以一个句子终结一个事物的语言,感染了今天的我,其节奏就像是竹子在燃烧时发出的劈啪声。他在追求着一种鲜明有力的语言表达风格,小说采用了第一人称,以孙光林作为叙述出发者。但它和很多第一人称叙述最大的不同就在于,小说中的我孙光林总是跳出了回忆中的那些情节,站在了旁观者的角度,或平视、或仰视、或俯视着那些过往了的人的面容与心灵,从而形成了当下对过去的判断,如:屋檐滴水所显示的,是寂静的存在,我的逐渐入睡,是对雨中水滴的逐渐遗忘。我和祖父就像是两个不速之客,长久地寄生在孙广才的口粮里读这样的语言,让我们不由自主,跟随年少的孙光林或是现在的孙光林用我们的思想行走,一步一步丈量着过去、现在的意义。这样的语言让余华成为了叙述的统治者。
试图以一个句子终结一个事物的语言,天马行空的叙述,叙述之外深刻而独特的内心体验,貌似冷静、冷酷背后的温情这些都让我深切地感受到了小说的魅力。它就像一部活生生的人生话剧,让你真实地聆听并感受生命在细语中的呼喊。
在细雨中呼喊读后感1000字:
在读这本书之前,对余华作品的认识仅仅停留在中学时做了无数遍阅读理解的《活着》。我知道那是取自余华的长篇小说《活着》的结尾。我没有读过完整的《活着》,但是结尾给人一种十分空旷,极力想要明白些什么的感觉。
余华写的是小说,也是文学。
我对《在细雨中呼喊》迫不及待地阅读完毕,仅仅是因为它是一篇小说。可是我又惊异于小说写得如此的带有文学色彩。说它是美好的文学读本,可它的故事也一样令人清楚明白,引人入胜同时也发人深思;说它是有意思的小说,但是它的每一处描述都是真正文学般的精致。这本书带给我最初的震撼便是,一部小说竟然被写得具有如此浓厚的文学色彩。
国外的经典小说虽然故事也很精彩,揭示的现实或表达的道理也都十分的深刻,可是它们的文字却缺少一种厚重感。余华作品中的这种厚重感也许只有中国作者才写的出来。这种厚重感是来源于中国农村的,而这种感觉没有经历过农村生活的人是无法写出来的,但是它带给的读者体验却又是那么的真实。现代中国的小说和它比起来就逊色多了,已经很少有作者能够沉得下心去思考,甚至思考每一个角色的心路历程,去思考那个社会该有的情境。
在泛泛阅读的空闲中,我突然想起一件事情。每年高考完,总有一堆键盘侠在网络上各种喷,高呼着取消阅读理解。而他们的理由似乎都充分的很,“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”,有文化的喷子甚至还会引经据典,他们叫嚣着阅读理解题目的存在的无意义性质,喷出恨不得烧尽一切阅读理解标准答案的怒火。想到这里,我内心突然颤抖了。我国是应试教育,取消了的高考题目意味着学生不再学习这方面知识。不学习阅读理解?对于近几年出版的书籍来看,似乎不需要什么理解,作者们的语言都千篇一律,实在是看不到什么需要动动脑子深思的东西了。
但是当我读到余华的作品时,我有点震惊这还不到半个世纪的作品。于我看来,这篇小说的每一章都适合做阅读理解。因为它太需要你动动脑子了。当然,像我这样第一遍粗读掠过,也是知道他在说什么,可是读完之后,你所阅读的终究还是个故事而非文学。
再说说我对这个故事的看法。余华以第一人称的视角来描述主角的童年时期,虽然一章章之间看似毫无衔接却也有着千丝万缕的联系。整本书从他曾祖父到他以及他的兄弟,以他父亲的和他自己的描述居多,刻画了当时农村的现状。相当真实地记录了当时的生活:人(孙广才)是怎么一步步堕落成浑蛋的?(我)童年时期的孤独是怎样的一种状态。不能说作者把人性刻画得淋漓尽致,但也揭露的十分透彻。
在读完这本书之后,我的第一感受就是,一定要进行一遍精读。就像做阅读理解那样。或许有人会反对:把文章分开解剖,失去了整体的意义,味同嚼蜡。但是,这是文学。作者:木落
毕余华的《在细雨中呼喊》,突然感觉被人抛弃真可怕,特别是被自己的亲人抛弃。孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者,让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代,人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句,也无人敢替别人操心,只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此,全村人特别是无事可做的妇女们,无聊致极的搜索着村里的新闻,然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉!可怜的妇女们!孙光林就在这样的环境中出生,出生在一个将爱包裹的时代,一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇,难以揭锅的日子,是他的父母再难负担这三个孩子,于是他被送出了,离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃!在他的心中是一种无形的伤疤,时时隐隐做痛,让他追忆起那过往的日子。
新环境让他有了暂时的归宿,就在他心中刚要滋生家的温暖时,一个晴天霹雳,对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫,再难做人自杀而死。随后他多病的后妈,也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头,本以为妈妈会带他一起走,可妈妈却独自一人上船,让他留在岸边,等着船慢慢开动,妈妈已消失在茫茫迷雾中时,他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了,妈妈也走了,自己还是个孩子,他无法想象今后的生活,诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡,海上依旧托起的红日,此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中,他哭了,没有底气也没了勇气。他知道,心中勾勒的美景图宣告破灭,他又一次被抛弃。他想到了南门,那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧?他是否还能找寻旧日住所?阔别多年的父母还能否接受他?但无论如何,他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望,在朋友的帮助下,他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤,静水流深,他已顾不得欣赏,心中寻亲的信念取代了一切。
细雨中,追寻儿时记忆,一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面,因为只有想着这些,才能销蚀心头的恐惧。突然,他看到远处有一处活,这更是燃起他心头的希望,心中对家的呼喊越发强烈。走进一看,他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上,周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的,一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里,男人的嘴里不断的说着:“这活真壮观啊,真壮观!只不过这代价太大了”!他于是走上去说:“我要找孙广元”!(他的爸爸)亲人相见已不相认,“物是人非事事休”!故事就在这似完非完中结束了,留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局,故事虽没直接写出,但从整个家庭的遭遇中我们可以推断,虽然他历尽艰辛,心怀希望的找到了亲人,但亲人依然无法承担养育他的责任,他又一次被抛弃,被命运抛弃!起初的我无法理解这种命运的捉弄,孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛,怜惜。
是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤,像恶魔一样吸蚀着他身上的营养,使他心力交瘁,一个特定时代的产物,就这样自我消逝在一个特定环境中,或许多年后他会走出这段阴影,但他走不出这个时代!一个将爱包裹,人性伪装的时代!悲剧的结局,往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕,但只要不自我抛弃,你就会永远的被接纳。
不要太过奢求,因为人总是难以满足。知足常乐!当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢,当你的内心已拥有足够的豁达和睿和,你会霍然发现,早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放,发出圣洁的光芒!
这是我看余华小说的第三本。前面看过的两本分别是《活着》和《许三观卖血记》。其实每次读完都有挺大的感触的,但是当我想用一些文字记录下来的时候,脑子里却是一片空白。所有的内容似乎被作者洗涤,留下了一个空荡荡的我在回忆着书中的点点滴滴。
书中的“我”经历了从出生到成长到离开到回去的过程。一生中遇到了许多人,“我”以真心对待身边的每一个人,也换来了无数个短暂的友谊。
在“我”寻求友谊的过程中,也遇到过很多伤心绝望的事情。苏杭的背叛与毒打令“我”苦不堪言,甚至于感激那段日子,高高在上的苏杭跟“我”友谊的决裂。“我会因为寂寞而难以忍受空虚的折磨,但我宁愿以这样的方式来维护自己的自尊,也不愿以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。”“我”当时内心的绝望和撕心裂肺的痛苦或许只有经历过同样背叛的人才能体会得到。
“总之当我们凶狠地对待这个世界的时候,世界突然变得温文尔雅了。”好友苏宇遭到了当时黑暗社会的迫害,作为他的朋友,“我”与时代保持对立,毫无畏惧。能够同甘共苦的友情才经得起岁月的考验。
“我”的另外一个朋友鲁鲁是个小小的孩子,他的身边总有无数人欺负他。他幻想着自己有一个高大威猛的哥哥一直在暗中保护着他,并以此来威胁那些欺负他的人。可是当他们知道鲁鲁所谓的哥哥不过是他自己臆想出来的,他们变得变本加厉起来。
此时此刻,“我”就站在不远处看着他们欺负鲁鲁。对友情的维护让“我”鼓起勇气,赶走了那些欺负侮辱鲁鲁的孩子,并让鲁鲁告诉那些人,“我”就是鲁鲁的哥哥。可是,鲁鲁所有美好的幻想都被打破了,他怎敢承认自己还有一个这样的哥哥呢?“我”从鲁鲁的眼神中再一次地看到了那种对友情的绝望,这种绝望令“我”寒颤。
文本最令我痛心的部分是作者写下祖父的那一段。在我眼里,他的祖父是一个特别了不起的人物。孝敬自己的父母亲,关心对待自己不是很好的儿子,受到了“我”以及其他孙子的爱戴。如果不是因为社会现实的缘故,祖父应该是一个特别幸福的人。
然而,现实的无情毫不犹豫地在祖父极其家庭中劈下了一道闪电。带着母亲落荒而逃的那一段:“直到后来的一个夜晚,精疲力竭的孙有元脱离了人流,将我曾祖母放在一棵枯萎的树下,自己走远去找水后,他才不用再背着母亲奔走了。连日的奔波让我虚弱不堪的曾祖母,在那棵树下一躺倒就昏昏睡去了。”无奈放下母亲去打水的那么一点点时间里,活着的母亲就被一条野狗咬死了,面目全非。
看到这段文字的时候,我真的痛心疾首,眼泪止不住地往外流。脑海中闪现着无数个曾祖母被吞噬的画面,残忍至极。真的难以体会作者是以怎样的心情以及在什么样的背景之下写下这段文字的。
“祖父晚年的形象就像一把被遗弃的破旧椅子,以无声的状态期待着火的光临。”祖父的晚年一直在纠结悲伤痛苦之中度过。他天天叫唤着自己即将死去,躺在床上哼哼唧唧。他打算绝食把自己饿死,可是肚子承受不了儿媳送来的饭菜的诱惑。祖父只不过是不想给当时一贫如洗的家庭再增添任何负担。想死却又死不了,整天被自己的儿子嫌弃。在临死时,儿子却手舞足蹈,发出了“终于死了”的兴奋感。多么讽刺的一个画面啊!
“孙有元经历了冗长的低声下气之后,在临终之际令人吃惊地焕发了他年轻时的蓬勃朝气,从而使他生命的最后那部分显得光彩照人。这个垂暮的老头,以他最后烛光般的力气,竟然去和那连日阴雨的天空较量。”
“我”在六岁时离开了南门,被一个城市里的家庭所领养。小小年纪的“我”就懂得这个世界的待人之道。我用自己的勤劳和诚实的品格换来了养母的喜爱,在城镇扎根,认识了为数不多的朋友。可是却也遭受了别人的陷害。所谓的为人师表在那个时代的笼罩之下却显得那么微不足道。
文本中也不乏幽默风趣的句子:“将他的讲义摊开放在我的桌上,双手撑住我的课桌,唾沫横飞地讲着。我倾听时,仰起的脸上饱尝了他的唾沫,犹如在细雨中听课。而且他还能时时发现自己的唾沫已经飞到了我的脸上,于是他时时伸过来沾满粉笔灰末的手,替我擦去他的唾沫。往往是一节课下来,我的脸就要像一块花布那样色彩纷呈了。”
读到这儿的时候,我的脸上露出了少有的笑容。可是冥冥之中,内心却有一阵痛楚感伴随着我,似乎看到了后来“我”被两个成年人陷害却只有养母相信我的场景。
回到南门之后,作者写下的文字才让我明白了这本书名的含义。稍作摘录:“我看到了远处突然升起一片火光,越来越大的雨点与那片火纠缠起来,燃烧的火不仅没有熄灭,反而逐渐增大。就如不可阻挡的呼喊,在雨中脱颖而出,熊熊燃烧。”
之所以写下了这些文字,是因为我觉得这本书跟前面两本是有很大程度的不同的。我读完之后最真实的感受就是不真实。特别是作者关于死亡的记录。慢慢回想起那些人物的死亡过程:苏宇、祖父、养父王立强……他们的死亡看起来就像是一部悬疑剧,让人捉摸不透,却又深表心痛之感。
最后依然以文本来结束:生命在面对消亡时,展现了对往昔的无限依恋。每个人都是畏惧死亡的,无一例外。
前不久读了余华的《活着》,深深被他的文章吸引,于是,又捧起了他写的《在细雨中呼喊》。
读毕余华的《在细雨中呼喊》,突然感觉被人抛弃真可怕,特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者,让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代,人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句,也无人敢替别人操心,只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此,全村人特别是无事可做的妇女们,无聊致极的搜索着村里的新闻,然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉!可怜的妇女们!孙光林就在这样的环境中出生,出生在一个将爱包裹的时代,一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇,难以揭锅的日子,是他的父母再难负担这三个孩子,于是他被送出了,离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃!在他的心中是一种无形的伤疤,时时隐隐做痛,让他追忆起那过往的日子。
新环境让他有了暂时的归宿,就在他心中刚要滋生家的温暖时, 一个晴天霹雳,对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫,再难做人自杀而死。随后他多病的后妈,也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头,本以为妈妈会带他一起走,可妈妈却独自一人上船,让他留在岸边,等着船慢慢开动,妈妈已消失在茫茫迷雾中时,他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了,妈妈也走了,自己还是个孩子,他无法想象今后的生活,诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡,海上依旧托起的红日,此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中,他哭了,没有底气也没了勇气。他知道,心中勾勒的美景图宣告破灭,他又一次被抛弃。
他想到了南门,那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧?他是否还能找寻旧日住所?阔别多年的父母还能否接受他?但无论如何,他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望,在朋友的帮助下,他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤,静水流深,他已顾不得欣赏,心中寻亲的信念取代了一切。细雨中,追寻儿时记忆,一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面,因为只有想着这些,才能销蚀心头的恐惧。突然,他看到远处有一处活,这更是燃起他心头的希望,心中对家的呼喊越发强烈。走进一看,他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上,周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的,一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里,男人的嘴里不断的说着:这活真壮观啊,真壮观!只不过这代价太大了!他于是走上去说:我要找孙广元!(他的爸爸)
亲人相见已不相认,物是人非事事休!故事就在这似完非完中结束了,留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局,故事虽没直接写出,但从整个家庭的遭遇中我们可以推断,虽然他历尽艰辛,心怀希望的找到了亲人,但亲人依然无法承担养育他的责任,他又一次被抛弃,被命运抛弃!
起初的我无法理解这种命运的捉弄,孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛,怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤,像恶魔一样吸蚀着他身上的营养,使他心力交瘁,一个特定时代的产物,就这样自我消逝在一个特定环境中,或许多年后他会走出这段阴影,但他走不出这个时代!一个将爱包裹,人性伪装的时代!
整本书都深深的压抑着我,悲剧的结局,往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕,但只要不自我抛弃,你就会永远的被接纳。不要太过奢求,因为人总是难以满足。知足常乐!当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢,当你的内心已拥有足够的豁达和睿和,你会霍然发现,早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放,发出圣洁的光芒!
《在细雨中呼喊(第3版)》读后感1500字
这是一本写“我”童年的书,从我毫无察觉地被父母送走开始,从我回到南门那场细雨里的大火戛然而止。
我很佩服余华先生的逻辑思维,能讲童年时代的事以倒叙、插叙的方式讲述,让我我看起来有点吃力。初看可能杂乱无章,但是写了父亲的过去,祖父的过去,曾祖父的过去,也写了弟弟、父亲、祖父、祖母、曾祖父、曾祖母等人的死亡。人物的命运无疑都是不堪的、悲苦的、荒唐的、可悲的。第三者的叙述视角看似毫无波澜但却像一颗石子激起读者心里千层浪。
一、童年在孩子心里的阴影。一个年幼的孩子,历经冰冷的家庭,畸形的亲情,虚伪的友情以及老师养父等成人的威胁,能活下去,是内心深处生命对死的恐惧,苍凉 。可以明显感觉到“我”对亲情和友情的渴望,对家庭和睦的期盼,“我”把最真挚的期望寄托在一个个身上,可他们回馈“我”的,都是一次次伤害。否则也不会绝望地说出“除了生命本身,我再也找不出活下去的另外理由了。”这样让人痛心的话。
二、冰冷的原生家庭。家庭在无视我很久以后,对我存在的确认是发现我是个要命的累赘。急忙把我送给别人。父亲与村里寡妇勾搭,孙广才是掉进粪坑死的,余华先生笔下的很多人物死亡都是肮脏的,与粪坑联系的。比如《兄弟》里的李光头父亲在厕所偷看女人屁股掉进去死了。在粪坑里死去,不仅仅显示人物的卑微命运,也包含了一丝讥讽。祖父上山摔到腰,父亲就开始让祖父坐小板凳。在温饱还没有解决的年代,粮食,就是命。一家人,人口多,劳动力才多。我和祖父的存在,像“蛔虫”严重威胁着家庭的粮食。两个“蛔虫”的存在,没有温情,没有快乐,家庭变成了勾心斗角的场所,人变成了饭的奴隶。父亲天天找机会骂祖父,祖父想死,“爹活一天你就穷一天啊!”但没死成。于是父亲由祖父要死的欣喜转变为暴怒,让我天天在院里敲木头让祖父以为在给他做棺材催着祖父死。在给祖父催死的敲打声中,我开始了对父亲和家庭的恨。原生家庭带给一个孩子的悲痛,让这么小的孩子还没学会爱就在心底种下了恨的种子。谁知这家庭的畸形是一代代流传的。曾祖父死后,遗体在四处漏风的茅屋里挨冻了两天两夜,然后又被我祖父在呼啸的北风里扛了三十来里路,祖父很穷,想去城里当铺把曾祖父遗体当了。无情,不孝,麻木,穷困在祖父身上表现得那么生动。
三、畸形的教育方式。老师以威逼的方式惩罚学生致使学生“承认错误”。有人说,教育就是连哄带骗。我不愿以最坏的恶意去揣测孩子,也不愿在一些不必去计较的事上去恐吓孩子。好的教育,是快乐地学习,希望有更多好老师。
四、时代带给人的创伤。(1)哥哥说,当我们想成为城里人时,城里人却在想成为歌唱家。这就是眼界。哥哥应该是明白了没有什么所谓的公平,从出生开始,他们就落后于别人。接触了外面的世界,开始清醒地认识到人与人的差距,心底的悲凉与无可奈何让他失去了往日的骄傲,他不再是那个敢拿着镰刀与别人拼死拼活的人,他开始畏惧人生,这无情的现实让他的一腔热血凝结成冰。(2)我祖父满怀着造桥的雄心大志,却很不合时宜地走在那个热衷于破坏的时代里。到头来这班人马不得不丧失最初的纯洁,他们什么活都干,连洗刷僵尸和掘坟也不放过,只有这样才能使他们不至于抛尸在荒野。
一个书评说死亡不是结束了生命,而是走出 了时间。在余华先生的笔下,确实是这样,活着,一直在承受苦难,太多太苦,让人揪心地疼,死亡反而像是一种解脱。
在细雨中呼喊,也在细雨中“回家”,呼喊的是我对家庭的渴望与无望,是我对亲情的向往与迷惘,这是我对人性温情的呼喊,一个来自小孩对成人世界的呼喊。
一本好书犹如宝藏,值得我们去挖掘,提起作者,大家一定都读过其所写的作品吧。一篇属于自己的作品的读后感该怎么写呢??以下由小编为大家精心整理的“《在细雨中呼喊》读后感范文”。
在细雨中呼喊,呼喊的是亲情,友情和人性。
孙光林碎片式地回忆了自己的青少年时期,在压抑的氛围中,自己的孤独与无助体现得淋漓尽致。
亲情的呼喊:孙光林作为家庭多余的一份子,在亲生父母那里没有得到关心与爱,却在养父母那里得到。全家人的不待见,使自己不断寻找内心的填充物,而回忆最多的却是陪伴自己的池塘。
友情的呼喊:孙光林童年以及青少年遇到的朋友,都有自己的一份孤独,他们同样无助,同样渴望关爱,可是终究化成一道风景,只能陪伴孙光林一程。
人性的呼喊:母亲作为父亲的妻子,却处在家庭地位的底端,如同祖父。父亲在岁月流逝里把自己演化成一个无赖。寡妇不需要顾忌自己的形象,在黑夜里让不同的男人爬上自己的床
人和动物的区别是什么。人懂得思考,懂得克制自己的欲望。在漫漫人生里,我们曾有过多少次的无助,孤独,痛彻心扉。我们在懵懂的岁月里成长,认识现实,认识人性,从身体的呼喊到心灵的呼喊,我们无声了。我们在惊慌失措时学会从容面对,在压抑的生活里前行,我们一直在路上。
每个人都深陷泥潭,但总有人在眺望远方
读完这本书,再回头看看作者的序,会有更深的一些感悟。我一直在想像作者是怀着怎样的心情写下这些沉重的文字的?有人说一个好作家要和一个好的外科医生一样,首要条件就是心要够狠。于是我开始幻想余华先生在27年前的1991年里,在细雨绵绵的夜里,在烛火摇曳的桌边,手里握着“利刃”,刨开了人性真实的丑恶,时代无助的呻吟。
一定要保持阳光,因为你不知道谁会借助你的阳光走出黑暗
我们不能因为看了太多的悲伤,而痛苦不堪,萎靡不振,对生活失去信心,人生三起三落才到老。读过了作者描述的时代下的悲凉,再回头看看现实生活中经历的挫折,我就再也没有矫情的理由。白居易说:“世间好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。”当我们都战兢兢地想要维系身边一切的美好,余华先生却毫不留情地将这些美好击的粉碎,告诉你生活本来的面目。太绚丽属于虚无,生活里总是沉重。但生命恰恰因为这些沉重凸显了它的光彩,这彩光被阳光折射,散发出的光芒照亮了沉浸在黑暗中瑟瑟发抖的人,给他们力量……
眼睛里写满故事,脸上不见风霜
雷霆雨露俱是天恩,一个充满魅力的人,总是将故事掩于岁月里发酵。看尽世事沧桑人情冷暖,温暖依然如故,淡淡如涓涓细流。
读悲情的故事,哀而不伤;过温情的日子,乐而不糜。
20xx年09月19日
近几天刚读毕余华的在细雨中呼喊,慢慢的意识到那种被抛弃的凄凉感。确实,出生于那种年代---在旧社会的余灰还在,所谓革命的口号盛行的年代,在现实生活中的人是那么的现实,现实到可以抛弃除生命外的一切不需要。故事中的我就在这种社会现实中经历了被放逐和被回归,从而使作者笔下的整个故事都附着我的情感,字里行间同时也掺杂着作者的无奈和怜悯,但更多的确是一种心酸的忧伤。
在南门,我出生在一个贫困的家庭,其后的五年间我过的是贫穷但是无虑的童年生活,以至作者在后文被回归后生活的对比下,大喊道那时母亲还是母,亲;父亲还是父,亲,即使回归的自己又能给这不幸的家庭带来些什么呢?不过是多一份口粮,多一份负担,代价确是少了一份血浓于水的亲情罢了,对此步履难行我也只能选择逃避,自顾自的孤独,但却少不了有异样的眼光来迫害,击碎我那不算厚实的外衣,穿透想自我掩饰的内心,那精神上的摧残可比肉体折磨来得痛苦得多,迂回的多,长久的多,而这一切却是来自自己亲生的父亲,同种的手足和左邻右舍的乡里乡亲。
我这每一步踏下去都比别人沉重的多,使读者怀疑:还是那个在古诗人笔下日夜思念,有着神秘召回感的乡土吗?,神秘的召回感不再神秘,文中日夜思念的乡土也仿佛有了实体---在你想回来时他是包容的接纳,可是变化不只是沧海桑田,在你不愿忍受时他只能将你轻轻的掸去,滑落的同时你会回望,才发现被乡土放弃的不止你一人,只是他们的名字已经在黑体字墓碑的一方矮坟中,庆兴的同时怜悯的心语化为娟娟长流划过被抛弃的坟头,最终在乡土的上方化为一层阴厚的云,继而又在那下着绵绵细雨,雨下那奔跑的人发出郁郁沉沉的呼喊,他不是我,却比我真实的多,而我也只是能感受到他给我带来的震撼从而挥述,这便使我能找到我与他的契合,耐人寻味。
村庄中的生活是封琐的,人心是冷淡的,人们都过着碌碌无为的生活,此刻任何事物都会被放大化,可能只是一个眼神,一个行为,一个下意识的举动在下一刻都可能成为你有不当想法的把柄,这便免不了村民的轮番轰击,你说求饶,那还不够,家庭瓦解,被批判的你在回顾以往中慢慢消逝才是他们的最终目的。在如此的生活环境下,王立强的出现不得不说是我生命中的一次巨大转折:在我五岁那年被家庭的窘迫逼走,取而代之的是六年的孙荡行,而起初在前往孙荡的航船上我单是认为这是一次美好的旅行,但万万没想到这次经摧残才没好的旅行竟在我的回忆中有着这么浓厚的一笔。
后父王立强先生是真正承担起养育我的父亲,他比亲父完整,也充实,他的思想对我有着包容,这一点也在文中后篇---他的后悔中有所写道,但最后凄厉的自杀着实使我始料未及---这不过只是一个女人引起的,我不能想象他对于那时幼小的我有多大的打击,但我的命运确实随之改变此外,还有一个半生都在床上的后母是我在孙荡的六年中精神的寄托,她对于我的信任的源头令我在后来回忆都值得感激,只是出于五毛钱的测试,这便即使在我的小学生涯中经历了兄弟背叛,老师怀疑中给予我最结实的后盾,仿佛一双轻柔的大手在你过各种不信后仍然在抚摸着你,而你也能在那双给予你温暖的双手中开怀的涌泪,这位被伤病缠身的善良后母在丈夫死后是永远找不到归属感,在我的帮助下颤颤巍巍的回了娘家,独留我一人在早冬凌晨的寒风中望着远处渐渐远航的船只背影,啊,他们确凿是把我忘了呀!连个籽都没留下!,我转头看向我帮助李秀英(我后母的全名)一路走来的扶椅---这是在做梦吗?
在孙荡丢而复拾的小伙伴的帮助下,我头次自己返回了南门,去时我不曾带走些什么,来时除了贴身的衣物,我又能带来些什么呢?依旧是光溜溜的我罢,不,还有一颗成熟的果实,只在细雨浇灌下成熟。快行到了南门,我遇到了卑谦而死得很难看的外祖父,他即使一路跟着我,使我深感厌恶,连连想要劝退,我不认得他,他不认得我;我听到了南门孩子嬉戏的喊话感到的只是不知名的语言,只能联想到这大概就是我离别六年故土的方言罢,我不认得他,他不认得我;南门落日的景色是那样的美丽,我却素不知六年前我是常常见到,能够触手可及,现在的他又是那么陌生的美好,只能重新交好,我也不认得他,他也不认得我。
最后在茫茫夜雨中,我回到了原本的家,只是多了一场大火,大火外父亲抱脑哭泣大骂,他曾是那么的虚荣,心中的自私在对于任何人都展现的淋漓尽致,母亲跪在地上掩面,隐忍一辈子的她在生命的唯一一次爆发确是在弥留之际,孙光平和孙光明两兄弟在原地惊恐不安,前者在对于父亲的愤懑中离开,后者却是英雄般的身亡,而我被那个是我父亲的男人吸引,我就走到他身旁,亮地说:我要找孙广才。
文章在一句话中收束了,这看似非结局的结局所要表达的很有力人穷可以,苦实在是受不了啊!
有人说余华的《活着》令人揪心难忍;《许三观卖血记》使人在精神上坚韧向上;而《兄弟》则是幽默和惨烈交相辉映。而这些在我的脑海里都是一片空白,我拾起余华的第一本书,是关于童年记忆的《在细雨中呼喊》。
每个人都有关于童年、关于往事的回忆,而这些回忆也许因为年龄的原因留下的大多是童年的欢欣与纯真。但是余华书中的我,却承受着孩童本不应该面对的太多太多的心酸和无可奈何。书中的我,仿佛如一个旁观者,与世无争,冷静而不带任何感情色彩地讲述着一个个事不关己的事,在自己的成长历程中尽管忍受着身旁各种看起来怪异的人的辱骂、殴打、欺诈与恐吓,但自己始终以自己特有的方式寻觅友情,成为自己疲惫内心停歇的港湾,苏宇、鲁鲁、郑亮、国庆都是我身边的一个个过客。
书中的我身处一个令人难以置信的家庭,父亲孙广才是个自鸣得意的无赖,处处彰显出自己盛气凌人的架势,每一句扯破嗓子的咒骂,每一个夸张的动作,与其说是强硬的表现,倒不如说展现了其悲哀、虚伪的人生;哥哥孙光平开始的人生是光彩的,但最终也难以偏离平庸的轨道;而作为主人公的我,更多地则以孤寂的眼光观察着周遭一切,更多地选择了沉默;弟弟孙光明小小年纪张牙舞爪,却是第一个走向死亡;而母亲则是软弱了一辈子,只有在弥留之际表达了她对世界的失望和愤懑。而令我印象最深刻的便是祖父孙有元,在他身上似乎带有些许传奇的色彩,年轻时放荡不羁、敢作敢为并且奋发有为;后来年老时被家庭生活消磨了锐气但仍然充满智慧;与晚辈们斗智斗勇,即使被不孝的儿子折磨,被年少无知的孙子忽视,他也依旧没有丧失去挑战命运的勇气,哪怕是在即将走完自己人生的前一夜,也同样如此。
书中人物众多,线索也错综复杂,故事的叙述发展没有固定的模式,余华采用了多种叙述手法,直叙、倒叙、插叙的相互穿插让故事可以一个接一个,如漫天纷繁的花朵,洋洋洒洒。犹如一条宽大的马路上支生出无数分岔开口,每一条路都看不见尽头却都有属于各自独特韵味的风景,或令人流连忘返,或令人厌恶,或令人百思不得其解。但我们也不难发现,无论其中的人物活着的时候是多么有趣亦或是痛苦缠身,在时间的长河里无论他们选择何条道路,但走到终点每个人却出乎意料地发现,结果都只有一个。这里边有太多人具有共同的特点,从哥哥、到弟弟、到孙有才再到各种小人物,反映出现实中人性的丑恶。自然地,他们最终都只能极其苦恼地接受死亡,他们夹带着不同的幻想,或平平淡淡,或轰轰烈烈,最终都奔赴向那盛大的死亡宴会,只是消逝的方式有千万种不相同。其中弟弟被水淹死的场景,余华的描写令我震撼:我的弟弟不小心走出了时间。他一旦脱离时间便固定下来,我们则在时间的推移下继续前行。孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色
最后我想说,即使人们在人生旅途中会遇到种种磨难,但我们要不断从经历中感悟出:路,还是要走下去的。就像书中我的祖父孙有元,一个看似窝囊了一辈子的人,却在生命的最后时刻挺直腰杆站着,让所有人都觉得他从未被打倒,依旧是一个勇敢面对生活的人。所以人生旅途中有太多自己无法控制的,主人公我就经历太多磨难,但我仍然能找到属于自己心灵空间的一方净土,我们无法把握一切,能把握的却是自己的心。
在整个阅读过程中,都笼罩在一种无可名状得淡淡的哀伤里,仿佛自己成了书里茫然无措的孩子们的综合体。故事里的那个时间段,似乎大人有着绝对的理由对孩子不负责任、辱骂、驱赶甚至伤害。根源,是他们对于贫困的厌恶及惧怕,对于自身的绝对优先和对其他各式生命的冷漠。而作者,竟以小孩子天真简单得思维来表现这种无情但无奈的现实。
唯一带给过孙光林些许家庭温暖的是王立强和李秀英,和他们诡异的小家。可王立强却出轨并自杀了,李秀英也神叨叨的就随意丢下了孙光林。可孙光林并没有表现出我所期待或者说我所以为的理所当然的痛不欲生,相反,他竟然独自回了南门。他和这本书里的几乎所有的其他孩子,都想到了活下去的办法。我最直观的感觉,就是眼泪多次呼之欲出,却又因接下来看似离奇却顺理成章的转折而忘记滚出来。
我所期待了解的孙光林幸福的大学生活,最终还是没有现身。感觉仿佛一直被蒙在一层朦胧的灰色纱布中,透不过气来又不至于窒息。
这篇看似有些混乱的回忆录,最终又极其合乎逻辑又令人惊奇的回到了原点,不,不是原点,是回到了南门。我感叹作者无序却不凌乱的条理,他用略带讽刺的口吻,叙述着包括孙光林在内的所有小人物的生命历程。这些生命,在他人眼里,就如作者的口吻一般,是讽刺的,甚至可笑的。而在他们自己手里,是被珍重的宝物,是凌驾于一切之上,无论如何都必须受到扞卫的珍宝。
我看不透作者的中心思想。我感觉作者给我展现了一幅有时间感的油画。色调是灰暗的,人物却身穿同样灰暗的服装在画中脱颖而出,携带着各异的表情和流露出千奇百怪的情绪的眼睛。
或许作者本就是想展现一幅在物质尚不丰裕的年代,人们的生活图景。大部分是自私的,有逆来顺受的,有恃强凌弱的,有怀抱记忆不肯好好活在现实中的,有破罐子破摔的,也有敢爱敢恨的
他们共同的特点是对生命的珍视和渴望,也许王立强和祖父自愿求死,但王立强自杀前下意识的想去抚摸他受伤的手,祖父则仰天长啸,等死却无法忍受饥饿。我想他们心底他们的潜意识里,能活一定不求死。那些孩子们,寡妇,冯玉青,孙广才,母亲,国庆家楼下阴森的婆婆,祖父的母亲
这幅画,让我吃惊,让我觉得求生是多么重要生命是多么可贵。活着并且活得好是多么唯一多么简单的目的。当然,惠及他人,无损于他人,是必须坚持的原则。
在细雨中呼喊读后感2000字:
起因:对中国60,70后的作家我其实是完全不了解的,印象中那个年代离我们太过遥远。就像与父母的代沟一样,身为90后的我自然也是出于本能地不愿去了解那个年代、那些思想、那些故事中的人。
近些日子出于对现实的逃避,我开始狂刷明侦,在刷到奇幻游乐园那期时,大张伟对死亡做出了这样一种解读——他不是死了,他是走出了时间。时间,这个概念一直在这段时间困扰着我,去年,我的外公和爷爷相继因为疾病而离去,这是我第一次真真切切地感受到时间的流逝。我没能赶上外公和爷爷的最后一眼,恍然想起只是在去年暑假时,怀着终于放假的轻松姿态去分别看望了他们,连说过的话也忘了,只记得好像就是以前大人们经常会问的话。现在再忆起来,好像那是我见他们的最后一面。
悲伤是有的,那是对亲人逝去本能的悲痛。现在再说来,对于老一辈,他们的处事和观点我至今无法认同。为什么人会有这样的想法,为什么会这样顽固不化,为什么……因着这些不认同,在他们晚年之时,我们这些孙子辈也只能是出于礼貌和尊重皱着眉头听他们的大道理和喋喋不休的质问。我,真的,太不懂。曾经,竟然也想要去纠正他们,无果后,自动放弃了,不予理睬。
他们走后,我开始研究时间。会不会有平行宇宙存在,那些宇宙替我们做了其他选择,那么这个世界留给我的遗憾也不那么遗憾了。多不想时间把一切夺走,真的也害怕面对更多的离去。
时间简史说,时间只是一个人类自定义的概念,它是一种混乱度,不可逆。余华说,孙光明走了,离开了时间,永远地停留在了那里。而剩下来的人,继续在时间里行走,让现实雕刻自己,磨灭自己,直至停下。
人类永远在追逐着事情背后的真相,而真相也可能往往时人类自己杜撰的。如果能信服,其实也没什么不可以。
弹幕上说那一句出自于在细雨中呼喊,这个名字很有诗意,于是,鬼使神差地,我读起了这篇作品,让文字带我穿越到父辈们的年代,去了解去体会从来没有看到过的世界。
深入:全书以孙光林为主人翁视角,带着读者在那个年代的时光中穿梭。孙家三代人的一生以及南门伙伴和孙家荡伙伴的一生,由着主人公的视角一一展开来。非常写实的文笔,非常压抑的悲伤,到最后也终于明白你所无法理解的事情,终归是有它既定的缘由。
这是一个动荡的年代,连吃饱肚子都成问题,人们普遍文化不高,亲情、友情、爱情在欲望面前一文不值。
忍辱负重完成自己一生的母亲,唯一爆发出来的愤怒是在她弥留之际;那个名叫孙广才的父亲骄傲地将自己培养成一名彻头彻尾的混蛋,他对待自己的父亲和儿子就像对待自己的绊脚石,随时都准备着踢开他们,他在妻子生前就已经和另外一个女人同居,可是在妻子死后在死亡逐渐靠近的时候,不断被黑暗指引着来到亡妻坟前,不断哭泣。孙广才的父亲孙有元,他的一生过于漫长,漫长到自己都无法忍耐,他的幽默总是大于悲伤。还有孙光平、孙光林和孙光明,三兄弟的道路只是短暂地有过重叠,随即就叉向了各自的方向。孙光平以最平庸的方式长大成人,他让父亲孙广才胆战心惊;而孙光林,作为故事叙述的出发和回归者,他拥有了更多的经历,因此他的眼睛也记录了更多的命运;孙光明第一个走向了死亡,这个家庭中最小的成员最先完成了人世间的使命,被河水淹没,当他最后一次挣扎着露出水面时,他睁大眼睛直视了耀眼的太阳。
这本书,因真实让人震惊;因真切而让人思考。每个人都是自己的主角,那些记忆深刻的人:每一个人物都有自己鲜明的形象,在主人翁的视线里实践着他们对这个世界的输出。
我不能说自己读懂了这篇文章,但至少知道了那个年代的背景和人文。有些时候也会联想到自己,小时候对大人的盲目相信和崇拜,长大后的自以为是,甚至从那些只言片语里面不小心窥探到了自己的从前,觉得把人心分析得如此透彻又毫不避讳,可怕又心酸。可怕在于原来人们所作所为都不是一时而为,而是长久各方面的积累,潜意识也是总在潜移默化地随着环境改变。就像机器人突然发现自己脑中的芯片,恍然大悟,哦,原来我一直在被人类控制啊。心酸的是,很多东西真的是我们无法改变的,或许你可以选择离开那样的环境,但往往,哪里都是一样的。无比庆幸的是,现如今留给了自己自我剖析和反思的机会,看世界而后看自己,很多曾经无法解释的事情都说得同了。
说得通也便看得开悟得透,总比模模糊糊不知道过去是为何,现在又为何要强。
早就读完了这本书,我抑郁了一段时间。不是书的缘故,是我心情凌乱。
依然是余华式死亡:弟弟孙光明死了,朋友苏宇死了,祖父孙有元死了,刘小青的哥哥死了,养父王立强死了
每一次死亡,都将一个未涉世的少年推到孤立无援的境地。我在细雨中呼喊,呼喊亲情,呼喊人性,我直面孤独,倔强地活着,努力不被环境所影响。
“我不再装模作样地拥有很多朋友,而是回到了孤单之中,以真正的我开始了独自的生活。有时我也会因为寂寞而难以忍受空虚的折磨,但我宁愿以这样的方式来维护自己的尊严,也不愿意以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。”
“当一个人独自坐在公园的长椅上,在日落时让嘴角漏出一丝微笑,他孤独的形象似乎值得同情,然而谁又能体会到他此刻的美妙旅程?他正坐在回忆的马车里,他的生活重新开始了,而且这一次的生活是他自己精心挑选的。”
不要企图向别人索取温度索取爱,爱自己是终生浪漫的开始。张开双臂拥抱阳光,每一寸肌肤都欢愉。
读余华的书,会有一阵阵的心酸和疼痛,孩子成长过程中,在家庭、社会的无影暴力之下,使他们的身心倍受摧残。从孙家一辈辈人的恶性循环报复中,人的命运变得冷酷与悲凉。
在小说的结尾两个不同时代人的相遇,给读者引发了完美的想象。本书相比于余华《兄弟》、《活着》等作品,既有突出之处又有不足之处。
读《活着》看见了人生悲苦,看见了底层人民的乐观和坚强,看见了生命的柔韧,看见了命运和岁月那不动声色的力量。
这三部作品多多少少的都是有些相似,都讲了少年,好像都讲了底层人民艰苦的奋斗,贴近真实。在我眼中这些都是余华的特色。他虽不是一个多产的作家,但他的每一部作品都能给我留下深刻的印象。
最后我想用余华的一句话作为结尾。“因为当人们无法选择自己的未来时,就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择,可以将那些毫无关联的往事重新组合起来,从而获得了全新的过去。加油余华期待你的下一部佳作。
这是一本关于记忆的书。用记忆打乱叙述,在叙述中纷繁复杂的回忆往事。看似杂乱无章,其实到处暗藏伏笔和前后呼应。其实人的记忆不也是如此,下意识的留白,不自觉的跳跃,到最后都变成零零散散的碎片。
本书以一个少年的回忆视角开始,有着极其强烈的时代印记,七十年代生人表示非常有代入感。
谁不曾是那一无所知的少年,瞠目结舌地看着生活中最荒谬的真实,只有在长大成人后的蓦然回首中,留下一片唏嘘和无可奈何的释然。
相比于赤裸裸地对命运进行鞭笞的《活着》,本书的行文风格更加温和平实,死亡和背叛所表现出的哀恸和愤怒更偏向于黑色幽默。少年的视角也抹平了本来的沉重和压抑,但若有若无的疏离使得主角的回忆中有一丝冷静的客观。于是我们也随之体会到那可笑之后的可悲,可恨之后的可怜。
同时在读的白先勇先生的《孽子》,虽然社会背景不同,但和本文同是描写青春迷惘时期的少年,主角的弟弟都早夭而亡,和父亲都有着无法消除的隔阂,对照着看有一种时空交错的拉扯感,很奇妙。同为第一人称描写,前者是残酷和阴冷的文字中看到温暖,而本文却是荒诞和幽默的描写下充斥着悲伤。
在细雨中呼喊,却没有人听到的孤独,何其悲凉。多年以后当细雨再次从天空中落下,你终于听到了少年时的内心独白,而这时的你,也许会觉得,其实,都不重要了。
碧野朱桥当日事,人不见,水空流。韶华不为少年留,恨悠悠,几时休?
最后引用余华老师的一段话:当一个人独自坐在公园的长椅上,在日落时让嘴角露出一丝微笑,他孤独的形象似乎值得同情,然而谁又能体会到他此刻的美妙旅程?他正坐在回忆的马车里,他的生活重新开始了,而且这一次的生活是他自己精心挑选的。
这个人,可以是孙广林,可以是李青,也可以是我,也可以是你。
余华总是非常擅长描写一个时代普通农民的喜怒哀乐。爸爸的无知和无赖,想要改变命运,出人头地,却愚昧的不得其法。哥哥曾有青春期的辉煌,却最终仍然难以逃离父辈的宿命。弟弟在十岁的时候走出了时间,得一停留在原地,不必继续遭受命运的捉弄。母亲任劳任怨,一直忍耐,在临死之际才敢于表达自己对生活的不满。而“我”这个旁观者,却走出了南门。
苏家的兄弟童年的快乐如此鲜活,让人羡慕,却在苏家兄弟进入青春期后幸福破碎。母亲,寡妇,王跃进,苏宇…寥寥几笔却如此鲜活。青春期的懵懂,男孩之间的友情,家人之间的亲情都细腻又生动。每个人有每个人的局限和宿命,生命可以荒诞可笑也沉重可悲。生命可以很脆弱却又可以很坚韧。他太擅长描写苦难,却让人看过了这么多苦难之后,更加热爱生活。
余华也有他的套路,比如青春期的男孩必然性欲高涨自己无法控制,总有一些人物粗俗卑鄙,男孩子喜欢的女性总是大胸大屁股,很有性张力,小人物们总是以为自己有改变的空间,为了这些机会徒劳的挣扎,却最终被宿命操控。也总有一些人物孤独清醒善良,最后也被宿命所控制。粗俗的人总是容易死在粪坑之类的地方,而孤独清醒的人的死亡总是更干净一点。
一本好书就像沙漠中的一捧清泉,滋润我们的心灵,读经典书籍作品对我们的成长道路上就有很大的帮助。在阅读过一篇书籍后内心肯定有属于自己的感悟,写作品的读后感可以增强我们的印象,加深我们的领悟。我们从哪些角度来写作品的读后感呢?请阅读由小编为你编辑的【热门】在细雨中呼喊读后感(模板4篇),供有需要的朋友参考借鉴,希望可以帮助到你。
一段段的记忆构成了整一个的故事。回南园之后自己在家庭之中尴尬的处境,父亲不务正业的风流;自己的友情,跟苏宇的小孩子的、孙荡伙伴的;还有被收养之后的光景。在每个地方他都经受过欢乐同时也有痛的记忆……
你永远无法想象一个老人年轻时候的样子,比如跋扈机灵的孙有元在年老之时沉默着隐匿自己的存在、甘心受孙子辈的驱使。但是,这甘心受气也是他的智慧之一。年轻的福贵尽情肆意与挥霍,及至老了孤家寡人与一只跟自己同名的老牛一起生活,有谁会先联想到这个沉迷又朴实的老人曾经竟是那样一个浪荡公子。还有现实之中我的姥姥,妈妈总说姥姥年轻时骂人的话不假思索不重样骂你也能骂你两天两夜,说她跟姥爷打架,姥爷被挠的鼻青脸肿。但是……我真的不敢相信!
我记忆中的姥姥慈眉善目,就是事儿有点多。我小时候一个雨她来幼儿园接我,一个小孩玩耍着将鞋子丢了出去,为了不让小孩子感冒就自己去雨中捡孩子故意甩出去的鞋子。所以……很难想象。或许老年之后有意的隐匿自己的存在,不该自己关心的事情不插嘴或许真的很智慧。这样既可以保住自己的尊严、维护自己的形象又不给子女带来“老了”的负担。
在读这本书之前,对余华作品的认识仅仅停留在中学时做了无数遍阅读理解的《活着》。我知道那是取自余华的长篇小说《活着》的结尾。我没有读过完整的《活着》,但是结尾给人一种十分空旷,极力想要明白些什么的感觉。
余华写的是小说,也是文学。
我对《在细雨中呼喊》迫不及待地阅读完毕,仅仅是因为它是一篇小说。可是我又惊异于小说写得如此的带有文学色彩。说它是美好的文学读本,可它的故事也一样令人清楚明白,引人入胜同时也发人深思;说它是有意思的小说,但是它的每一处描述都是真正文学般的精致。这本书带给我最初的震撼便是,一部小说竟然被写得具有如此浓厚的文学色彩。
国外的经典小说虽然故事也很精彩,揭示的现实或表达的道理也都十分的深刻,可是它们的文字却缺少一种厚重感。余华作品中的这种厚重感也许只有中国作者才写的出来。这种厚重感是来源于中国农村的,而这种感觉没有经历过农村生活的人是无法写出来的,但是它带给的读者体验却又是那么的真实。现代中国的小说和它比起来就逊色多了,已经很少有作者能够沉得下心去思考,甚至思考每一个角色的心路历程,去思考那个社会该有的情境。
在泛泛阅读的空闲中,我突然想起一件事情。每年高考完,总有一堆键盘侠在网络上各种喷,高呼着取消阅读理解。而他们的理由似乎都充分的很,“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”,有文化的喷子甚至还会引经据典,他们叫嚣着阅读理解题目的存在的无意义性质,喷出恨不得烧尽一切阅读理解标准答案的怒火。想到这里,我内心突然颤抖了。我国是应试教育,取消了的高考题目意味着学生不再学习这方面知识。不学习阅读理解?对于近几年出版的书籍来看,似乎不需要什么理解,作者们的语言都千篇一律,实在是看不到什么需要动动脑子深思的'东西了。
但是当我读到余华的作品时,我有点震惊这还不到半个世纪的作品。于我看来,这篇小说的每一章都适合做阅读理解。因为它太需要你动动脑子了。当然,像我这样第一遍粗读掠过,也是知道他在说什么,可是读完之后,你所阅读的终究还是个故事而非文学。
再说说我对这个故事的看法。余华以第一人称的视角来描述主角的童年时期,虽然一章章之间看似毫无衔接却也有着千丝万缕的联系。整本书从他曾祖父到他以及他的兄弟,以他父亲的和他自己的描述居多,刻画了当时农村的现状。相当真实地记录了当时的生活:人(孙广才)是怎么一步步堕落成浑蛋的?(我)童年时期的孤独是怎样的一种状态。不能说作者把人性刻画得淋漓尽致,但也揭露的十分透彻。
在读完这本书之后,我的第一感受就是,一定要进行一遍精读。就像做阅读理解那样。或许有人会反对:把文章分开解剖,失去了整体的意义,味同嚼蜡。但是,这是文学。
今天收到从当当订的书--《在细雨中呼喊》有些迫不及待的阅读,几页之后。发现这是自己很久之前读过的书了。但是有些心疼票子,坚持又读了一遍。
怎么说呢,大概那个年代的记忆总是有些灰色调的。但是余华的铺陈是我喜欢的类型:有倾听的雨声,有触及到的青草,有闻到的泥土的气息,有看到的无边的令人恐惧的黑暗细细品味总是可以回到那个令人心潮澎湃的年代。
1965--估计很多的小说都是以它作为背景描述的,但是在细雨中呼喊就是那么的让我窒息。农村人和城里人的差距、少年懵懂的心思、突然死去的孩子、失身于恶霸却不得不委身下嫁的村上一支花
但是小说终究还是好的,我是回复高考的受益者,是村里第一个变成城里人的。虽然幼时被父母送给他人抚养似乎斩断了亲情,但是血浓于水哥哥还是在自己最需要的时候帮了自己。医生家里的孩子也是自己对异性的启蒙老师,可是代价很大。
写不下去了。生活也许就是矛盾体,总是有失有得,也总是让人不能忘记。我只能说每个人都是有故事的人,只是他的故事我通过书得知了,也感染了我的情绪。我会庆幸自己是活在当下的,也许还应该做些什么让自己活动更好。
有句话说的很好:如果自己长得不漂亮,那一定要活的漂亮。
抛弃
----《在细雨中呼喊》读后感
读毕余华的《在细雨中呼喊》,突然感觉被人抛弃真可怕,特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者,让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代,人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句,也无人敢替别人操心,只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此,全村人特别是无事可做的妇女们,无聊致极的搜索着村里的新闻,然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉!可怜的妇女们!孙光林就在这样的环境中出生,出生在一个将爱包裹的时代,一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇,难以揭锅的日子,是他的父母再难负担这三个孩子,于是他被送出了,离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃!在他的心中是一种无形的伤疤,时时隐隐做痛,让他追忆起那过往的日子。
细数算,读完这本书已经有一个月了,现在脑海中只剩下一些粗略,模糊的脉络,但这本书给我的触动是不可磨灭的。
小说以一个孩子的口吻徐徐展开,叙述了他在六七十年代的青少年成长经历。在家中父母和兄弟无视他的存在,六岁时被送给了另一户人家,本以为可以获得亲情的关怀,没想到又一次被抛弃,又重新回到了南城老家。五年的时光使他与自己的家人更为疏远陌生。
每个人都有一个关于童年的回忆,童年,大多数孩子都是在父母的疼爱和呵护下度过的,这本书中我却是在亲人的抛弃和世人的唾弃中度过的,给读者呈现了当时社会的人性丑恶。他以一个旁观者的身份讲述着一个个故事。
书中的我身处在一个不和睦的家庭中,父亲孙广才是一个自鸣得意的无赖,处处彰显出自己盛气凌人的架势,每一句扯破嗓子的咒骂,每一个夸张的动作,与其说是强硬地表现,倒不如说是展现了其悲哀虚伪的人生;哥哥孙广平开始的人生是光彩的,但是最终还是难以逃离平庸的轨道;作为主人公的我,则更多的以孤寂的眼光去看待一切;弟弟孙光明小小年纪却养成了张牙舞爪的性格,却也是第一个走向死亡的;而母亲则是软弱了一辈子,只有在弥留之际表达了她对世间的失望和愤懑。而令我记忆深刻地是我的祖父孙有元,我在他的身上看到了些许传奇的色彩,他年轻时是一个放荡不羁、敢作敢为的人,到了年老却被家庭生活消磨了锐气,但仍然充满智慧,与晚辈们斗智斗勇,即使被不孝的儿子折磨,被年少无知的孙子忽视,他也仍旧没有丧失掉挑战的勇气,哪怕是即将走到生命的尽头,他也没有放弃。
书中的人物众多,线索也错综复杂我的中学时代显得尤为独特,与大多数人一样,我的中学时期也伴随着低俗与不堪。好友苏宇的心理畸形导致自己的锒铛入狱,以及师生恋这样的关系,在诙谐与昏暗
中引起共鸣。在读完这一部分,我深刻体会的是控制这个词的含义,毒品因为不能控制自己的欲望而成为禽兽不如的形象,我的好友因为不能控制自己的欲望而沦为狱中人。在某一学说中看,人与动物最大的区别就是人能够控制自己的情感,在自我约束中构成人们的伦理关系和道德秩序,正是有了这些,我们才能够擦除道德上的污点。
若沦全书最精彩也最哀伤的情节,莫过于我与养父王立强和养母李秀英的艰苦生活了,在遭受父亲与兄弟的排斥后,我被送给这户人家,虽然我的父母显得平淡无奇,但养父母的形象却光彩照人。养父王立华是真正承担起养育我的父亲,他比亲父完整、充实,他的思想对我有着包容,在文中后篇他的后悔中写到:最后凄厉的自杀着实是我始料未及,这不过是一个女人引起的,我的命运也随之改变此外,还有一个半生都在床上的养母是我精神的寄托,她对与我的信任的源头令我在后来回忆中都很感激,小说的尾声我的养父母在离去与死亡中,奔向自己的家乡,不知家在何方,不知父母在哪,只能够在细雨中呼喊。
悲剧的结局往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕,但只要不自我抛弃,你就会自立自强。太过奢华,往往不能如愿,知足常乐!方可活的安心。当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢,当你的内心已拥有足够的豁达和睿智,你才能发现自己的人格发出圣洁的光芒。
《在细雨中呼喊(第3版)》读后感1100字
在读这本书之前,对余华作品的认识仅仅停留在中学时做了无数遍阅读理解的《活着》。我知道那是取自余华的长篇小说《活着》的结尾。我没有读过完整的《活着》,但是结尾给人一种十分空旷,极力想要明白些什么的感觉。
余华写的是小说,也是文学。
我对《在细雨中呼喊》迫不及待地阅读完毕,仅仅是因为它是一篇小说。可是我又惊异于小说写得如此的带有文学色彩。说它是美好的文学读本,可它的故事也一样令人清楚明白,引人入胜同时也发人深思;说它是有意思的小说,但是它的每一处描述都是真正文学般的精致。这本书带给我最初的震撼便是,一部小说竟然被写得具有如此浓厚的文学色彩。
国外的经典小说虽然故事也很精彩,揭示的现实或表达的道理也都十分的深刻,可是它们的文字却缺少一种厚重感。余华作品中的这种厚重感也许只有中国作者才写的出来。这种厚重感是来源于中国农村的,而这种感觉没有经历过农村生活的人是无法写出来的,但是它带给的读者体验却又是那么的真实。现代中国的小说和它比起来就逊色多了,已经很少有作者能够沉得下心去思考,甚至思考每一个角色的心路历程,去思考那个社会该有的情境。
在泛泛阅读的空闲中,我突然想起一件事情。每年高考完,总有一堆键盘侠在网络上各种喷,高呼着取消阅读理解。而他们的理由似乎都充分的很,“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”,有文化的喷子甚至还会引经据典,他们叫嚣着阅读理解题目的存在的无意义性质,喷出恨不得烧尽一切阅读理解标准答案的怒火。想到这里,我内心突然颤抖了。我国是应试教育,取消了的高考题目意味着学生不再学习这方面知识。不学习阅读理解?对于近几年出版的书籍来看,似乎不需要什么理解,作者们的语言都千篇一律,实在是看不到什么需要动动脑子深思的东西了。
但是当我读到余华的作品时,我有点震惊这还不到半个世纪的作品。于我看来,这篇小说的每一章都适合做阅读理解。因为它太需要你动动脑子了。当然,像我这样第一遍粗读掠过,也是知道他在说什么,可是读完之后,你所阅读的终究还是个故事而非文学。
再说说我对这个故事的看法。余华以第一人称的视角来描述主角的童年时期,虽然一章章之间看似毫无衔接却也有着千丝万缕的联系。整本书从他曾祖父到他以及他的兄弟,以他父亲的和他自己的描述居多,刻画了当时农村的现状。相当真实地记录了当时的生活:人(孙广才)是怎么一步步堕落成浑蛋的?(我)童年时期的孤独是怎样的一种状态。不能说作者把人性刻画得淋漓尽致,但也揭露的十分透彻。
在读完这本书之后,我的第一感受就是,一定要进行一遍精读。就像做阅读理解那样。或许有人会反对:把文章分开解剖,失去了整体的意义,味同嚼蜡。但是,这是文学。
第一遍读小说,第二遍读文学。
《在细雨中呼喊(第3版)》读后感1000字
感觉像是在看一部电影。余华用很平静的语言描述,我也用很平静的心情阅读。
关于孙光林和苏宇苏杭的描述是我最能感同身受的部分,“我不再装模作样地拥有很多朋友, 而是回到孤单之中, 以真正的我开始了独自的生活。 有时 我也会因为寂寞而难以忍受空虚的折磨, 但我宁愿以这样的方式来维护自己的自尊, 也不愿 以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。”我觉得这是很多人都能够经历的一种心情吧,很简单很平凡的文字,却让人有一种悲伤的感觉。
后来余华写道:“当人们无法选择自己的未来时,就会珍惜自己选择过去的权利。 回忆的动人之处就在于可以重新选择,可以将那些毫无关联的往事重新组合起来,从而获得了全新的过去。”一种凄风苦雨的悲情氛围跃然纸上。整篇小说都充满着悲情的基调,其实不只是一个人的受难,而是一代人在无序成长中的集体受难。 譬如,年轻漂亮的冯玉青一步步地沦为暗娟;父亲孙广才因为弟弟救人而死,日复一日地等待着“英雄父亲”的称号,结果不但梦想没有实现,反而因治安事件而拘留;因为一句打倒老师的标语,孙光林便被老师诬陷和诱供而遭受禁闭;因为青春期性本能的骚乱和冒险,苏宇被处以劳教;由于妻子的多病而导致了王立强的婚外情,结果却被人们无情地跟踪和捉奸,最后不得不选择自杀;因为母亲的死亡,再婚后的父亲便无情地将年幼的国庆抛弃于世;在母亲冯玉青被劳教之后,,无家可归的鲁鲁只好在监狱外流浪;音乐老师因为与学生曹丽发生关系,从此毁灭了自己的一生;在没有生理教育的年代,孙光林、 郑一亮、 苏杭等同学整天因为手淫而惶惶不可终日……所有这些受难式的事件,都表明了在那种特殊的历史境域中,人道关怀的空前缺乏,社会伦理与道德尊严的严重丧失, 致使人们将不可避免地沦为一种悲剧性的存在。否则,只能像孙广才那样变成一个地地道道 的乡村无赖。爱的严重缺席,伦理体系的空前衰落。 道德管束的彻底破产,都使得从南门到孙荡的中国乡村社会, 充满了某种无序的疯癫状态,人们常常以最为原始的行为行走在现实的角角落落,伤害与被伤害成为日常生活中最具活力的成分。
这部小说里虽然没有多少悲伤的语言,但它确确实实是部悲剧。鲁迅说悲剧的宗旨是将美好的事物撕碎给别人看, 而余华的悲剧却是将本身就撕碎的 美好再次撕碎让你咀嚼感受,压抑,沉郁。
我突然想起昨晚和人聊天,觉得我过去的人生也像悲剧,无力把握,无法把握,又必须把握。
《在细雨中呼喊(第3版)》读后感900字
健哥说,这是余华老师写的最好的一本书。读的过程感慨万千,结束时刻一片空白。叙述者仍然以我这样一个孩童的视角第一人称叙述,因为被冷落被忽视,又似乎以与己无关的冷眼旁观地看待那样一个复杂的年代。健哥说,音乐创作也像是叙述,感情藏而不露,懂得控制,跟余华的书异曲同工。在上世纪六七十年代的环境下,即使纯真的孩童眼里,人性的丑恶与纷繁暴露无遗。书中描述了各样的人物,栩栩如生,彰显社会百态。爷爷的圆滑精明,父亲的虚伪丑陋,母亲的无奈隐忍,哥哥的冷漠孤苦一切都是必然,时势造人物,这样的环境,这样的家庭,必然出畸形的产物。我和哥哥的不同在于,我先是被动然后主动地与这样的家庭保持着一定的距离,逃离原生家庭早就根深蒂固了,哥哥不同,他长大后就成了另一个父亲,无法摆脱。故事里的女人形象都是中国传统女性悲剧的象征,没有抗争,只有隐忍,母亲临死的喊叫只是抗议拿走财物,对于男人的背叛家庭却没有反抗意识;冯玉清扰乱了婚礼,但还是屈服于现实;李秀英有过呼喊,但也无力,最终只有在丈夫死后坚定地拒绝领回遗体。每个人都是矛盾统一体,小时候远远看到的幸福的苏家,近看也是千疮百孔,医生高大的形象本是完美无暇,在寡妇诱惑面前不堪一击,文中特地强调他本有机会也应该拒绝,苏宇即继承了父亲的矛盾,他终究敌不过心中的魔而被改造,苏杭更是赤裸裸滴称为校园一霸(小时候遭受小混混威胁恐吓的回忆涌上心头);幼时眼里那样美好的冯玉清长大后却也和所有人一样冷漠,无视亲情;那样美好的国庆,口袋里放着手绢的国庆,也会由于老师的介入背叛友情,就如同他父亲毫不犹豫滴放弃儿子那样决绝;王立强穿着军装的伟岸的形象,却也无法克制本能;李秀英虚弱的身体却给了主人公莫大的力量,相信他的诚实;全文似乎只有鲁鲁这个少年始终怀揣坚定的信念,不撒手,看妈妈,仍然给人以希望,但他的身世他的成长最终仍然走向淹没,正如国庆。全文是悲哀的,但我这个叙述者走出了南门,逃离了原生家庭,可喜可贺,即使印迹永远残留,记忆无法磨灭,记忆不按时间出牌,所以倒叙,插叙而来,在孙荡小城的记忆一定是珍藏的,最后叙述,在火光中戛然而止,意味悠长。
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