观斯托克有感

电影斯托克影评。

看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，在观赏后，我想您对于这个作品有了更深的了解，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。你正准备写一篇观后感吗？小编推荐你不妨读一下电影斯托克影评，仅供参考，我们来看看吧！

电影《斯托克》影评

韩国导演朴赞郁的第一部好莱坞电影,请到了时下的最优配置：米娅华希科沃斯卡饰演少女印蒂雅，尼克基德曼饰演母亲，马修古迪饰演叔父，演员们在韩国导演的指挥下，仿佛也有了韩国式演员的分寸感，规矩在角色内，不抢戏，不越雷池一步。而三位演员中，小演员印蒂雅因为整个故事围绕她展开，所以情绪一气呵成，表演得以舒展，而两位大配角因为剧本的关系，没有绽放出惊人的光芒。对于东方式的细微感情，几位主演尽职了，结果反而是生硬和别扭的，或许两位大牌在演出的时候就莫名的尴尬，但是还是专业地完成了电影。这种尴尬在东西方两种感情的较量中拉锯，或许是朴赞语太想树立自己及经典电影的标签。从剧照中我们看到，摄影等等都是韩国团队，这一方面是电影世界化的必然，另一方面，朴赞语除去为他自己，更多是想保留韩国电影固有的细腻风格，无奈野心太大、心态失衡，作品千疮百孔，不能自圆其说。

影片《斯托克》更趋向是一部神话故事，只不过描写的不是神，而是有些特别的人类一家。

一是出现亲人间的仇杀：弟弑兄，又杀嫂，最终竟是为了侄女，怎么解释年少时的杀另一个孩子呢？或许是导演想表示，我们平常认为的儿童通常是天真无邪的，但其实是错的，在儿童时期或者更早，人类本能地表现出一些恶的心理和行为。

《斯托克》香港将电影名翻译为《欲谋》，stoker英文含义为司炉，即烧火填煤工人。欲望仿佛就是一口永远不会熄灭的巨大煤炉，虽然看不见，一旦欲望觉醒，只要人存在，欲望就会燃烧着，人也就想着各种办法使它生生不息。但是Stoker只是单数，没有以整个家族代表而冠以复数，所以，这个真正焚火葬生的人应该只是女主角印蒂雅，而她的叔和父两人显然都没有她的控制力，引火烧身、以至于最终都是命丧亲人之手，但是除了战斗力很弱的母亲，似乎没有人能大义灭亲了。

二是女主角有些特别：她在滋养欲望的火炉的同时，本身又是危险和刺激的化身。

本片值得一提的是赏心悦目的画面，尤其是家中的复古陈设，宛如19世纪而与当世隔离。演员们的着装也复古，而场景转换到学校，则是一派现代化，这也难怪女主被学校的男生欺负，家庭和家庭带来的影响下都会成为别人青少年时期被人攻击的焦点。另外，为什么只有男生欺负她，我们可以看到的是男生在挑逗女主角，或是故意引起她的注意，尽管这种方式以及要呈现出来的结果都是恶意的。但是同时在同学间流传印蒂雅是个怪人，激怒不出声的潜在危险，是青少年本能地对于生活的好奇和寻找刺激，而当刺激的反应真正出现时，则是要求所有人根据欲望多少付出相应的代价，比如：被刺伤的手指，和被勒断的脖子。

有的影评把女主角简单说成一家人都是神经病，但若是这样理解起来，怎么都会是有硬伤的电影。反倒是将女主角看成是抽象情绪的具化代表，这种情绪就是刺激或是危险。学校一切都是普通人尝试掌握刺激或者是靠近危险。但是结果往往是误入白虎堂，谁也救不了。

鞋子应该是她的叔叔每年送给她的礼物，尽管父亲没收了信件，但还是将礼物转达给女儿。当然送给女儿那么多双鞋，最终目的是为了送出18岁的高跟鞋。女主角穿高跟鞋马上就可以熟练，拿起枪杀人也没有任何踉跄和犹豫。她自己有意被人培养，而她的天分或许也是选择同样的一条杀人路：17年前的鞋子，最终都是为高跟鞋做准备；正如同和父亲去丛林深处打猎，最终在青少年掌握过人的枪技以及镇定的心理素质。

三是累积死亡的电影，但表现手法却是小清新。从父亲被兄弟砸死，到保姆被徒手掐死，阿姨和男同学被皮带勒死，母亲差点也被勒死；之后女主接过死亡的镰刀，枪杀叔叔和警察，都是安静不慌张的处理情绪。或许为了表现日常生活中的人与人之间种种不信任和潜伏的危机和恐怖，用日常清新唯美生活下，来表现潜流的危险，也是一种尝试，但是显然这样一锅菜是新颖的，但不是协调的一道菜。

四是里面涉及到不伦情节而不能从寻常的伦理入手：嫂叔间以及叔侄间的不伦恋。电影前半部分是不伦叔侄恋的清新爱情片，叔叔也沦为爱情象征或是情欲象征。但是后半部分变成悬疑片或是恐怖片，这样的结果是因为或许在观众的潜意识里还是更认可这个卡司是爱情片的故事，尽管多处伏笔，结尾都是没有转型成功的。叔父的表情转为执着和空洞的开始，就是故事别扭的结尾。

HDh765.com更多观后感编辑推荐

《斯托克》观后感800字

《斯托克》观后感

整部影片弥漫着神秘复古又悬疑诡异的美感，越到后来越发觉，影片中的场面全为剧情服务，导演不会无缘无故地渲染场景只是为了好看。整部电影阴郁但不沉闷，惊悚但不恐怖，哥特但不苍白，文艺但不无趣。每个镜头都很好看，每个声音的处理都很细致，没有一句多余的对白和一滴泛滥的血，体现了导演超强的电影语言功力。只有低级的惊悚片才会用血浆吓唬观众，朴赞郁早已超过那个境界，流畅的镜头，微妙的声音处理和剪辑让影片变得很高级。
故事讲了一个少女杀手的成长日记，英迪亚孤僻敏感，冷酷骇人，又狂野美丽，体内流淌着家族遗传的bad blood，有几个场景光是盯着她的脸就够让人神经紧绷。18岁生日是她的成长节点，观众能看到她自身的矛盾与挣扎却猜不出灵魂的哪一边会占上风，不知道她会如何抉择。

影片的第一句台词：我能听到别人听不到的，能看到别人看不到的，微小遥远的东西。这句台词交代了整个剧本的构建核心斯托克家族的特殊性。她的叔叔查理9岁那年被家人遗弃到精神病院，从那以后，他的内心再也没有长大过。

两人体内流淌的相同的bad blood让他们有着佛无师自通的共性，不愿被人碰触，大字摆动四肢，能听到别人听不到的，看到别人看不到的。片中精彩的四手联弹的戏份有3/4是由两位演员亲自完成，Mia和20年没碰过钢琴的Matthew花了几个星期的空档练习演奏。演员亲自演奏的好处就是摄影师可以360度无死角拍摄，远景近景随意切换，顺畅的镜头切换更能表现这段戏份的激情。

无数个细节影像代替并超越了台词的表达：英迪亚在家里的花园中寻找礼物，脚上磨出的泡，一方面暗示鞋子小了女孩在成长，挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。

父亲葬礼上，英迪亚看见远处一个戴着墨镜的男人，也就是查理（英迪亚的叔叔），英迪亚听见远处的查理在叫她的名字英迪亚（英迪亚能听见微小遥远的东西），这让她对这个人非常好奇。

蜘蛛暗示着性。

英迪亚听觉灵敏，她在厨房听见佣人的低语，谈论父亲理查德死亡的事情，她不想听见这些，她用碾碎鸭蛋的声音盖住佣人的声音，这说明英迪亚会因为自己听觉灵敏而烦恼。

查理说：土壤很柔软，适合挖掘，为后面隐藏尸体埋下伏笔。

英迪亚在床上摆动四肢，这点和后面童年查理的表现相同。体现了微妙的血缘关系。理查德在有了女儿之后终于找到他的同类同样流着斯托克家族血液的英迪亚。这是一种同类与同类接触的安全感，同时也可能是对亡弟的缅怀。教女儿打猎用来缓解他们对杀戮的热情，同时也是为了让女儿不至于走查理的老路。

这对兄弟活着的意义都是为了见证英迪亚长成一个什么样的人。理查德不和妻子亲近是为了避免更坏的事发生，他是利用理性控制本性控制的比较好的斯托克。

英迪亚一边想着加里克夫人的尸体一边弹琴，这时叔叔加入，四手联弹直到英迪亚有了反应并最终达到高潮。高潮的根本原因其实是杀戮本身，冰柜里的尸体才是她最直接的性暗示。为了让她做一些坏事，以防做出更坏的事。这里坏事指的就是杀戮。猎杀动物是小的坏事，而杀人则是更坏的事。她之所以现在才明白父亲的用意，是因为她今晚才了解了自己对杀人的感觉，兴奋并且着迷于此。

整部电影几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。故事看上去很夸张跳跃，其实都有足够的细节铺垫，镜头关联性相当强。《斯托克》是一部需要仔细看和听的电影，一定要进入到视听语言层面，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错情。

赛德克巴莱影评

赛德克巴莱影评（一）

旧年底的那当口，许多网站、期刊或其他媒体都在做着关于2012年电影的回顾与总结。无非是分析艺术与商业上的得失（当然聚焦于后者的无疑居多），有些个干脆排出一个榜单来。此间，也有一些朋友因本人平时看电影多，写评论亦多，就催着看我的2012年电影的梳理品评文字。结果延误于其他太多的琐碎事情，加之自己的旅行计划，也就只能一再作罢了。

过春节的那阵子，见到了一些老同学老朋友，聚会间聊起电影的话题，免不了又让我推荐些电影给他们看看。这才静下心来，细细闪回了去年看过的部部电影。就中国（华语）电影这一块儿，还真是数量多多，质量参差的。我在影院里，看了我所有想看的中国电影（即使很多“普通”国产电影的档期实在是短的可怜），算是对国产电影的一种支持态度。若论起2012年最不应被错过、也不应被遗忘的，TOp1的华语电影，我会毫不犹豫的投给来自中国台湾地区的英雄史诗（民族史诗）大片《赛德克·巴莱》。

实话说，在影片还没有公映之前，看到相关的介绍就已经非常充满期待了。只是期待了许久许久，影片才得以修改压缩在国内“低调”上映（内地对本片的宣传由于找不到合适的卖点加以广而告之，致使很多普通观众根本不知道本片为何物！）。在影院里，我还看到了一些年龄较长的观众，表明了该片题材（并非内地观众认为的一般意义上的“抗日”或“主旋律”题材）对各年龄层的影响力拓展。

相较于网络上可以看到的四个多小时的版本，影院里公映的两个多小时的版本，去除了一些过于刺激观众视觉感受的血腥镜头。当然，这些镜头在那个“冷兵器”时代（对原住民是如此），其实这也是真实的，不可避免的。影片中很多场景拍摄起来是极其艰难的（山区与雨林），那恶劣自然环境中衣不蔽体的演员还要自由的狂奔与激烈的战斗。而单单是影片所营造出来的真实的影像质感就实属不易中的不易了。既然导演是如此执着苦心的知难而上，那么我们也就很能够去想象和理解导演从四个多小时版本剪辑压缩时的不忍。所幸的是，剪辑过的内地公映版本在叙事上面会更加流畅与紧凑一些，并不影响观众对影片内容的接受。

当你认真安静的观赏完整部影片，你简直无法相信，如此充满阳刚气质与生命血性的英雄史诗力作，竟然出自一个看上去那么文质彬彬谈吐淡定的儒生——他的名字叫做“魏德圣”。

不管是文明与蒙昧，作为人本身，其爱恨的自由、活着的尊严问题是一样的。本人极不认同某些观众，用当代人的眼光直白批判片中主人公的愚昧与野蛮，并由此彻底推翻全片的价值取向。没有相对客观的认知，这种摆脱语境（历史的或政治的）的批评甚至否定，既是对自己的不够尊重，也是对他们（影片中的人物）的不公。他们确实也一样，如果不能尊严的活着，宁可选择死去。在森林深处，当那些妇人与孩子们为了保全男人们的补给，让他们无后顾的战斗，坦然悬于树杈求死时，每个观众心里都会弥漫开令人震撼的对生命的拷问……

这部电影，很容易让人想起另一部好莱坞史诗大片，梅尔·吉布森的《勇敢的心》（Brave Heart，片中结尾时分，主人公在被施刑的最后瞬间，仍然高喊着“Freedom”成为经典中的经典瞬间）。同样的为生命尊严与民族自由而战，同样的让人唏嘘的悲情苦难，同样的雄浑浓烈、张扬粗厉，雄性荷尔蒙喷薄的电影。

当电影最初以杂耍的性质被发明，并逐步走出早期的放映场所——马戏大篷，开始探索自身叙事与表现能力的潜能与空间，电影成为独立艺术门类的应有尊严被电影人们努力树立。

发展到今天，电影到底是什么呢？是“电影是梦，电视是窗”的虚拟“梦境”，是大众消费的快餐商品，还是抚慰心灵的精神家园……。必须正视的事实是，今天很多影像是否还具有电影应有的品格，这都是一个问题！

《赛德克·巴莱》的导演魏德圣，一个坚持理想主义的电影“疯子”，用试拍的小样片去找投资，筹备多年才得以辗转开拍，并多次因没有预算而停机，竟抵押自己家产，向前辈导演求救，就是要完成一段英雄史诗（民族史诗）的还原与记录。跟那些高悬追求艺术大旗，头顶国际大导名牌，动辄投资几个亿，钱是砸也砸不完烧也烧不尽，把个国耻（国难）放大异化，还起个香艳的名字拿来“廉价”（“高价”）贩卖的电影导演们相比，导演魏德圣，用自己的实际行动与作品品格还了电影应有的尊严，即使影片还有一些缺陷，但都绝不影响作品能够带给我们的力量，民族的力量！

赛德克巴莱影评（二）

按照排片计划，《赛德克 巴莱》会在5月10日于国内上映，但目前网上已放出了完整版，因为忌惮天朝的神剪，所以还是忍不住一睹芳容了。先不说影片的好坏，说些题外话，由于并不了解“雾社事件”的来龙去脉，所以看完影片后耐不住在网上搜了一下，不经意间发现在网上针对《赛德克》的评论大多是批评之声，更有甚者，将其称为一部媚日的影片，着实让人费解。

或许是自己的政治觉悟不高，但在我看来，《赛德克》是近些年华语电影中难得一见的作品，整部影片充满了男人的血性，这对于如今这个软塌塌的社会犹如一剂伟哥。赛德克族是一部未开化的民族，其生活用茹毛饮血来形容再恰当不过了，但文明并不能阻碍对自由与平等的向往，就像威廉华莱士，我们不能否认其野蛮，但那声自由的呐喊却是来自于最原始的渴望。《赛德克》中莫那鲁道的对其他部落的斗争，对日军的抗争都来自于男性血液的本能。我们全然不必将其升华为反殖民主义革命斗争历史中的光辉一页，甚至其历史意义还不能与扯旗造反的农民山寨相提并论，但这是来源人性中最原始本能的抗争，是每一个人类物种与生俱来的血性特征，《赛德克》的可贵之处就在于并不站在一个政治角度反思历史，更多的是通过赛德克族的史诗讲述人类从男孩到男人的成长过程。

影片分为上下两部，太阳旗是铺垫，彩虹桥则是高潮，两者密不可分。国内的观众可能会更加青睐上部，因为结尾处赛德克族对日本人的屠戮，也许会让一部分人快意无限，细想起来，其实这种感觉颇有点阿Q的味道，就好像一个总被欺负的人看见欺负自己的人被更牛逼的人修理，总是能出口恶气的。但如果国内影院只放映令人爽哉的太阳旗，那就还不如去看看我们经典的《地雷战》《地道战》来的有趣。彩虹桥才是《赛德克》的精华，尽管下部的情节在感情上让人有些难以接受，甚至网上还有大姐盼望着铁木瓦利斯浪子回头痛杀日本人，和莫那鲁道来个里应外合大破日军，理想是美好的，但我只能说这位大姐评书听多了。赛德克族始终只是一队蛮夷之族，以我们国共两党联合抗日的博大胸怀去揣摩他们的心理，注定是有偏差的。在我们的印象中，铁木瓦利斯会顺其自然的被划分到“汉奸”的一类，这是一种最被国人所不齿的角色，但实际上，我们回头去想，又很难把他放进贪生怕死的那一类人当中，在最后两部落之间的决战中，其惨烈程度丝毫不亚于对日军的抗争，由此看来，铁木瓦利斯与莫那鲁道的争斗也同样是来源于维护男人的尊严。

莫那鲁道是一位英雄吗？我觉得不是，因为英雄往往能够改变故事的结局，与其把他描述成抗日英雄，不如更确切的说他是一名真正的男人，一名优秀的首领。他没有过人的智慧，也没有一夫当关万夫莫开的本领，但在他身上却始终存在一种责任，就是决策让族人怎样的生存，这一任务对其来说无异于千钧压顶，每一个想法都步履维艰，从这点看莫那鲁道实为勇者。说到这，忽然想起了前两天观看的宁浩新片《黄金大劫案》，从题材说，《黄》也是一部抗日影片，但这部电影给我感觉却有些怪异，如果说印象，觉得好像《功夫》的主旋律版。小东北从地痞到抗日志士的成长过程实在有些无厘头，在各路豪杰纷纷倒下之后，这厮居然火力全开，不但勇猛异常，还陡然增加了不少科学知识（从开始不知道神水是何物，到会拿王水溶金子了）。但可笑的是，最后也没觉得这厮境界提高了多少，甚至还不如莫名被打通任督二脉的星爷正义感来的强。这就是国内电影中常充斥的形象，要不就是高大全，要不就是小怪坏，之前好得没个性，现在有个性了，又难以让人理解。

《赛德克 巴莱》是一部成功的史诗片，个人认为其最大的短板来源于过多的暴力血腥镜头，这些镜头多到难以枚举，从始至终贯穿影片。不可否认，赛德克族作为一支蛮族，肆意杀戮的是其不争的事实，但影片中此类镜头的数量已经多到让人怀疑导演是否别有用心，从整个剧情来看，如此之多的血腥画面并没有更好的表现对日抗争的惨烈，在效果上，远不如女人、小孩集体自尽的一幕来的震撼。想来不日引进国内，神剪必会如砍瓜切菜般的上下翻飞，而且还底气十足。

我们现今的社会其实真的很需要《赛德克》这样的电影，来提醒我们什么才是生命最原始的追求，如今我们已经被生活磨砺的失去了血性、中和了性别。先人或许野蛮，我们可能文明，先人或许愚昧，我们可能智慧，但那又如何？是我们改变了世界，还是世界征服了我们？先人可以用血性射落太阳，能够以灵魂架起彩虹，我们又有什么呢？

赛德克巴莱影评（三）

今天一口气看了两遍《海角七号》导演魏德圣所执导的史诗英雄巨作《赛德克·巴莱》。该片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄。分为《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》和《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》两部分。赛德克·巴莱，意思是“真正的勇士”。影片讲述的是1930年，台湾在日本统治之下，原住民赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，率众反抗日本政府而发动雾社事件的故事。

看第一遍《德赛克·巴莱》的是感动，是惭愧，是对“男人”含义的新悟，觉得自己不应该这么晚才知道去看这部电影。看第二遍的时候，我发现自己活了这么多年算是白活了，我明白了生活的意义，领悟了什么才叫生活的强者！欧洲人看《勇敢的心》。中国人看这个。中国男人更要看这个。现在这部电影已经储藏在我的电脑了，要当我感到自己受伤、脆弱、快要支撑不住的时候常拿出翻看，勉励自己继续奋斗！

这部电影以日本占领台湾时期的雾社事件为背景，讲述的是在日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化与信仰，男人必须服役不得狩猎，女人派遣帮佣不能编织，骁勇善战的赛德克组马赫坡社头目莫那鲁道，见证这三十年来的压迫，看着族人过着苦不堪言的日子。因为一场误会，赛德克族种下与日本军警的紧张关系，自此族人开始生活在恐遭日警报复的阴霾中。忍辱负重的莫那鲁道在深思之后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他更知唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。

诚如电影中所说：一个好的猎人要学会安静等待！当看到那些血性男儿把倭寇像牲畜一样猎杀。

肖申克的救赎影评

肖申克的救赎影评（一）

肖申克是美国一家监狱的名字，《肖申克的救赎》这部影片很早就想推荐给学生看，一直舍不得那一两节课，但总觉得有些牺牲是值得的，尤其是看到日复一日，不知为何的伏背劳作的孩子们。庆幸碰到很年青也很思想的李研老师，她让出了自己的英语课。

影片一共142分钟，从第三节课看到12点10分。重温剧情，总是有无数个片断冲击着我们的视野。影片讲述了发生在银行家安迪身上的故事：1946年，年青的银行家安迪被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！

安迪、瑞德，汤姆、老布、同性恋的姊妹花、还有那个冷血虚伪的监狱长；磨得只剩一点的锤子，美女画报，安迪刻的石头象棋；革命性的监狱图书馆、监狱上空的歌剧、修葺房顶时，安迪为朋友们换来的啤酒……太多的画面，大气的场景，以及最后唯美的理想生活都让看了又看。

知识改变命运。监狱，就是住监狱，老布在里面度过了青春，长满了皱纹，白发苍苍最终保释之后却不能适应社会悬梁自尽，人们似乎都习惯于安身立命。可是安迪，被冤枉的安迪却不满意这样的生活，尽管他一开始独来独往，但他却不急于靠拢任何权势，而是交了第一个朋友瑞德。这个改变他，也被改变的朋友。因为只有瑞德能帮他弄到他必须的所有物品。当他们被派往修葺房顶时，无意听到狱警的谈话。这个狱警意外获得一笔遗产，但要交了税所剩无几，正在当他为此而咀咒国家收税政策时，安迪竟然不顾狱警把他抛下高楼的危险，而成功地替他逃了税。从此，来找他申请各项基金的狱警越来越多，同时他也被派往监狱的图书馆和老布一起工作。

坚持就是胜利。这个从来没有人在意的摆设部门，也只是象征性的设立而已，可是安迪却用他的执着给州长写信，一周一封，大家都已觉得这是件不可能和荒唐的事情，而他却在第三年收到了第一批捐助的书籍，就此点燃了他的热情。一周一封的信改成一周两封，州长没有办法，不仅拨付了拆建金额，还送来社会捐赠的诸多图书。他用信念改变了一成不变的行为。接下来，他带领朋友们，自行打造桌椅，进行图书分类，谁还能看得出来这是监狱的图书馆。从不看书的人们也逐渐开始充实到了图书馆。谁能说这不是一个变革，一个让人惊叹之举呢。

朋友之情最珍贵。最初的两年，安迪倍受凌辱，同性恋的‘姐妹花‘总是让他新伤旧痕不断出现，有时成功地反抗，有时却也需痛苦面对，但他从来没有退缩过，直到为那个狱警申报免税成功后，便有一种无形的力量来保护他，姐妹花残了，只能靠流食来维持生命。从狱警到朋友的支持，他终于过上了看似和外面一样的生活。

精神贵族的优雅。安迪翘着腿，让歌剧回想在了监狱的上空，不顾外面监狱长的咆哮，而是用不允许打断的陶醉享受着这份自由。因此他被关了禁闭，出来时，朋友问他值不值得，他说，有肖邦陪伴，一点也不寂寞，大家以为破例让他带进了留声机，而他却指指自己的心口说：“他在我这里。”他说：我们都拥有好的东西，而好的东西永远都不会流逝。在人们看来难熬的禁闭生活，却能让他与自己进行精神对话，他活出了自己。

梦想便是力量。瑞德曾经开玩笑地说：难道你想用一把榔头挖一条地道？而当最后真得变成现实时，17年每天在墙上刻凿的坚持，从下水道里爬出去的勇气，便是多少所没有的智慧。他除了一丝不苟的精神最让人敬佩的便是这份梦想的坚守和努力。爬过下水道五百码外，便是自由，而他也过上了自己想要的生活。

安迪，是一个英雄，最终离开监狱时，他回忆起自己的妻子的美好相处，虽然自己不是凶手，却扼杀了自己的爱情。渐渐发白的鬓角已经让人们不再纠结过往，而开始新的勇气。生活禁锢了灵魂，而梦想可以给人自由！

肖申克的救赎影评（二）

“每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑是不是已经被体制化了？你的上帝在哪里？”这是《肖申克的救赎》中我最记忆犹新的精彩对白。其中道出了希望的可贵，失去希望的生活是灰暗的，没有生气的，甚至是没有意义的。在我看来，影片中每个地方都是经典。主人公安迪身上到处散发着人性的光辉，他似乎拥有完善的人格。这部关于希望、梦想、信念、友谊的电影带给我太多的感悟和震撼。

回顾影片，电影情节在我脑海中还历历在目。影片故事发生在1947年，银行家安迪的妻子有婚外情，安迪企图买醉后用枪把他们杀了，但酒醒后放弃了。却误被指控杀死了她和她的情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他的余生就要在监狱中度过。刚到监狱就受到了莫格斯三姐妹的欺负，但安迪不是默默地忍受，而是坚强的反抗，尽管多数是他失败，被打得遍体鳞伤。安迪到监狱好长时间，不和任何人接触。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤。瑞德说要用这石锤挖地道需要六百年，而安迪就是利用小小的石锤就在短短的二十年就成功的挖开了通往自由之路。

其中，影片中不得不要提的另一个重要人物是瑞德。瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他已经成为肖申克监狱中的厉害人物，只要付得起钱，他几乎有办法弄到任何想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。瑞德第一次看到安迪就开始关注他，从刚开始认为他弱不禁风，到后来是刮目相看。

安迪是一个很有能力的人，由于银行家的缘故，他精通财务制度方面的的知识，帮助了很多狱警处理税务问题，使他的名声越来越大，最后为监狱长诺顿洗黑钱。同时，安迪很积极地筹划图书馆扩建。为了筹集资金，安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设，这是他坚持不懈努力地结果。

安迪就这样在监狱中忙碌的生活着。就在这时候，一个年轻犯人的到来打破了他原本平静的生活。他告诉了安迪关于妻子被杀的惊人消息。但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱长不惜设计害死了这个年轻犯人。面对残酷的现实，安迪变得很消沉，他认清了眼前的一切。他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

最后，瑞德看透了自由的意义，获得了假释，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后，决定违反假释规定，寻找自由。便动身去芝华塔内欧。两个老朋友安迪和瑞德终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。

故事到此结束了，而留给我的确是无尽的感慨，内心十分复杂。它是一部揭露美国司法黑幕的巨片，影片蕴含着丰富的人生哲理。我记得在看完电影会宿舍的路上，我问同学说知道影片名字为什么叫肖申克的救赎吗？有的人摇摇头，有的人说肖申克是圣经中的一个人物，还有一个人说监狱的名字就叫肖申克。对于这部肖申克的救赎的理解，每个人都有各自不同的感受，所谓仁者见仁，智者见智。这部经典的影片，重复欣赏几篇都不为过，在下一次观看时，可能就会有不同的更加深入的感受与理解。对于第一次看影片的我，自知理解还不够深入与全面，在此我谈谈从影片中得到的启发。

影片开始讲诉主人公安迪的妻子有婚外情，两人被杀害。而安迪在被审讯时也承认有买酒要杀他们的想法，但在酒醉后克制了自己。从影片中可以安迪是十分爱妻子的，但他的妻子为什么放着这么爱他和优秀的银行家不管而有外遇呢？我觉得不能一味的指责他的妻子，安迪本身肯定有他的不足。他太过于关注自己的事业，而很少考虑家庭，忽视了妻子的感受。所以在牢中，安迪深深反思了自己的错误，妻子的死他要负一定的责任。从这里我认为我们每个人在忙于事业的同时，也要关心一下的自己的家庭，使自己能在事业和感情生活上得到双赢。

图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布在监狱度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置。老布从出狱到自杀，是一段催人泪下的片段。他对人生的迷茫，极致恐惧，最终使他结束了自己的生命。记得影片中有句台词是这样的“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。”的确如此，这就是所谓的体制化，但即使是身体和精神受到了约束，只要有对生命的希望，那么一切都是美好的。我不禁为老布的死深感遗憾。瑞德要是没有得到安迪的指引，他的结果会不会和老布一样呢，自杀于同一个房间。老布的死给了安迪很大的触动，是安迪给了瑞德期盼，使他有了生存的动力。所以凡事要往积极地一面想，给自己一个目标，给自己一个成功的希望，那么你就可能领会到生存的意义和生命的价值。我觉得有一句话用在这里最适合不过了，那是俞敏洪一直激励学生的话“从绝望中寻找希望，人生终将辉煌”。

相比之下，安迪则体现了另一种态度。他最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在。人生要有希望，要永不放弃。安迪是一个极具智慧和勇气的银行家，他似乎什么都懂，地质，象棋，口哨，理财，管理，音乐等。正是这些知识，使他在监狱中免受干体力的劳苦，秘密计划逃离监狱，为自己以后的假身份作准备，并且成功逃离，过着安定自由的生活。为什么偏偏是安迪，而不是其他的犯人，勇气当然很重要，但我觉得与我有关的很重要的一点是因为他的知识。所谓知识改变命运，安迪正是用他的丰富的知识获得了自由，回顾影片，安迪利用洗黑钱的名义为自己越狱后的身份和生活做好了打算。他的知识在狱中及逃亡途中得到了充分的运用。作为学生，我更加感到知识的重要性，所以我们要珍惜眼前的学习机会，利用一切机会学习，不仅要学习自己专业的知识，也要学习其他的知识，丰富自己。说不准哪一天，就是那么一个小小的知识改变了我们的命运，成就了自己。

影片中一个让我很感动的是安迪的坚忍不拔和理想坚定。安迪为图书馆的扩建不停的给州议会写信，持续了几年的时间，这是一般人难以做到甚至想到的事情，但安迪就是这样执着着，并且最终得到了满意的结果。更让人震惊的是，原来这二十年里，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，他无时无刻不在为自己的逃亡做着准备。这小小的石锤，是瑞德说用六百年也不能完成的，可安迪却用了仅仅二十年的时间，看到影片中通往自由之路的隧道，敬佩之情油然而生。是安迪的执着的精神拯救了自己，感动了千千万万的人。

回顾整个影片，其实肖申克不过是一个寓言而已，仔细想来，它就存在于我们现实的生活中。我们每个人都在自觉不自觉的扮演着肖申克中的角色。比如，我们的大学，某种程度上就是一个肖申克城堡，当我们离开这座城堡时，我们中的绝大多数是注定要被体制化的，即使进入社会，体制对人的侵蚀也一刻没有停止过，然而这些完全在于我们自己的选择，是选择希望还是选择绝望，它完全存在于我们的心中。在这里我要送上一句我很喜欢的李开复名言“有勇气改变可以改变的东西，有胸怀接受不可改变的事情，有智慧分辨两者的不同”。在生活中，我们每一个人都要时刻保持一种积极乐观的心态，没有什么是克服不了的事情，相信未来是美好的，相信希望永远存在。

肖申克的救赎影评（三）

很久没有看过这么一部好电影了，这部片子给我很大的感触，有点励志，激励人的感觉，看的让人热血沸腾。在这部电影里主人翁的点题之句一直萦绕在耳边：只要心怀希望，就会永远有希望。

在面临莫须有的牢狱之灾时，他并没有放弃，没有放弃对自由的向往，他坚持了，电影通过主角向我们展示了人性的美丽，向我们展示了社会不是很黑暗的，美丽依然存在，只是需要你用心去体会，去发现。片中作为希望代言人的安迪在肖申克监狱生活的二十年里一直紧守着自己最初的坚持，出于对外界自由生活的向往，也是出于内心对自己无罪的认定，而真正的原因在于他对希望的深刻认识："希望是人最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。"二十年的牢狱生活不但没有泯灭安迪内心深处的希望，反而让他在浮士德的积极进取精神上，又对未来生活有了陶渊明式的领悟。这种希望的本质是一种状态，一种不争不夺，只是存在的状态。故事的结尾是圆满的，安迪和狱中好友瑞德在一个面向太平洋的海滩上重逢。本片通过安迪入狱到最终获得自由的过程，体现了要有希望，要用积极的态度来面对生活。

一部因为被指控为谋杀罪而被关在肖申克监狱中的故事。安迪在监狱中生活了19年，一把小小的锤子便可以救赎生命、救赎自由。有了希望，安迪便可在无尽的等待与提心吊胆中尽情享受每一个小小的乐趣。希望是关不住的，锁不住的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是任何黑暗都无法染指的。有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。“用这样的小锤挖洞，至少需要600年。”并没有浇灭他的希望，他始终心怀希望，整是这种看似平常的接受，更表现出了他心中希望永不磨灭的精神。

电影《左耳》影评

电影《左耳》影评（一）

《爱一个人，就可以奋不顾身》

为看《左耳》在工业大学的点映几乎横跨半个南京城，期间转了三趟地铁，坐到头昏脑胀。所幸的是，那些在路上消磨的小情绪都在电影开场的刹那消失殆尽。以至于事后我一直在想，我要如何写出一篇影评，可以衬得上它的好看。

在去看《左耳》之前，我曾发了赵薇演唱的MV给一个朋友。她看完之后对我说，一定会去看这部电影。她从来是个挑剔的人，于是我忍不住问她原因，她说因为她看到了MV最后的苏有朋，那感觉，太知性。我笑，对她说苏有朋这次是导演，不出镜的。她却说那样知性的一个人，一定会拍出这部电影应有的情怀。

情怀，嗯，就是这个字眼。它可以大到无边无际，又小到浓缩至影片中每一个细节。苏有朋做到了，《左耳》做到了。在我至今仍对他在《风声》里面的演技津津乐道时，他又用《左耳》给我另一个惊喜。我不能剧透，所以我说说自己的感受。那就是你在观影的时候可以清晰地感觉到导演是在用镜头用心的讲一个故事，而不是把一个无数浮华的符号和夸张的情感刻板的堆砌出来不由分说地推到你眼前。作为观众我必须讲，《左耳》让我实实在在感觉到了两个字——诚意。

电影结束之后，雪漫姐上台跟观众开始互动。她说出了自己的担心，因为这部电影导演、编剧和制片都是新人，不仅如此，演员也都用的是演艺界的新鲜人。她说这是一次冒险，显然太年轻的演员不会像是已经成角的大明星一样有巨大的票房号召力。可我的想法恰恰相反，电影《左耳》最棒的地方就是用了这些年轻人，他们充满了生机和活力，那些少年们的特质在他们的身上是如此突出，以至于他们根本不用“表演”青春，他们就是青春本身。

电影的拍摄地在厦门，这个地方简单清新，它让故事里短促的时光似乎可以无限绵延。我喜欢用有色彩的空气来标注我对这个电影的印象，比如小耳朵看到许弋，空气是萌萌的粉；吧啦遇见张漾，空气是热烈的红；小耳朵跟吧啦相识，空气是纯净的白；尤他跟小耳朵一起上学，空气是暖暖的黄……我用这样不同的颜色像是记号笔一样标注他们的少年时光，就像是我在看书，当书页合上，我就可以得到一本标注满满的日记。

影评写到这里，我还有一点私心，要写一点点文字送给我最喜欢的角色，尤他。胡夏饰演的尤他在电影里并不能算是主角，但他却是让我最心动的一个人。我最初知道胡夏的时候，他还站在台湾的综艺节目“超级星光大道”的舞台上，说实话，现在的他跟那时候的他似乎没有什么不同，还是那样淡定的一个少年，丝毫没有改变。我固执地以为，比起其他的几个或是热烈，或是腹黑，或是帅气的男生，尤他反而是我们生活中遇到的最多的男孩子的形象，他安静、温暖、毫不张扬，但却总是出现在小耳朵需要的时候，护她周全。“中国好表哥啊！”观影的时候，坐在我身边的女孩喃喃地说。听到这句话，我也忍不住点头。谢谢胡夏，谢谢尤他，我喜欢《左耳》里所有人，但我偏爱他给人的温暖，像是林间清流，沁人心脾。

最后要谢谢雪漫姐，写了这样一个精彩的故事，并且如约将它搬上了大荧幕，这必是一个不易的过程，但却从此让那些角色不再只鲜活于她的笔下，而是真真正正地出现在我们这些读者的眼中，让我们有机会跟随镜头看它无限延展，从而成就一段最美的时光。

电影《左耳》影评（二）

小虎队是太多人的青春记忆，初中高中毕业的联欢会上，我的表演都是他们的歌，《青苹果乐园》《爱》。从第一期来自台湾的潮，到他们解散，这一段时间，几乎涵盖我整个的青春记忆。

但事实上，3个人也各有各的粉。比如我，只爱苏有朋。长得帅，学习好，不装酷，不耍帅，对这样的人我是没有免疫力的。人红成那样，还考上那样好的大学。而我，死乞白列只做一件事也做不好。偶像就是神一样的存在。

然后，苏有朋在大学转系、退学，重回娱乐圈出专辑、演戏，直到五阿哥的翻红，再到《风声》中阴柔的角色扮演……如今也是人到中年。我想，青春的疼痛和成长，在他也许更为深刻，因为经历。

上周六我刚下飞机，老公没来接我，很小人的揣测我会不高兴，于是一口气说，到廊坊，先吃饭，然后看电影……在《速7》和《左耳》中，老公说左耳吧！

其实，2周的采访下来，有点儿吃不消了，我最需要的是饭来张口衣来伸手。加上回来就要盯版一周，神烦！老公这种生物就是这样的，总是在你不需要的时候送上自以为是的温暖。而我又是那特别善解人意不忍拒绝别人好意的人，从了！

小说《左耳》我是没有看过的，单说电影，我很喜欢。最打动我的，是小耳朵和吧啦两个女孩的友谊。如果你也是一个平凡的女孩，相信你的生活中，总是有那么一个让你又爱又羡的美女，闪着光，吸引着一切——我是说一切——不只是男女老少的眼球，还有运气什么的，总之她们想要的仿佛都能得到。可是，就算她美到没朋友，却偏偏和你投缘，她情商高讲义气。假如你喜欢的男孩喜欢的是她，你都不会恨她，只想和她靠得更近，偶而还会模仿……

电影里的每一个角色，展现的都是成长中的痛，张漾，许弋，表哥，富家女……导演把它们呈现得很好。这些青春的心情，无论你喜欢不喜欢，都能理解，因为他们就是我们的曾经。

超喜欢女主左耳失聪这个梗，青春就是心语，耳语都不是，所以听不到没关系，我懂！

曾经有人说，红楼梦里的大观园是青春的王国。曹雪芹写红楼梦时穷困潦倒，而且年纪大了，可他却把青春写得那样美，高贵干净，细致入微，憾人心肺。真难为他能把青春记得那么清楚。后来我想，是不是就是因为他的青春太美也太痛。

电影《左耳》影评（三）

《青春的旅途没有红灯》

青春是人生的十字路口，摆在面前的是许多抉择，该通往何方，该去往何处？纠结而惆怅，孤独而彷徨，会遇到爱，也会遇到痛，需要在千回百转中挣扎，在挣扎中，我们成长而成熟。青春是叛逆的，青春是不羁的，青春是轻狂的，青春的旅途没有红灯。

苏有朋导演的青春电影《左耳》火热上映，经我鉴定，在我看来，无疑是一部佳作。一来，饶雪漫的文本就很出色。二来，这电影很有诚意，细节处也拿捏得很到位。当然，电影必定和小说有出入，这是无法避免的。话说，一流的小说只能改编成二流的电影，而一流的电影往往产生于二流的小说。但《左耳》证明了，一流的小说也可以是一流的电影。最起码这个电影不落俗套，没有诸如《匆匆那年》的“堕胎”诟病，也没有《致青春》节奏把控方面的小失误，总的来说，我很看好这部影片，也带给我几分感动。

我感动于黎吧啦的倔强。她的爱感人至深，她为了爱不顾一切，不惜一切代价，为了心爱的张漾可以放下面子，“勾引”许弋。青春没有答案，只有秘密。幸运的是，她有一个特别要好的知心朋友小耳朵，藏掖在内心的痛苦终于可以倾诉出来。不幸的是，当她和天中欧巴张漾的爱情即将开花结果的时候，惨遇车祸，她的残酷青春便终结了。她像是化作一粒种子埋在很多人的心田，包括张漾，包括许弋，包括黑人，包括李珥。或许黎吧啦是个坏女孩，但她的爱是纯净的，其实她并不坏，只是任性而已。由于她的“背叛”与死也改变了另一个帅哥的命运，本是乖乖男的许弋最后走向了堕落和消沉。这也代表着青春的悲伤，伤怀是青春的添加剂，痛苦是不可或缺的味道。“谁不曾一世轻狂而消沉？谁不曾无意让别人恼恨？别怪身体偶尔会伤害你的灵魂。”

我感动于的李珥的单纯。她天生左耳失聪，内向而不起眼，但她对未来充满希望，她认为甜言蜜语该说给左耳听。十七岁那年，她暗恋上了许帅，那种爱是莫名其妙的，也是遏制不住的，她得知许弋被放浪女孩黎吧啦追到手，很是困惑与不解，甚至她动过变坏的念头，毕竟自己的性格就是这么清纯，她抱头哭泣。而后一次偶然的机会，黎吧啦成了李珥最真挚的朋友，吧啦还叫她小耳朵，她俩交换了青春里最狠的秘密，亲密无间，然而造化弄人，吧啦永远离开了她。还记得小耳朵在海边撕心裂肺地呐喊，她失去了亲爱的吧啦，她迷惘在人生的十字路口，悲恸不已。李珥与许弋分手后，张漾与蒋皎分手后，清纯的李珥终于找到了真正的归宿，最后与张漾走到一起。他们同坐一辆公交车的时候，张漾对着她的左耳说了悄悄话，“听不清的耳语最诚恳，看不到的内心都忠贞，执着难得，总不会辜负你的单纯。”

我感动于张漾的释怀。他本是天一中学最帅的男生，与小耳朵的呆萌相比，他是属于坏萌系。可惜命运一直与他开玩笑，他并不知道“母亲改嫁”的真相，从小隐忍着仇恨的怒火，

有些分裂，他以为母亲抛弃自己嫁给许弋的父亲而对许弋怀恨在心，直到吧啦出了车祸，直到父亲道出了真相，原来张漾是从孤儿院抱养而来的，与许弋并非亲兄弟。最终张漾释怀了，放下了恨，拥抱了爱。在电影里，张漾和李珥骑单车沿山路而下，一辆疾驶而过的车翻进了山沟。张漾挺身而出，终身一跃，冲进水中，预备舍己救人，他仿佛看到黎吧啦在水里与他共舞，他怀想着过往，救出了被困车里的陌生人，同时也救赎了自己，他长大了，回忆留给会痛的人，放下质问，就懂慰问。他爱上了小耳朵李珥，迎来幸福的转折点，迎来了人生的春天，他走上了正轨，走上了溢满爱的旅途，从此以后，张漾的青春旅途也就没有了红灯，一路顺畅。“谁不曾以为看懂一个人？谁不曾面对自己想否认？和解需要误会的折腾才算完整。”

我还感动于尤他的成全，他和他的表妹李珥一样，都是在暗恋中选择成全。毕竟爱对了是爱情，爱错了是青春。有时候，不爱也是爱，这虽说的很绕，但也有道理。爱是无言，爱是成全。《左耳》这部电影处处散发着浪漫的气息，这也是青春文学作家饶雪漫的风格，她还写过一个小说叫《秘果》，其中小耳朵客串出场，讲的是关于秘密的故事。有些人，有些事，只能止于唇齿，掩于岁月。就像电影里，李珥问尤他你喜欢的人是什么样的女孩，尤他连说了几个“不好说”，他深爱着李珥，后来送了手机表白了心意，就走上了新的旅途。青春就是一场远行，一场痛彻心扉却又焕然一新的远行。在情窦初开的花季雨季，谁不曾犯错犯傻？谁不曾且歌且舞？青春是人生的实验课，错也错得很值得。青春是汹涌的波涛，青春是翻滚的巨浪，青春是无须听清的耳语。

苏有朋导演直言：“创作是一种享受。”在他的带领下，一众小鲜肉倾洒热血，共同营造了一个可爱的小世界。英俊欧豪饰坏萌张漾，清纯陈都灵饰亲和小耳朵，帅气杨洋饰炫酷许弋……苏导专门请来“小燕子”赵薇为影片献声，在他们的共同努力下，淋漓尽致地展现了《左耳》的青春魅力，诚然影片也存在这样那样的缺憾，但总体而言，这不失为一部让人耳目一新的值得一看的能成为经典的电影。

看完这个电影，我进一步认识了青春，青春就是在挣扎中成熟与成长。成长中有疼痛，也有美好。很痛，忍一忍。很错，等一等。爱免不了悔恨，爱就带伤狂奔！你的爱就算被现实戴上紧箍咒，也要舞动着梦想的金箍棒勇往直前！毕竟，青春的旅途没有红灯。

电影《影》影评

话说这样的一部电影，是国内少有的夫妻搭档电影还如此之火的，电影只能怪邓超更是为了电影疯狂瘦了几十斤，如果说你看影结局没有看懂的话，那很正常，不妨再看一遍，或许就能明白，以下是影影评，与大家分享。

我以前有个喜欢故弄玄虚的臭毛病，表现在看电影这方面，就是总想在影片中找到导演埋藏起来的各种暗示。

我曾经认真思考过我得这个毛病的原因。有两个（原因）。首先是因为语（）文课常考歌词大意举个例子在《秋夜》中，鲁迅先生写到，他家门前有两棵树，一棵是枣树另一颗也是枣树。请问，鲁迅这么写想要表达什么？或者，他为什么要这么写？

其次则是我心中常驻的那个浅薄的哲学家影子在作祟。年少时念了不少武侠小说，无知愚昧，独独喜欢不好好写长句子的古龙。那个时候记性好，当然，肯定也不是说我有那过目不忘的本事。但是古龙的小说看一遍，书里好些个句子就能记住。再加上我又爱卖弄，不经意地说上几句。正所谓旧瓶子里装新酒，少年不识愁滋味，如此这般，这般如此。这段话的意思就是，我爱故作深沉。

落实到看《影》上。我想到的第一个问题是，影片开始的第一个镜头，是在画外的尖叫声之后，小艾惊慌失措地拉起门环从门缝里看她是向门里边看还是向门外边看？她是要出去还是要进去？这是影片的第一个镜头，也是影片的最后一个。导演为什么要这么安排？我第一次看时，并没有注意到这个细节，直到鹅厂视频上线之后二刷才注意到。想不通这个，好苦恼。不过话又说回来，真是因为有了这首尾呼应的镜头，才更让人看完之后唏嘘不已。

《影》是张艺谋导演的影片。不知道是不是从《英雄》开始，张导的影片都是正片和纪录片同步。伴随着《影》的纪录片是《张艺谋和他的影》。说实在的，我相信看一遍正片再看一遍纪录片，每个人都会对于张艺谋这个人有新的认识。他被戏谑为国师，也不全是嘲讽之词。一个人在创作上对每一个细节的苛求和高标准是值得尊重的。

伴随着互联网大潮的冲击，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演其实运气并不好。他们对待创作的态度和功底自然没有任何问题，但他们看待世界的方式并没有跟上市场和时代的变化。我想这大概是他们在新世纪里的电影票房和口碑两极分化的原因。陈凯歌在最近的真人秀节目中，指导青年演员的表演，彷佛有神笔马良或者画龙点睛的奇效，足以证明他的本事。

《影》的主题是关于权利、欲望，贯穿始终的是阴谋。用阿汤哥的谍战系列来概括，就是谍中谍中谍中谍。辅以自我，自由，还有爱。女性在《影》中的角色，不再只是敢于与天斗与人斗的我奶奶，也不是一心要讨个说法的秋菊，更不是喊破喉咙我也不下楼的安红，也不是魏敏芝也不是那谁谁谁张导的电影中，女性终于不再是捅破窗户纸的那支手指，也不再是黑暗中的那一道光亮。我想这是他最好的归来。

电影1942影评

1942，似远去，实则未远去

11月29日，我特地去电影院看了《1942》的首映。之所以会去看这类题材的影片，是身体里一种说不出的力量驱使我去的。

在看这部影片过程中，我被触目惊心的画面震撼住了：中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹；惨无人道的日本帝国主义的加紧侵略；没有良心、没有人性的贪官污吏的横征暴敛，想趁机发国难财……不过，也有催人泪下的镜头：老东家（张国立饰）在瞎鹿（冯远征饰）欲卖孩子就自己的娘时，从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米；基督教徒小安（张涵予饰）为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸，他差点丢了性命；花枝（徐帆饰）为了不让孩子饿死，讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人……不仅如此，就连蒋介石（陈道明饰）也有不少仁义的举动！

这部影片看完了，我不想追问冯小刚导演拍此片的动机。但我知道，这部从构思到完成耗时冯导18年的呕心沥血之巨作能够上映，就已经是奇迹！我个人认为，此类题材影片的呈现，在陈述历史真相的同时，肯定顶住了不小的压力，与此同时，它能够与大众见面，说明我国的审查制度以及开放程度已经有很大飞跃。还有一事，细细回想片中的镜头画面，不免发现现在的国产电影在制作效果和艺术表现形式上都在追求唯美。这里说的唯美，是指影片注重细节刻画和故事情节，仅这两点，作为国人的我，很激动很兴奋：因为国产电影也越来越像那么回事了！

重新温故那个历史时刻。那个年头，本来就在抵抗日本的侵略，碰巧（河南）又赶上旱灾和蝗灾，这种“内忧外患”使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上添霜。天公的不作美，官吏（腐败之吏）的不作为，让人若有所思，让人义愤填膺！生活在那个年代人，真是不容易，实在是不容易。……本人才疏学浅形容不出来。总之，深表同情和悼念！

在荧幕前的我，仿佛身临其境；放映完毕，走出影院，眼前所见恍如隔世。我不禁惊叹如今的好生活，不禁陷入沉思。河南，我想我也会像那个美国记者白修德一样会义不容辞去的，我在追求我的“普利策”（河南大学新闻研究生）时，我也会用行动追忆那段似远去，实则未远去的历史！

（谨以此文悼念那场灾难死去的人们！）

电影斗牛影评

电影斗牛影评（一）

抗日题材的电影一直都是中国电影中不可缺少的一部分，而管虎的《斗牛》在相同题材的电影中则显得别具一格。在电影中，离奇怪诞的叙事历程和滑稽悖谬的事件命题，人的动物化和动物的人化，同时否定现实和批判人性。人和牛在超越抗战的意识形态中不可思议的存活了下来有人认为它堪称是人兽版的《鬼子来了》，而在我看来，《斗牛》在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。

故事展开于一纸契约，这张纸将猥琐、滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大的荷兰八路牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。他们一起熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：“你娘喂你奶你也吃她啊！”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。一个社会形态下总会产生不同的矛盾意识与碰撞，难民与土匪都是饥饿的一群，身体的也是心灵的，他们匮乏于身心却又无法摆脱。[①]我想导演的终极目标是试图通过这些来控诉天灾人祸对人性的摧残。当人最终战胜自己的弱点，使人性的光辉更加灿烂之时，人的胜利才显得更加珍贵。

相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。看到影片结尾，让人不禁在笑过后沉重的反思人性。影片喜剧与悲剧的互相交融、冲突，产生了巨大的审美张力。

一部好的电影，不仅应该有好的剧本、好的场景和好的台词，更为重要的是电影背后的思考，能让观影者在观看过后，对人生有所感悟，而不是像速食的消费品，管虎的《斗牛》做到了。管虎曾这样概括《斗牛》：“大概故事是讲一个人和一头牛在残酷环境下的存活经历，相濡以沫，生命和生命之间互相照顾，特美好。”电影对文化、战争和政治都进行了反思，虽然反应了人性在残酷环境下的便恶，但对于世界和未来依旧充满着希望。

这一学期看了很多抗日题材的电影，其中不乏好片，如《鬼子来了》、《斗牛》等，当然也有一些烂片，如《风声》、《金陵十三钗》。好片以《斗牛》为例，和其他电影最大的不同是，它不仅仅为了展示战争而描写战争。有些片子在展现战争场面时，让人极度的心理不适，而非让人震撼进而反思。如若战争电影只是为了重演历史，那和揭开民族伤疤又有什么区别。《斗牛》中没有多少战争场面，可是它将战争的残酷和痛苦表现的淋漓尽致，将人在灾难环境下的扭曲也表现精彩。

本学期我介绍的电影是《黑太阳731》，当时对其的题材和表现手法都有很大的兴趣。但事后进行反思和对比，清晰发现它的缺憾。牟敦芾导演一心想要表现731部队的残忍，一心想要让我们铭记历史，却没意识到电影毕竟不是纪录片，超纪实的表现形式有时只会起到适得其反的作用。在这个层面上，也许比起管虎导演的手法的确是欠缺了一些。

电影斗牛影评（二）

对于大多数有一定阅片量的电影爱好者来说，《斗牛》一定会被称为一部好电影。因为它有一个讲述的非常完整的小故事，它有着非常鲜明的艺术个性，除此之外，它还有那么点似有似无说不清道不明的所谓的思想。在当前的中国电影环境下，坚持做有艺术个性的东西，已经十分难得，坚持做有艺术个性，同时又能兼顾普通观众感受的东西，可以说是弥足珍贵了。从这个意义上说，管虎的《斗牛》是今年能够让人眼前一亮的国产片。管虎之所以能够做到这一步，我想和他近几年的电视剧拍摄经历不无关系。就像管虎自己说的：他把电视剧当饭吃，把电影当酒喝。当一个人吃饱了喝足了之后再搞艺术，一定和那些把艺术当饭吃的人拥有不一样的境界。

从整体上看，《斗牛》的故事可以用“高级”来形容。它通过一个不求进取的懒汉农民牛二的一次非正常历险，将日本兵、八路军、国民党、难民、土匪等几乎所有的抗战期间的角色进行了奇遇式的有机串联，再加上不断闪回的牛二的战前生活，从而引发我们从另一个角度对战争本身，对我们这个民族，对我们这个民族的民性进行适当的思考。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。战前老祖一声令下，大家会排着队抓豆子，战后人们会为了一口饭恩将仇报，自相残杀。战前牛二和九儿最大的矛盾不过是一只银镯子，战后“两个大活人，‘当’‘当’两声就上天了”。战前牛二的世界总是热热闹闹，吵吵嚷嚷，战后牛二的生活凄凄惨惨，孤苦一人。战前的影像虽然灰暗，确还有颜色，战后的影像几乎只有灰蒙蒙一片。

《斗牛》显然不是那种有一个核心主题贯穿始终的电影。如果那种电影是超级大厨做的金牌大菜，那么这部电影就是一个手艺人做的精致的小吃。它不像数学证明题那样严谨，你可以通过不同的路径得到同一个答案。它更像一颗怪味豆，看似随意，将许多好玩的佐料都放在里面，但却自成风格，耐人咀嚼。不同的人会看到不同的点，不同的人对同一点会有不同的看法。正是这种多义性，使这部电影显得更加的内容丰富。老祖总是坐在“床”上底气十足的大声喝斥“人神共愤”，“人神共愤”；那个猎人家的土猎枪和弓箭，看似精致，却失去了应有的功能，关键时刻还差点让牛二送了性命；人类最忠诚的朋友“狗”，在这里成了贼头贼脑最不吉利的“狼崽子”，真是“人不像人，狗不像狗”；还有那个反复出现的“大炸弹”，最后牛二将它奋力拔起，扛到自己和主角牛山上的“家”，摆在自己“家”门口，等等等等，除了正常表意外，好象都有那么一点弦外之音，但又很难找到它们的内在联系。对于这点，我想不同的人会有不同的理解。就像怪味豆一样，每个人嚼出的味道只有自己知道，是无法用语言来形容的，也没有必要寻求统一的答案。但有一点是可以确定的，牛二心中唯一的亲人就是那个总想抢走自己银镯子的九儿，九儿死了，他唯一的亲人就是那头牛了，所以他最后管那头牛叫“九儿”。他的所有理想就是和九儿好好过日子，“生个一男半女的”，但这个简单的理想却无法实现。除非他们像原始人那样住进山洞里。

从电影艺术技术的角度来看，这部电影最值得说的是对道具和空间的利用。土猎枪，弓箭，望远镜，长马鞭，银镯子，大铡刀，老祖家的破药柜，老祖怒斥晚辈时坐的“床”，还有那个反复出现的不会爆炸的大炸弹和几块现大洋。这些都给影片增加了不少情趣和一些似有似无的象征意义。那个塔楼，四通八达的地道，九儿说话时抱着的“电线杆子”（不知道是什么杆子），一堵墙，一棵树，牛二从一块儿高地往院子里扔石头，还有反复出现的有点超现实感觉的石头山和山上的大石头。这些不仅增加了影片的可看性，它们几乎成了影片叙事必不可少的元素。大家想想，如果没有这些，许多故事的构建是很难成立的。

最后想说一句，牛二的小黄牛太可爱了，主角牛的演技太好了，导演是怎么控制的？

电影斗牛影评（三）

看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一直处于贫困的牛二还是曾经有过美好时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。

影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是中国农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以抗战为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛的一个翻版。

一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。也有不同，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们可以称之为信念。作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的非常重要的线索：一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、国民党残兵，以及后来的解放军，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现实。？

原本可能非常沉重的主题，以如此淋漓尽致轻松活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。

不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着中国农村最古老却旺盛的生命力吧。牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村爱情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。

从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在抗战乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的商业喜剧高了个层次。但在主题上我看到的是“活着”，因为在我心里，《活着》是曾经一座很难逾越的丰碑，而现在，《斗牛》以更加精妙的叙述方式，在展现人最基本的生命意识上似乎也开启了一个新的里程碑。

从电影《斗牛》中看到的是欢笑之后的凄凉，看到了生存的艰难，看到了人世间如走马灯一样峰回路转的变迁。可最真实的依然真实，最纯朴的依然纯朴，最简单的依然简单，就如同黄渤在新闻发布会上说的那样他还活着，只不过他的活是拍戏，牛二的活着是为了生存。

只为一个承诺，也许很模糊，也许只是一种惯性，也许所有人都可能忘记，但他还记得，并且为此，活着。

电影斗牛影评（四）

认识《斗牛》这部影片还是同学介绍，说是不错，我就专门把它下载下来，并认真欣赏这部影片。感觉很不错，深深激起了我内心深处的共鸣。

一看到斗牛这两个字大家一定会联想到西班牙斗牛，但这部影片却不是西班牙的斗牛，而是纯中国版的“斗牛”，而且这部影片中的主角之一——牛，却是荷兰奶牛，题材新颖，打破了以往影片的传统。

这是一部以抗日战争为题材喜剧片，它反映中国军民在抗战中的不幸与所遭受的悲惨苦难，同时也反映了战争异常的残酷性。它是由我国著名导演管虎所导演，著名演员黄渤与燕妮共同主演的一部喜剧片，说是一部喜剧片，其中不乏有很多笑点，可是却无法让人眉开颜笑，原因就是它的场景太悲惨残酷了，而不禁地会让人惆怅起来。整部电影围绕着一头由国际友人赠送的荷兰奶牛展开的，真实的再现了抗日战争年代战火给中国人民带来的痛苦与不幸，让人深恶日本帝国主义给人民带来的深痛苦难与恶行，并充分展现了农民的卑微与朴实，同时反映了以男主人公为代表的广大农民的信誉。

虽然影片含有很多喜剧元素，却演绎出了中国三、四十年代最沉痛、最痛苦的那段历史。在影片中男主人公所住的整个村的人都被残忍的杀害了，只有男主人公与这头荷兰奶牛，这时的男主人公是孤独的，也是痛苦的，他所失去的不仅是与他朝夕相处的村民，他的那头老黄牛，他失去的还有他的挚爱——女主人公“九儿”，这正是他最痛苦的地方，为了这头“八路牛”，他失去了太多，但他还是坚持把这头“八路牛”成功从残忍的战火中解救出来并在与它朝夕相处的日子中培养出了深刻的情感，在这一方面有赖于这头牛不是一般的牛，而是能产奶的荷兰牛，另一方面是还有赖于男主人公的机智、勇敢与很好的信誉，没有这两方面的原因这头牛是不可能活这么长时间的。这时的男主人公与牛说话，在别人看来似乎就是对牛弹琴，但这时的主人公与牛已经远远超出了人与动物之间的一般关系，男主人公已经与牛之间生了深刻的感情，甚至已经到了分不开的地步了。从这个角度来看这也反映了战争时代中国农民的信誉，勇敢，敢于牺牲的爱国之情，从侧面也反映了日本鬼子的凶残。影片通过这些极为朴实的事例道出了一个意义深刻的道理，在这建国60周年之际，值得我们深思与学习，是献给祖国的最好的礼物。

这也是一部注重细节刻画的影片，在影片中我们可以看到破落的村庄，代表男女主人公爱情的银镯子，曾拯救过多人性命并经历过生死的奶牛都是导演所着重刻画出来的场景，打破了很多影片所体现出来的豪华阵容，在正方面我认为是一次创新，该影片虽然质朴但不乏教育意义，并能深深激起人们的爱国之情。

在影片最后男主人公意味深长的说出一句话：“别害怕，什么都能过去”，道明了只有活着才有可能取得最终的胜利，才能做很多有意义的事。如今的我们应该感到庆幸，因为我们的生活已不再有战争带来的苦难，不再有饥肠辘辘，不再有由于战争而失去亲人与爱人的痛苦。因此，我们通过观看这部电影在深刻感受到70多年前民族的伤痛的同时，也更应该珍惜今天的和平、幸福的生活。也更应该保留在影片中男主人公所体现的坚守承诺的精神！

电影晚秋影评

电影晚秋影评（一）

看《晚秋》不禁想到《爱在黎明破晓时》，同样是一段偶遇，同样是一份不期而遇的爱情，却在截然不同的故事背景及东、西方文化氛围的差异下，呈现出两种不同的效果，《晚秋》的纠结与压抑使这段爱情看起来更像深秋远山的风景，总感觉隔着一层挥之不去的浓雾，美好却虚幻；而《爱在黎明破晓时》中刻画的爱情则有着一种水到渠成的自然，如露珠般清新，香茗般隽永。

其实，“晚秋”二字已深得整个故事之精髓，秋之末尾，美景不久矣！在这一季节生发的爱情，后果可想而知。把爱情拍出哀而不伤的清新调调，是许秦豪的拿手好戏，一部《八月照相馆》足以睥睨所有试图将爱情弄得玄玄乎乎五迷三道的影片；把爱情拍出哲学思辨的味道，是金基德的招牌特色，《春夏秋冬又一春》更是将各种元素有机融合，使得整部影片犹如老僧入定般浑然一体，至今仍无人可出其右。显然，《晚秋》兼容了许、金二者的特点，将一段最有可能发展为一夜情的故事，不但拍的含蓄纠结，而且因对男女角色身份的特殊定位，使影片无形中增加了一重哲理性的思考，诸如人之好坏，事之偶然必然。然而令人惋惜的是，该片只是徒袭了许秦豪的宁静淡远，这点在配乐上尤甚，倒是值得一赞，似有若无的吉它曲为影片寂寥、萧索的晚秋景象做了极好的渲染，但迷茫和纠结却仅表现在汤唯那张面无表情的脸上，实难看出有更高明的表现。至于哲理性高深度的探讨更如蜻蜓点水浅尝辄止，这在很大层面上弱化了男女主角的个性，特别是对男主的刻画，只是在台词里出现“好”与“坏”的字眼，缺乏更深入的描述，给人感觉个性模棱两可。

两个他乡人，凭着同样拥有一张东方脸孔而相遇相识，进而相恋，尽管那个帅的令人窒息的勋不愿承认这点，但我还是一厢情愿地认为他们相爱的缘起是因为在那辆巴士上，只有安娜那张面目柔和的黄色脸孔能让他相信会有小惊喜发生，也或许是作为一个阅人无数的牛郎，早已将断人相面融入潜意识中而不自觉。一个几经波折受尽情伤的女子，这额外特殊的三天像是上帝的恩赐，特别是在去西雅图这个浪漫城市的旅途上，若没有点艳遇，还真对不起自己。漠然面对一切固然是隔绝外界最好的方式，但对一个至情至性的女子来说，来自家庭的支离破碎和与旧情人间的疏离和尴尬，已将她对世间残存的最后一丝美好希冀，在犹豫纠结中，毫无保留的投射到勋的身上。一个靠出卖色相和肉体讨生活并且乐在其中的花花公子，自信是所有女人的爱情毒药，他丝毫不觉得这个职业有任何不妥之处，女人的笑脸和金钱对他来说唾手可得，耍酷、撒谎像吃饭睡觉一样稀松平常，人生就是一场游戏，而赢家永远是他。可能是这个落寞寂寥的女人有别于以往的客人，也可能他只想让这段寂寞旅程多点调味，鬼使神差中他总能遇见她，一个伤痕累累，一个游戏人生，爱情的花火就这样不期然的燃烧了。

该片已先后被日本韩国多次翻拍，本片已是第五个版本，导演金兑容没有把经典刻意地模仿或激情澎湃地膜拜，而是在平淡中缓缓铺陈，深秋的萧索和清冷是本片的主基调，勋和安娜在西雅图游玩的那段时光则是阴霾冷雨中的一抹光亮，给压抑的画面底色，平添些许温暖。故事中那段双簧表演最为有趣，“戏中戏”的场景加上男女主的自我视角，及惟妙惟肖的配音表演，各自述说着自己眼中的爱情，戏里戏外，语语双关，是片中对白最多，最有趣味的一段。

故事结束了，爱情仍在继续，又是一个晚秋，物是人亦依然，只是故人不知去向，面对熟悉的事物，一切恍然如昨，腕表的滴答声将他的气息一点点送远，喃喃自语中，这一切可是梦吗？

电影晚秋影评（二）

《晚秋》的故事在韩国电影史上到底有多经典我不得而知，之后的三次翻拍是否都完成得出色我也不甚了解，但我至少可以确定的是——金兑容执导的新版《晚秋》真的拍得很糟糕，并且这种糟糕是没有任何争议空间可供大家去探讨的。它就像是一面照妖镜，可以清楚地照出普通青年、文艺青年以及二逼文艺青年三类人群。

普通青年会在看片过程中逐渐入睡，文艺青年会在坚持看完全片后无奈地叹上一口气，而二逼文艺青年则会自始至终如痴如醉，感受着所谓的“抑郁”、“忧伤”、“内敛”……等等，并且在事后还会大肆赞扬导演在情绪、氛围营造上做得有多牛逼……如果你身边恰好有这样的人，我只能友情提示正常的你尽可能地离他远一点；可如果你们还在牛逼这个问题上达成了共识，那就只能恳请你们早点结伴去“第九区”自首了。

的确，《晚秋》最大的败笔就是它的文艺腔。从影片开始的那一刻起，导演就奠定了一种悲伤的情绪基调。莫名其妙的凶案，精神受挫的女人，少到几乎绝迹的台词。乍看之下这似乎构成了一个很标准的文艺悲剧开场，可问题是，在随后的1小时里，整部影片始终没有半点情节上的推进，有的只是缺乏逻辑的人物行为与沉闷到爆的情绪镜头。当汤唯饰演的安娜回到西雅图的家中与家人团聚时，家中那书面味十足的人物对白，句句都刻着“做作”二字；当安娜意外邂逅了从事牛郎职业的勋后，两人那漫无目的的街头游荡看似是在诠释人物的孤寂内心，实际完全是在浪费胶片；当安娜在梦中与勋上演超长时间的吻戏时，那也完全可以被当成一种刻意拉长影片时间的行为。因为在这些碎片式的桥段中，根本就找不到半点对影片整体叙事有益的地方。

一个处于假释期的女人，一个游戏人生的牛郎，一个各怀心计的家庭。事实上，这三样东西放在一起，无论怎么编排，都可以制造出无尽的戏剧冲突与情感冲突。我相信放在李安的手中，《晚秋》的故事一定会成为一个精彩的家庭伦理片；我也相信这个故事在好莱坞编剧的手中，可以成为一段曲折的爱情片；即便是放在内地编剧的手中，至少也能成为曾经红极一时的知名女性犯罪电视剧《红蜘蛛》的番外篇。按理说，韩国编剧与导演的水准也普遍在内地之上，但最终居然可以拍得如此“不知所云”，这也的确是一个令人匪夷所思的问题。唯一的解释恐怕只能是说导演中了“文艺腔”的毒。

其实不管在什么时候，文艺片都是难拍的片种。因为文艺片最关键的内核永远是一种内在的抽象的东西，它可以是一种情怀，也可以是一种精神等等，但是不论这个内核怎么变，它都不应该成为一种空洞的形式。《晚秋》就是把形式放得太大，继而忽视了整个故事中最关键的内容——安娜内心的抗争。这种抗争所产生出的力量，才是打动人心，并且最终完成自我情感救赎的真正动力。根本就不应该是现在占据主导地位的抑郁和做作，想玩这种充斥着宣泄情绪式的四处游荡，还真以为自己是《迷失东京》吗？别忘了人家再怎么情绪也还是有故事基础的。

电影晚秋影评（三）

西雅图的深秋，如汤匙摇动的苦咖啡，将醇厚的美丽和深沉的惆怅缓缓铺洒。故事的女主人翁，与世隔绝了7年的安娜，身着土黄色宽大风衣出现在这个叫她失语的城市。

在这个深秋，安娜将获得三日的自由，而她的灵魂仍在遥远的、陌生的、满是伤痛的爱情故事中沉睡。她的灵魂将会在72小时后，必须返回的阴暗的、狭小的监狱的小房间里沉睡。安娜接受这个宿命，她的思想，她的情感，她全部的愿景早已耗尽在她进监狱前的时光。监狱囚禁的是她的躯体，一个没有任何自己的思想支配的躯体。安娜就是带着这样的躯体被支配到西雅图浸漫着咖啡香气的街头巷尾，被安置进迷蒙恍惚的深秋季节。

她要做的事是从监狱到西雅图完成母亲的葬礼，然后即从西雅图回到监狱。给她的时间是三天，牢牢抓着她的躯体的是，一部监狱长放在她身上的，只要铃声一响必须马上汇报准确位置的手机。

胆怯的、局促不安的安娜与故事的男主翁—-玩世不恭的勋，就相遇在去往西雅图的路上。身处欢场，擅长搏取恩客欢心的勋，对无语、无妆、身心的疲惫的安娜产生了强烈的好奇。从公车上向安娜借车票钱，到车站旁将自己的手表抵压给安娜，并戴在安娜的手腕上，再到街心花园指着自己的手表向安娜询问时间。每一次的邂逅，安娜对勋的一切夸张神情与无厘头行为都被动接受。虽然没有语言，可她的表情在细微、细致的变化中，从漠然到期许。而勋，太自信自己逢场作戏的本领，但面对没有思想，没有语言、行色匆匆的安娜，从调情到难以自控的惦记。西雅图深秋的风景配合着剧情和故事的推进，每一个粘稠滞动的画面，都在将安娜和勋这两个互不相识、根本不相信爱情的灵魂慢慢拉近。

一边是母亲的葬礼，安娜沉默并沉痛在家人互争财产的嘈杂声中。一边是正滋长萌芽着一丝莫名的春意的西雅图的深秋。安娜麻木、沉睡的灵魂被这股春天的光芒悄悄渗透。

安娜停留在服装店的橱窗前，她冲动地选择了一件墨绿色露背连衣裙和一件奶白色的裘皮外套，她放下了零乱的发髻，她用漂亮的耳环费劲的扎透久已不用的耳洞，她涂抹了大红色的唇膏……再次走上大街的那一刻，安娜活了。安娜的灵魂复苏在西雅图的深秋。然而残酷的现实一瞬间将安娜短暂的快乐撕裂！

牢牢抓着她的躯体的手机铃声就在这时响起：“请汇报你的准确位置……提醒你别忘记明天准时返回！”就是一个电话，将安娜拉回现实，清醒的告诉安娜，自己是一个犯人！自己不属于自己！她匆匆地在卫生间脱下漂亮的衣裳，再次穿上风衣、戴上深色的围巾、挽起发髻，找到自己，自己的定位。她的步履只刚刚轻盈了几分钟，立即又回到沉重。没有灵魂也许会不觉得痛吧，而一线春光确实叫安娜的灵魂复苏得欲罢不能！刹那汹涌弥漫伤感和绝望叫安娜拖不动步阀，她茫然地停留在街角。

勋再次出现。安娜突然有留住最后一天春光的冲动！她把勋带到了宾馆。而这一切对勋来说太为自然，简直是轻车熟路！激情的刹那安娜犹豫了，因为她触摸到那根灵魂深处寻求真爱的藤蔓，绿色的正在蓬勃发芽的藤蔓。在对勋说：“对不起”的那一时刻起，勋还没从众多的疑问中回过神来，但冥冥中，勋都不知道自己已不能自拔地跟随着安娜，跟随着这份自己从未体验、认真过的情感。

若大超市的柜台里放置着被分割成各种需要的肉。安娜和勋跑到柜台前喘着气，一如柜台里没有生命的肉。安娜向勋说到自己儿时一起长大的恋人，说到恋人的离去，说到恋人在自己婚后的再次出现，说到丈夫的不依不挠的暴行，说到慌乱无措中自己的弑夫…

勋也不知道自己怎么会毫不犹豫地拒绝恩客用大把的钱买断自己的感情，可是他离开安娜就难以呼吸的心，促使他不顾一切地走进安娜的世界。勋在安娜母亲的葬礼上出现。勋见到了背叛安娜早已结婚的人—-王晶。勋不能接受王晶置身室外的笑，不能容忍王晶

这个罪魁祸首对安娜情感的关心，勋不由自主地对王晶大打出手！而安娜在勋这看似出格的行为中咆哮，痛痛快快地把心底的痛彻底地嚎啕了出来。安娜在勋在这一刻明白彼此相爱！

安娜再次回到监狱，勋也必须为他前面的路买单。西雅图深秋三日春光扎根了给他们灵魂深处的就是情感中最最美好、最最缠绵的“等”。

历经沧桑的安娜与身处欢场的勋从三天前的毫不相识到三天后的彼此相爱真的毫无理由？不！安娜与勋都是需要找回灵魂的人。安娜对他人一切对自己的支配毫无思想的被动接受，与勋在情感世界中不按规柜出牌的游戏态度与自信，又为两个寂寞麻木灵魂的靠近与吸引提供了必然的契机。安娜与勋的邂逅是我们在萧条的人生路上的憧憬和期许吗？只要我们能够抵抗死死抓住我们的命运，不断提醒我们回到现实的“手机”。

西雅图深秋乍现的三日春光，我们能否有勇气去搏得？也许我们仅仅会选择让灵魂在思想的一次次突围中消沉、沉寂。

电影晚秋影评（四）

《晚秋》或许是韩国电影中为数不多被翻拍的电影，而此片金泰勇版的《晚秋》更是将电影搬到了美国西雅图，选用中国演员汤唯作为电影的女主安娜来搭戏韩国演员玄彬饰演的勋，相较于早期李晚熙版的《晚秋》，电影在忠于原著的同时融入了更为出色的剧情张力，看似静若止水的剧情中，想较于前作电影穿插着诸多的伏笔，明线暗寓的电影手法。使这部电影核心剧情是隐藏未明的包袱，所需的是一种对电影的感悟，而以此隐喻安娜并没有杀人的无辜，更是突显出安娜未遇勋之前一段错爱和无爱的悲情，而汤唯在此片看似木讷的演出，实则将一切都化为了不需言语的出色演技里，这迟来真爱的展现，便是电影借以安娜假释短暂的三天时限对爱的诠释。

安娜与勋的这场《晚秋》，实则就是两人在错误的时间和地点遇到了对的彼此展现出的宿命，虽然结局是开放式的悲情隐喻，但实质两人之间爱的过程个人之见才是这部电影最既希望与展现给观众的，不管是两人在游乐园那场为情侣配音独具匠心的戏中戏，还是安娜以勋听不懂的中文诉说着自已过往入狱的因由，勋听不懂却对答的“好”与“坏”，以此展现二人语言不同却有着心灵共鸣，都是一场极为浪漫的真爱展现，虽然这场爱情带着因为迟来秋色的悲凉，但不可否认其就爱情电影创作而言这是一场弥足可贵爱的篇章。

但另一面正可谓成也萧何败萧何，电影过度的文艺手法让我更愿意相信导演本身是个理想主义者，首先电影某些场景对话过于的剥离现实，很多时候话又欲说又止，剧情的逻辑上近乎将一切的关键点都归于在了未言明的隐喻中，虽然我个人相信真爱某些时候是可以不用言说的，但就整部电影的成片而看，将一切都归于不言中，铸就了过于“高端”的文艺世界，这其实也就注定了电影口碑的两极化。

其实相较于电影开放式结局的争论，我喜欢这部电影的原因更在乎其两人短暂的三天里由陌生到相知在到相爱的过程，汤唯电影结尾最后一句“你好，好久不见。”其实便已是《晚秋》最理想化的结局，晚爱若秋，一场值得品味的爱情故事。

活着电影影评

活着电影影评（一）

电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。

片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。

作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。

弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。

这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。

由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。

有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。

情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。

另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。

电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。

在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”

这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。

然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。

有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。

还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。

“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。

这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？

因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？

面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

活着电影影评（二）

《活着》的故事线索从国共内战一直横跨到文革，时代变迁巨大，其中的社会变迁、政权更迭、制度移位本就暗含着巨大的戏剧性。人物在这一段岁月中涤荡，编剧尽可以借助这些道出人生百味。但《活着》却选择另一种方式，将时代背景彻底隐于幕后，成为故事的舞台，而不发挥任何其他戏剧性的功能，让人物经历的人生变故仅为个人悲剧，而非时代之错。但这样一来，故事中两个孩子的死倒也显得矫作，显得为福贵这人本就倒霉，自己作死。而非“生活无常”。“生而为人，我很抱歉”的质感与力量也因这过于明显的戏剧化设置而被一定削弱。

但另一方面，这一设定也是为《活着》本身的故事特点所决定的。《活着》讲述了主角福贵一家近半个世纪的生活变迁，故事本身并无明确的一条关乎于中心事件的主线，福贵所处的每一个时期，都有其各自的指涉，因此在叙事上，《活着》的叙事线是散的，是一部较落地的生活戏。因而在生活戏的面貌上体现出可看性便是该剧在剧作上的难度。故而才有了两个孩子死去这一小段落内的过于明显的人为斧凿的戏剧性设置，这两处可看为《活着》在整体剧作上的硬伤，但这两场戏也确是为了叩问人物，体现生活变迁，体现“活着”这一主题而必须展现的，这两段戏，放在《活着》整部影片的风格中来看，是个死局，未必会有更好的处理方式。

该剧在对其他段落可看性的处理中，是极为成功的，可看性并不等于戏剧性，《活着》剧作的成功之处便是对角色所处时代的细致展现，如故事前期的唱皮影戏、赌馆赌博，对于民国时期大少爷生活的细致展现，中期时大跃进炼钢铁、吃大食堂以及后期的文革面貌，这些多为生活状态戏，而不带多少的戏剧性，关乎于人物命运的戏剧性转折基本没有。在这一点上，《活着》的处理颇像当时香港喜剧娱乐片的处理方式，都没有一条明晰的叙事主线，故事都为段落拼接而成，不同的段落有不同的看点，就像一根线索串联起来的珍珠，每一颗珍珠都有各自的亮点。只是香港的喜剧片着力于“闹剧式”的娱乐，而《活着》着力于精细的生活刻画，力求展现生活的气韵。是为《活着》的得道之法一。

《活着》成功的第二个处理为对于铺垫与呼应的运用。呼应其将一串散戏真正串联起来，给人以“唏嘘”之感，这以春生这一角色为代表，春生与福贵唱皮影戏被抓壮丁，在军营里，故事埋下了春生喜欢开车的伏笔，之后春生跟着解放军到南方打仗，之后故事来到大跃进时期，福贵得知儿子被区长的车不小心撞死，后来才得知，区长就是春生，荒诞唏嘘之感瞬间形成。福贵老婆家珍更是对春生说“你欠我们家一条命。”之后到了文革，这句台词又得到了呼应，春生在文革中被打为右派，老婆自杀，半夜找到福贵家，将这些年攒的钱都给了福贵，以赎撞子之罪，家珍看到春生这几年的态度，终于原谅春生，怕春生轻生，又对其说出“你可要好好活着，你欠我们家一条命。”同一句台词因呼应有了不同的意义，散戏也被紧密地连了起来，生活变迁的唏嘘感就此一挥而就，“命运无常”浑然而成。呼应的另一条线索为装皮影的箱子，皮影箱最一开始代表活着的希望，而在故事结尾，成了福贵外孙养小鸡的箱子，意味深浓。《活着》正是借着呼应，才使得整部影片“形散而神不散”，气韵一贯到底。

活着电影影评（三）

记得当年看完余华的《活着》的感受，就是命运无常，纨绔子弟不学好成败家子，败光了家业却因祸得福，成了贫农，勤快人辛辛苦苦积攒了土地，到时候却成了富农被打击，甚至整死。

我们不断通过各种方式去接近那段历史，命运巨大的荒谬性常令人惊到回不过神来，而那段历史，留存于各种纸张、胶片，以及经历过这段历史的人的头脑里，面目各异。

在陈凯歌的《霸王别姬》里，充斥的是人性的阴暗，与被加害者的生不如死，而在这一部张艺谋的《活着》里，一切却波澜不惊，没有什么惊天动地、轰轰烈烈，无论经历了几多生生死死的考验，结尾，失去了一双儿女的夫妻俩还不是和女婿、外孙平静的吃着饺子，好像忘记了刚从坟场回来，他们吃着，也有说有笑。

他令我们失去了一次绝好的控诉和谴责的大好时机。

而控诉和谴责是不是来得更痛快些，也容易产生振臂一呼、应者群集、激情四溢的场面，被煽动者或咬牙切齿、或摩拳擦掌、无不在群情激愤中体会到了某种快感，而感到自己是身在正义一方的。

群众，往往喜欢这样吧。

但是导演没有这样处理这一切。他放掉了一个振臂一呼、令众人纷纷跟着挥手喊口号，从而体会到被簇拥被跟从的满足，他没有，他只是冷静的回看历史，通过一家人的命运，让我们这群观众，在冷静与清醒的状态中，作出自己的判断与思考，所以，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给我们看到的，便是一个命运的轮盘赌，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有接受命运，好好活着，罢了。

命运不可言说，如此复杂，提供给我们的故事，充满了荒谬性。出于好心去做的，结果却是南辕北辙、背道而驰。富贵的一双子女，有庆和凤霞的死，无不是好心办坏事。有庆正睡着，富贵为了表先进，特地背着还睡着的有庆去了学校，结果县长的车撞倒了学校的院墙，睡在墙下的有庆被压死了。女儿凤霞生产，女婿找来了“反动学术权威”，权威几天没吃饭，富贵好心买了馒头，权威饿极了，一口气吃了7个，噎住了，富贵好心给他水喝，结果适得其反，水加速了馒头的涨大，“1个变7个，7个就是49个”，权威差点不行了，凤霞产后大出血，权威自顾不暇，使得本来可以抓住的求生机会失去了，凤霞死了。

而哪一次是因为恶人出手呢。没有，都是一些好人，出于好心，而出力、忙活，结果适得其反。在陈凯歌的文革场景里，坏人做恶，人性无耻，而这里上演的一幕幕，却没有那种惨烈与丑陋，但是结果却一样不见得好。

有的是因为不可抗拒的命运，比如有庆的死，不可预知。有的是因为缺乏常识，比如给老教授喝水。好心未必办好事，就好像是，如果走错了方向，你走的越快越起劲，离目标就越远。

好人也会恨，但他们渐渐学会了接受。家珍曾怨恨春生害死了有庆，可是当春生在文革中受迫害时，她意识到他也是个好人，而主动帮助他——恨到最后，甚至找不到指责的对象，一切唯有归咎于命运。没有持久的恨，因为家珍终归是善良的。而这种善良的底色，几乎充斥了剧中的人物。

因为命运无常，所以人们喜欢找乐，比如皮影，富贵曾靠他养家，文革中烧了，装皮影的箱子就拿来养小鸡，看见箱子里毛茸茸的小鸡，会令人觉得生命的多姿多彩与闹热，不管是皮影，还是别的，人们总要活下去，一个没了，还会有另一个接替。还有那些平实的幽默，在生活里无处不在，瘸腿的憨厚女婿，对着主席像说：毛主席老人家，今天我把凤霞接走啦，把众人都逗乐了。这应该是一种善意的调侃。说的人即使认真，笑的人却未必端正。因为笑声是人们度过严酷最好的武器，多少愁忧在笑声中被消解，一笑泯恩仇。

生活里充满了各种意想不到，那是命运的无常，人们渐渐学会了知天乐命，本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞去了，还有馒头，而馒头的日子只会比现在好，富贵一家三口说着，心里充满了希望。

活着，并且心存希望，相信未来——那是食指的名诗。这部作品便是这样带给人们希望。生活里的丑陋固然很多，人却不能因此就失去信心，自暴自弃。同一个世界，不同的眼睛看过去，映进心里的就不同，即使文革，也并不都是那么惨烈，很多人，也在那个时候收获了温暖的记忆。

记住温暖，充满感恩，好好活着——横竖都是活，何不这样呢。

《肖申克的救赎》观感影评

《肖申克的救赎》观感影评

这是一部1994年上映的美国经典剧情电影，看完后我觉得电影中包含了许多，有友情、自由、信念、希望。

“起初你讨厌它（监狱），然后你逐渐习惯它，足够的时间后你开始依赖它，这就是体制化”。 这是瑞德说的一句话，回想看看这句话说的挺有道理，监狱。当然是一个让人感到讨厌的东西，我估计瑞德刚刚进去肯定讨厌，但是渐渐的你发现没有了希望，逃脱不了，只能够默默承受最后你习惯了他，甚至依赖上了它。剧中的老人阿布恰恰说明了这一点他在肖申克监狱中被关了50年，这让它习惯了监狱生活，感觉自己就应该这样。所以，当他得知自己即将刑满释放时，没有欢喜与高兴，反而面临崩溃，他不想离开，因为他不知道出去后能干什么。因此，老布举刀杀人，想在在监狱中继续服刑。他爱上了监狱，喜欢监狱的生活，变成了监狱中的一份子，彻彻底底的被体制化。

其实瑞德也是体制化的一份子，不知哪听的一句话：“刚刚进来时你想着逃跑，可是没有可能，你就会放弃。”没错刚开始没有认识到事情的严重性，还充满希望可是久了没有了希望，剩下的只有默默等待直至死亡。“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望”安迪没有丧失希望，或许是因为他是无罪的，他向往自由，充满希望他相信自己会逃出去。，进入监狱放弃了许多，但唯有希望不可以放弃。他每天晚上用那个小锤去挖墙壁。瑞德认为那是不可能的，对于瑞德来说他早就没了希望，他认为希望只会让你更加痛苦。试想一下安迪能够十九年如一日地挖洞，可见他对自由的向往，精神信念的强大，他从没放弃过。我认为我们也应该对生活充满希望，其实生活已经折磨的你体无完肤时也不应该丧失希望。

它不仅仅介绍了监狱犯人，同时也介绍了狱警。监狱长让安迪为他洗黑钱，甚至为了安迪能够继续为他洗黑钱杀害了汤米，并关了安迪两个月的禁闭。或许会想：“一个狱长，为什么会做这些违法的事？”不知道哪的一句话：“狱警只是比罪犯多了一身警服。”可见狱警与罪犯有时没什么区别。他也是生活在那个环境，每天与不同的犯人接触，或许他们也变得漠视法侓。最后监狱长的罪行被揭露时，他自杀了，看到这我想可恨之人必有可怜之处吧。

影片结局是瑞德找到了安迪，他们在太平洋旁自由地生活下去。我想安迪追逐的自由实现了，他的希望也成功了，可我们还在历经磨难。我们不能被体制化，应该充满希望，像安迪那样永不放弃。我相信最后一定能达到自己理想的成功。

喜欢《电影斯托克影评》一文吗？“好读后”希望带您更加了解电影观后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观斯托克有感专题，希望您能喜欢！