观后感
藏北秘岭重返无人区观后感大全。
和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。我相信每个人看了之后，内心也一定会有所触动，在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？以下是小编精心收集整理的藏北秘岭重返无人区观后感大全,带给大家。更多相关信息请继续关注本网站。
《藏北秘岭-重返无人区》是一部由饶子君导演的纪录片，网友们是如何评价这部影片的呢？一起来看看吧！
神秘的青藏高原，不仅有令人向往的神圣雪山，也有着广袤荒凉的无人区，动植物稀少，人类甚少踏足。而电影《藏北秘岭-重返无人区》剧组，则带领观众走向了中国最大的无人区羌塘，这里面积422平方公里，耸立着巨大的普若岗日冰原，海拔高度在6000米至6800米之间，对于摄制组而言，整部影片的拍摄过程，不只是朝圣之行，更是充满了种种意外、时而危及生命的探险之旅。
有关青藏高原的路，我们耳熟能详的一首歌《天路》里唱得明白这是一条神奇的天路，但对于《藏北秘岭-重返无人区》的主创人员而言，他们这一程，却并没有任何道路可以通行，或者碾压着前人的轮印，或者在荒芜的高原上以先驱者的身份开辟生门，狂风、飞沙、冰河、乱石，不过是家常便饭，而低压高海拔的地貌，又让大家时刻面临着各种高原病的侵袭，拍摄过程中，许多的创作者陆续撤下了火线，毕竟在这么恶劣的环境中，稍有不慎，就是失去生命的危险。
对于观众而言，可能在影厅无法感受到高原反应给身体所带来的胸闷气短、头疼欲裂等不适，也无法体会到时常在零下三四十度的冰原极寒，但在影片中，我们跟随镜头，所看到的那些神奇与凶险，足以让人眼界大开，感叹大自然的雄伟，与造物主的奇妙。而主创人员与恶劣环境的奋勇搏斗，以及他们守护这一片神奇土地的环保精神，又足以让我们感动。是怎样的力量，让他们在这无人之地坚守，跋涉呢？
战台烽曾经去过一次西藏，不过是呆了短短几天，从拉萨到林芝，都算是徜徉在海拔不高、植被不少、生活又便利的城市之中，已经时时感受到，这片神奇的土地上，所赋予自己的于渺小之中迎风而立的力量。但《藏北秘岭-重返无人区》所涉足的区域，却是妥妥的不毛之地。一方面，因为是全境荒凉，人类进入不啻于送命之旅。
另一方面，也是由于羌塘的生态特别脆弱，无论是冰川、草甸，还有偶尔出没的野牦牛、藏羚羊以及狼群，成为了这片土地上仅有的生机。据说这里的植被极其稀少，几年前压过的车辙都会一直裸露在地面，这种生态，让整个摄制组的拍摄，都格外小心翼翼。当然，行程中所遭遇的落单野牦牛的冲撞，狼群几天几夜的追随与包抄，也是格外的惊心动魄。
尽管如此艰难，为何还要拼尽全力，有这样一程的历险？在这里就不得不提下，影片的两位灵魂人物，九五后导演子君，以及制片人老蔡的心结。两人，一个为了追寻前辈的足迹，一个为了寻回抱憾的过往，才能在各种艰难困苦下，又如此坚强与坚定地走下去。印象特别深刻的是制片人老蔡说，就算所有人都倒下了，他也不能倒，就算没有人再前进，他拿着手机拍摄，也要走完全程，完成影片的创作。这种精神毅力，已经战胜了自然，战胜了身体的痛苦，我们都说，到高原寻找灵魂的圣洁，其实影片的主创们，不畏生死，又何尝不是最崇高的圣洁呢？
影片中有一个镜头，是在大年夜，天色渐晚，剧组的车队在荒原上休整，荒原无边，车队小若沧海一粟，而这次拍摄，或许也不过是千万年的一个瞬间而已。为了拍摄，他们舍弃了和家人团聚的机会，在这鸟不拉屎的地方忍受着肌肤的刺痛和内心的孤独，或许在这万家团圆的时刻，才能感受到更多付出与奉献的艰辛。
他们会痛哭流涕，会想过放弃，但沉寂的夜过去，当新的一天又再次来临的时候，每个人又都满血复活，再踏征程。因此，《藏北秘岭-重返无人区》对于我们而言，不只是身临其境地感受一次直抵心灵、开阔眼界的秘境探险，更多的是，让我们感受到，在极端绝望的环境中，如何去奋起，去更加热爱这生活，珍惜这生命。
天路的尽头，是心路。无人区，也能踏出勇敢的足迹，更重要的是，这次苦旅，让我们学会，在荒芜的内心，种下希望的种子，来面对无数个明天。
有一种电影朴实无华，却耐人寻味，有一种电影镜头真实，却相当要命，这便是纪录片，纪录片不同于其他影片，你付出的是更多的时间，但是更多的是运气，特别是这种主打风景的电影，每一种景色，每一个镜头，都是老天爷给的赏（）赐，近日，由95后新锐导演饶子君执导的中国首部展示西藏羌塘无人区腹地普若岗日冰原的纪实探险电影《藏北秘岭重返无人区》，正式宣布定档8月31日，并曝光定档预告片。
2000年的一次行走西藏之旅，让导演饶子君的父亲从公司高管变成了一名独立登山家。他曾说过：登山不是征服，而是对自我的挑战，是与大自然的亲近。他已经登顶全世界各种级别的雪山18座，其中10座是8000米级雪峰。然而一次登山意外事件，让他完成攀登14座大满贯的梦想戛然而止。
父亲对雪山的情感，在饶子君身上得到了延续。为了培养她的攀岩能力，激发身体潜能，年幼时便让她接受攀岩技能练习。2012年，饶子君更是跟随父亲进藏进行高原适应性训练。父亲去世以后，虽未涉足无人区，她却一直心系这片令人疼痛的高原。在这里，她希望用心的开始和父亲完成一次真正意义上的告别。
对于饶子君来说，《藏北秘岭重返无人区》不仅仅是自己的导演初女作，更担负着她生命的不能承受之重。为此，她可以五天五夜蜷缩在只能盘腿的小货车里，从深圳横跨8000里奔袭拉萨；她可以拖着患有严重呼吸综合征的身体，在6000米海拔的高原上换一次命。
影片整个拍摄过程历时近40天，总行程3441.511公里。48人的摄制组，最终坚持完成影片拍摄的仅余8人，这里不得不说起江山如此多娇这句话，导演这次拍摄体现了相当的强劲的意志力，即是为了圆父亲的梦，也是为了自己生命的重生，不同于《冈仁波齐》的藏族特色。
《藏北秘岭：重返无人区》去到绝境拍摄绝景，不止于人文，更加注重自然，奔腾的藏羚，凶猛的野生牦牛，要命的野狼，大自然即在眼前，这个片子，小编看定了。
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纪录片藏北密岭重返无人区观后感2篇
藏北密岭重返无人区是最近新出的一个记录篇，给我们展示了一个我们从未见过的世界，下面的藏北密岭重返无人区观后感精选一起看看！
01
神秘的青藏高原，不仅有令人向往的神圣雪山，也有着广袤荒凉的无人区，动植物稀少，人类甚少踏足。而电影《藏北秘岭-重返无人区》剧组，则带领观众走向了中国最大的无人区羌塘，这里面积422平方公里，耸立着巨大的普若岗日冰原，海拔高度在6000米至6800米之间，对于摄制组而言，整部影片的拍摄过程，不只是朝圣之行，更是充满了种种意外、时而危及生命的探险之旅。
有关青藏高原的路，我们耳熟能详的一首歌《天路》里唱得明白这是一条神奇的天路，但对于《藏北秘岭-重返无人区》的主创人员而言，他们这一程，却并没有任何道路可以通行，或者碾压着前人的轮印，或者在荒芜的高原上以先驱者的身份开辟生门，狂风、飞沙、冰河、乱石，不过是家常便饭，而低压高海拔的地貌，又让大家时刻面临着各种高原病的侵袭，拍摄过程中，许多的创作者陆续撤下了火线，毕竟在这么恶劣的环境中，稍有不慎，就是失去生命的危险。
对于观众而言，可能在影厅无法感受到高原反应给身体所带来的胸闷气短、头疼欲裂等不适，也无法体会到时常在零下三四十度的冰原极寒，但在影片中，我们跟随镜头，所看到的那些神奇与凶险，足以让人眼界大开，感叹大自然的雄伟，与造物主的奇妙。而主创人员与恶劣环境的奋勇搏斗，以及他们守护这一片神奇土地的环保精神，又足以让我们感动。是怎样的力量，让他们在这无人之地坚守，跋涉呢？
战台烽曾经去过一次西藏，不过是呆了短短几天，从拉萨到林芝，都算是徜徉在海拔不高、植被不少、生活又便利的城市之中，已经时时感受到，这片神奇的土地上，所赋予自己的于渺小之中迎风而立的力量。但《藏北秘岭-重返无人区》所涉足的区域，却是妥妥的不毛之地。一方面，因为是全境荒凉，人类进入不啻于送命之旅。
另一方面，也是（）由于羌塘的生态特别脆弱，无论是冰川、草甸，还有偶尔出没的野牦牛、藏羚羊以及狼群，成为了这片土地上仅有的生机。据说这里的植被极其稀少，几年前压过的车辙都会一直裸露在地面，这种生态，让整个摄制组的拍摄，都格外小心翼翼。当然，行程中所遭遇的落单野牦牛的冲撞，狼群几天几夜的追随与包抄，也是格外的惊心动魄。
尽管如此艰难，为何还要拼尽全力，有这样一程的历险？在这里就不得不提下，影片的两位灵魂人物，九五后导演子君，以及制片人老蔡的心结。两人，一个为了追寻前辈的足迹，一个为了寻回抱憾的过往，才能在各种艰难困苦下，又如此坚强与坚定地走下去。印象特别深刻的是制片人老蔡说，就算所有人都倒下了，他也不能倒，就算没有人再前进，他拿着手机拍摄，也要走完全程，完成影片的创作。这种精神毅力，已经战胜了自然，战胜了身体的痛苦，我们都说，到高原寻找灵魂的圣洁，其实影片的主创们，不畏生死，又何尝不是最崇高的圣洁呢？
影片中有一个镜头，是在大年夜，天色渐晚，剧组的车队在荒原上休整，荒原无边，车队小若沧海一粟，而这次拍摄，或许也不过是千万年的一个瞬间而已。为了拍摄，他们舍弃了和家人团聚的机会，在这鸟不拉屎的地方忍受着肌肤的刺痛和内心的孤独，或许在这万家团圆的时刻，才能感受到更多付出与奉献的艰辛。
他们会痛哭流涕，会想过放弃，但沉寂的夜过去，当新的一天又再次来临的时候，每个人又都满血复活，再踏征程。因此，《藏北秘岭-重返无人区》对于我们而言，不只是身临其境地感受一次直抵心灵、开阔眼界的秘境探险，更多的是，让我们感受到，在极端绝望的环境中，如何去奋起，去更加热爱这生活，珍惜这生命。
天路的尽头，是心路。无人区，也能踏出勇敢的足迹，更重要的是，这次苦旅，让我们学会，在荒芜的内心，种下希望的种子，来面对无数个明天。
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有一种电影朴实无华，却耐人寻味，有一种电影镜头真实，却相当要命，这便是纪录片，纪录片不同于其他影片，你付出的是更多的时间，但是更多的是运气，特别是这种主打风景的电影，每一种景色，每一个镜头，都是老天爷给的赏赐，近日，由95后新锐导演饶子君执导的中国首部展示西藏羌塘无人区腹地普若岗日冰原的纪实探险电影《藏北秘岭重返无人区》，正式宣布定档8月31日，并曝光定档预告片。
2000年的一次行走西藏之旅，让导演饶子君的父亲从公司高管变成了一名独立登山家。他曾说过：登山不是征服，而是对自我的挑战，是与大自然的亲近。他已经登顶全世界各种级别的雪山18座，其中10座是8000米级雪峰。然而一次登山意外事件，让他完成攀登14座大满贯的梦想戛然而止。
父亲对雪山的情感，在饶子君身上得到了延续。为了培养她的攀岩能力，激发身体潜能，年幼时便让她接受攀岩技能练习。2012年，饶子君更是跟随父亲进藏进行高原适应性训练。父亲去世以后，虽未涉足无人区，她却一直心系这片令人疼痛的高原。在这里，她希望用心的开始和父亲完成一次真正意义上的告别。
对于饶子君来说，《藏北秘岭重返无人区》不仅仅是自己的导演初女作，更担负着她生命的不能承受之重。为此，她可以五天五夜蜷缩在只能盘腿的小货车里，从深圳横跨8000里奔袭拉萨；她可以拖着患有严重呼吸综合征的身体，在6000米海拔的高原上换一次命。
影片整个拍摄过程历时近40天，总行程3441.511公里。48人的摄制组，最终坚持完成影片拍摄的仅余8人，这里不得不说起江山如此多娇这句话，导演这次拍摄体现了相当的强劲的意志力，即是为了圆父亲的梦，也是为了自己生命的重生，不同于《冈仁波齐》的藏族特色。
《藏北秘岭：重返无人区》去到绝境拍摄绝景，不止于人文，更加注重自然，奔腾的藏羚，凶猛的野生牦牛，要命的野狼，大自然即在眼前，这个片子，小编看定了。
《无人区》观后感
篇一：《无人区》观后感
“人和动物的区别是什么？”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。
看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100W 原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器；1970年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授（典狱长）在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。
根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。
而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择？而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。”
片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。
看完《无人区》心情非常激动。总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。虽然和国外一流的影片相比，某些方面还略显欠缺，例如结局稍嫌突兀。导演或许是想通过余男由于徐峥的牺牲而最终获得新生来拔高立意，但过于直白，与整个电影的基调不太相符。不如《泰坦尼克》中，我们可以从老年Rose身边的那些照片中推断出Rose虽历经劫难，但最终还是如Jack所希望的那样过上了自己向往的生活，这样会显得更为含蓄和高级。另在黑色幽默部分有生硬和用力过猛之嫌，虽然观看过程中很多观众被逗乐了，但那种苦涩感还不够深刻。无论如何这是继《让子弹飞》之后第一部让我热血沸腾的中国影片，让我看到了中国电影的未来和希望，让我们为宁浩导演鼓掌！
篇二：《无人区》观后感：成为一个人
韦志中
今天下午从长沙到了武汉，参加即将在武汉大学举办的全国首届文化心理学论坛暨中国社会心理学会、湖北省心理学会年会。欧阳广也从北京赶来，我们两个晚上去看了新上映的电影《无人区》，看完之后做了交流和分享，因此，想要写一篇观后感分享给朋友们。
“人在囧途”三部曲
我觉得这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。
其次，三部电影有递进的关系。第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。
第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。这种透过“二文化”表达出当今社会“二B青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。
如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。我更原因在这里把修行用“成为一个人”来代替。事实上，整个电影过程，也是在反应所有人的“人生囧途”，以及应对方式，方式不同自然结果也就不同了。
“心理合作社”时代的来临
影片中多次提到“火”和“猴子”的对比，让我想到一个自创的词语“心理合作社”。社会的发展总是以合作为主要形式的，这是人类进化自然而然的选择。合作本身的目标和内容，会在不同时期有所不同。中华人民共和国成立初期，人们为了吃饱饭，开展了以生存为目标的“农业合作社”。解决了温饱之后，人们的需要发生了变化，于是，又开展了以发展为目标的“经济合作社”。走到今天，人们的追求已经到了“有钱难买我乐意”的新阶段，可现实社会中，人与人之间的心灵距离，有时候和心脏的距离正好是反比。陌生人之间的信任度，人与人之间的心理合作，也就是这个阶段的主要任务了。
我把这种以幸福和意义为目标的合作称为“心理合作社”。
第一部“囧”告诉我们别人（重要他人）很重要，第二部“囧”告诉我们我自己才是一切的根源，我是最重要的，第三部“囧”告诉又回到了我很重要的角度，但这时候的“我”已经不仅仅只是指我的身体和事业，还包括了背后所追求的更为珍贵的东西，也就是人区别于其他动物所有的东西。透过这样的视角，我们可以窥见电影的制作者的自我成长历程。这也说明了一个假设，一个作品的水平是作者自身对社会、生命及自身认识的结果。毕竟所有艺术作品都有三分之一是参与者的投射。这些信号正说明，已经有一小部分人开始思考一些我们正遇到的问题，也在试图寻找解决之道。向外追求和向内追求并重。我很重要，别人也很重要；别人很重要，我也很重要。这些都是具有积极的导向和意义的，我想我们的社会会有更多的人开始停下来原来的脚步，直至转身。这也许就是另一个电影导演冯小刚先生所说的“用艺术干预生活”的一种体现吧。
“成为一个人”的旅程
人本主义心理学家罗杰斯先生有一本书叫做《成为一个人》，这本书对我从事心理学工作影响很大，包括后来我从事了团体心理学的研究。一个人长大了，他是社会的、法定的一个人了，但他真的是一个人吗？如果再做一些成长的工作，是不是更接近一个人呢？或者更为接近我们想要成为的那个人呢？
影片中的潘肖很幸运，他有机会成为了人们认为的一个人。在一次特殊旅程中，发生了一系列的事情，让他又有机会成为了我们理想中的一个人。他的人生旅途不虚此行，经历了两种“成为一个人”，最终实现了“成为一个人”的目标，可以说他的此次人生旅程不虚此行。
影片中的舞女也很幸运，在第一次成为一个人的过程中，她没有能够成为人们认为的一个人，俗气一点说就是“没有长好”。可是，她遇到了一些人，发生了一些事情，使她有机会再次完成“成为一个人”的历程，她成功了。
影片中的盗猎团伙头目，是“成为一个人”的反面教材，他开始就选择了一条“魔道”，所以，修炼的越卖力，就会离“成为一个人”越远。这种所谓的“魔道”，在现实社会中启示就是价值观的错误问题。一个人不相信真善美，以利益为导向，为了自己的私利，可以伤害所有的人。和现实中那些唯利是图的人何其之象，严重违背了君子爱财，取之有道的真理模式。正验证了那句“起头都没有起好，注定不会有好结局”的话。
影片中的杀手，也代表着社会中的一部分人，这部分还不少。没有是非判断，不知所做为所何。尽管是一个人，但只有低级需要，没有任何的高级动机和需要，好像进化没有完成一样。这种人再活十次，也只能是别人的“陪练”。
影片中为傻儿子买媳妇的妈妈，只有100、50的台词，以及那种自以为很聪明的笑容。这一群人的种种行为，更加告诉我们“成为一个人”的真正含义。社会教育的步子如果不能跟上，经济发展的速度就不一定是越快越好。并不是经济越发达，人类文明的速度就越快。他们全家让我想起，我在乡村行走时候，见过的那些谈论如何靠自己的小聪明躲避掉正常责任的人，那些看着“民间流传”的下流二人转，笑的前仰后合，见到邻里乡亲却形同陌路的人。
在当下这个时代，自尊可能比自强更为重要。保留也许比创新更为重要。
不能只看到利益，而不计较失去的东西。
永远要相信，生命向上，人性向善。
篇三：《无人区》观后感
今天下午搞到一张电影票，葫芦给的，决定晚上去看电影。
吃好晚饭，我一个人去看了无人区，这部电影我家宝贝看过了，听她说不错，就直奔它去了。不急不忙的到电影院，买好票，时间刚刚好，就进场了。位子不好，最后一排最角落，后来还遇到了同事，好巧。
电影开始了，画面是一个人在抓鹰，我开始以为是徐峥，原来是黄渤，然后的对话就是方言，觉得太逗了，电影开始会让你觉得很风趣，语言上占了大部分。记得余男在跳舞的那段里，前面有个小孩喊着说小孩不能看的，我要回家，可爱的孩子。语言上的风趣确实让我和她一样会想起疯狂的石头。电影在徐峥进入夜巴黎的地方开始对话有了新的高潮，太搞了，捆绑销售，尼玛，那大爷，那水平，捆绑销售都知道。还有一个片段，夜巴黎的两父子追余男的时候，在路上铺了钉子，黄渤让那二货打他的时候也很搞。
电影里的瘸脚话不多，但是很暴力。徐峥怎么就帮他打赢了官司，还有电影了小店老板娘，翘起食指，先不发生，然后淡定的说“一呗”很经典，还有就是50的保密费，可是最后她却死于自己的聪明中。
整部片子我认为语言上下的功夫最多，搞笑点很通俗，让人直接就能很快的反应出来。题材也很新，故事的情节可能夸张了点，但是线索很简单，没什么压力，徐峥说的那句话我觉得有双重含义“人和动物的区别在于人会用火”然后他牺牲了自己，救了余男，这个叫前后相互照应，语文的写作手法。火是人类创造的，别的动物不会，所以我们高于他们，但是人们却因为火把自己葬送了，始于火，灭于火。简单的理解就是，人比其他动物厉害在于会用火。复杂的理解是，人类因为自己高等，自以为是害死自己，没事玩什么火啊！或许活的还不如动物，受束缚，会火的动物不一定是好事。以上是个人理解，可能我的理解还不到位，请谅解！
无人区观后感范文
由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为禁这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了禁背后暗藏的问题，试图通过禁片发掘中国社会他指的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破!宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩!
影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。
黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死;不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色舞女(余男饰)，本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。
无人区是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一无人区中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的人。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的动物：与潘肖所说的故事中的动物类似，无人区的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕猴子的野兽;潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子;物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。
电影《无人区》观后感
电影无人区观后感
张骏
5月20日晚，“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》，简单的零食，愉快的氛围，黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。
一段剧情，带来反思；一时欢笑，带走疲劳。大家在感叹潘肖（徐峥）命运多舛的同时，也在思考着影片的含义？因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人从这个电影中看到的东西也大有不同，以下就是我们的思考。
影片中以被捕鹰隼开头，以鹰隼的自由飞翔结尾，个人认为鹰隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。杀手（黄渤）和盗猎老大（多布杰）为了金钱诱捕鹰隼，潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护，他们都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命丧荒漠结束一生。
潘肖（徐峥）为了名利遗失了自己思想的自由，远赴大漠为罪犯辩护，回程途中一路坎坷，因为自大得罪货车司机，因为担心承担责任将车祸的受害者藏在车内离开现场，最后因良心发现用生命救赎了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的价值。本来光明的人生，因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉，很是遗憾。但是最后他能够找回自己的价值，用生命换回舞女（余男）的生命，做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”，这是值得庆幸的。一时的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。
杀手（黄渤）为了金钱诱捕鹰隼，为了金钱半路截杀潘肖（徐峥），最后命丧傻子的铁锤之下。全剧中这是一个喜剧角色，也是一个悲剧的人物。为了生存他受雇于盗猎老大，为他猎鹰、截杀潘肖，一路坎坷，最后以丧命结尾。居中杀手（黄渤）自持有枪而威胁手持铁锤的傻子，最后命丧其手，很是悲哀。不要轻视对手，不要用自己的优势去蔑视别人的劣势，很多时候趁你不备，别人的劣势可能战胜你的优势。
盗猎老大（多布杰）为了金钱操纵杀手（黄渤）猎鹰、截杀潘肖（徐峥），为了隐藏一切杀死警察、老板娘、傻子等。为了金钱，他迷失自己、蔑视生命、血染双手，最后却一场空，命丧荒漠。他是一个可恨的人物，也是一个可悲的人物，可恨的是他为了金钱，迷失自己，杀人不眨眼；可悲的是他一直追求金钱，最后却与金钱一起消失在火海中。不要为了利益迷失本性，不要过于执着，否则最后受伤的只会是自己。
影片给我们带了嬉笑的同时也在告诫我们：不要为了名利迷失自己，不然最后失去的会更多，甚至是自由和生命。
《无人区》影评观后感
《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历终于让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。这段旁白讲述的就是整部剧想表达的内容，同时也为人赋予了本剧所特有的定义：动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，必须要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。
无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无人的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益与他人无益甚至有害的利益的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人！宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。
律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师或许我是真的要撞他呢时，律师冷漠的回答这与我无关，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金；而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。
盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时，根本没有考虑到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。
夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看；舞女每时每刻都在编着各种谎话，希望客人把她带出这个她被卖来的地方。
盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。
律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女只是想利用律师逃走；而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被别人知道。但是，当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱，求盗猎者不要杀律师的时候；律师说他不喜欢和动物在一起，尤其是马，当他跨上马背，奔向营救舞女的路上的时候，他们成为了那两只猴子。最后，当盗猎者开着油罐车冲向舞女，律师义无反顾的掏出火机，与盗猎者同归于尽。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。是火最终让律师的灵魂得以升华，他终于成为了人，旁白的黑色幽默，却让人只能沉思，无法开怀。
剧中，盗猎者多次表示，想和律师成为朋友。可是律师都婉拒了，我和你还是不一样的，你不会明白的，因为我们不一样；盗猎者最后也承认了这一点，你是吃素的，我是吃肉的。剧中不止一次提到，律师是吃素的，而且不喝酒。其实他们都是吃肉的，从当盗猎者答应把车给他的时候干了一杯酒，律师虽勉强却也一饮而尽就可以看出来，在追逐利益这方面，律师和盗猎者是一样的。只是律师也吃素，盗猎者只吃肉罢了。吃素和吃肉抽象出来，就是人的社会属性和自然属性，他们都有着最原始的追逐利益的本能，盗猎者只有这点动物的本能，而律师多的那一点点吃素，则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人性。没有这丝人性，最终他也不会升华为人。
剧中还有一处黑色幽默，那就是律师多次提到我要上头条了，四年前拍摄的电影竟然与当前比较热议的头条话题撞车，倒也在观影中徒增了不少乐趣。可是，再幽默也是黑色的，律师不同时段说出的我要上头条了正是见证他自己逐渐从动物转变为人的过程开始是为盗猎者打赢了几乎不可能的官司而企盼名利双收，到最后为阻止鹰隼交易救出舞女而牺牲自己。
故事的最后，警察带着舞女离开了无人区，舞女最终成了舞蹈助教。结局似乎是要唤醒人性的美好，可是如此阳光的结局却显得如此突兀，与全剧整体的黑色风格也是格格不入。笔者根据宁浩《疯狂》系列、《黄金大劫案》等影片一贯的黑色风格妄自揣测一下，其实警察在律师拉起手刹导致翻车的时候已经死了，舞女在油罐车爆炸的时候也与律师一起走了。无人区内所有的人都死了，无人区最终成为了名副其实的无人区，或者说一开始这里就不曾有人吧，中间重拾人性的两个人也随即烟消云散了。这从片名无人区三个字的表现形式上或许也可见一斑，其中只有人字是阴文，是没有的。这段多次审核后加上的结局可能是宁浩故意给大家开的一个玩笑，用这种浪漫主义的手法，来表现出人性最终是变好的，虽然格调上去了，但总有狗尾续貂之感，将黑色的表现手法、用没人性来讲人性的深沉打破了。而据说故事开头那个总领全剧的旁白也是后来加上的，是在为全剧定一个格调，避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的影响。如果确实是出于这种考虑的话，那么真的是想太多了，当律师扔出打火机的一刻，油罐车的爆炸火焰已经将律师和舞女两个人的灵魂升华了。
一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，想弘扬什么未必非要摆在面上，电影本不是教科书，它需要给观众留有更加深邃的想象空间。观众能读懂什么就是什么，刻意拔高，反而肤浅了，或许最难过、最痛苦的，却是宁浩自己吧。
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