《心花路放》是一部由黄渤、徐峥和袁泉等主演的爱情喜剧,该剧首播于2014年,网友们对这部电影的评价也是相对不错,一起去看看吧!
耿浩和小雨在浪漫的梧桐客栈相遇,歌手遇见文艺女青年,擦出了浪漫的火花。
再打拼的过程中,耿浩放弃了歌手的梦想,卖起了音响
生活的不如意,让耿浩身上的戾气越来越严重
小雨发现两人之间的基础已经消失
离开了耿浩
戾气的耿浩,以为是因为自己没有钱,小雨才离开自己
暴走下的耿浩,都想弄死小三
好朋友郝义发现了暴走下的耿浩
开始了疗伤之旅
阿凡达,非主流,拉拉,艳遇不成,反倒霉运不断
直到小雨和他说过日子不仅是过日子
才发现自己身上居然有那么中的戾气
放下了所有戾气,拾起了歌手的梦
重新踏上了征程
最感动的是有郝义这样的一个好朋友,为了安慰耿浩,宁愿把自己搬弯了,有一个这样的朋友,值了。
没有人能比9零后更能体会周冬雨杀马特那段的了,现在看来真的要笑死,神还原了。在90年代前期出生的9零后上初中那会儿,全国刮起了一股非主流风。主要的传播途径是qq群,qq空间。表现为青少年在服装发型配饰上追求色彩夸张,极度的标新立异,网络聊天采用火星文,汏槪??這祌,莪已弪記吥汰圊叻。在加之一点点伤感颓废的思想。那个时候能做一个非主流是一件很潮的事。而后,杀马特慢慢在非主流中衍生出来,是非主流走向极端的产物。杀马特的内心是极度绝望和厌世的。伴随这样的心,因此他们在外型上更夸张了几分,倾向哥特式的打扮,喜欢在身体各处打孔带环。他们也到处宣扬和鼓励自残,自杀的行为。所以,正当上课时,你有可能会瞥见你的同学正在用圆规轻轻地在自己手臂上来回画横。这是对杀马特的向往但又不敢真正地绝望。
随着时间流逝,这股风很快就过去了,因为它不知从何来,也不知到哪去。只是过多追求了标新立异的外表,并没有实在的核心和长久的凝聚力,不如摇滚、嬉皮士还为了呐喊反对战争、反对种()族歧视、反对社会不公等等。况且,这外型还真缺乏美感。
看到最后,其实很不明白耿浩心理的转变。明明之前听说康小雨结婚还在痛苦,为什么到了梧桐客栈又选择了原谅?导演在表达什么,要大家原谅?
看得出这一路是耿浩和郝义寻找或者说重新寻找爱情的路途。我看得懂郝义,却看不懂耿浩。因为当初的美好,而原谅现在的不堪?因为当初得到了救赎,所以原谅现在的背叛?
不明白。可能因为我自己感情不够成熟吧。
演技。徐峥足够油腻,黄渤足够颓废。尤其是黄渤的演技,开始他痛哭的那一场戏,真的,作为观众都跟着他痛,很心疼。在机场那场哭戏也是。
特别被圈粉的是袁泉。又酷又帅又可爱。唯一美中不足是后来知道她就是康小雨的时候,有点吃不消。就算后来耿浩失去了理想失去了当时吸引她的魅力,她也不该出轨啊
整体来说还是蛮有趣的片子。
在电影《心花路放》未上映前,歌曲去大理就由郝云唱红:是不是对生活不太满意,很久没有笑过又不知为何,既然不快乐又不喜欢这里,不如一路向西去大理,也许爱情就在洱海边等着 而电影《心花路放》的主题和叙述视角正好契合了这首歌所表达的意蕴:所有故事的发生都指向了大理,所有费尽心思的铺叙都为了表达发生在大理的那一场风花雪月的事。
国产喜剧片,宁浩是一个具有独特思维的导演。曾经一部《疯狂的石头》炸开了国产影坛的大门,影片利用多重叙述视角反复重现一个画面,在细微的差异中碰撞出喜剧效果。导演黄建新说,宁浩有非常出色的驾驭细节的能力,法国新浪潮、意大利新写实主义和昆汀的黑色影片等各种当代流行的拼贴艺术方式运动得十分到位。在该片中,这种宁浩式的叙述方式自然有所体现。
影片分两条主线,一条以耿浩、郝义一路向西去大理的公路片模式为视角,另一条则以康小雨在美丽的洱海边期待邂逅爱情的文艺片模式为视角。两条主线在慢慢靠拢,似乎在酝酿着一场浪漫的爱情故事。但当耿浩和康小雨在洱海边一家客栈不期而遇,共同在那面白墙上画下自己的名字时,时光突然流转,一个伪文艺青年和前妻的故事开始浮出水面:耿浩的四分之一人生的前半段在洱海边,是两颗孤独心灵的瞬间碰撞;四分之一人生的后半段则是在路上,是为了忘却前半段人生的失败。叙事讨巧,很好的诠释了面对阳光,背朝阴影的人生理论。
在小说《在路上》里,主人公萨尔为了追求个性解放,与几个年轻男女沿途搭车或开车,几次横越美国大陆,最后在身心疲惫中信奉了东方禅宗。同样,在所有公路电影中展现的终极意义似乎也和哲学层次的悟联系一起:漫漫长途,历经人事,最后主人公超脱到另一面精神层次。在《心花路放》中,耿浩在经历一次无厘头的奇葩之旅后,突然悟到无论是阳光还是阴影,都是自己人生不可或缺的一部分。所以宁浩将本该是结点的前妻的故事搬到观众面前,和本该是重头的公路戏组合一起,并最后借助耿浩的拳头宣扬了这种人生感悟!
但叙述的独具匠心依然掩盖不了电影本身的硬伤,抛开宁浩、黄渤、徐峥这支铁三角不说,单就电影本身而论,剧情单薄,说理空洞这一毛病显露无疑,而一直宣扬的笑点似乎也有挠胳肢窝之嫌。作为公路喜剧片,很难不拿来和其他公路片做比较,近年来最好的国产公路喜剧片无疑是《人在囧途》,虽然该片有抄袭《一路顺疯》的嫌疑,但和春运这一中国人口大迁徙的事件联系一起,一切都有了不同的意义,真实,才能引起共鸣。反观《心花路放》,西北小城一群嚷着一口东北味的街头混混、无厘头的表白、跳跃的剪辑衔接掩盖单薄的剧情......种种迹象表露,这种架空生活的喜剧,永远是一场闹剧而已!
相对于该片以公路为故事架构营造出的喜剧手段,我更倾向于认同《心花路放》所藏的另一种隐喻:一个伪文艺青年的爱情悲歌。大理,这座艳遇之都,耿浩与康小雨在这里相遇、相合,最后又在这里奔向各自的人生;这里,是阳光与阴影的分割点。无论是暧昧还是最终的婚姻,来过,又走过了,都不是自己曾经想的那样浪漫。下关风吹上关花,洱海月照苍山雪。在这里上演的一切,无关爱情,仅仅是一场风花雪月的事........
《匹诺曹》观后感
作者
钟健豪
去年热播的韩剧匹诺曹不仅仅是一部谈情说爱的电视剧,还是一部以新闻媒体为主线的颇有观赏价值的影视作品。它讲述了一个官员与商人勾结,而商人又与媒体勾结的一环扣一环的惊天故事。
奇浩尚消防局队长是一个顾家的好男人,而且他还是一个团结集体和照顾着其他队员的名副其实的好队长,他有着两个记忆力和逻辑推理能力非凡的儿子,一个是大儿子奇载明,一个是小儿子奇河明。在一个晚上,在一个有大量高危物品的工厂发生了火灾,原因是当事人吴班长和另一工友在工厂内烧烤,导致工厂起火,当奇浩尚队长带领队员赶到工厂的时候,逃出来的当事人以为工厂内还有其他工人,所以奇队长奋不顾身地带领队员冲入火场,之后另一工人才出现了,所以着火的工厂里面已经没有任何人了,当奇队长和队友们进入到工厂内的时候,火势已经蔓延到仓库内的危险品当中,随着一声惊天动地的巨响,奇队长和其他队员全部牺牲在工厂内。事后当事人吴班长居然厚颜无耻地在给公安局录口供的时候描述道:是奇队长私自下决定进入工厂里面的,我已经告诉过他里面没有人。目的是隐瞒他在工厂烧烤导致起火的真正原因,因为他在工厂烧烤导致起火的真相他只有和奇队长在进入工厂前讲过,现在奇队长牺牲了,也就死无对证了。
这件事引起了全国上下的关注,无数市民在关注着这个火灾事件发生的起因和详细情况。本来媒体应该关注的是这个工厂火灾的起因以及这个工厂的负责人,这才是正确的媒体追查下去的方向。但是在这一关键的时刻,msc新闻局的宋车玉记者报道了一条改变了媒体舆论导向的新闻,这条新闻吸引了所有人的眼球,这条新闻使所有人忘记了探讨火灾发生的原因和该为此工厂负责的负责人,所有人都被这条新闻迷住了眼睛,通通把注意力转移到这条新闻当中去。那么这是一条怎样的新闻呢?为什么大家都对这条新闻如此地感兴趣呢?这条新闻又为什么会在这个节骨眼点突然高调出现呢?
这条新闻背后有着不可告人的秘密,有着令人无法知道的动机,有着丑陋不堪的复杂的丑恶的联系,这条新闻直接导致了一个原本幸福美满的家庭家破人亡,彻底破裂。当所有人都为这支以奇浩尚队长为首的消防队牺牲而痛心疾首的时候,msc的宋车玉记者报道出,一个匹诺曹患者(只要一说谎就打嗝的人)疑似看到了奇浩尚队长仍生还的情景,还有在火灾现场暂时找不到奇队长的骸骨,这几个素材推断奇队长还有可能生存于人间的独断的判断。这个谬论让所有人认为奇队长是贪生怕死,置队员安全于不顾的逃兵,让奇队长处于千夫所指的地位上。这条新闻播出后,所有的媒体都集体扎堆地拥到奇队长的家中,希望能通过他的家人找出奇队长问个究竟,因此奇队长的家人受到了无穷无尽的骚扰,以及莫大的委屈。人云亦云,舆论的威力可以间接地摧毁一个家庭,所有的人都认为奇队长是贪生怕死之徒,他的错误判断导致葬送了整支队伍的牺牲,所以所有的人都鄙视奇队长的家人,没有人卖东西给他们,没有人相信奇队长的清白,以致奇队长的妻子带着她的小儿子从悬崖终身一跃,准备"以死谢罪".
人们之所以会相信宋车玉记者的报道,是因为报道中出现了一个匹诺曹爆料人,人们都认为匹诺曹患者是不会撒谎的,他们说的话绝对可信。但是要知道一点,在没有百分之一百的肯定时,匹诺曹说出的话的杀伤力是远远高于普通人说话的威力的。一条未经证实的新闻根本不能算是新闻,新闻的真实性是永远放在第一位的,时效性是新闻传播的契机和保障,不是新闻的生命,新闻的前提是真实准确,若是没有了真实,则是一则无意义的小说故事,不足以确信参照,不能作为思考判定的依据。媒体的力量是不可估量的,媒体可以救人。也可以杀人于无形,所以新闻人必须负起这重于泰山的责任,万万不可做假新闻,必须对受众,自己,新闻人这个标签负责。
真实是新闻的生命。
奇河明没有死,而是被崔仁荷的爷爷救起,也就是崔达平的亲生父亲,崔仁荷的爷爷有轻度的老人痴呆,把奇河明当成了自己已故的大儿子崔达布,因此崔仁荷的爷爷收养了奇河明,而崔达平和宋车玉离婚了,带着崔仁荷从首尔回到了他乡下,由此,崔仁荷和崔达布成了叔叔和侄女的关系,奇河明为了装的像真正的崔达布,不得不将自己的聪明的脑袋和英俊的外表隐藏起来,在学校里装成一个读书被称为"0鸭蛋"的差生,以及不修边幅。然而在一次常识考试中在全级的了第一名,比公认的学霸安灿秀还高分,因此引起了同学们的怀疑,认为崔达布是作弊得来的,当所有人都怀疑崔达布的时候,只有崔仁荷相信他,并和安灿秀打下赌。崔达布为了崔仁荷的赌约,去了一生当中最讨厌的地方—电视台,这个让他家散人亡的地方,电视台每周都会举办一个常识现场直播的竞赛,上一周的冠军是安灿秀,崔达布在这个竞赛中让所有怀疑他的同学刮目相看,目瞪口呆,然而最后本可以成为冠军的崔达布却把冠军让给了安灿秀。因为他已经证实了他没有作弊,而且下一周也不用来到这个令他厌恶的地方。他的出色表现让ygn新闻局的主笔黄乔东留下了深刻印象。这为他成为记者铺垫了后路。
后来崔达布和崔仁荷阴差阳错地分别成为了ygn和msc这两个新闻界死对头的记者,发生了一系列的故事。崔仁荷所在的电视台正是她母亲宋车玉记者的工作单位,在msc崔仁荷见识到了宋车玉如何三番四次制造假新闻,如何将新闻夸张化,让本来崇拜她母亲的崔仁荷变得厌恶她母亲。宋车玉一直坚持的观点是要给观众喜欢看的新闻,而不是观众应该看的新闻。这个观点遭到了分别在两个不同电视台的崔达布和崔仁荷的强烈反对。徐凡潮是凡潮百货公司董事长朴罗莎的儿子,是一个不折不扣的富二代,而因为他对崔仁荷的好感,他为了有更多的机会接触崔仁荷,因此进入msc与崔仁荷搭档。徐凡潮的母亲朴罗莎是msc电视台的大股东,因而徐凡潮想进入msc工作只是小菜一碟。
很巧妙的是ygn派出崔达布和尹宥莱,msc派出崔仁荷和徐凡潮,四个人居然在同时被派遣到汉江警局驻守,收集新闻。引出了一系列啼笑皆非的故事。而更巧妙的是崔仁荷和崔达布的高中同学学霸安灿秀竟然在汉江警局当了巡警。他们共同报道了许多有价值的新闻,并立志要做一个只报道真是新闻的新闻人,反对假新闻,力求真实,不断地学习,不断地成长,一步一脚印。
最后是一个工厂爆炸,而在工厂爆炸的前几分钟安灿秀才巡过这间工厂,这一幕被摄像头拍下来了。这一桩工厂爆炸案与13年前的那起奇浩尚队长的案件十分相似,雷同之程度令崔仁荷和崔达布都有醒觉。这次也是一样,当所有人都在关注工厂爆炸的详细起因时,宋车玉记者又报道了一则安灿秀巡警的视频,就是在工厂爆炸前安灿秀巡警才巡过这间工厂,于是宋车玉记者也是想把观众的关注点转移到安灿秀身上,把工厂的爆炸想归咎于安灿秀的失职。但是与13年前不一样的是,崔仁荷和崔达布知道安灿秀是无辜的,安灿秀就是第二个奇浩尚,还有就是前不久奇浩尚的骸骨已经被发现了,奇浩尚耻辱历经17年才沉冤得雪。所以崔仁荷和崔达布知道不能让安灿秀成为第二个奇浩尚,不能让历史重滔覆辙,一定要查清楚事件的真相。最后崔仁荷和崔达布历经千辛万苦,终于找到了证明安灿秀清白的证据。以及发现了宋车玉记者与朴罗莎的关系,原来朴罗莎董事长与首尔的一个议员串通,两次发生爆炸的工厂的负责人都是朴罗莎的那个议员好朋友,为了改变人们的舆论导向,所以朴罗莎让宋车玉记者捏造了两次假新闻,代价是让宋车玉记者当上msc的主播,这一幕官商勾结,商人由于媒体勾结的黑幕被曝光出来。
《匹诺曹》给了我们一个警醒:新闻人必须要有新闻人的责任,选择真实,遵从真实、尽可能多方求证地来对事实本身加以报道,即"就事论事"则是身为新闻媒体人最基本的职业操守。
《匹诺曹》是一部来自韩国的爱情偶像剧,该剧剧情丰富,引人入胜,关于这部剧,网友们的评价是怎样的呢?一起去看看吧!
我最最最喜欢的韩剧了,每个人最终所犯的错误,都会真相大白。为了自己的利益而将别人不管不顾,是最让人不耻的。
哥哥的确让人心疼,可是就像听你一样,就算你是被害人,可是当你伤害了别人,你就不再有资格了。
我喜欢崔仁荷,奇达明,徐凡潮,正是因为这群年轻人的正直,勇气,才在最后让宋车玉感到羞愧,最后的最后做了真正的记者。
的确这个剧中有太多的情感羁绊,可是每一个人都选择了正义,也许现实生活中这样的行为很少有人做到,可是剧中传达了很好的方向。
记者是为人民发声,为事实报道,只有这样,才是我们的话筒。
很喜欢两个电台的老大,还有ygn的局长。
最后希望我们每一个人都可以坚守自己的职业道德。心存正义与善念。
爷爷和爸爸是这部剧的温暖。在执与找茬好有趣。
此评是偶最后一篇二硕系列剧评,由于楼主不是纯粉体质,写评风格一向任性,评里如果出现某些吐槽用语,请二硕亲妈粉保持理性自动过滤,欢迎讨论,拒绝掐架。
从14年下半年开始,韩剧就呈百花齐放的趋势,各色好剧让韩剧迷们应接不暇,而15年才刚刚迈入二月,韩编们就进入集体发功把剧粉们逼成花痴粉的节奏。横跨14-15年的匹诺曹就是成功将偶从二硕路人粉逼成花痴粉的典范之作。
匹诺曹作为guangdian肿菊刽子手下最后一批在视频网站上同步播放的韩剧,无疑是幸运的,在这一天条下,估计以后很难再现全民追韩剧的盛况了,搭上末班车的二硕靠的不是幸运而是他牛一般的拼命精神。
匹诺曹是一部反映现实的成人童话。浪漫喜剧虽是韩剧的强项,但韩剧里也不乏揭露现实的黑暗作品,但这类暗色系的作品往往得不到观众的热烈关注,而朴编是一位擅长将血淋淋的残酷现实隐藏在青春靓丽的粉红包装之下的编剧,她的听音和匹诺曹都是这一模式成功运用的代表案例。
偶一位在电视台工作的媒体朋友曾说匹诺曹是一部业界良心的好剧。此剧揭示了现实中已经、正在、将来会发生的问题,她喜欢匹诺曹的温暖但也深知现实的无力,她说有时她都不敢去深想此剧所抛出的问题,想的越多心越冷、想的越深她的工作就越没法做。所以匹诺曹不是一部让人看过、笑过、哭过就忘记的肥皂剧,它带给我们思考,警示我们在看到越来越惊悚、浮夸的新闻背后的事实真相到底是什么?在应该看的和想看的新闻间到底应如何选择?
匹诺曹是目前二硕演技最好的作品,爆发戏一向是二硕的强项,从学校2017开始他的每场爆发戏都让人无法挪开视线,反而日常戏是他的弱项,很多普普通通的生活戏他反而表演痕迹明显,他的这一弱项在匹诺曹里改善许多,此剧的日常戏他越演越自然,现在的二硕已经懂得如何收着去演戏了。
韩编是公认的一群爱情戏高手,但达布夫妇的爱情戏还真不是此剧的看点,达布与哥哥、与爷爷、甚至与弟弟大人的对手戏都更具亮点,在最易让人鸡血的吻戏上,偶只在最后一吻里鸡血了一把,其余三场偶连半分心动都没有,所以朴编啊,赵导啊,你俩在爱情戏方面还要加油啊,二硕吻技很强大,千万不要浪费他!
匹诺曹让二硕的演技和人气又上新台阶,很喜欢SBS在14年演技大赏上分他颁特别赏时为了剪的小片子,里面总结了他从10年检察官公主里毫不起眼的小配角成长为14年匹诺曹里引领全剧的核心主角的过程,从配角到主角、从少年到青年、短短四年他的每一次惊人的蜕变让喜爱他的粉丝感到无比的成就感,这样的成长速度的确值得任何一位粉丝为他骄傲。
虽然匹诺曹的余味尤存,但它毕竟已经成为过去,在好剧井喷的2017年,二硕你一定不能休息太久,让无数爱着里的姐妹们尽快在新作品里与你相会罢!
近日,一部由李钟硕、朴信惠主演的韩剧《匹诺曹》,以不同的角度给我们展示了一个新闻的行业。而在观赏其男主大好颜值的同时,却以振聋发聩的声音,向我们提出了关于新闻与媒体的几大疑问。
不得不说,这是一部三观正的不要再正的韩剧了,故事矛盾和争斗的背后,依然有着人性的温暖和直达内心的教育。而这部《匹诺曹》,也是继去年同样有李钟硕出演的《听见你的声音》之后,赵秀沅导演和朴慧莲编剧的再度合作。作为韩国知名电视剧编剧的朴慧莲,其描绘的行业也从去年《听》中的国选律师,进阶到了今年《匹诺曹》里的新闻记者,仿佛是《听》的某种升级版。而她又以自己擅长的女性角度和心理,来描绘和揭示当今媒体和舆论环境之下的种种矛盾,展现人性。
所以说,《匹诺曹》虽然套着偶像言情剧的外壳,但实际上却是一部有着对大众启迪和深思的行业剧,和我们探讨的却是有关如今媒体环境下的一个严肃话题,同样的,这也是涉及到专业领域的问题。而新闻、舆论,事实上总与我们的自身利益和未来相关,虽然那样的相关性大多数时候很难在短时间显现出来。于是,当剧情发展到第14集的时候,我突然觉得自己也必须要来写写这部韩剧了。
首先,在开始讨论这部剧前,我们要抛开剧名本身匹诺曹在剧中最为表层的涵义:匹诺曹综合症在剧中表现为如果说谎就会打嗝。而这个特别病症的设定,正是全剧串联的一条主线,也是一个有意思的设定:患有匹诺曹病症的女主当了新闻记者,在面对自己所认定的认知和判断的时候不能说谎,如说谎就打嗝。
但基本上,有点常识的人都应该明白,真实世界里的匹诺曹综合症则是一个心理学名词,指的是被笑恐惧者的一种发病状态。它在百度百科上是这样解释的:他们一旦感到自己被嘲笑,就如临大敌,恐惧得肌肉紧张、全身木僵,仿佛立刻变成了木偶。下一次再进入社交活动之前,被笑恐惧者会感到惴惴不安,对预期可能出现的嘲笑感到担忧害怕。木偶,是个很好的词,而这个提线木偶的形象,也是这部剧的定格画面。我想,只有正确打开了这个词,那么,你就不难理解导演和编剧在此剧名字上花费的深意了。
谎言和真相:也许只是一步之遥
当我们打开新闻学的教科书,总有着新闻真实性的核心字眼,先有事实,后有新闻。而我们在面对有关事件信息的时候,却总容易将新闻报道、分析和判断加以混淆。新闻报道是基于可查证的事实本身的客观叙述,分析是建立在事实基础上的对事实发生的原因、意义、影响等所作的解释及对未来发展趋势的预测,而判断则是对事件利弊、是非、对错所作的结论。
哪些是客观真实的叙述,哪些可能是媒体的分析和判断,在如今的媒体时代下更难区分与把握。信息传播速率远大于从前,接受信息的速率也远非从前,而信息的碎片化带来的结果,更是让大脑没有太多时间思考,而很自然地接受外界的信息。而因对那思维惯性所引起的错误发生在媒体身上,那带来的影响势必会被无限放大,其代价则是惨重的。在这部《匹诺曹》中,则一开始就向我们展示了这样一个可怕又残忍的故事。
而从严格意义上看,新闻报道不可能一直正确和完全客观,媒介总会带着自己的认知和价值观,同时作为受众本身,又会以自己的选择、好恶和理解,来加以选择性接受信息并继续传播。传播的介质最终依托的其实还是人,是人的认知和意识,是人就肯定无法避免的存在偏见,有错误和片面的认知。但作为新闻本身,选择真实,遵从真实、尽可能多方求证地来对事实本身加以报道,即就事论事则是身为新闻媒体人最基本的职业操守。显然,这是《匹诺曹》在最前面几集里想和我们讨论的问题之一。因为媒体本身的性质,那么你所说的话和你的职业身份联系在一起,你就必须谨慎再谨慎。
在这部剧中有一段话,也是出现了好几次。第一次是在男女主应聘YGN电视台记者的面试中,当男主终于知道自己父亲已在13年前的火灾事故中牺牲,面对曾经扭曲新闻报道所说的一段话。而这段话在后面女主妈妈的新闻的真实和影响主题的演讲中,又借女主之口再完整地重复了一遍,这段话是这样的:人们都以为,匹诺曹只会说真话;人们也都以为,记者是只会传达事实的。可无论是匹诺曹还是记者,都应该明白,人们会无条件相信他们所说的话,他们应该明白自己所说的话比其他人的杀伤力更强,他们应该谨慎再谨慎才对。他们错就错在,他们并不懂得这一点。
新闻议题:媒介对舆论方向的引导
这是一个我在这几年里常常思考的问题,也是在我们的生活中不可避免的、让人胆战心惊却又可能真实存在的现实。不论中国、韩国还是其他西方国家,有关媒介的议题设置、议题传播的控制和管理,一直是当今舆论环境发展下无法避免的现实,而尤其是在现有的社会化媒体传播环境下,这更是我们共同面对的一个难题。
这部《匹诺曹》的高明之处,则是在第14集里用了一个新的火灾事故,又将13年前的案件联系在了一起,然后,似乎有了一个大BOSS现身,让剧情有了一个360度的大转弯。看到这里,你就不得不佩服朴编剧真正的高明之处了。不管是13年前还是13后的现在,一切似乎并无改变。原来,这场13年前新闻报道的幕后黑手,正是利益集团的自我保护;而当时的记者和媒体,都不过是利益之争中的提线木偶(目前更新至第14集,剧中还只是怀疑,待后续剧情发展和验证)。
而这种既定议题和方向的设置,在新闻事件的报道中是非常可怕。可惜,我们的媒体、我们自己也常常犯着同样的错误。如果对于事件的报道,媒体设定了既定方向的议题,再通过这个议题来寻找合适的新闻素材支撑,在外界看起来完全可能是合理的。其实很多时候,在我们看到一个事实的信息呈现一面倒,仅存在一种议题和论调的时候,或许这个信息本身就是有问题的。如果在这个时候,有更多的质疑声,有更多不同的声音出现,我想,我们的一切兴许会好很多。
在这部剧里,13年前的案例本身,就是这样的出于一个可怕的阴谋。而女主母亲,也确实仅是引用了别人的话,利用了现场的镜头,作为媒体第一次抛出了一个新的议题,引导了舆论方向,无疑也充当了这看不见硝烟战场的木偶匹诺曹。舆论是一把看不见的杀人刀,真是一点不假。这又让我又想起了陈凯歌导演的电影《搜索》,两者在揭示主旨方面,有异曲同工之处。
新闻效果:真实和影响的矛盾
既然我们探讨的是新闻,那么就不得不将剧中女主母亲宋车玉部长的演讲新闻的事实和影响的那段,单独拿出来讲一下。这是这部剧极为精彩的部分,也不愧是朴编剧擅长在剧中抛给我们思考的问题:媒体收视率的保证,终究是新闻的事实重要,还是追求新闻的影响重要呢?剧中电光火石,似乎每一句似乎都响在我们心中。
新闻的事实和影响,到底该怎样平衡?如果遵从新闻事实,那么就可能意味着该新闻传播效果的平淡无奇,因为公众总是更喜欢新奇的东西;如果一味追求新闻影响,从公众的喜好和猎奇心理来制作他们喜欢的信息,那么就可能扭曲原本的新闻事实、模糊新闻事件本身,甚至以刻意做出更有爆点的新闻,将议题引导进入另一个极端的方向而这个方向,很可能已和原来作为媒体对事实报道的初衷相去甚远,甚至以牺牲别人的利益为代价。这也是我们常说的,媒体僭越了其已有的职能,行使了不该有的权利。作为拥有传播权利的媒体,似乎应该谨慎更谨慎。
而在如今的社会化媒体的传播环境下,这样类似的事件更加愈演愈烈。每个人都可以是自媒体,每个人的一条支离破碎的片面信息,都可能泛滥成为一场新闻事件的灾难。在我写这篇文章的时候,似乎同样的案例,也在我们身边发生。比如昨日一则赵本山20吨黄金的谣言,就这样突然一夜之间泛滥,并从社交媒体迅速转移到了大众媒体,也还好及时有人以数据化的形式澄清了。但带给我们的思考,难道就止步于赵本山三个字本身了么?
想来,也是该好好用自己的大脑了!
最后,借以豆瓣上另一篇文章所写的文字作结:一个健全的社会,不该只有一种声音,人人都该是自己的匹诺曹,有自己的思考,发出自己的声音。新闻是一个窗口,透过窗口看到的可能是风景也可能是布景,作为观众,总该是有自己的判断,才不会被人牵着走,以至于间接做了侩子手。
很多人印象最深的不是读过的书,而是看过的电影,作品中有非常打动人的地方,让我们感慨万端,我们观赏以后,心中常有许多感想,写观后感可以提升我们的作文水平。一篇优秀观后感怎么写呢?小编特地为您收集整理“月度推荐:曹禺日出观后感”,欢迎您阅读和收藏,并分享给身边的朋友!
《雷雨》也是一样的,不同的是,曹禺先生用不同于小说的文学剧本的形式讲述了这个悲剧故事。更令人觉得奇巧的是,仅仅是一天的时间,就揭示出了30年的恩恩怨怨,只有8个主要人物,他们之间的关系就像一个蜘蛛网,纷繁复杂。让人觉得刺激紧张,加上“雷雨”式的渲染,更觉得让人震惊,令人潸然泪下。
曹禺先生在《雷雨》序中说,周蘩漪是一个最具有“雷雨”性格的女人。嫁给周朴园,本应相夫教子,可是,周朴园对她的压迫,周萍,也是她的所谓继子的出现,令本应压抑的爱情之火瞬间迸发。她可以说是对爱专一,因为周萍爱上四凤的时候,她千方百计要抓住这份爱,即使这份爱早已不属于她。在风雨交加的夜晚,她披头散发地出现在四凤家的窗口时,在她当着周冲的面失去了母亲的本性,揭穿她还忘不掉周萍的爱时,也同样是爱,让她突然像暴雨一样瞬间爆发,也让她走向了悲剧的边缘。
周冲,是一个充满阳光又有着悲剧情结的人物。他心里有着浪漫的梦想,有着美好的空间。他爱着四凤,这也是他17岁的初恋。花季雨季,谁没有做过美好的梦?可是,悲剧的是,就是他的美好的梦。他明白,他最爱的女孩心里有着他的哥哥,他同父异母的哥哥,可是,他没有放弃这个梦。当梦境破碎的时候,他在说:“不,不,我忽然发现……我觉得……我好像我并不是真爱四凤;(渺渺茫茫地)以前——我,我,我——大概是胡闹!”也许,他爱的,并不是四凤本人,而是那一个永远也无法实现的梦。这个时候,也是他梦醒的时候。而这个梦醒,也是他的悲剧。他很可爱、很可怜、很可悲,他为自己的爱献出了生命,不知道四凤会不会感受得到。
周朴园、鲁侍萍。三十年前的相爱,三十年后的反目成仇。其实这个故事,是再也屡见不鲜的。富家子弟爱上平民丫头,不知是真爱还是玩弄。本应是人人羡慕,却成了常见的结局。就好像现在嫁入富家豪门,不到几年就被人遗弃是一样的。悲剧的起始也源于他们,或许,就没有周萍与四凤的那段孽缘,如果没有他们,周萍与四凤只是朴园与侍萍爱情故事的翻版,也正因为有了父辈的孽因,这一对同母异父的亲兄妹才有了这有因无果的悲剧爱情。蘩漪也是这个悲剧的搅局者,是她将这个悲剧更近了一步。鲁贵也是悲剧的催化剂,如果他不将四凤送到周家做着和她的母亲一样的工作,重复着和她的母亲侍萍同样的`命运,她也不会遇到周萍,更不会有着这样的悲剧。鲁大海也是造成他们悲剧命运的因素之一。悲剧的是,他与周萍同父同母,却要面对不同阶级之间的冲突。也是阶级的悬殊,构成了周萍与四凤悲剧爱情的一个原因。
《雷雨》是个悲剧,8个人物,各有各的悲剧。是时代,是当时的社会,是人物的性格,构成了这个悲剧情结。我们可以抱怨为什么曹禺先生塑造了这么一个让人心堵的结局,我们也可以抱怨为什么命运将这几个活生生的人推向悲剧的火炉。我们可以为悲剧命运流泪,但是我们不可以陷进悲剧的阴霾当中。作为文学作品,我们也不能一味追求大团圆结局,虽然人们乐于接受,但是,悲剧自有她的魅力,不然,一些作品不会流传到现在。悲剧可以令人回味,可以令人怅惘。只要你的心境是乐观的,你可以不被悲剧的结局所影响。只要我们肯以阳光的心情面对生活,再悲剧的故事,它也是美的。
读完了曹禺的四幕话剧《日出》。
读这部话剧觉得感受不是太深,下面就简单地把我的一点感受写下来。
这部话剧揭露了大城市中人与人之间那种赤裸裸的金钱关系,不论是资本家与资本家之间,还是朋友之间,无不是以金钱建立起来的关系。
在这部话剧中,主要人物陈白露、方达生。陈白露是一个贪于享乐的女性形象,她想拥有金钱,又大量挥霍金钱,不惜借债、赊欠,不惜出卖自己的笑脸来换取金钱。她的丈夫已经死去,她厌倦了爱情,这其实是她的丈夫在生前给她在感情上留下的伤痕,其实她也是同样对待她的丈夫的,也同样给她的丈夫留下了感情上的伤痕。陈白露其实是在用挥霍金钱来派遣自己心中的愁苦,她说过:结婚后最可怕的事情不是穷,不是嫉妒,不是打架,而是平淡、无聊、厌怕。她爱她的丈夫,即使离婚之后。
剧中刻画的剥削者、阴谋者的形象最大的是潘月亭,他的银行亏空,无钱来支付取款,一心想用债券来取得高额回报,但他想不到的是他却被金八玩弄于鼓掌之中,最后弄了个破产。他对他的雇员是那样的苛刻,他银行的一个书记每月的工资竟只有十二元五角,最后竟逼死了这个可怜的小书记黄省三及其几个孩子,黄的妻子也离开他和孩子而去,这样的悲剧都是潘月亭造成的,他残酷的压榨每个人,无论是朋友、雇员,还是顾客,都是他压迫的对象,包括那些为他盖楼的民工们。潘月亭在剧中代表了最大的剥削者的形象,是社会中这类人的缩影。
还有一个李石清,他不甘受压迫,勇于盗窃经济情报,偷看潘月亭的抵押合同,但是他又是一个极残酷的人,他看不起黄省三,他不顾妻子,也不顾孩子,一心想弄钱,钱是他的生命,是他的朋友,是他的妻子,是他的孩子,是他的一切。李石清即使再阴险,他最后也没有从他的老板哪里弄到钱,他的金钱梦也随着潘月亭的破产而宣告破灭,这也许就是恶人终有恶报吧。最让热痛恨的是他对待黄省三的残暴,他对黄简直是不留一点情面,其实他应该去同情一位几乎同他在同一地位上的同样受剥削者,虽然他是银行的秘书,但他不应该去残暴地对待这样一位黄省三,这样可以看出,他如若真的成为一位像潘月亭一样富有的人,他依然是一个剥削者,一残酷的剥削者。
最让我看不起的是剧中的王福升,那位旅馆的茶房。在我看来,王福升是一个阴险而毒辣的刽子手,他表面上逢迎着他的主子们,但背地里却在反对着他们,他和金八一伙又有勾结。他虽然是一个地位十分低下的茶房,但是他并看不起像他一样的人黄省三、小东西等人。当黄省三到旅店时,是他在不断地赶走他们,侮辱他们,威胁他们。对黄省三,王福升是一个处于同等地位的欺凌者,王福升以为他在豪华旅馆中伺候着这些富贵的人,他就有了资本,他就有了看不起别人的资本了;对小东西,王福升是杀害她的间接的刽子手,他为了摆脱责任,也为了讨好金八的人黑三。在这部话剧中,王福升实在算不上是一个最阴毒的人了吧,他做的都是属于叛徒一类人做的事。
整个四幕话剧中,在第四幕中的插叙让那个人豁然开朗,陈白露为什么落到这种境地,是因为她婚姻不如意离婚,却深爱着她的丈夫,使其沦落到这一步。在第四幕所有的疑团都让人明了了,在第一幕中她为什么有即使怎样憧憬着在情爱里伟大的牺牲,也难以飞出自己的生活的狭之笼。因为她试验过,她曾经如一个未经世故的傻孩子,带着如望万花筒那样的惊奇,和一个画儿似的男人飞出这笼的感受,到第四幕终于由主人公自己吐了出来,让人们明了了。
还有从第一幕就出现的《日出》这部小说始终贯穿着全剧,这部小说是她丈夫写的,这是她深爱着她丈夫的见证,因为她读,天天读这部书,她始终在念:太阳升起来了,黑暗留在后面;但是太阳不是我们的,我们要睡了。最后,她陈白露,就在这样一个太阳升起的早晨死去。
说起来,能买到曹禺的这本《日出》,足可以称得上踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫的。自去年上函授,听了教授对《日出》的介绍,我便再也不能忘怀了。当时搜遍了淄川的大街小巷却也未见书影。倒是这一次,偶然地记起临淄新华书店三楼的图书是打折的,便要去看看。想想初衷也不是为了《日出》,却在这不经意间得到了它。
这小册子是在一大堆蒙了尘的旧书卷里斜挤着的。大概它已久不遇知音了,里面竟没有借书卡,连扉页也是未曾翻开的样子。手里捧着它,我欣喜地像个孩子,全然不顾身侧人的惊诧。
读完它,用了四个小时,漫长得像一个世纪,未曾落泪,却心痛难忍。不由得要怪曹禺竟让我牵挂着的人物全在日出前睡去了,真够冷酷的!
别人尤可,小东西的死却让人太惊心悚目,接受不了!在那样一个朝代,那样一个苍白弱小的少女,恰是在芳华正茂时颓败了的。她的身上背负着太多的不幸,以至黑三那鞭子倒像是响在我耳边,甚至是扬起在我的身边的。我单单听着那蛇皮鞭子凄厉地噬咬着那个惨痛而绝望的女子,却无法伸手拉过她,就那么眼睁睁地看着她悬死在子夜光明到来前最黑暗的时刻!我无法告诉她,苦难不是永久的,请你再忍忍,再忍几年!狂躁侵袭着我的全身。甚至方达生踏着日出的光芒走向未来时,这种狂躁也难以平复。
陈白露、李清白、潘月亭都被黑暗埋葬了。造成黑暗的,金八却仍然纸醉金迷地狰狞着。方达生是走向光明,去和拼一拼了,但未来怎样?在没有组织、没有指挥、孤军单人的情况里,他能见到真正的日出吗?
说来,又忍不住要怪曹禺,让所有人物的命运太惨烈,竟会一个不剩了。
庆幸自己生在太平盛世,更要珍视这寸寸和平了!
前几天看了纪念曹禺诞辰100周年人艺演出的话剧《日出》,这是曹禺先生经典四部曲之一,讲述了交际花陈白露因沉浸于上海的纸醉金迷而最终堕落、破产、走向死亡的故事。而《日出》给我感触最深的一点,则是表面上的荣华富贵如何掩盖了内心的美好。
陈白露来到上海这两年,用方达生的话说是变得让人不认识了,但是她骨子里,却是一个善良而豪情仗义的人。她救下了素不相识的可怜女孩小东西,并把她收为养女,小东西失踪时几次派人去找她,在黑三等人来抓小东西时,她也无畏地站出来保护她。在我看来,这些都是陈白露内心里对美好的渴望,对他人的关怀。她本可以成为一个善人,一个快乐地活着的人,如果没有那些
她周旋于那些富商巨贾、达官显贵之间,整日与那些好吃懒做之辈打牌跳舞,享尽了上流人士的仰慕与关注。她并不爱财,但她离不开这种荣华富贵的生活,耐不住所谓的寂寞。于是越是在这种日夜不得安宁的生活里,她越是错失了自我发现和自我省悟的良机,越不可能理性地问问自己:我究竟想要什么?
当方达生来拜访她,劝她回乡时,她想都没想就拒绝了。那时她还不知道,她拒绝的是一道逃离虚伪生活的邀请,是一颗善良而质朴的心。于是,陈白露心甘情愿地被奢华无度的外壳所包裹,也让自己心底的真、善、美被假、恶、丑的现实世界永远封存。
每个人都本是善良纯朴的好人,但是只有他们拒绝那纸醉金迷的厚重外壳,才能焕发出人性的光辉。否则,就只能像主人公陈白露那样,体会不到善良与真情,做不了真正的自己,甚至于,走向破产和毁灭,选择服药自杀的同时,也挥手告别了下一个美好的日出。
太阳升起来了,
黑暗留在后面,
可太阳不是我们的,
我们睡着了。
陈白露
此时此刻,才真正理解了取名《日出》的含义只有那些选择了真诚与美好的人,才会突破重重阴云迷雾,迎来那散发着人怀的光辉的、美丽的日出!
以上是我对戏剧《日出》的简单理解,由于篇幅关系不能分析每个人物,但是必须补充一句,在曹禺的戏剧中,每一个人物都有鲜明的个性,无论主配角,都是字字斟酌刻画出来的,正因此,才会有大的魔力,让读者难以忘记每一个形象。
其实在看戏剧《日出》之前,我先接触的是曹禺先生由戏剧改编的电影剧本《日出》。对比而看,两者面目大有不同,各有韵味,这很大程度上取决于其体裁的不同。整体的魅力上,虽然我更加倾向于电影剧本,但是平心而论,戏剧特限于舞台上表演,而电影却可以让表演空间更加开阔,在很大程度上两者并没有可比性,比了便是对戏剧《日出》的不公平待遇。但在陈白露的形象塑造上,电影剧本比戏剧版本的进一步含蓄细腻饱满。戏剧《日出》第一幕结束,陈白露的性格特点与内心矛盾我们稍加分析就会感受到,但曹禺在后几幕中(主要是第四幕)通过方达生的话将陈白露的主要特点都一股脑儿说了出来。就我个人喜好而言,这么做有些多此一举的嫌疑。而在电影剧本中,并没有如此直白的概括过陈白露,但是形象的轮廓也是十分明了的。
曹禺的《日出》在安排故事的矛盾和斗争上,沿袭了《雷雨》的风格,在最后一幕把所有的矛盾都集中到一起,引起强烈的戏剧冲突。
在《雷雨》的四幕剧中,作者十分成功的把观众的感情一点、一点的推向最后的高潮。尤其是最后一幕中周朴圆的出现之后到结束的那一段,现在回味起来,都余音绕梁。
再看《日出》
剧本里的矛盾冲突有两个:一个是最后潘月亭的破产,它直接导致了陈白露的自杀,另一个是方达生在经历过后,觉醒意识的萌生。
第二条线索作者完成的很成功,但第一条线索值得推敲。
从整个故事的情节看,随着潘月亭在买卖债券的交易中生意的好坏左右了情节的起伏,但这不能成为左右陈白露生活的理由,换句话说,潘月亭的生活好坏并不能直接影响到她的生死!风月无边,理论上说,一个美女没必要吊死在一棵树上嘛!这么写,未免有些死板?
作者在文中也提到陈白露照镜子时的自言自语:生得不算太难看吧,人不算太老吧。这么年轻,这么美。这说明,在风月场上,陈白露还是有资本的,并不至于要到山穷水尽要自尽的地步,好歹她在风月场中混迹了这么久,不至于把所有的赌注都押在潘月亭身上吧,除非有一个解释,她是爱潘潘的,当然这不太可能。所以,安排陈白露的死是不应该的,更是不合理的。
另外,我觉得,要是安排她最后被方达生感化,进而两人共赴革命,这个结果倒未尝不可?毕竟白露救了小东西,可以看出,她的本性是善良的;并且同时,她的内心深处也是爱恋着方达生的,她说过:难道想想我们以往的情感,就没有一点留恋么?既然她有留恋,那除了选择奔赴极乐,是还可以有其他的路走的,尽管现实生活中,方达生养不起她,但方达生敢跟金八爷斗,敢向恶势力挑战,如此血气方刚的男人,她怎么就能矜持得不动心?我主观的说,不可能!因为我们相信爱的力量的伟大!
当然,这仅仅是以现时的观点去笑谈旧时的故事,这张新船票登不上回归历史的旧客船啦
所以,我的观点有失偏颇不足为奇,仅此而已。
这是一双叛逆者的寻求自由的逃亡故事,背叛的是封建礼教的束缚,忤逆的是没有真爱的生活。
故事的高潮和大部分篇章都在描述这对情人在黑暗的森林里寻找出路等待光明。他们不断的迷失徘徊在出不去的密林和声声的佛庙钟响里。
追逐他们的人是一个瞎眼的老太和一个智障的白痴,代表的是封建社会的盲目和愚蠢,手中提着的灯笼并不能照亮他们的思想。
而紧握着彼此双手的情人,虽看不到前途但心存着爱情最原始的真心相爱。即使女人曾经的孩子黑子的死亡都没能阻拦他们追求幸福的脚步。那个孩子是金子和他死去的男人的联结点,黑子的死是她彻底脱离封建生活的象征。
说金子是单纯的为了爱情并不妥当,更多的是对自由的向往。金钱诚可贵,爱情价更高,若为自由故两者皆可抛这句话我们的乡下女人金子不懂,但是灵魂里对于自由的追逐却不曾停息。
寻求自由是需要付出代价的,众叛亲离,闲言碎语,彷徨压抑,走出这个过程是需要勇气的。
曹禺笔下的这位女人泼辣,风流,不甘寂寞,是当时社会的异型。然而,恰恰只有这样品性的金子才能背弃并且逃离这个无形的大网,只有她才会在森林中的黑暗和恐怖的追逐中继续她的逃亡。
所以,金子不仅仅是一个烈女人,更是一个强女人精神上的强大。若是她生存在当今的社会,必然会有大的作为,甚至,成为一个女强人。
我也有自己的梦想和对于自由的追求,如何迈出这困境?或是不用想太多,只需如金子般的不断奔跑,即使走了错路仍不停歇呢?
关于追求自由,我的想法有很多,这本《原野》却是一个极佳的切入点,渴望自由的你们不妨也看一下。
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