吞食者读后感
《破坏者》影评。
“读书百遍，其义自见。”书是雨露，能滋润干枯之心。经常读书的人会学会自我思考，从无序纷乱的世界理出头绪。观看一本好书之后，我们会受益匪浅，有一些启发。一篇优质的读书心得应该是什么样子？以下内容是小编特地整理的“《破坏者》影评”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
《破坏者》影评（一）
《破坏者》把阿凡达塞进冰箱里分几步
文/芳菲小猪
把大象塞冰箱里需要几步？三步。首先把冰箱门打开，然后把大象放进去，最后把冰箱门带上。那么，要想把阿凡达塞进冰箱里又需要几步呢？不用挠头，答案不在别处，就在电影《破坏者》当中。因为在这部电影里，作为阿凡达的扮演者萨姆沃辛顿，他扮演的缉毒局战士就被人杀掉塞进了冰箱里
那么，整部电影是怎么把阿凡达一步步的杀掉塞进冰箱里的呢？故事还得从一千万美金说起。说实话，千万美金有多大多重，作为一个小人物伦家实在不懂，不过作为专门和毒贩作对的破坏者们，显然常和成捆成摞的美金打交道，这一点丝毫不亚于天朝的贪官。俗话说常在河边走，怎能不湿鞋，面对动辄好几个亿的现金，谁能不郁闷这些钱不是我的呢？
于是以终结者施瓦辛格为老大的破坏者小队终于按耐不住贪欲见财起意了。经过精心策划准备黑下这笔毒资。电影到这里，依旧是好莱坞大片的风格，但紧接着，港产警匪片中黑警中饱私囊的桥段出现了，而且被黑下的钱还不翼而飞。狐狸没打到，还惹了一身骚，这些缉毒队员不仅被缉毒局调查停职，而且还遭遇了追杀，队员相继殒命，死状也甚为凄惨。而这一切不过是源于一己之私。
因为一笔黑钱，破坏者团队中大哥不再是大哥，朋友也不再是朋友，甚至连情侣也反目成仇，电影渲染的依旧是人性恶的部分。但电影又不停留在对人性的分析中，反而是通过大量血腥场面营造刺激感。再加上主角各个满嘴的fuck脏话连篇，污言秽语简直到了令人发指的程度，所以能够在国内上映也真是一个奇迹。至于你们信不信，猪姐反正是信了。
从一开头毒贩对勾引他的卧底女警不戴套硬上想要体验那种我要操到你肉里的快感就看得出，性与暴力将是本片的主打，整部电影也果真是血乳交融。完全是不溅你一脸血誓不罢休的架势。第一个死的队员几乎成了肉馅，第二个被吊上天花板血水滴下如同洗地，至于沃辛顿在冰箱冷冻间血流成河的场景，我勒个去这完全不科学啊大哥那么低的温度血还能和西瓜汁似的肆意乱流？！何况阿凡达萨姆沃辛顿还留了一个四大名捕诸葛正我的胡子，每次他粗线我都担心他会打出三分归元气，着实太出戏啦！
《破坏者》影评（二）
《破坏者》属于阿诺自己的《敢死队》
文/方聿南
前年那部《背水一战》的票房不举，已经证明对阿诺来说，怀旧和卖老是行不通的，他要想继续在动作领域混下去，需要另寻出路。他选择了模仿好基友史泰龙。估计眼红史泰龙的《敢死队》系列大卖特卖，阿诺组织起了自己的敢死队，一帮肌肉男外加一名彪悍女，擅长重型武器和攻坚突破，屡屡搞定火力威猛的毒贩，就连闲暇时候喜欢聚在一起说黄段子纹纹身的嗜好，都是从《敢死队》借过来。
不过《敢死队》的雇佣兵拥有比警察还强烈的正义感，而《破坏者》这群警察，却继承了《无间道风云》里警察比流氓更混账的角色设定。那一帮突击队员像机车党，帮派混混，毒贩子和拉皮条的，唯独不像警察，他们不学无术，粗话连篇，整天麻醉在酒精和脱衣舞女中，他们在酒吧横行无忌，殴打保安，男性沙文主义盛行，向履行公务的女警员口出污言，动手动脚。连那几个验尸官也跟屠夫一样，对着尸体指指点点仿佛在称斤卖肉。看得人怒自心头起，纳税人花钱养的就是这帮杂碎吗？所以当那群流氓警察挨个毙命，还被毙得残忍无比时，我甚至有拍手称快的冲动。当我最后得知他们小命不保的缘由时，不由得叹一声，真是牵（gan）强（de）附（piao）会（liang）。
虽然有一线卡司加盟，这仍是一部标准的B级片，大有杀戮恐怖片动不动展览内脏的精髓。片里有肠子垂地的命案现场，血肉模糊的车祸遗骸，浸泡在冰箱血液里的尸体，连验尸台上也没有弄得稍微耐看一点。承受能力强的话，不妨留心录像和手机里一闪而过的粗糙画面，那里面有更多令人胃液翻涌的猛料。至于放在平常警匪片里比较生猛的手枪爆头，步枪穿肠，胸膛开花，在这里反而是小儿科画面了。由于这不是一部《弯刀》那样洋溢着黑色幽默情调的浪漫主义影片，而是大都会背景的写实严肃之作，因此血腥画面格外能冲击潜意识，制造快感或不适，需看官自酌。
我要对阿诺致以真诚的歉意。看完前两幕故事，我仍以为他是个游离于故事之外，可有可无的大块头摆设；以为他廉颇老矣，从头到尾退缩在二线，让那些年轻力壮的傻大个甚至女人冲在第一线，去爆头去挨子弹去被开膛破肚；我甚至以为他是给这个剧本增加个够分量的冠名，走个过场来圈钱的。我错了，错得离谱。因为在最后十分钟，阿诺找回了属于他的荣光。就像福赛斯小说里那些孤独而冷酷的复仇者一样，他一直隐忍着等待一个契机，当那个窗口开启，他便孤注一掷，不惜代价，全力以赴。那一刻，我仿佛又看到那个赤裸上身杀入敌营的突击队员，那个手持加特林扫烂警车的未来机器人，那个策马奔过半个洛杉矶的王牌特工。硬汉来不及变老，便会轰轰烈烈的死去，只是他已不再有让子弹拐弯的超能力，只能静静的坐下来，抚摸着淌血的伤口，慢慢喝下一杯龙舌兰，让大仇得报的恣意快慰撒满整个银幕。
《破坏者》影评（三）
《破坏者》后阿诺时代
八九十年代曾经红极一时的动作明星阿诺施瓦辛格至今仍然影响深远，虽然已经进入古稀之年，身体与动作都略显乏力，但面对于青黄不接的局面仍然高调复出，着实有一种廉颇老矣尚能饭否的气概！只是过于想要急于证明自己而连拍几部水平一般的作品，着实让信心满满的人们失望了一把！阿诺真的老了，走起来都有点走不动了何况是打？不过看他拼命地表演让我们还是为他的执着所打动！经过一段小小的挫折以后阿诺仿佛重新认识了自己的定位，根据自身条件重新审识与制定了一种新的表演方式，以文为主，以武为辅，将动作戏多集中在电影的高潮部分，从而既提升了电影有序发展抑扬顿挫的节奏，又减少因年老体衰而在动作方面的吃劲乏力！因此，阿诺又重新开启了另外一个适合于自身条件又符合时代要求的后阿诺时代，而这部电影就是后阿诺时代开启的开始！
电影相对于阿诺以前的作品来说有了一个三百六十度的大转变！抛弃了以往英雄电影的积极与正面，电影风格更趋于一种阴暗与恐怖！联手萨姆沃辛顿与一帮肌肉硬汉，奏响了一部反英雄主义的惊悚电影！电影剧情惊险刺激，悬念跌宕起伏，电影节奏由慢转快，一步步将剧情推向高潮！整体把握也将纹理展现的清清楚楚，连哄带骗就是让整个剧情陷入一种复杂化的趋势！而导演在不断制造悬念的同时，适时的添加新的植入剧情，将本来混乱不堪的电影局面瞬间变得简单明了，让整体走向也变得急转直下仿佛故事就要完结！谁知一波未平一波又起，隐藏在最深处剧情反而是在我们眼皮子底下交代次数最多的地方，我们被导演玩弄的晕头转向，可是最后才发现我们是被自己欺骗的晕头转向！电影集合了惊悚片一贯的风格与形式，用很强烈很有冲击感的视觉镜头来加剧电影里人物之间的矛盾，让剧情矛盾的激化与发展不断的引向电影的惊爆点，然后一泄如注集体大爆发，爆发过后看似平静的局面又开始泛起真正的阴谋，这时我们才恍然大悟，原来一切的起因只是被我们的胡乱的猜疑而全部搞乱了，跑了一圈的剧情最后又重新回了原点！
电影的思路一直保持的很清晰，剧情线索虽然被打乱的乱七八糟毫无头绪，但主题却是异常鲜明！导演完美的掌控住整个电影的思路，也将围绕在剧情主线以外的细枝末节处理的非常到位！电影有很强的节奏感，一步一步的引导与加强观众对电影发展的认知，很容易的就能深入电影剧情，形成一种感同身受的感觉！电影人物也处理的相当完美，唯一不足的地方就是没有留给萨姆沃辛顿足够的表演时间，没有安排演员们互飙演技的内容，着实让拥有这么多新晋动作明星们的表演失色了不少！
电影一改阿诺以往的电影风格，以一种写实的方式揭露发生在辑毒组里的罪恶！电影里充斥着大量的脏话与俗语，多多少少让人感觉很不适应，就如电影中所说的一样，也许这样更容易打入敌人内部！不管怎么说，阿诺施瓦辛格一改往日风格为我们带来了一部全新的犯罪惊悚电影，惊险刺激的剧情，酷炫火爆的动作，极大地满足了观众对阿诺新片的渴望，也让我们大饱眼福重新认识这位昔日的动作英雄！
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听风者影评
听风者影评（一）
作为香港导演拍摄的主旋律影响，《听风者》以独特地方式演绎了20世纪50年代初一段不寻常环境下的爱情故事。有人说影片里描述了三对感情，张学宁与老鬼、张学宁与阿兵、阿兵与沈静，可在张学宁心底，也许与老鬼的感情才是严格意义上的爱情。张学宁周旋于各色人物之间，付出真情去演出，又时刻保持心底的一分清醒，真作假时假亦真。最终她与老鬼间隐忍的爱情最终服从大局，只留下风声。
在影片中，导演刻意剥离了片中国共双方的立场、信仰等精神层面的信息，代之以牌桌上的轻描淡写和牌桌下的剑拔弩张，影片开头刺杀郭兴东的一幕与片末五人合杀老鬼一幕几乎同出一辙，重庆与老鬼近乎相同的人员设置方式和摩斯密码，以及跟踪何兵、阿贵追查重庆据点、与阿兵的讨价还价甚至威逼利诱，以及张学宁对沈静的试探、警告加调查，片中展示了双方相似的行动方式和行为逻辑，强调以结果为导向。也许，这是《听风者》在虚构的爱情故事之外刻意指出一点真实：游戏规则不会因立场而改变，在双方特定的角色下，听到的是一样的风声
听风者影评（二）
看片名，加上电影一开头的电报、摩斯码等镜头，让我一下子就觉得这是部跟《风声》有点关系的电影。等到周迅扮演的女地下党提到老鬼这个名字的时候，我甚至还一度以为是《风声》的前传我肤浅了，其实这两部片子剧情上没有丝毫的联系，有的只是题材的些许相似----都是谍战有关的故事。
很喜欢《风声》，情节紧张，引人入胜，大腕云集。这部《听风者》，虽然大腕数量没那么夺人眼球，但质量却一点不含糊---公认的最会演戏的影帝梁朝伟，内地灵气影后周迅，实力派影星王学兵，以及最近两年在大片中频频露面的台湾美女范晓萱，还都是我比较喜欢的演员。网上很多影评都认为听风者作为一部文艺片很是成功，作为谍战戏欠了点火候，而且较真儿的观众还找了好像经不起推敲的漏洞。我对这个电影也有点自己的观后感，随便聊聊几个印象很深细节吧。
周迅跟几个疑似重庆的人打麻将的时候，对方不知是故意还是非故意居然钱中夹了个密码纸，电影中表示牌桌上的人都注意到这个细节了，空气凝固了几秒钟，周迅也没有马上捡起这个纸条，而是稍稍踌躇了一下之后拿起来重新夹回钞票里，然后大家故作轻松当做什么事也没发生。这个细节其实很诡异的，主要是周迅的表现和意图比较诡异，照理说你赢的是钱，对方夹带来个小纸片还单独掉出来了，正常人的反映不是拿起来问对方还有用没了，就是随手给扔掉了，为什么还要重新夹回钞票里呢？虽然她是个地下党，带着任务来的，希望得到一切情报，但这堂而皇之的收起一个本来多余的东西，不是太惹人怀疑了吗？敌还不知是谁的情况下就先让对方怀疑自己，是不是有点太不明智了？而且这个条条上的密码到底有没有用，最后也没有交代，实在是诡异。
周迅跟王学兵在宾馆的咖啡馆接头，她明明看见了三耳在注视着她们，明明知道自己是很有可能被三耳认出来的（之前为了找三耳在大剧院里偶遇的那场为情追杀，混乱之中她怎么能肯定三耳没看见她呢，何况她还带走了阿兵！一个久经沙场的情报人员，不应该这点警惕性都没有吧？），但她居然没有跟王学兵说明这个情况，虽然提及了三耳现在更名改姓做了嫌疑人之一的情夫，但她当时没有说看见三耳就在王身后注视他们一事。好吧，不说也罢，她现在是老鬼，但看似她自己也没一点防备，还信心满满地准备将几个嫌疑人一网打尽，却一开门就遭遇了不测，死的那叫一个干净利索，一人一刀来者有份。导演还很贴心的穿插了一个三耳怎么看到她的回忆镜头，但有点多余，当天大剧院就那么几个人，注意到她太正常了。倒不如费些篇幅表现一下周迅怎么想化解点三耳这个麻烦，怎么掩饰自己的身份要好一点。
其实还是喜欢这部电影的，喜欢它的色调，有人说它文艺，确实有点，火车上、701的宿舍里，那些有点年代感但却很艺术的色彩和物件真的抓人眼球；也很喜欢它里面的有关爱情的故事：范晓萱爱着梁朝伟，梁朝伟爱周迅，而周迅爱王学兵，最后王学兵烧周迅遗物的时候，在只有自己的空屋子里哭了，我们知道他其实一直也爱着他。多么让人揪心的爱情。
总的来说，这只是一个有着谍战故事背景的感情片，里面深沉的爱情和同志间的友情都处理得很细腻很到位，又有着很好的视觉效果，虽然它的谍战部分情节让人觉得有些粗糙，但其实只要故事好看就足够了，就算是真实的历史也会有着许多领我们费解和鄙夷的细节，何况它仅仅是一个电影呢？
听风者影评（三）
原著《暗算》其实本就是一部没有多少内容、空玩概念的小说。翻译成电影这种更讲求叙事细节的艺术表现形式，走文艺路线，是在纸面上能将优势最大化的唯一选择。所以，作为一部类型片，《听风者》是远算不上合格的。它没有直接、激烈的敌我交锋，除去周迅（微博）一头一尾的两场行动，更多时候，战字是靠大气中无形的电波来隔空完成的。即便麦庄有意识的用幻想画面来强化梁朝伟与老鬼们的听风pK，但归根结底这都是一种想象而非实战看一部谍战剧脑子里总是冒出孙燕姿的我跟我自己作战的歌词，这实在是太出戏了。
幸运的是，虽然听风的部分太意识流，但者的部分还被经营地不错。简单来说，《听风者》是部谍战烂片，但算得上是部文艺佳片。周迅、梁朝伟、王学兵、范晓萱四大主角彼此倾轧又共荣共生的关系，其繁复及微妙，在谍战之外开辟了心战战场。这部分的文艺忧伤调调，完美补充了相对孱弱谍战主线。
梁朝伟的灰瞳及多年不见的小混混嬉笑范儿、周迅的手套及全程不苟言笑的严肃（对，不是忧伤）状态，均是两位这几年几乎靠表演惯性塑造形象的角儿的小突破。王学兵与范晓萱，一个电视剧演员，一个纯歌手，演技有些矮，但紧凑的出场时间安排，还是达到了高效的表演效果。
四位主角的安排错落有致只是《听风者》文艺复兴的充分条件，必要条件还是充沛的细节。《听风者》纵然叙事细节全无，但人物塑造及互动的细节比比皆是。初到701的考试中，梁朝伟技惊四座，王学兵敏锐发现他的才能及他对周迅的依恋，对周迅淡淡一句你负责带他，关心的外衣背后，利用成分明显；周迅开场杀死王学兵后，逃亡时对尸体充满深情的一瞥，早透露出爱意，后来她得知王学兵真的将因工作关系与名媛结婚时，那句任性的一定要这么做吗便不会显得跳脱，或跟她全片冷静的形象相抵触
类似的心战攻防在《听风者》里还有很多，梁朝伟明知周迅跟踪了自己一整天，还肆无忌惮与范晓萱厮混，这不过是老生常谈的反嫉妒爱情把戏；而周迅在范晓萱介入梁朝伟感情生活前，与其在户外的一席对谈，更是早早挑明了这段爱情之外的政治意义。可以说，四人彼此有感情纠葛，却又因为工作关系与环境或克制、或诱导，这里面有利益关系，也有真情实感，有爱情，也有暧昧。相比冷冰冰的空气谍战，这段有血有肉的情感交兵，战的味道更浓烈、也更文艺。
这个时候，谁还会记得，这位听风者，其实只是个间谍？
复仇者联盟2奥创纪元影评
复仇者联盟2奥创纪元影评（一）
2015年5月12日，复仇者联盟2强势回归，这部由小罗伯特唐尼、克里斯埃文斯等人主演的电影，主要讲述了在地球面临生死存亡的紧急关头时，超级英雄们挑起拯救世界的重任，勇敢的去阻止可怕的人工智能机器人奥创制定恐怖计划。现在相信有很多小伙伴们都看过复仇者联盟2:奥创纪元了，大家都有什么样的感想呢？对复仇者联盟2有什么评价呢？复仇者联盟2好看吗？那接下来微信菌就为大家介绍一下复仇者联盟2影评。
有一些重大的情节继承可能需要在意。开场的突袭九头蛇基地，延续了《美队2》彩蛋，同时也是继承了《神盾局特工》第二季的主要情节。尼克法瑞开出的空天母舰则很可能是《神盾局特工》第二季所提到的西塔规程中寇尔森藏匿起来的。《卡特特工》第一季中俄国人训练小女孩当特工的利维坦计划，也出现在黑寡妇的梦境中，可以推测娜塔莎罗曼洛夫可能就是如同《卡特特工》中那个俄国女杀手般的存在。还有九头蛇基地的齐塔瑞人飞船则是《复仇者联盟1》中一战所捕获。更别提那四颗无限宝石了。
还有一些关联未来电影的情节。索尔梦境中看见的阿斯加德的乱象，很可能就意味着《雷神3：诸神黄昏》。可以大胆猜想，抖森洛基被删减的情节就藏在这一段里面，甚至这一段中某个背面示人的黑衣人很可能就是洛基本人。另一方面，贯穿全片的是钢铁侠斯塔克和美国队长罗杰斯二人理念的冲突和分道扬镳。他们有很多摩擦，在处理幻视的问题上，二人正式开启撕逼模式，不由得让观众们更期待《美队3：内战》中二人进行的更大规模的第二回合撕逼。同时，看复联系列电影永远不要忘记彩蛋。本片的彩蛋中，灭霸再次登场，并且带上了无限手套，还叨逼了一句该老子亲自登场了，瞬间拔高了笔者胃口和对于未来《复联3：无限战争》的期待值！
一部电影能够塞进如此丰富的信息量，真是难为导演了。但是作为电影，它有自己的起承转合结构，有自己的叙事手法和节奏。曾经的《复联1》因其在特效场面和叙事上取得了不错的平衡而成为了这一类型电影的正面典范，到了这一部却被缔造这个典范的导演亲手打破。本片具有同复联1大体一致的剧情模式：先分崩离析后团结抗敌，但是本片节奏却明显不如前作。本片用了大量时间去进行角色刻画，以致于拖慢了整体节奏，角色刻画的效果却也不尽如人意。每一个角色背后都有深刻的故事，尤其是他们被绯红女巫引出心中恐惧之后，每个人内心的挣扎与转变，本该用更多的笔力去描写。电影实际呈现的却是走马灯似的的描写，每个角色的刻画几乎都是轻描淡写、浅尝则止，散又乱的一笔带过。笔者无法想像拥有如此多角色和剧情容量的电影，为什么不拆分成上下集来讲述，这样导演会更加从容，这样2.5亿美元拍出来的翔就会变成黄金！
若是用数学函数来表示本片的精彩程度，大概会是一条严格递减曲线吧。开场突袭九头蛇一战，章法和战术都体现的很棒，角色们相互配合，循序推进，可以说是全片最精彩的一战，充分体现了复仇者联盟作为一个集体团队作战的好处。然后是在非洲反浩克装甲和浩克的撕逼较量，这一段则代表了全片个人作战的最精彩。而最后与奥创机器兵团一战，就纯粹开启了割草模式。虽然团体作战，却各自为战，几无配合，更别提战术与章法。将这一战同复联1最后一战相比，高下立判。复联1中一战，复联成员一直居于下风，究其原因，不在于齐塔瑞人多么牛逼，而是敌人入侵源源不断，用无限暴兵来形容毫不夸张。英雄们几乎没有喘息的机会，疲于应对地面的敌人、开飞行器轰炸的敌人以及齐塔瑞飞船和母舰。片尾的核弹危机与钢铁侠耗尽能量关闭入侵通道，就显得紧张万分扣人心弦，即使大家都知道结果会是好的。而本片，先不论奥创和复联成员们单打独斗胜负如何，就拿那数量有限的军团人数来说，已然矮了复联1一大截。前作是阻止源源不断的入侵，而本片却成了消灭所有残余敌人，这不是割草是什么。就算是炸毁飞在天上的陆地，也胜似闲庭信步。如果复联1是在不断刺激你、挑逗你让你在最后一刻达到高潮，那么本片则是令你在早早高潮之后渐渐萎靡。
这是一部用2.5亿美金拍出来的商业电影，同志们。漫画粉丝群体固然广大，但贡献票房的主力却是更为广大的影迷群体。这部电影绝不是谁的专属，它本该是为全世界影迷们炮制的盛宴。麻烦导演在尊重漫画粉丝的同时，也稍微尊重一下热爱电影的影迷吧。
复仇者联盟2奥创纪元影评（二）
最近某导演看不到人心的梗似乎是异常的火爆，我估计他恐怕也并不会特意来看这部演出人员里面机器人占了一大半的影片了。抛开看不看得到人心这一点不说，其实对于像是《复仇者联盟：奥创纪元》这样的影片来讲确实也并没有什么太多的内涵，反正大家都心知肚明这样的片子除了各种爆炸以外也就剩下观看字幕3D之后的眼睛酸痛了；而剧情方面则完全可以用上一部复联拉的屎和这一部复联拉的屎同时在这一部里面清扫干净来概括。
什么叫做更深刻的复仇者联盟呢？
首先需要说明的是本人并没有看过任何漫画原着，所以有些事情说起来可能会比较牵强。我在这里主要想说一说奥创这个角色。复联除了加入几个新角色以外本身并无太多变化啊，还有黑寡妇和绿巨人的爱情作为反派的奥创才是本系列的突破。
既然要比较那就必须要拿出前作来看看了。好吧，洛基雇佣一帮打手来报复社会，洛基这个确实没啥好说的，看了这么多的评论我感觉他的存在就是和索尔构成Cp（越是这么想我就越是觉得这集的索尔是如此的空虚寂寞冷）；一帮打手，嗯，一帮打手。毁灭世界的理由是相当无聊的。
再来看看本作的奥创吧。作为一个机器人他的颜值竟然如此高（尽管我也不是很清楚我是如何去评判一个机器人的颜值的），说话本身也可以说是相当具有吸引力。更重要的是，他毁灭世界的理由第一次让我感觉到不是那么的无聊以及不合理，这也是《复仇者联盟：奥创纪元》更为深刻的原因。
人类的存在意义到底是什么？在奥创看来，人类对地球可以说是百害而无一利，要达到永恒的和平那就只有创造一次生物大灭绝把人类彻底从这个世界上抹去。最终奥创的计划失败了，复仇者联盟再一次拯救了世界，观众相信也对奥创的奇怪思路感到不解。但是奥创真的错了吗？我忽然间想到了我曾经写过的一篇关于《寄生兽》的漫画，它所表达的理念和奥创惊人的相似，人类才是这个世界上最危险的害兽，我想奥创的理念并没有错，他在诞生之日起眼中所浮现全是人类所带来的战争与痛苦。尽管这是斯塔克为了让奥创执行创造和平的任务所植入的数据，但他恰恰忽略了这些战争全是由人类一手导致的。
奥创错就错在了他是一个机器人。他终究是受人类操控的，包括不加理性的去毁灭整个人类以寻求的永久的和平，跟机器人谈理性是对牛弹琴，那么等待奥创的也就只有悲剧性的结局，自此影片也就进入了英雄炫技时间以及奥创被吊打时间。如果奥创更加具有理性的思维，那么它将是复联最为有力的帮手；实际上这个角色已经出现了，没错就是幻视。之所以还要把幻视拿出来讲，是因为幻视在影片中我想是作为一个中间人的角色出现的，它是由奥创创造出来的所谓的新人类，机械的内核，肉身的外表，说它是拥有自主思维的奥创的延续也不为过。不过正如我前面所言，正因为它具有了理性的思维，因此作为中间人的他才最终选择了人类，给予了奥创最后一击，但是这最后一击看起来却并不是那么痛快，而是一种尘归尘、土归土的平静罢了，人类再一次把自己创造出来的东西抹杀掉，我甚至替奥创感到一丝惋惜，这感觉有点像当年的艾默里奇版本的《哥斯拉》了。幻视最后对奥创说的话与奥创本身让本片的内涵得以表达，看了两个小时的打打杀杀之后，我的内心终于也在这段话当中归于平静。超级大片选择这样的一段话作为大战的结尾，看起来也是很不错的选择。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
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