平凡的世界读后感400字

流氓世界的诞生读后感400字(3)篇。

生活里没有书籍，就好像没有阳光;智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。读书对我们是有很大影响的，所以有很多人就很喜欢看各种的书籍，当一个人观看了一本书籍之后都会有所感悟，是时候把自己阅读作品后的所思所想写出来了。我们该如何去写作品的读后感呢？或许你正在查找类似"流氓世界的诞生读后感400字(3)篇"这样的内容，请继续阅读本文相关内容！

流氓世界的诞生读后感400字 第(1)篇

学术类书籍，看第一章节古今中外几十种引用，被吓到了，本意就想看看别人怎么看待金庸老爷子的作品，没想到会这么专业，还好读的进去，蛮有趣的，看完仿佛经历了老爷子的创作心路历程。老爷子的作品经久不衰，深受各年龄段读者喜爱。我们都渴望在困苦受难时有人挺身而出，仗剑直言，渴望来去自由，无拘无束，金庸作品满足了民族意识深处渴求被救助的集体无意识这种类似于“命运”的东西。同时作为两足兽，人本身又爱幻想，做白日梦，武侠被称为‘成人童话’，恰能满足这种梦想。在我们自己都意识不到的情况下，千年传统文化影响着我们的行为、表达、书写。金庸书中人物言行逻辑，遵循正史逻辑、野史世界、佛禅逻辑，至最后无路可走至流氓逻辑，创作中构建了正史、野史、佛禅、流氓四个世界，也是四种认识看待世界的方式。正史世界统治阶层占有话语权，它选取传统文化中的儒道互补交融，以天合人与以人合天，殊途同归，‘达则兼济天下，穷则独善其身’，在庙堂是儒，在山林是道，给你一个生活的世界，解释权在他们手中，充满说教且不可违背。野史世界是平民的呼声，杨墨互补融合、限制，杨朱‘为我’‘贵生’，演化到极致是个人主义，就用墨家“兼爱”去化解。野史说人人平等，正史讲君君臣臣，野史说路见不平 拔刀相助，正史讲侠以武犯禁……两种逻辑冲突渐起。佛禅世界是带着任务来的，以‘四大皆空’‘慈航普渡’化解以上两种逻辑自身和相对的矛盾。王图霸业，恩怨情仇都是梦幻泡影，或像扫地僧所讲一切罪孽，由他一人承担，以自我牺牲化解恩仇。金庸前期作品人物行为以正史逻辑为主，随着创作，为化解矛盾，渐加入野史逻辑及佛禅逻辑，后期作品，人物行为、作品走向受这三重逻辑支配。以乔峰为例，儒家逻辑下为父报仇，墨家兼爱逻辑下救素不相识婢女阿朱，儒家逻辑伦理下阿朱替父受过，易容被乔峰打死，两种逻辑冲突下，悲剧出现。正史逻辑下，带契丹打大宋没错，野史逻辑下，大宋与他有养育之恩，不应该恩将仇报，逼迫辽国皇帝立下誓言后，在两种逻辑下，无容身之所，自杀求解脱。个人认为此时他的自杀又无意选择了佛禅逻辑，我不入地狱 谁入地狱，似佛祖割肉喂鹰之举。以上三种逻辑，相互化解自洽，都是在理论下、极理想状态下，而人性复杂的多。就算作为救火员出现的佛禅有时也无法化解自身的以杀止杀，还名正言顺说，杀别人是为了防止别人杀人，减轻别人的杀孽，罪孽由我一人承担。说教一套，做起来又因人性关系是另外一套，像是伪君子，在此情况下，流氓逻辑出现，表面上对另外三种逻辑认同、服从，但真到紧要关头，只选择对自己有利的，又无思想负担，我是流氓我怕谁。此逻辑下，韦小宝在清廷、天地会（正史、野史），神龙教（野史），五台山（佛禅）混的风生水起，无往不利。由此作者分析，金庸作品在创作探索中，发现中国传统文化终将走向流氓文化，此后不知走向，老爷子不想在思想上重复自己，鹿鼎记后就此封笔。从传统文化分析金庸作品，为人物言行和故事结局总结理论依据，从更高、更本质的方向去看，角度独特，言语辛辣，也诚如作者在再版后记中所讲中国传统文化走向流氓文化结论不变，论述需补充。这也使本书读起来觉得深度不够，有戛然而止之感。谨以此纪念读金庸作品时的欢乐时光。

流氓世界的诞生读后感400字 第(2)篇

作者以正史和野史的逻辑思维评说着近代武侠大家金庸小说故事的来龙去脉，有上纲上线之嫌，矫枉过正之意。

像是人们在研究红楼梦一样非得要拔到一定的高度，而且还出现了什么红楼专家，劳民伤财大可不必，前段时间听说又出了什么贾平凹文学作品研究会，更是令人尴尬之极，我们这几部作品大可不必兴师动众以显苍白和贫乏，如遇唯利是图之辈深挖硬掘更显弄巧成拙贻笑大方，欧美我们就不说了，近在咫尺的俄罗斯耳熟能详的大师和名著都让我们数不过来。哦最近我们出了一个大人物诺贝尔文学奖得主莫言，对此我们应该高兴还是汗颜尴尬，还是扬眉吐气欢呼雀跃说来悠着点吧！说不准哪天又蹦出一个什么“金蟾、玉兔“在世界的文坛上发一点光耀一下眼，让国人惊到也是有可能的。

“家喻户晓”并不是优秀的别名，与杰出甚或伟大更是风马牛不相及。

但在正统文化人心目中的武侠小说仍是毒害青少年的‘文化垃圾’”从前说武侠小说是小市民的“迷魂汤”，现在又变成了青少年的海洛因，看来问题还都出在武侠小说上。在此突然想到金庸的仗剑走天涯，一笑免千愁也真真正正是华夏的意淫乐世，醉生梦死的自我鸡奸，自慰着想象，抚慰着心灵，自我买醉似的逃避着现实，想想偶尔梦入仙境，也为一时乐事。

此书出自作者1997年的读博期间所作，2003年绕道台湾得以出版，年轻的稚嫩和肤浅，观点的直白和牵强，到也不失为一种风格和特色，世界有流氓，流氓早就在！

流氓世界的诞生读后感400字 第(3)篇

诚如作者自己在后记中所说，这本书读来既辛辣见血又颇觉深度不足，但从中国传统文化思想角度来分析金庸的武侠小说入情入理，在思想哲学方面较符合逻辑，一口气看完仿佛自己透视了金庸写作的心路历程。回想当年总是废寝忘食读过的武侠小说，为其中人物命运的悲喜纠结甚或惋惜遗憾，也曾设想过很多不一样的结局，以我小小年纪也参不透解不明为何那么多“如果”行不通，在这本书里或可寻得一解答。

看完金庸后来看古龙，就被深深吸引，为何古龙的作品独具一格比金庸完全不同，按照作者的看法即是引进了西方哲学思想。对于思想哲学方面的书我看得实在太少，无法在这里作出适当评论。但是对武侠小说感兴趣或着迷的读者可以看看这本书，对金庸的武侠世界会有更深一层的了解，对中国传统文化也能窥见些皮毛。推荐阅读~

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《一部电影的诞生》读后感400字

《一部电影的诞生》是由著名电影艺术家姜文先生编著的，主要记录讲述了电影《阳光灿烂的日子》从创意到实施再到最终登上荧幕的全过程。该书由长江文艺出版社2005年出版。

《一部电影的诞生》以纪实的形式记录了电影的产生过程，通过这部著作使广大影迷和电影爱好者了解到了一部电影的产生过程，正如中央戏剧学院教授张仁里先生所说的一样这本书展现了《阳光灿烂的日子》整个拍摄过程的艰辛与辛劳，既洋溢着快乐，更充满了苦涩，艺术因素与非艺术因素交织在一起，造就了这部电影。

著作的附录列举这电影《阳光灿烂的日子》的所有电影剧本和完整台本，这给了我们经验与成功的模式。我从心底真诚的感谢姜文老师毫不隐瞒的将电影的一切公开，给了我们初学者接触电影生产全过程的宝贵机会。

剧组出书，尤其是出版一本畅销书的情况并不多见，姜文老师的成功告诉我们了一个这样的道理只有将身心的全部力量都奉献给你觉得你应该付出的工作上你的工作就一定是出类拔萃的。对电影工作者是这样，对我们大学生来说也是这样，对所有的人来说都是这样。

“流氓高手2”读后感350字

流氓高手2读后感350字
耗费了近一月的时间长达三百七十八万字的流氓高手2已经全部阅读完毕，.最后以喜剧的形式完美结束；此时此刻，内心久久不能平复.
我是看着无罪大大地SC彼岸花流氓高手1慢慢走过来的。感觉蛮遗憾的是还没有去看下其中的过渡扬眉，但是我决定不再去看了，人生哪有那么完美，残缺的美也许更加完美.
流氓高手从字面意思一看就感觉满YD的，不过这绝对不是少儿不宜类别的小说.主人公张朋从一个中南大学材料系新生慢慢接触星际争霸这款经典的即时战略游戏，并且与4位各种类型的美女邂逅最后有情人终成眷属并且一步步到最后拿到WCG冠军的历程，期间有YD的词句，有荡气回肠的校园爱情故事，尤其是张朋死党吴颖达（另外他的ID-WYD其中意思自己体会)与周小鱼和BOOKs（金瓶梅可以倒背的牲口）与工商院MM的辗转曲折的爱情故事。
闭上眼睛，耳边是阳光下的星星的旋律，心慢慢的安静下来，故事精彩的背后是那种由浅入深的感动。看完一本书后不是只看精彩的片段而是有所掌握有所收获，我认为张朋最后能娶到4位美女的诀窍在于他能从细节上面打动他的一个个的女友，从一段漫不经心的话，从一个不经意间的动作，了解到她得需求并且付之于行动最后在MM们惊喜中发现原来他是这么在意我，4位美女并没有感觉到被忽视的感觉，虽然这如同童话般的故事，但是现实中确实需要这种精神，你能做到嘛。
嘿嘿，最后小小的YD下，张朋这位仁兄也太享齐人之福了，一下拉着4位美女，想想都拉风，靠，结婚那天是不是晚上得抽签，挂灯笼一拉胡的哈哈。

苏菲的世界读后感400字2024 《苏菲的世界》读后感

《苏菲的世界》是一本通过讲述14岁少女苏菲接二连三地收到一位神秘人寄来的信件， 并在这位神秘导师的指导下，开始从哲学的角度了解世界及大自然等的形成与发展

这是我第一次接触哲学。原本，我以为哲学一定是门枯燥乏味、深奥难懂的课程。但是，《苏菲的世界》这本书却截然不同。它在向我们讲述哲学的同时，还细心地将书中的内容分成多个章节，每个章节都有题目点出它的中心内容，或深藏或巧露。通过对这一个个耐人寻味故事的生动描写，使我们在阅读时产生了一种追逐和渴望知道答案、了解哲学的心情。在不知不觉当中，我自然而然地接受书中的观点，理解作者的用意。

虽然，看完《苏菲的世界》这本书，我并没有明白多少哲学道理。但是，通过这本书，我从苏菲身上看到了一种认真思考、急于求知的精神，这种精神值得我好好学习。同时，我也明白了好奇和疑问是探索未来世界的动力。

《苏菲的世界》是智慧的世界、是梦的世界，是一本值得你细细品读的书籍。

读《流氓兔的故事》 (350字)

一天我从图书馆里借了一本流氓兔的故事，一开始我以为是漫画，便借了，后来我才知道它是一本

晚上，我拿起书，观察了一下，它封面上有一只兔子正躺在一个胡萝卜上，应该在昏昏欲睡。旁边有一行字写到；与其听一小时大道理，不如看一分钟的小故事。我看了一下，只不过是一些过气的老词而已。我打开后翻到第一页，上写着第一辑一定要活得漂亮。第一个故事上写一定要活得漂亮。故事是这样说的货车司机流氓兔，每天载一些花到花市上去卖。一天流氓兔送女儿上学，女儿问道，爸爸你喜欢吗？流氓兔说，我喜欢花，但更喜欢你。女儿说，爸爸这些花真的好漂亮呦！流氓兔说，漂亮的花一定很美丽。女儿说，我美吗？流氓兔说，漂亮。孩子但你要记住，人长的漂亮，但却一定要活得漂亮。读了这个，我知道了，再漂亮的东西也会丑，但一定要活得漂亮。我也开始兴致勃勃的读起来了。

上海长宁区安顺路小学三年级:董文娟d

悲剧的诞生读后感7篇

对于作品的读后感要从哪些方面来写？阅读作品后，相信我们都会有很大的收获。写读后感要对文章内容有一定的分析，并写出自己的见解，读后感大全的编辑特意收集和整理了悲剧的诞生读后感。

悲剧的诞生读后感 篇1

摘要：尼采的悲剧哲学是西方美学史上一颗璀璨的明珠，他虽继承叔本华的意志主义哲学，但却自成体系。《悲剧的诞生》是尼采的代表作之一，是处女作，也是其哲学思想的开端。本文是在阅读1986年版三联出版社出版的《悲剧的诞生尼采美学文选》后所写的读后感，将从叔本华、尼采的哲学思想入手剖析，继而探究《悲剧的诞生》这本著作，也将对该书中的日神文化、日神精神、日神冲动和酒神文化、酒神精神、酒神冲动加以分析，最后将涉及叔本华和尼采对权力意志的不同看法。

关键词：叔本华，尼采，悲剧哲学，日神文化与酒神文化，权力意志

一、叔本华的哲学理论

（一）作为表象的世界

叔本华认为哲学是无前提的，也是最普遍的知识。哲学与科学有着根本性的差异。在他看来，科学要问的是为什么，而哲学首先问什么。哲学的根本问题是世界是什么，同时，哲学必须是普遍性的知识，它将我们作为认识主体本来就有的直观知识抽象化、明晰化，这就是哲学任务。[1]

康德哲学使叔本华摆脱了朴素的实在论，而是首先从主体和客体的依存性出发来看待世界。他谈到的表象和意志的区分，实际上对应的就是康德的现象与自在之物的区分。

叔本华认为，要探讨世界是什么这个问题，应从表象出发。世界是我的表象：这是一个真理，是对于任何一个生活着和认识着的生物都有效的真理；不过只有人能够将他纳入反省的、抽象的意识罢了。[2]在这里，叔本华十分重视身体的作用，这对其作为意志的世界的哲学观点有着重要的影响。

（二）作为意志的世界

世界绝不仅仅是表象，在康德那里，现象与自在之物得以区分，但现象界是可通过直观形式和知性范畴认识的，而自在之物则不可。叔本华的意志学说则是为了认识这个自在之物。在叔本华的哲学里，这个自在之物就是意志，它是世界的本质。在解释这个重要命题时，叔本华是从身体入手，但其的主要观点则是意志甚至是整个自然的内在的本质，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本华也提到意志作为自在之物是在具有各种形态的理由律的范围之外的，从而就简直是无根据的[3]

二、尼采的哲学理论权力意志

在尼采看来，权力意志也是一种强力意识，这里的含义是尽力肯定、把握意志；是一种充分的肯定。虽然尼采对叔本华的意志主义哲学有些许的继承，但是，他并认同叔本华对表象和意志进行区分。在他看来，表象就是所谓的本质。

权力意志是尼采哲学的核心思想，它是一个匿名的过程；需要释放与保持自己的生命力，这就是一种主人意识，即要做主人，要拥有支配力、权力，保持自身；权力意志也是一种求真一直，我们要理解，在尼采的眼中，真理不是纯粹的、客观的、绝对的而是虚构的、错误的，在认识与权力意志的关系中，权力意志是第一原则；权力意志也是永恒轮回的，它自我创造、自我毁灭、循环往复，在永恒轮回的过程中，权力意志是有限的、守恒的、循环的、没有目的的。

三、悲剧的诞生

在未阅读《悲剧的诞生》时，通过多方面的理解，我以为这是一本蕴含尼采悲剧美学观点的著作，尼采通过古希腊辉煌的艺术历史讲述日神文化和酒神文化，从二者冲突中剖析悲剧的诞生。但在阅读过本书以及相关的二手文献后，我意识到这不仅仅是一本解释希腊悲剧起源、通过希腊悲剧而探讨悲剧本质的美学著作，而是一本毋庸置疑的哲学著作，一本由美学通向哲学的著作。

在探究本书的写作背景时，我们不难发现：1870年，尼采参加普法战争无疑推动了该书的成形。1870年，尼采参加普法战争的精力和痛苦感受，进一步推动他向总体生命哲学迈进，，迪奥尼索斯和阿波罗的形象不断浮现在他的脑海中，对他来说，这不仅仅是一对非常不同的希腊神袛，而是指在历史上，在艺术和生存中极不相同的两种巨大力量。[4]尼采的悲剧旨在建立，建立一种不同于希腊世界的理想主义和乐观主义的观念，这是一种新的文化观念。也是需要我们去理解、剖析的观念。

四、日神文化与酒神文化

日神文化与酒神文化无疑是《悲剧的诞生》一书中最惹人关注的重点。在我看来，只有理解的酒神冲动，才能理解尼采的悲剧哲学，才能理解尼采哲学。

所谓日神冲动首先是指本体性的生命意志表现为具体事物的冲动，这种冲动创造出包括天地万物在内的整个现象世界；所谓酒神冲动是本体性生命意志否定，消灭具体事物和现象世界的冲动，而所谓酒神世界，便是本体性的意志世界本身。[5]这是对日神冲动、酒神冲动最普遍的认识了。

我的理解便是，日神冲动创造现象世界，但是它是刻板的，没有生命的。而酒神冲动虽然在消灭、破除现象世界确是时时创新，有着生命力的。如果一成不变又怎会有生命力？只有毁灭再创造才可以实现生命的永恒。其实也可以说日神冲动和酒神冲动都是意志下的不同表现，日神冲动是意志的肯定性，酒神冲动是意志的否定性。有冲突才会有新生。其实，日神艺术与酒神艺术在相互争夺优势地位和主导地位时，二者之间也是互相需要的，就像尼采本人说道我们必须把希腊悲剧理解为不断重新向一个日神的形象世界迸发的酒神歌队。[6]

五、权力意志

（一）意志主义

意志主义是对黑格尔理性主义哲学的全面反动：在存在论上，意志主义义务目的的意志冲动代替了理性，认为生命和世界的本质是意志；在认识论上，意志主义以直观代替了理性认识，认为只有通过直观才能把握世界的本质，认识仅仅是一直发展到某个阶段的产物，是意志的工具；在人生论上，意志主义以个体主义和悲观主义代替了历史主义和乐观主义。

叔本华作为表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的权力意志使得二位成为了意志主义的重要代表。

（二）叔本华和尼采的不同意志

叔本华主张通过自我意识和艺术直观把握意志本身，在他看来，意志是单一的，没有任何理由的，盲目的，是一种悲观、饥饿意志。在上文提到过，尼采的权利意志是一个永恒轮回的过程，这恰恰体现了生命的价值。由此，我们可以看出，尼采虽然与叔本华一同关注意志，但二者的一直观念却是截然不同的。我们只有理解了他们之间的相同处、不同处才能了解《悲剧的诞生》的背景，才得以真正读懂这本著作。

悲剧的诞生读后感 篇2

《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学着作，该书涉及的是哲学中的重要分支美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一着作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的新裤子、超载等摇滚乐队都曾对这一着作产生过浓厚的兴趣。撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。

尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。酒神情结即迪奥尼索斯情结，此后一直为众多学者和艺术家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题写过多篇杂文。在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中十分流行。中国历史上最奇特的年代是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩离析、战火纷飞的年代，那是一个民族矛盾与阶级矛盾极度尖锐的年代，那同时也是一个民族大融合、文化交流日益密切的年代。在那个时代，产生过一批令后来人神往无比的隐士。他们或不问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或庙堂为官、勤心修身。不管是隐于野的小隐，还是隐于市的中隐，抑或是隐于朝的大隐，他们都有着强烈的迪奥尼索斯情结。例如着名田园诗人陶渊明（先隐于朝而后隐于野）就是一个喜诗好酒、寄情山水的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上展现无余；更不用说让无数文人向往的大隐组合竹林七贤了。在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。竹林七贤中着名的刘伶（天地为屋，房屋为衣，赤裸终日）、阮籍（猖狂一生，难效长途之哭）以及他们的精神领袖嵇康（越名教而任自然，非汤武而薄周孔）都是终日与酒相伴的狂士。由此可见，酒神情结和日神情结的交织在中国文化中同样可以找到映射，然而耐人寻味的是，在西方，酒神情结在哲学家、音乐家、画家和诗人中都存在，而在中国，似乎主要是诗人钟情于酒（自然是以酒为命），而像着名画家吴道子、音乐家李龟年、哲学家朱熹，我们并没有听说过他们好酒的记载，这也许与中国儒家思想的深入影响有着很大关系。可见，中西艺术同中有异，异中有同，用殊而不同而又殊途同归来概括吧！

尼采在书中对西方艺术的这一源头作了深入的阐述，并运用这一论断对西方历史以及现实中种种艺术现象作了较为深入的分析。尼采和着名音乐家瓦格纳是好朋友，而在书中他对瓦格纳的音乐作了毫不留情的批判；尼采分章节对希腊、罗马的各方面的艺术文化进行剖析，提出了自己独到的看法。尽管与黑格尔、帕克相比，尼采在美学上没有建立起自己的理论体系，他的论断和阐述多有随意性和主观性明显的缺陷，他的文字逻辑性和严密性也有待推敲（这方面的缺陷与传播学大师麦克卢汉的经典着作《理解媒介：人体的延伸》有相似之处），但是他对西方艺术的分析，他在书中所体现出来的悲剧人生观，仍然深深影响了几代艺术家和文人。该书中许多看似随意、漫不经心的论断成为后来许多文人的座右铭或者信奉的箴言。

在该书的末尾，尼采用悲凉的笔调写道：就算人生是梦，我们也要有滋有味地做这场梦，不要失去了梦的情致和乐趣；就算人生是悲剧，我们也要尽情地上演这场悲剧，不要失去了悲剧的壮丽和轰烈。这句话成为许多喜爱尼采的文人、甘于孤独的斗士的座右铭，而同时似乎也为尼采孤寂而又悲壮的一生埋好了伏笔。尼采靠《悲剧的诞生》而成名，《查拉图斯特拉如是说》的问世使他成为继叔本华之后唯意志论的代表人物，而他鼓吹的生命意志、重建偶像的超人哲学即使他成为德国哲学的领军人物，也给他带来了无数谩骂和污蔑。也许在他撰写《悲剧的诞生》时，他就已经预测到自己一生的悲剧命运。在他精神失常后孤苦的日子里，在他郁郁不得志、愤愤而终的时刻，甚至在他的哲学为俾斯麦和希特勒所所以解释、肆意篡改的年代，这一悲剧似乎一直在延续。这已经不只是尼采本人的悲剧，也是人类，是这个世界的悲剧。

悲剧的诞生读后感 篇3

时隔半年重读尼采的《悲剧的诞生》，不同于当初刚接触哲学时的一片茫然，在对尼采有着一定的阅读后再读尼采的处女作，感受到的与之前相比多了许多。虽然尼采在后期将《悲剧的诞生》视为极不成熟之作，但其讨论终生的母题已在此出现—克服虚无。

在西方，自现代性出现伊始，人本与理性渐渐战胜绵延上千年的神本主义信仰体系。这两个相悖的体系，从苏格拉底到黑格尔，都建立在形而上学的基础之上，而尼采要推翻都，恰恰是这构筑了上千年的形而上学体系。最早的理性主义可以追溯到苏格拉底时代，直到启蒙运动，理性主义彻底走入每个人心中，同时，信仰的缺失导致人们怀疑生命的意义，虚无主义自此萌芽。

在痛苦且无意义的人生中，依靠日神艺术的表达完成个体化，又在对世界的恐惧与怀疑中，个体化破碎，主体隐失于酒神艺术。

希腊诸神体现了酒神与日神的对立与结合，日神元素中的个体界限与酒神的过度忘我相互制约。在四大艺术阶段之后，悲剧便是酒神日神结合下的崇高艺术作品。

“艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身而挽救了希腊人”

抒情诗作为悲剧与酒神颂歌的前身，其中蕴含着两种艺术冲动—酒神与日神。酒神冲动感受原始矛盾痛苦，抛却主观性完成主客体的交融；日神冲动显现意志的形象—模仿音乐。

悲剧产生于悲剧合唱歌队，在歌队中，迷狂的希腊人创造出一片世界，将理想与自由保存其中，他们在其中消融统一，作为狄奥尼索斯式的表达，共同受苦。

“但只要实体是艺术家，那么主体就已然摆脱了自身的个体性意识，仿佛已经成为一种媒介，通过这一媒介，这个真在存在着的主体便得以庆贺它在假象中的解脱。”艺术先于艺术家而存在，艺术家作为艺术的媒介。

普罗米修斯的双重本质—酒神与日神，泰坦式欲望与个体。

尼采认为，悲剧在欧里庇得斯手中消亡。欧里庇得斯作为思想家，将平庸的观众带上舞台，形成了一种新的戏剧—阿提卡新喜剧：由悲剧蜕化而来，构成悲剧极其艰难和惨烈的消亡纪念碑。

但究其根本，欧里庇得斯也只是面具而已，真正让悲剧艺术中强大的交织的两种艺术冲动解体的是—苏格拉底主义。苏格拉底的审美原则是：“凡是要成为美的，就必须是理智的。”本能直观在苏格拉底这被理智意识压制，导致了酒神冲动与日神冲动的解体，此后，哲学思想的生长也压倒了艺术。

但尼采并没有一味贬低苏格拉底主义中的理智意识—当科学到达界限，在那界限处凝视一片不可知的黑暗时，科学就必定突变为艺术。悲剧从音乐精神中诞生，也因音乐精神的消失而毁灭。尼采直接引用叔本华“音乐不是现象的映像，而径直是意志本身的映像。”音乐激发普遍性的比喻性直观，也使其以至高意蕴显露出来—悲剧神话。

意志以三种方式维持在生命中：苏格拉底式的求知欲—科学乐观主义，对知识的万能功效的信仰；艺术之美的面纱—阿波罗式的艺术，通过现象之美获得解放；形而上学的慰藉—悲剧中酒神与日神的结合，感受生命的永恒与强大。作文作为彻底外于艺术本质的的艺术形式—歌剧，在那里音乐作为歌词的仆人，非狄奥尼索斯精神使音乐疏于自身，成为现象的奴隶。完全是为了满足非审美的需要，对于人类的乐观赞美。

克服虚无的主题在尼采的处女作便已形成，面对痛苦无意义的人生，重估“审美价值”成为最高价值，“用生命的透镜看艺术”；日神阿波罗作为现象的个体化冲动，酒神狄奥尼索斯作为意志的的统一化冲动，在二者的对立制约中诞生出悲剧—生命的形而上学的慰藉；悲剧又因苏格拉底的快乐科学主义而消亡，理智意识压到了本能直观，使两种强大交织的艺术冲动解体；结合尼采以后的作品，在我看来，“生命”才是他真正之所信仰，寄托于强大生命力的信仰，以此克服虚无。

悲剧的诞生读后感 篇4

尼采的第一部着作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的生命意志，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称上帝死了，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。

一个人的世界，读懂的时刻，第一次看到过这样透彻的言论，让那么多一直以来很模糊的东西变得如此清晰，我变得如此通透，在哲人的面前我是一个透明的灵魂，我好像是与一位哲人在历史的时光隧道中来了一次撞击，满满的一地，我慌忙地俯身捡拾起的，都是闪烁着哲思的光芒的珠贝或者我是在哲人的窗外，看见他来回踱步时燃起的袅袅烟雾，那是思想的丝缕灵性，我屏息静气，心中却有狂浪翻滚，让我想跳想叫想哭，为这些年的混沌在瞬间地流泻，想跳想叫想哭想告诉一个人我的感受，然而，没有。周围很静，苏说：静，净只有我一个人的世界，无比的静我明白这样的话的意思。

有对手才有博弈的乐趣。柔弱的天性将来也可以发展壮大，因为，思想具备极大的包容性，没有哪种思想是单而纯的，其实人也如此。你中有我，我中有你，每个人都在塑造着别人，同时被别人塑造，不仅是身边的人，还有穿越时空的阅读的对话。今后的岁月里，怎样让人们在熟悉我的思想的同时，不去追溯我此刻的境况呢，然，在境况中可以更深透地理解我此刻的思想，就像对一部伟大的作品的理解都要联系当时的时代背景一样，每个人都是让人评说的对象，在理解这个词的诱惑下，我有一种想脱光衣服充分坦诚的冲动，然而我没有，历史也不会，所以戏剧诞生，而迷惑的一生就是我的戏剧，遮住了历史。

这本书让我知道，我就是一个奇幻无穷的个体，跟政治无关，跟文化无关，跟道德无关，我不再把自己变成一把直立的刀，单薄，尖刻，没有灵魂般地游走在混沌的世界里，割破自己，伤害别人。我不再以为是痛苦遮蔽了所有美的东西。依旧采取了一种比较正常的表达方式：高歌。关上窗户，在一个人的世界里高歌，永远循着哲人们的韵律

悲剧的诞生读后感 篇5

在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。

苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？

现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？

这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。

悲剧的诞生读后感 篇6

“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。

悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。

这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。

这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。

只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。

悲剧的诞生读后感 篇7

“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。

悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。

这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。

这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。

只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。

《贰》

在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。

苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？

现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？

这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。

《叁》

音乐已死。这宇宙与世界的底色调早在世人的漠然中为杂色所染。他本是酒神的灵魂，是这众生是这世界是这宇宙的灵魂，可从文艺复兴时期的歌剧开始，灵魂就不断被更深地亵渎；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才会孕育出现实，之后才是对于现实的描述，模仿与概念，而他们，那些所谓的艺术家，竟用音乐去模仿滥俗的情感，去模仿苍白的文字，去带上谄媚的嘴脸刻意营造空洞涣散的娱乐效果！音乐本是这世间的神，而无知而自大的人却令神去模仿自己。在过去的近百年中，巴赫犹能窥见神的一角，贝多芬用苦难与灵魂谱出的音符恍若千年前希腊的神谕，但百年以后的今天呢？贝多芬已死，巴赫已死，,音乐已死，灰也不剩。

诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。

艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。

此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！

所以悲剧已死。

而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？

苏菲的世界读后感3篇

苏菲的世界读后感（一）

“读完了乔斯坦·贾德的《苏菲的世界》这本书，很难说它是一部小说还是一部教科书，必须承认，引导我继续向下读的动力，对于苏菲和席德身份命运安排的兴趣远大于对哲学的兴趣，哲学本身对于不太爱动脑思考且大部分时间纠结于生活本身的我来说其实并不是一种兴趣，很多时候想要读一读哲学专业连入门书都算不上的《西方哲学史》（罗素著），并强迫自己读完后，脑子里还是没有框架。但是，在这次阅读后，在对于主角命运身份的兴趣了然后，却不知不觉间收到了艾伯特导师关于哲学的教导，跟着苏菲一起思考和学习，脑中竟然隐隐地有了一个不算清晰的框架。倒是意外的收获。

读书，成果在书外，能够帮助自己的也是读书过程中的思考和读书后的感悟。当看到苏菲最终冲破上帝（艾伯特上校）设定的世界而解开那艘停泊的小船之时，也隐隐有了那一份叹息。”

我们喜欢仰望星空，也喜欢置身自然，因为当追索宇宙奥妙，体验自然之趣的时候，那个于熙熙攘攘的人世间奔波行走的个体仿佛不复存在，平常的鸡毛蒜皮喜怒哀乐也不再纠结于心，时间得以延长，空间得以拓展，渺小的个体只是浩瀚宇宙中的微不足道的小小尘埃，甚至连尘埃也算不上，个体进入了虚空和忘我，无忧无喜，无价值无意义；比起大自然的力量和变化，个体的所有行为甚至连一点影响性也没有，在历史的巨轮之下，个体的力量连一粒沙子也不算，仅仅是时间轴线上的一个点，无长度无面积。很多人愿意进入这种无我的境界，因为在这种境界之下，个人虽然渺小，但仿佛融于宇宙当中，伴随着宇宙的分分合合，自然的沧海桑田，体验到的是汲汲于世俗红尘的所不能体验的宏大与心安，那是一种从未有过的平和，个体也是从未有过的无畏无惧，再多的烦心与担忧仿佛都不值一提。

但这种感觉在大多数人的一生中所占的时间都是短暂的。当从宇宙自然中抽身而出，再次落到大地上，跌落红尘的时候，失落的感觉也随之而来。甚至一部分人没有体验过上面的宏大与心安便直接投入到日常琐屑。我为什么而来？我为何要奋斗？比起很多成功的人来，我为什么默默无闻？人事繁琐、深陷工作与生活，何时才能去追逐真正的理想？而理想，又到底是什么？……问完了这一切，投身柴米油盐，嬉笑怒骂，真真正正地去生活，戚戚贫贱，汲汲富贵，顺便探索一下梦想。有的浑浑噩噩，有的兢兢业业，而不论怎样，人所做的一切，总愿意给自己加个注脚，找寻些许的意义和安慰。

梦想是安慰，价值是安慰，感情是安慰，但安慰总归是安慰，当午夜梦回，不免又要陷入迷茫与孤寂，可怜的人儿啊，这赤条条来，赤条条走的一趟，这或奔波疲累或灯红酒绿的一趟，到底为了啥？

哲学家说，来来来，不急不急，既然你会脚踏大地，也爱仰望星空，那我给你找个解释，顺便给我自己个解释。

“宇宙从何而来，何物成就宇宙，你从哪里来，最终归向哪里，你得清楚，这样，你就清楚了你的所作所为会对这虚空的世界有何影响，你也会找到你的起源和最终的归宿，求得你今日所为之意义；

你我今日的探索既已，也要及于这世间万物，为何就是你我如此独特，生老病死非你我独享，而你我之独特终在何处？

你说你存在，你说你感知世间万物，你怎么证明你存在，你感知的万物是否就是存在，而你的存在，是否独一无二？

你周围无数的同类，如何结成这样一个社会，万千的同类既然都如你一般存在，你我怎样成就一个让你我更感舒适的社会，从而不再体验生之苦，来来来，我提问，你思考，我启发，你找寻，让我们共寻生之意义；

……”

既然有了这么多的问题和思考，我们怎样来看，我们的方法是什么？

“当你思考这些问题的瞬间，时间仿佛凝固，而这无数个凝固的瞬间，成就了历史的轨迹；可是，时间这流动的长河，又怎能任你去将其凝固，你是否还是前一秒的你呢？

我在动，可是我的周围也在动，我是在动？我是不动，我本身就不动，是的，我是不动？

你看，灾难多可怕，那潘多拉的盒子一打开，瘟疫就残害了生灵；瘟疫吗，我们有殉难者，可是，当它再次来临，我突然发现，这魔盒倾泄的灾难仿佛不再可怕。

这互生互长互克互伤的世界呵，阴阳五行，潮起潮落，月圆月缺，仿佛都是那么和谐？

疑问，再疑问，再疑问，是的，你只需提问。

……”

我想，这可能就是哲学。

苏菲的世界读后感（二）

《苏菲的世界》你可以单纯地把它当做一部有趣的小说，同时你也可以把它当做一部有关西方哲学历史的入门介绍书，无论是从那一个方面，它都有它的独到之处。对于徘徊在哲学大门之外而不得其法的人们来说，这本书确实提供了一个非常好的台阶，让你明白哲学其实并非高深至无法企及的地步。

首先从一个小说的层面来说，《苏菲的世界》中的故事，是以一种十分新奇的非传统的方式进行展开的。小说的主要人物只有三个——苏菲、席德和艾伯特。毕竟，这部小说的主要目的不是为了塑造一个宏伟的世界或是展现奇诡的情节，故事的精彩与否并非十分重要。然而从另一方面来说，正是这种叙述的方式，使小说有了别开生面的趣味性。文中不同主角的对话，分别带有着不同年龄的情感色彩，这也使得其中的叙述与介绍变得不再枯燥，反而多了一种日常生活的清新感。这也像是在一本故事书中有着截然不同的一段又一段新故事，却巧妙地串连在一起，不仅不显生硬，反而令人有了一读到底的兴趣。这也是它作为一部小说的成功之处。另外，文中的苏菲亦是艾伯特笔下虚拟的人物，却在故事结尾逃离而出。无论其是否荒诞，至少作者给予了这部小说一种更高的思考——我们是否真实，是否存在，亦或者是人类本身就是虚构的产物，着实给读者的哲学思考起了个好头。

而在哲学启蒙书的角度上来说，《苏菲的世界》也是当之无愧的经典之作。当然，若要正式地了解哲学历史，还是通过罗素的《西方哲学史》更为有效，但对于大多数只想有所了解而不作深究的读者来说，这部书对于他们的意义要深远得多。兴趣是最好的老师，而比起一部枯燥的说明哲学历史的文献，一部小说显然更加能够引起初学者的兴趣，而小说的受众比起能从文献看起的学者来说更是多得多，即使从中只有百分之一或者千分之一的读者真正对探究哲学有了深厚而持久的兴趣，那也是不小的数量了。而其本身也不是笨拙地把哲学理论说明一遍，而是运用了多种形象的比喻，不仅符合书中苏菲年龄不大的人物形象，也将各派哲学的观点深入浅出地讲解出来，或许有些偏颇不实之处，却也算一种独到的见解了。

《苏菲的世界》就是这样的一部书——大众化的哲学史，或者说是剑走偏锋的故事书。你既能从中学习到哲学的智慧，又能感受到故事的起伏，这样的书实在是不可多得的。

苏菲的世界读后感（三）

你是谁？世界从哪里来？

这是14岁少女苏菲某天放学回家后收到的一封神秘的信。

从这一天开始，苏菲开始了解哲学，开始思索从古希腊到康德，从祁克果到弗洛伊德等各位哲学大师所思考的根本问题。

这是《苏菲的世界》里的内容。《苏菲的世界》以小说的形式，通过哲学导师艾伯特向一名叫苏菲的女孩传授哲学的过程，介绍个哲学的发展史。改书自1991年出版以来，长期雄据各国畅销书排行榜第一名。截止到95年5月，该书便以创下120万册销量的天文数字。一部《苏菲的世界》就是一部深入浅出的人生哲学史，它不仅唤起人们内心深处对生命的敬仰与赞叹，对人生终极意义的关怀与好奇，而且还对人的发展——使生命从混沌走向智慧，由困惑进入觉悟之境，挂起了一盏盏明亮的栀灯。

《苏菲的世界》作者是挪威世界级作家乔期坦，贾弗。他的作品以《苏菲的世界》最为著名。

我起初以为哲学是一门不切实际的学问，但现在才发现哲学是最接近生活的。哲学是关于天底下每个人都关心的一些问题的学科，哲学所要接近的是还没有科学方法可以证明的问题，诸如善与恶，美与丑，秩序与自由等。哲学给予人们的是智慧，是使人在潜移默化中产生改变。哲学给人以思想上的启示，使人产生改变，使人更超越更具智慧。哲学的发展与科学是密不可分的，与人类文明的足迹点滴相印。与其说是在看哲学史，不如说是人类文明的通史纵会眼底。在浩瀚的历史文明发展中，每一个我不过是道星光，一点水滴，那段深夜里在教堂以小时为单位计算历史进程的对白在熟悉不过。它反衬着个人生命的短暂，无不倍觉珍惜与伤感。

《苏菲的世界》是智慧的世界，更是梦的世界。它将会唤醒每个人内心深处对生命的赞叹与人生终极意义的关怀与好奇。

美国的《新闻周刊》曾这样评价这本书：该书是一个将学术作品通俗化的杰出范例，未曾修习过哲学概论的人可以把他作为一本最佳的入门读物，对于学习过此门课程但以忘却大半的人而言，本书则是温故而知新的知新的得力之作。

由此可见，《苏菲的世界》在哲学上的意义深远而悠长。哲学是做人的智慧，与每个人息息相关。而且此书将深奥的哲学描述的较为通俗，是一本很好的读物。

《苏菲的世界》以一个小女孩的视角来写哲学，也通过导师艾伯特引领小女孩走入哲学殿堂来向读者介绍了哲学的发展史。书中描述的哲学导师艾伯特也是此书中的关键人物，他对小女孩的指导是成功而有智慧的，他自己就是哲学最好的代名词。

在现在这个社会，科学是被大众所承认的。其实，哲学和科学是缺一不可的。哲学没有公式来精确计算，来衡量。哲学是对未知事物或不确切认识的事物的假设性解释，是追求真理的开路先锋。在我们这个世界，仅有科学而无哲学是不能使我们免于浩劫和觉悟的。科学给予我们的是知识，而哲学给予我们的是智慧。

《苏菲的世界》所表达的有很多，我所领悟到的不过是些许皮毛。无论如何，哲学的智慧是该每个人都去学习和探索的。《苏菲的世界》是一本哲学启蒙书，书中蕴含的哲学道理智慧无穷。掩卷思索，真实的我们应该好好去看看这个世界，抱着好奇的心去探索，去发掘。

《平凡的世界》读后感3篇

还在纠结如何去写《平凡的世界》读后感吗?请不要着急下列让小编为你提供一下，《平凡的世界》读后感三篇，以供大家参考，参考。

第一篇：

《平凡的世界》是中国作家路遥创作的一部百万字的小说。这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说，全书共三部。该书以中国70年代中期到80年代中期十年间为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以孙少安和孙少平两兄弟为中心，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象;劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。

平凡的世界是路遥文集中份量最重的一部长篇，全景式地描述了中国现代城乡生活，透过复杂的矛盾纠葛，以孙少平等人位代表刻画了社会各阶层普通人们的形象，人生的自尊、自强与自信，人生的奋斗与拼搏，挫折与追求，痛苦与欢乐，纷繁地交织，读来令人荡气回肠。

我很喜欢路遥的出发点――平凡的世界。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座。从小处着眼，作者刻画出一个个普通人物平凡的人生旅程，衬托日新月异的时代变迁，反映人们的思想，给人以亲近，给人以启迪。但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。比如说孙少平，我认为孙少平这个人物是全篇文字的主线，透过他的成长和成熟的经历，展现给大家面前的是那个时代整整一代人对生活的憧憬与无奈。他受过了高中教育，他经过自学到达可与大学生进行思想探讨的程度。作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。贫穷曾让许多有理想的人们意志消亡，可在逆境中人们的自卑与懦弱咱们没有理由去嘲笑它，相反咱们要用另外一种眼光去学习并领悟欣赏。那种战胜自我，重塑信心的渴望中所表现出自卑里的坚强让我敬畏，正因那也是一种精神。战胜困难，摆脱束缚，让人们对完美生活的向往，如何的体会生活中间的亲情、友情、感情，学习并领悟生活，懂得珍惜，对于咱们这一代人，也是一种警醒。在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，正是在这些平凡的人物里他描述着人性中的善与美，丑与恶。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自我是平凡的。这点从孙少平身上得到最突出的体现。他认

识到了平凡，也选取了平凡。

当我费力的打开第一页的时候，就被一个雨雪描述的场面给吸引住了：系蒙蒙的雨丝夹着一星半点雪花，正纷纷玲玲的飘洒着我喜欢景物描述，给人美的享受，这可能是这本书给我的第一感受，春天到夏天，夏天到秋天，秋天到冬天，冬天又到春天，过度的十分自然，跨越了近10年的季节变化，相同的季节不一样的手法描述，让我大览宏图。

最让我赏识的是，从这些平凡人的故事中，作者给咱们引发了一个深刻的道理，那就是咱们怎样去生活，和咱们对生活的态度和思考，书中多次提到对人生的赣台，这可能是这本书的深邃所在，也是这本书的精华。

如果能深刻明白苦难，苦难就会给人带来崇高感。如果生活需要你忍受痛苦，你必须要咬紧牙关坚持下去。有位了不起的人说过：痛苦难道会是白受的吗?它就应使咱们伟大!什么是平凡?那种迷失在平凡的生活之中，眼中熟悉了平淡，思想上甘于平庸，生活上安于现状的人，才是真正的平凡。

这是一个喧嚣浮躁、道德危机的时代，每一个还拥有梦想并在追梦的人们都该再重温《平凡的世界》，它会让你懂得：尽管命运是那样的不公，尽管社会有那么多的不公，可只要你能够不屈不挠、艰苦奋斗、勇往直前终能获得最后的成功。每一个正在虚度性命的人们都该读《平凡的世界》，它会让你懂得珍惜。

其中穿插两个字交错复杂的感情故事。孙少平是幸福的，正因有田晓霞的出现。即使他们最终不能到一齐，他们都是幸福的。这也是孙少平平凡生活中的不平凡一点，他遇到了田晓霞。然而，现实生活中能有多少人能找到自我的真爱呢?对于很多人来说，孙少平的感情是让人羡慕的。少安是平凡世界里面写的最成功的人物，我是这么认为的。真的是把人物形象刻画到了极致。我甚至感觉少安就是身边的某一位人。他小时候正因无钱读书而退学，他与润叶的感情是那么的让人惋惜。是的，没有浪漫。少安，他所作的一切都是为了这个家。对于家他没有一点点的自私。为了家里能够维持下去，他放下了润叶。尽管书中说他对润叶是一种兄妹之情，但是咱们不会忘记他接到润叶给他告白信时他的那种喜悦，甚至抓狂。润叶这么好的人，少安没有理由不喜欢。只是咱们的少安职责心太强，他在潜意识李认为自我给不了爱人幸福，因此他不敢去谈感情。他只有婚姻，没有感情。他的老婆务必是能够与他一齐撑起这个家的。再说到少安的事业，能够这么说，少安是一个很精明很勤劳并且思想很先进的人。在改革开放的浪潮中能够发家致富并不超出咱们的意料，他的经历却是几经坎坷，几度起伏。多么的现实啊，付出才会收获。有得当然有失，事业上如日中天

时他的妻子却病入膏肓。这又是平凡的世界一大绝笔。

《平凡的世界》对我的影响也许我此刻还无法预测，有一点时肯定的，它给予我一种来自灵魂的震撼。它改变了青春时期的我。我的思想，我的行为，我的态度。真的事无法言语，只记得那段时刻自我好像很麻木，就像回到了那个时代，内心充满着各种幻想。我开始变得多愁善感了，我感觉世界事多么的完美。

生活没有如果，他们的命运告诉了咱们。咱们每个人的命运都受制于这个时代。咱们不能完完全全的决定着自我的命运，咱们要做的是怎样让咱们更幸福。有远大的理想很好，想平凡的生活也好，这只是咱们追求幸福的一种途径。

第二篇：

1991年3月份《平凡的世界》获中国第三届茅盾文学奖。第一版于1986年12月在文联出版社出版;第二版于2012年3月在北京十月文艺出版社正式发行。厚厚的一本《平凡的世界》我已经读过三遍，但每次都会带给我新的震撼与感动，正因我看到的是世间的真情，平凡但是真挚，咱们的生活就是如此。

在每个人的童年，父亲，可能都有一个高大的形象。是啊!几乎每个父亲都是家庭的顶梁柱，但是谁又能想到在父亲慈祥的笑容背后又有多少生活的艰辛与无奈?但是孙少安知道。他父亲在他面前抱住头痛哭流涕。他第一次看见刚强的父亲在他面前流泪。他自我也哭了。是的，他将要和学校的大门永远地告别了。他多么不情愿啊!他明白父亲的痛苦父亲也不愿意断送他的前程就这样，他参加了全县升初中的统一考试。在全县几千名考生中，他名列第三被录取了。他的学生生涯随着这张录取通知书的到来，也就完全终结了!每次看到那里，我都忍不住泪流满面。少安为了弟弟妹妹、为了那个家牺牲的太多太多，他没日没夜的忙碌着，但是所有的发奋都是为了那个家，似乎从来都没有为自我自私一下，他是一个多么有情有意的人啊!

亲情是1条永远剪不断的线孙玉厚的家是贫穷的，但也是富有的，家人之间那份浓浓的亲情就是他们最大的财富。田福堂在经历了那么多的争争斗斗之后，所渴望的不也正是那种儿孙满堂、其乐融融的亲情吗?

但是，正因家庭环境的制约，少安的爱人，注定是甘于脸朝黄土背朝天的，踏踏实实无怨的，学识多寡已非必要，耐劳勤快确是根本。因此润叶，那个勇敢而又脆弱的女孩最完美的感情只能正因少安的抉择而灰飞烟灭，留下的只有以前的付出，以前的完美回忆，但终究总是一段宝贵的财富，总是她心灵难得的一段慰籍和甜蜜。但无论如何，润叶最终是臣服在世俗的压力下了，虽然有些许的愤恨和睚眦必报的态势，也曾洁身自好过一段日子，偏偏她碰到的是和她一样固执的李向前，正是正因他们的固执，他们的结局只能那样。

少平是作者重墨渲染的对象，也是我最佩服的主角。他是一个出身卑微，家境极端恶劣的农村少年，一个忍辱奋进，不卑不亢的学子。或者，农村的孩子，因自卑而上进，以上进求尊严，以尊严慰灵魂，总是深有自尊情素孩子的必然选取。在我的生活中就有着像少平一样的典型，正是他们的精神给了咱们极大的鼓舞与力量，物质的贫穷并不可怕，可怕的是精神上的贫穷!从平凡中来，归附于平凡中去，少平平凡的生命，分化于农田、城市工地，还有煤烟四起的地下坑道中。也许，不平凡的点点滴滴，就润化在平凡的滴滴点点之中。

田小霞的出现，给了少平的生活更加丰富的资料。关于她的章节，我都会一遍又一遍的通读正因有他出现的时候，总会让人觉得生活充满了阳光，有了她，咱们的少平就算生活再苦也还是幸福的。而她的牺牲，却把那缕阳光多走了，少平的悲痛与彷徨让我再次潸然泪下，田小霞是少平的一个梦，破碎但深情、酣畅却桎跛的梦。她的牺牲，让我认识到这就是生活，它是残酷的，天有不测之风云，就算再好的人，上天也不会100%的保证她的性命会有不测。

掩卷深思，真正的感情究竟是什么?孙少平与田小霞的感情给了我极大震撼，那是真正跨越了一切界限的两颗心灵的交汇，彼此的吸引与爱慕。而正是他们的勇气才没有重蹈润叶与少安的覆辙。我坚信那就是真正的感情。

那么少安和润叶呢?他们服从了命运的安排，最终走上了不一样的人生轨迹，与一个自我不曾爱过的人过起了柴米油盐的日子，他们相互扶持，紧紧依靠直到老去。还有润叶和李向前、润生和郝红梅、孙兰花和王满银，他们都是被生活拉在了一齐，也许这种平平淡淡的生活中的感情不像此刻都有些青春偶像剧中所演的那样轰轰烈烈，但是咱们能够确定的是，他们彼此都从对方那里感受到了人间的温暖。

写到那里，我已明了，所谓的真正的感情其实就是一种感觉幸福的感觉，而幸福能够有许多中表现，能够有许多种载体，但最重要的是要被感觉到。也许那些青春偶像剧中所演的有些夸张的情节只是咱们对所谓的真爱幻想太多而产生的错觉。虽然不排除这世界上的确有如此的恋爱，但绝大多数的感情，发生在咱们头上的感情故事，却都如白雪一般平淡无奇，而这才算是真正的感情，也就是真爱才对吧!

纵观《平凡的世界》全书，字里行间流淌的全是浓浓的爱意，对土地、对父老乡亲的深厚情意，有亲情、友情、感情。少安与润叶的感情，少平与晓霞的感情，润生与红梅的感情，少平与金秀的感情，润叶与福堂的亲情，晓霞与福军的亲情，李向前与李登之的亲情，少平与金波的友情，少平与师傅的友情，润叶与晓霞的友情《平凡的世界》中使用最频繁的一个词语是:亲爱的。亲爱的大地，亲爱的双水村，亲爱的父亲，亲爱的弟弟，亲爱的兄弟姐妹，。。。总之，所有人世间的真情都在那里一一的展现。

我想起冰心曾说：爱在左，情在右，走在性命的两旁。随时撒种，随时开花，将这一路长径点缀得花香弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，却不是凄凉。

这感情，这友情，再加上一份亲情，便必须能够使你的性命之树翠绿茂盛，无论是阳光下，还是风雨里，都能够闪耀出一种读之即在的光荣了。

一九七五年二三月间，一个平平常常的日子，西蒙蒙的雨丝夹着一星半点的雪花，正纷纷淋林地向大地飘洒着。时令已快到惊蛰，雪当然不会在留存，往往还没等落地，就已经消失得无踪无影了。黄土高原严寒而漫长的冬天眼看就要过去，但那真正温暖的春天还远远没有到来。尽管时光荏苒，但此刻的黄土高原的外貌依然如故，那里仍是一个平凡的世界，一如路遥所讲述的那样：情满人间。生活在平凡的世界中的人们啊!看看你们的周围，父母千里之外的一个电话、成功时兄弟姐妹的一声祝贺、失落时爱人的一句安慰，让咱们重新把这些爱的片断品尝、珍藏，不仅仅作为完美的回忆，更是作为内心的一份宝藏。这亲情、友情、感情一齐织成了一张温暖人心的爱的网，时时刻刻给咱们温情与力量。

正因有爱，世界变得美丽!

掩卷深思，心中浮浮沉沉，颇有感叹世事苍桑，人海茫茫之情，正象路遥在后记中写道

期望将自我的心灵与人世间无数的心灵沟通。我想他做到了。

第三篇：

《平凡的世界》是路遥给中国文学创造的神话，不仅是一个呈现在眼前的小说世界，以及他笔下的人物栩栩如生地活在我们中间，而且还打开一扇精神世界的大门，人生格局就此改变：空阔、宽容、坚硬、柔软、写实，这是一部集大成的作品。在读这本书的过程中，我不得不一次次地停下来，慨叹书名的妙处，同时也不停地问自我，究竟什么是平凡?什么是伟大?什么是生活?

日出而作，日落而息，日复一日，年复一年，这才是生活。戏台上的情节是浓缩的，天上一天，人间一年，因此才有那么紧凑的悲欢离合，跌宕起伏。琐碎的矛盾纠葛，你牵着我，我绊着你，剪不断，理还乱，欲说还休，这才是生活。大起大落，大喜大悲，铭心的爱，刻骨的恨，当然存在，但普通人遇到的几率又有多大呢?属于饮食男女的，但是是些筋头马脑，说来无聊，但却缠绕。有喜怒哀乐，有爱恨情仇，有凌云壮志，也有颓唐消沉，这才是活生生的人，这才是生活。百折不挠，愈战愈勇，山崩地裂不皱眉，那是神话中的英雄;现实中，纵然是强者，也难免苦痛，难免挣扎，难免有弯的时候，但弯而不折，生活需要的就是一个韧字。

所有的少年时代，总有年轻气盛、目空一切的一面。心中有着太多地愿望要实现，对自我的人生有着太多的期许。少年心思当拿云啊!尽管肤浅，尽管狂妄，但毕竟有豪情。而此刻，《平》让我从空中回到了地面，知道了脚踏实地，知道了平凡中的伟大。

当然，这样说并不意味着我将从此成为一个收起锋芒的中庸的人，我是一个手中有着大把青春年华的年轻人，处在我这样的一个年纪，就应是发奋奋发的，就应像少平那样不向任何困难低头。再想路遥写作这本书，也不是在他的年轻岁月，而是在经历了大起大落的40多岁。

我想读了《平》，最大的收获就是，让我能够认识到平凡的人的平凡的生活是最伟大的，能够让我在发奋奋斗的同时提醒自我持续一颗平凡的心。

但愿自我在今后的人生岁月中，不管是失意落魄，还是辉煌兴奋的时候，都能够想起路遥，想起《平凡的世界》。

《平凡的世界》，它的资料如它的名字一样，这是一个平凡的世界。几十年的时光，在路遥笔下铺展开来，没有一点的矫柔造作，没有一点为了作品而作品的嫌疑。给咱们展示了一副普通而又内蕴丰富的生活图景。一个平凡人的奋斗历程，一个平凡家庭的奋斗历程，一个平凡人的成长过程，一个平凡家庭的成长过程。

从孙少平，到孙少安;以及田晓霞，田润叶;少平的师傅以及师娘，少安的山西老婆。还有那个山村里面所有的人际关联，世故的，淳朴的，农村特有的风情和地域色彩。里面包容了路遥太多的写作功底和技巧。他对农村的钟爱，对中国中华民族传统美德的赞扬，都在作品中得到了很好的显现。他崇尚艰苦奋斗，坚信承受苦难是成功的必然。他不忘记歌颂中国农民那一颗质朴的心，敢于拼搏，敢于吃苦的精神。不忽视属于农民的那种特有的感情传达方式，以及由于文化差距而引起内在素养不一样而造成的感情杯具。

中国是一个农业大国。中国的世界就是农民的世界。而路遥，用敏锐的眼光注意到了这点，取材于中国西北部一个普通的农村，然后，在农村与城镇之间的冲突与矛盾中展开整个故事情节。用这样一个具有代表性的小小世界折射出整个中国，整个人类的平凡的世界。

生活本身就是无数庸常琐事堆砌而成，因此，世界本身就是平凡的世界。《平凡的世界》没有激烈的矛盾冲突，通篇只是一个普通人，普通家庭的成长历程。没有戏剧化的情节，同样没有传奇性的故事，全部都是按照生活的常理发展的，让读者觉得真实，觉得可信，给人美感的同时，给人以激励，给人以震撼，直写到人的灵魂深处去。

人物的刻画也极其独到。注重人物的现实性。比如，孙少安，是个耿直，质朴的农村男子，他善良，能吃苦，有职责心，同时血气方刚，真心地爱着润叶。但是，却正因他身为农家，而润叶却受过高等教育，因此，他在润叶面前表现出退缩，爱，却没有勇气，爱，却自卑。这样的心理矛盾，路遥刻画得细致入微，尤其逼真。同样，也很贴合现实状况以及现实心理。他，最终错过了润叶。但是，同样，正因他的小农意识的局限，他娶了山西姑娘以后，生活便代替了感情，一切平淡了，生活便是真实的生活了。

孙少平和田晓霞的感情，无不让人惋惜。那么好一个姑娘，受过良好教育，活泼，勇于追求，钟爱生活，爱着孙少平。却最终性命赋予她只有那么短短的二十几年。之后，少平和师傅的妻子结合。一切都很平淡，没有轰轰烈烈，故事的深刻性，咱们却能够明显地感觉到，它在咱们心里烙上了深深的烙印。

中间还有太多农村世故人情的描述，同样十分现实与逼真，向咱们展示了农村人的生活方式，价值观以及农民特有的心理。

另外。路遥取材于农村，但是，写的故事并不是单纯的农村。还有城镇。写的是生活在农村的人以及城镇的人，还有这些人之间的冲突与矛盾。

路遥的《平凡的世界》着实是一本太好太好的书。当然，自我感受才最具有说服力。里面还有太多的蕴涵丰富的资料，等待大家去挖掘

悲剧的诞生读后感9篇

栏目小编用心挑选为您寻找一篇优秀的“悲剧的诞生读后感”文章，欢迎分享给你的朋友。书籍是明灯，可以照亮我们前方的路，每次读完作品，我们都有新的收获。 读后感不仅是对书中内容的回顾，更是对自己人生经历的总结和抒发。

悲剧的诞生读后感(篇1)

《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学着作，该书涉及的是哲学中的重要分支美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一着作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的新裤子、超载等摇滚乐队都曾对这一着作产生过浓厚的兴趣。撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。

尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。酒神情结即迪奥尼索斯情结，此后一直为众多学者和艺术家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题写过多篇杂文。在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中十分流行。中国历史上最奇特的年代是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩离析、战火纷飞的年代，那是一个民族矛盾与阶级矛盾极度尖锐的年代，那同时也是一个民族大融合、文化交流日益密切的年代。在那个时代，产生过一批令后来人神往无比的隐士。他们或不问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或庙堂为官、勤心修身。不管是隐于野的小隐，还是隐于市的中隐，抑或是隐于朝的大隐，他们都有着强烈的迪奥尼索斯情结。例如着名田园诗人陶渊明（先隐于朝而后隐于野）就是一个喜诗好酒、寄情山水的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上展现无余；更不用说让无数文人向往的大隐组合竹林七贤了。在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。竹林七贤中着名的刘伶（天地为屋，房屋为衣，赤裸终日）、阮籍（猖狂一生，难效长途之哭）以及他们的精神领袖嵇康（越名教而任自然，非汤武而薄周孔）都是终日与酒相伴的狂士。由此可见，酒神情结和日神情结的交织在中国文化中同样可以找到映射，然而耐人寻味的是，在西方，酒神情结在哲学家、音乐家、画家和诗人中都存在，而在中国，似乎主要是诗人钟情于酒（自然是以酒为命），而像着名画家吴道子、音乐家李龟年、哲学家朱熹，我们并没有听说过他们好酒的记载，这也许与中国儒家思想的深入影响有着很大关系。可见，中西艺术同中有异，异中有同，用殊而不同而又殊途同归来概括吧！

尼采在书中对西方艺术的这一源头作了深入的阐述，并运用这一论断对西方历史以及现实中种种艺术现象作了较为深入的分析。尼采和着名音乐家瓦格纳是好朋友，而在书中他对瓦格纳的音乐作了毫不留情的批判；尼采分章节对希腊、罗马的各方面的艺术文化进行剖析，提出了自己独到的看法。尽管与黑格尔、帕克相比，尼采在美学上没有建立起自己的理论体系，他的论断和阐述多有随意性和主观性明显的缺陷，他的文字逻辑性和严密性也有待推敲（这方面的缺陷与传播学大师麦克卢汉的经典着作《理解媒介：人体的延伸》有相似之处），但是他对西方艺术的分析，他在书中所体现出来的悲剧人生观，仍然深深影响了几代艺术家和文人。该书中许多看似随意、漫不经心的论断成为后来许多文人的座右铭或者信奉的箴言。

在该书的末尾，尼采用悲凉的笔调写道：就算人生是梦，我们也要有滋有味地做这场梦，不要失去了梦的情致和乐趣；就算人生是悲剧，我们也要尽情地上演这场悲剧，不要失去了悲剧的壮丽和轰烈。这句话成为许多喜爱尼采的文人、甘于孤独的斗士的座右铭，而同时似乎也为尼采孤寂而又悲壮的一生埋好了伏笔。尼采靠《悲剧的诞生》而成名，《查拉图斯特拉如是说》的问世使他成为继叔本华之后唯意志论的代表人物，而他鼓吹的生命意志、重建偶像的超人哲学即使他成为德国哲学的领军人物，也给他带来了无数谩骂和污蔑。也许在他撰写《悲剧的诞生》时，他就已经预测到自己一生的悲剧命运。在他精神失常后孤苦的日子里，在他郁郁不得志、愤愤而终的时刻，甚至在他的哲学为俾斯麦和希特勒所所以解释、肆意篡改的年代，这一悲剧似乎一直在延续。这已经不只是尼采本人的悲剧，也是人类，是这个世界的悲剧。

悲剧的诞生读后感(篇2)

“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。

悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。

这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。

这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。

只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。

悲剧的诞生读后感(篇3)

《悲剧的诞生》读后感2000字

一、赫拉克利特：人间智者

人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，伟大者必须永恒却成了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有不朽可以给予人生一个合理的明证。对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。

在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。认识自我乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。

二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相

希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。

尼采称阿波罗为众神之父，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种神正论式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。

众神自己过了人的生活，从而为人生作了辩护。阿波罗与奥林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明生存和世界正当的方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界中找到对应的神的生存方式。荷马所构筑的这一体系使希腊人得以在神邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，只有在多立克国家和多立克艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波罗神真正的永久军营。然而泰坦只是在安详庄重的阿波罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。

三、普罗米修斯：叛逆之神

如果说奥林匹斯神打败泰坦巨怪的神话依然是阿波罗智慧的集中体现，那么在普罗米修斯的故事里，充满张力的精神冲突已经凸显，奥林匹斯的神山本身亦已开始悄然坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是智慧的象喻，然而对人类满怀伟大的爱的普罗米修斯却被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面集中表现了勇敢的个人的无限的痛苦，另一方面则表达了神的困境，乃至对诸神末日的预感。普罗米修斯是一位叛逆的神，他虽然属于阿波罗的父系，却又是狄俄尼索斯的面具。

而对于人类而言，火点燃了蒙昧的世间，却被视为对自然与神灵的侵犯，于是在转身回首的那一瞬间，人洞见了这智慧中饱含的罪恶，同时却又是充满尊严的罪恶。这是一种类似于原罪式的原始亵渎，或不可消泯的原始矛盾。普罗米修斯的神话因此包含了一个无比苦涩的思想：事物本质之中蕴涵着不幸，世界内心充满矛盾，因为泰坦般奋发向上的个体必然亵渎神灵。而普罗米修斯的智慧给人生的启示在于，他同时为人类的过错、以及由此产生的苦难作辩护。人类的不幸在普罗米修斯的神话里交汇成深重的悲剧精神，而交错混杂的种种矛盾与痛苦最终凝结成一句话：这就是你的世界！这就叫世界！

四、西勒尼：你的智慧在于死亡

西勒尼的智慧冲着庄重的奥林匹斯诸神喊道：啊，滚开！滚开！，他冷笑着感叹可怜的浮生啊，命运多舛的孩子啊，你为什么要逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本无法得到的，这就是不要降生，不要存在，归于乌有。不过，对你来说，等而次之的东西是立刻就死。

如果说阿波罗的精神是原始希腊人沉浸于梦与幻觉之后想象的救赎，对苦难人生的恐惧甚至变成了神邸光环笼罩下渴望生存的强烈意志；普罗米修斯的神话却交织了觉醒后的所有的矛盾与痛苦，并最终得出一切存在既公正又不公正，在两种情况下都同样合理的概念化结论语；那么西勒尼那一声尖锐的嗤笑则是骆驼背上的最后一根草，最深刻也最悲观的智慧，最终压垮了希腊达观与浅薄乐观主义。作为狄俄尼索斯的养育者和老师，西勒尼所具备的是截然不同于阿波罗的智慧，如果普通人是过于阴沉而严肃地看待了这一生命历程，有些人则明白在通向不朽的旅途中怎样超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑视，他们常常带着反讽爬向坟墓。

悲剧的诞生读后感(篇4)

读《悲剧的诞生》有感2000字

在《悲剧的诞生》里面尼采说明了悲剧的本质：渴望消弭个体的界限，融入作为存在之母的太一所充溢着的原始痛苦与喜悦的激荡中的趋势，通过在个体的形象与言辞中以对外观的梦境式观看获得拯救。从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，并且要求从逻辑的，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而康德和歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，即科学精神所能达到的真理永远无法触及现象世界的对立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。因此苏格拉底式的乐观主义，即相信真理的普遍启蒙和利用真理改善存在的乐观信念一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代的非审美艺术中聊以慰藉。尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。

尼采认为音乐同神话有着同一的根基，即酒神精神，它为悲剧素材提供了内在而原始的冲动，这种冲动包含着否定人的个体化存在的条件，从而否定奥林匹斯诸神所代表的那种与自然的谐秩序，力图恢复原始的提坦神对无限力量的渴望，并且在这种对力量的追求中因为与自然发生冲突而招致毁灭。值得注意的是尼采对酒神精神的说明与柏拉图的《会饮》中阿里斯托芬的讲辞存在着惊人的相似性：阿里斯托芬讲述了一个人类起源的神话，在他的故事中人类有着一个同奥林匹斯诸神不同的宇宙诸神的始祖，原初的人类十分强大，渴望向奥林匹斯诸神发起挑战，但被宙斯劈成两半而遭到削弱，但他们对原初完整性的渴望却通过爱欲保存了下来，在这种对完整性的渴望中同时包含着对强大力量与反抗诸神的渴望。在《悲剧的诞生》里尼采从没提到这一相似性，而他对阿里斯托芬的提及也仅限于引用后者对苏格拉底的批评。阿里斯托芬在《云》里面把青年时期的苏格拉底描述成热衷于自然奥秘和修辞术的智术师形象，喜剧对苏格拉底提出了如下两项指控：渎神罪(苏格拉底否认宙斯的存在)和败坏青年(苏格拉底教导青年殴打自己的父亲)。在剧中苏格拉底对其青年弟子的培训是通过代表两种相反生活方式的正理与歪理的争辩而完成的。正理代表了马拉松老战士时代的生活：主张严格的健身运动，克制情欲与享乐获得，远离政治和市场。而歪理代表了雅典的民主政治走向颓败阶段的状况：沉浸于荒淫无度的享乐生活中不能自拔，并且热衷于修辞术和政治。正理与歪理在某种意义上代表了埃斯库罗斯和欧里庇得斯之间的对立：正理主张的生活类似于埃斯库罗斯笔下的悲剧角色简单的性格与言辞描写同跌宕起伏的情节与充斥苦难的命运之间的对照；而歪理所推崇的修辞术显然代表了欧里庇得斯及阿伽通这些新悲剧诗人的那种细腻化的描写风格。然而问题在于正理与歪理都不足以代表《云》剧中苏格拉底的生存方式：主张修辞术的同时过着完全禁欲的生活，而同时正理与歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立场。

在尼采把埃斯库罗斯的悲剧作为希腊艺术的顶峰所进行的分析中，融合了《云》中正理的观点(它几乎就是尼采所分析的充当日神式外观的悲剧角色在现实中的代表)与《会饮》里面阿里斯托芬讲述的原初人类的神话。对于这两个关键性文本，尼采在书中几乎是彻底沉默的。假如我们把《云》中出现的那个专注于自然奥秘并且热衷修辞术的青年苏格拉底形象，视作阿里斯托芬站在城邦诸神的角度对苏格拉底忽略城邦正义的批评，那我们仍旧可以提出两个疑难：首先，阿里斯托芬对青年苏格拉底的指控被尼采引用作为对哲人苏格拉底乃至柏拉图作品的指控，这种对象偷换是否合理；其次，阿里斯托芬本人对城邦诸神与哲学的关系持何种看法，在《云》中无法窥见端倪。另一方面，在《会饮》中阿里斯托芬的讲辞与尼采的酒神精神之间存在着极大相似性，那么《会饮》中苏格拉底的讲辞与阿里斯托芬的讲辞之间的关系在何种程度上同样适用于尼采提出的酒神精神，换句话说，假如柏拉图在《会饮》中说明了谐剧与哲学之间的关系，那它能否用来探究尼采的酒神精神的实质？《会饮》中苏格拉底引述了他与弟俄提玛关于探索爱欲的对话，按照施特劳斯的划分，在对话的中间部分，爱欲被解释为对永远拥有善的渴望，而这一渴望体现在欲求在美的身体中生育的欲望。爱欲是对善的爱而不是对属己之物的爱，是因为如果自己身体的某部分是坏的，那我们宁愿砍掉它。而《会饮》中阿里斯托芬的讲辞正好提出了一种对原初的整全存在的渴望，因而在这里苏格拉底强调善本身高于渴望整全存在的属己之爱。而在渴望通过生育而获得不朽之中，美的身体只作为生育行为的诱饵存在，于是苏格拉底又用对不朽性的渴望超越了对美的外观的渴望。我们对比尼采在书中对悲剧论述，可发现悲剧中的英雄体现了一种透过其毁灭命运融入混沌一体的内在趋势与其清晰明朗的行动与言辞所构成的存在形象之间的张力构成对立面的二者似乎在弟俄提玛对话的第二部分全部遭到了降低，那么在苏格拉底讲辞的最后一部分他又说了什么呢？

悲剧的诞生读后感(篇5)

尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。

悲剧的诞生读后感(篇6)

“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。

悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。

这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。

这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。

只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。

《贰》

在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。

苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？

现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？

这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。

《叁》

音乐已死。这宇宙与世界的底色调早在世人的漠然中为杂色所染。他本是酒神的灵魂，是这众生是这世界是这宇宙的灵魂，可从文艺复兴时期的歌剧开始，灵魂就不断被更深地亵渎；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才会孕育出现实，之后才是对于现实的描述，模仿与概念，而他们，那些所谓的艺术家，竟用音乐去模仿滥俗的情感，去模仿苍白的文字，去带上谄媚的嘴脸刻意营造空洞涣散的娱乐效果！音乐本是这世间的神，而无知而自大的人却令神去模仿自己。在过去的近百年中，巴赫犹能窥见神的一角，贝多芬用苦难与灵魂谱出的音符恍若千年前希腊的神谕，但百年以后的今天呢？贝多芬已死，巴赫已死，,音乐已死，灰也不剩。

诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。

艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。

此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！

所以悲剧已死。

而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？

悲剧的诞生读后感(篇7)

尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部著作，或改变，或变形，或扩大，或深化

在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。

而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关紧要的陪衬。

尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。

酒神精神被苏格拉底的理解然后美，被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默3个月之久，才爆发了浩荡的声讨。

尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。

他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到生存的重负，于是挑选一种兴奋剂来使自己忘掉这厌恶。

尼采说《悲剧的诞生》是一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，傲然独立。他是一个可爱的叛逆者，这权威可以说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把最高艺术形态悲剧文化的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书最大的错误。当然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语气傲慢的信。

如果说，古希腊人永远是孩子，尼采也是个孩子。

悲剧的诞生读后感(篇8)

读尼采的书，营养价值是毫无疑问的，不品尝尼采的思想盛宴，其实是一种人生经历的遗憾和缺失，这是不言而喻的。只是译着版本很多，这篇文章，我重点对比和分辨一下，如何慎重挑选自己感兴趣的风格和口味。

我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原着更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差距是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采着作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：1.周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。2.二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还可以理解。3.翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯，杨恒达译本则是如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差距这样悬殊。译者的思想居然可以影响一部作品的风格和思想到这种地步，令人咂舌。

这本书是尼采的早期着作，书中大量使用论据、隐喻、华丽辞章以及气势恢宏的诗句，向哲学界展示出，自己是怎样的一个才华横溢的哲学家。尼采不把自己的文本局限在正统的理性中。他像诗人席勒一般，在语言的铁笼中突破自己，释放自己。这才是真正的尼采，真正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了大多数国人的称赞和认可。的确可以帮助大多数人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者而言，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书只是想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，只是看自己个人的口味。

值得赞美的不仅仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。

悲剧的诞生读后感(篇9)

在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。

我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”

《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。

关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”

尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的｀原始太一’”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。

综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……

苏菲的世界 读后感(3)篇

主要人物

十四岁的苏菲和哲学老师艾伯特(人物来源不剧透，故事比较神秘，看书解答)。

最开始读时，心里会小想一下子，看一本哲学的入门书，对于一个专业学哲学的人来说是不有点太不像话呢。不怕人笑话，这是第二次读，可是，现在读完后再也不会有那样的想法了，反倒觉得，无论是人们所谓的入门书还是儿童书或者其他什么标签类书籍，是好书就总会拥有让人反复多次读下去的欲望，而且，更重要的是，在那个吸引你走进的美好世界里能让人学到的和看到的，并不只是标签里贴的那些，甚至根本就和那些关键词无关，因为你读的不仅仅是作者的作品，读的还是你映照书中的美好看到的另一个自己，从中发现那个独一无二的自己，走向更美好的自己。这本书也不例外，读的时候不会让人有多么强烈的想要一口气看完的欲望，但是却不温不火地让你思考些东西，所以，每次读都有不一样的收获和体会。我还会重读的，苏菲的世界。

《平凡的世界》读后感「3篇」

现实中也是如此，在逆境中才能更好的成长，才能磨练自己，才能让以后的路更加通畅，下面是小编为大家搜集的《平凡的世界》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

《平凡的世界》读后感（一）

劳动着是幸福的，无论在哪个时代。《平凡的世界》正白纸黑字的告诉我们这样的人生真谛。它响亮的提出：人，无论在什么位置，无论多么贫寒，只要一颗火热的心在，只要能热爱生活，上帝对他就是平等的。只有作一名劳动者，不把不幸当作负担，才能去做生活的主人，用自己真诚的心去体验，毕竟生命属于我们只有一次。这是一部用生命来写成的书。在亘古的大地与苍凉的宇宙间，有一种平凡的声音，荡气回肠。

《平凡的世界》的作者是路遥。当代作家。路遥的小说多是农村题材，但又不局限于农村生活的描写和城市“交叉地带”发生的人和事。特别是着重表现年轻人的生活，通过他们爱情的波折反映出新生活中一代年轻人的价值观。

这部小说给我最大的教育意义则是一种对农民的深刻理解。现代城市年轻人可能很难真正理解农民。农民的生活，农民的想法，农民曾经过的日子，农民的现在和未来。但是间接知识也能够带给我们启示和触动。这就是《平凡的世界》。小说能够深刻的反映农民的生活和喜怒哀乐，读完这些小说从某个意义上说我们也经历过了那个时代，也曾在田中挥汗如雨。这些书的现实意义在于对中国的现状，在于对历史的延续，在于对未来的展望和我们年轻人自身的提高：对人性的理解，对中国的理解，对构成中国大地那一片片生命陆地的人们的理解。

另外一个方面，我很喜欢路遥的出发点——平凡的世界。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座。但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。这点从孙少平身上得到最突出的体现，。当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他却选择了煤矿，这不是说他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。他选择了平凡。

然而，就如萨迦格言所说的，“火把虽然下垂，火舌却一直向上燃烧”一样，哪怕再平凡的人也应为其所生活的世界奋斗！

《平凡的世界》读后感（二）

路遥所著《平凡的世界》相信很多人是看过的，第一次便被这么朴素的书名所吸引了，平凡的世界、平凡的人。

少安、少平两人平凡的的一生，却是充满了奋斗，充满了对生活的热爱，尽管他们一直处在生活的压迫中，被生活驱使，但就像少平一样，为了生活，放下学业，忍痛放下爱情，但他没有被生活奴役，至少精神上还是自由的，他还懂得思考，懂得反思自己的生活，考虑自己的前途，并不像大哥少安那样为了生活而生活，少安开砖厂，无非是为了养活一家人，当然对于少安，我并没有贬低之意，在那种时代背景之下，在那种生活条件下，人们当然先是为了生存下来，都吃不饱还谈什么追求精神世界？再看现在，现在人们的条件相比较过去已经好了不知道多少了，但是看看，还是有很多的人注重于对物质生活的追求，现在社会上各种贪x腐坏的事情层出不穷，明明都已经是接受过高等教育的了，为什么还是禁不起物质的诱惑，任由自己的灵魂如此脆弱？还是与整个社会环境是有关系的，那个时代的人们虽然生活条件可能很艰苦，吃了上顿没下顿，但是朴素是那个时代的特征，特别是广大的老百姓，尽管当时的政治斗争激烈，但也正是那种压迫的环境下才更让人们明白生活的不容易，让人们更加懂得生活的珍贵。

少平对于前途的不懈奋斗也是那代人的闪光点，是留给后代的珍贵财富，贯穿他的思想的主线就是奋斗不息、坚韧不拔，无论面对何种挫折，他都能平静接受，对生活充满了希望。虽然他和田晓霞的爱情以悲剧结束了，但是他仍然能承受所有的一切，勇敢真诚地面对生活。再看田晓霞，虽然出身比少平好很多，但作为那个时代的先进女性的代表，她有独立思考的能力，看问题往往和社会一般的看法不一样，甚至完全相反，以及最后她的牺牲，可以说即在意料之外，也在情理之中。虽然他们两人最后是以悲剧的结尾收场，但在小说最后，还是让少平顿悟生命与生活的真谛，重新开始新的生活。

现实中也是如此，在逆境中才能更好的成长，才能磨练自己，才能让以后的路更加通畅。

《平凡的世界》读后感（三）

暑假里，我偶然发现书架顶层有一套我没看过的书，厚厚的三卷本，书脊上写着：平凡的世界，路遥著。

“这是什么书？”我好奇地问爸爸。

“一部好书，你可以看看。”爸爸伸手帮我取下来。

我抱着翻翻看的想法打开第一卷，没想到立刻就被深深地吸引住了。此后二十天的时间里，我一鼓作气读完了这部被称为“茅盾文学奖皇冠上的明珠、激励千万青年的不朽经典、最受老师和学生喜爱的新课标必读书”的长篇小说。

我发现自己被带到了一个完全陌生的世界：一望无际的黄土高原，贫穷的村落，面朝黄土背朝天辛勤劳作的农民，衣不蔽体、食不果腹的生活，还有穷得上不起学的孩子……

我最喜欢的是主人公孙少安和孙少平。由于家庭贫困，成绩突出的兄弟俩都没能完成学业，而是早早地承担起了家庭的重担。哥哥孙少安办起了砖场，历尽千辛万苦使自己的家人过上了富裕的生活，带领全村人走上了致富的道路。弟弟孙少平回到农村后也历尽波折，从农民到乡村教师，又到朝不保夕的揽工汉，再到煤矿成了一名矿工，由于表现突出当上了班长。他们经历着各种各样的困难，但是在困难面前从不认输。他们一点一点、坚韧不拔地努力，终于获得了成功。

看完这部书，在我的要求下，爸爸妈妈带着我坐上火车又转乘汽车，去看了爸爸小时候生活过的农村。走在泥泞的乡间小路上，站在已经很久没有人居住的土坯房前，我的脑海中都浮现出小说里的那些人们。在这之前，我了解的只有自己的生活、自己身边的人和事，从没有想到过作为农业大国的中国大部分地方是农村，更没有想象在贫穷落后的地方人们过的是一种什么样的生活，那里的孩子怎样成长。

这部书使我知道了什么是平凡的生活，什么是脚踏实地的努力。我想，自己以后遇到困难的时候，一定会想起这部书，想起书里那些平凡而又伟大的人们。

平凡的世界读后感3篇

导语：不是每一本书都值得你阅读，不是每一本书都值得你珍藏，而路遥写的《平凡的世界》却是一本值得你永远的珍藏，读上千遍万遍的佳作。以下是小编收集的平凡的世界读后感3篇，欢迎查看！

平凡的世界读后感一

当我第一次拿起《平凡的世界》这本书，就认为这本书只不过是在讲述生活在黄土高原上的人们的一些琐事，十分无聊。但是当我放下这本书，我的心灵就已经受到了前所未有的震撼。

《平凡的世界》是一部具有恢宏气势和史诗品格的长篇小说，其讲述了70年代末到80年代初，孙少安、孙少平等青年人放弃继续平凡地当农民，去闯出自己的一条路的故事。书中还讲述了孙少安与田润叶，孙少平与田晓霞的两段爱情悲剧。

孙少安与孙少平两名青年人先继离开自己世代农民的家庭，放弃当农民，在这场时代的大变革中，他们抓住一切机会，终于走出了自己的一条路。孙少安在家乡开办砖厂，为自己也为他人带来了巨大的利润。孙少平最初在黄原打小工，后来在田晓霞的帮助下，孙少平去铜城的大牙湾做煤矿工人，虽然十分辛苦，但是自己不仅有着丰厚的工资，还有着王师傅一家的关怀。兄弟两人的成功是一步一步的奋斗出来的，他们不甘平凡，努力追求人生理想，这样的人生态度极大地鼓舞了我，让我学会了奋斗。

孙少安与田润叶的爱情悲剧，是由于人祸造成的。孙少安与田润叶的家境，加之家中的父母不同意，注定无法在一起，而孙少安的固执、麻木则加剧了他们之间的爱情悲剧，好在他们俩最终收获了自己的幸福。孙少平与田晓霞的爱情悲剧，是由于天灾造成的。虽然孙少平与田晓霞之间地位相差悬殊，但是他们仍坚持自己的爱情。不幸的是，一场洪水使两人阴阳两隔，但爱情依存。我被这两段爱情悲剧深深打动，尤其是孙少平与田晓霞的凄美又纯洁的爱情，这段爱情甚至超越了生死。

世界平凡，人生不凡。奋斗出自己不凡的人生吧！

平凡的世界读后感二

我出生在江南，一片富饶的土地上。一直以来，黄土高原那片贫瘠的土地对我来说好像蒙娜丽莎的微笑那样，令人捉摸不透，直到我读了《平凡的世界》，才了解了那片神秘的土地和那片土地上勤劳的人们。

第一次看《平凡的世界》是在学校图书馆里，我对它的第一印象并不是很好，厚厚的三本大部头，往里翻全是密密麻麻的蚂蚁般的小字，让人头晕目眩，连作者取的名字都这么“平凡”，这一定是一本平凡无味的小说，13岁的我这么对自己说。

然而，我最终还是翻开了它，因为母亲的逼迫。意料之外的是，我爱上了这本看似枯燥无味的书，迷上了书中的主人公，那个平凡的孙少安。他无声无息地在黄土高原上劳作着，淡淡的高原黄赋予了他质朴的秉性。他为了供弟妹们上学，年仅13岁便辍了学，和父亲一起支撑着这个风雨飘摇的家，没日没夜地在地里锄地、拔草，维持着自己和家人那微薄的家业，只凭自己双手把泥一担一担挑来做砖，一点一点地制成了一个凝结了他毕生心血的烧砖厂。可是，人算不如天算，孙少安的烧砖厂却因为一个技术不过关的工程师毁于一旦。然而，生活的重担并没有压垮他。正当他的生活，他的事业稍微有了点起色时，一直在他背后默默支持着他的妻子被查身患绝症，他悲痛欲绝，但生活仍要继续，他又一次向生活抬起头。一次又一次的历练，让他变得坚毅，正是这份坚毅，造就了他不平凡的人生和他不平凡的结局。

母亲读小学时，我的外祖父也是开砖窑厂的，他刚刚创业的那一阵子活很多，又苦又累，外祖父外祖母都亲自上阵，挑泥、和泥、烧砖、记账……一样一样，都得干。许是工作太辛苦，在最忙的时候，外祖母病倒了，这病一生就生了好几年，砖窑厂又少了一个劳动力，不仅如此，正在砖窑厂办得如日中天的时候，政府来人说，由于土地缺乏，砖窑厂必须关闭。这时候，外祖父家里的积蓄，本就已经十分微薄，家中还有母亲和舅舅有书要读，有饭要吃，外祖母又病了，唯一的收入来源——砖窑厂也不得不关闭，好像一切都已经穷途末路。

可外祖父没有放弃，心灵手巧的他又换了一条路，开一家木料加工厂（外祖父以前是木匠），可是，自己那微薄的积蓄远远不足启动这个项目。于是，外祖父向亲戚、朋友、邻居……一切可以借钱的人，他都借了，总算，他如愿以偿地开成了一个木料加工厂，外祖父不辞辛劳、不知疲惫、不分日夜，终于，他还清了债务，还为自己拼搏来了一个小康之家！

在我心中，外祖父一直是那个慈眉善目、无所不能、心灵手巧的老人。现在，他和外祖母虽然把木料加工厂办得红红火火，却依然只是住在一个外祖父亲手搭的小木屋里，穿着穿了好多年的旧衣服，用着用了好多年的碗，在那个满是蜘蛛网的旧木屋里住了整整15年！他们这样节俭，对我却总是有求必应。这个腰板挺直的老人，是我的外祖父！

孙少安是平凡的，外祖父也同样平凡，人们都是那么平凡，但就是这些平凡的人们，平凡地生活着，平凡地劳作着，才造就了这个不平凡的世界！平凡而不平庸，这就是生活的最高真谛。

平凡的世界读后感三

人生只有走出来的美丽，没有等出来的辉煌。

——题记

《平凡的世界》是著名作家路遥所写的百万字长篇巨作。这本书带着我一同回到了二十世纪七八十年代的生活中，让我有了全新的认识，也让我明白了只有努力奋斗才能过上更好的生活。

这部巨著是按照少安少平俩兄弟的奋斗历程来写的，向我们展示了黄土高原三十多年来的世事变化。

孙少安是主人翁之一，他身上浓厚的黄土高原男子汉作风触动了我。他在很小的时候便主动辍学回家劳动，供两弟弟妹妹上学。他那为人处世公道正派，乐于奉献、乐于助人的品质，得到了大家的一致认同。在18岁时，便被大家推选为队长。他带领大家勤耕苦作，但因为大政方针的原因，他也改变不了大家缺吃少穿的困苦生活。

命运的齿轮再一次转向了少安，青梅竹马的田润叶向他表白了，少安感到高兴而又痛苦。他怎么能成为村书记的女婿呢？他只是一个没钱没势的穷小子呀！无奈之下少安选择了退出。路遥借这段可悲的爱情，让我们了解到了现实生活的残酷。

在偶然的机会下，少安和山西人秀莲开始了恋爱和婚姻。他们靠自己的努力，建立了一个砖坊，并富了起来，让村中的人对少安一家刮目相看。但不幸的事发生了，在扩大砖厂时，少安夫妇被骗、砖厂倒闭，受到全村人的嘲笑和讽刺。但少安他并没有放弃，他凭借他不服输的精神，重新让砖厂开张，重新站了起来，并成为了全村首个“万元户”！

比起现实主义的少安，我更中意有远大抱负的少平。他有着一股不同于常人的拼劲，正是因为这种拼劲，让少平不肯将就屈服在一个小小的山村中，他要到外面闯荡一番！他在煤矿通过日复一日的努力，终于成为了班长，带领一批年轻努力实现着自己的梦想。

但命运的不幸也同样降临在了少平的身上，他的女友，那个在路遥笔下拥有先进的思想，博大的学问，不怕苦不怕累的勇敢的女性——田晓霞。在一次抗震救灾的过程中舍己救人而牺牲了，晓霞就像他脸上那道永远无法愈合的伤疤，留在他的心中，但少平并没有消沉下去，因为他知道生活还要继续，知道自己身上的责任和担当。

是啊，人生就是一场拼搏，就看自己敢不敢拼一把，拼自己还能拼，还能扛，还能创造。生活不可能一帆风顺，也会有风也会有浪，我应该向少安少平那样在风浪中站起来，不服输，不怕输，做生活中的强者。正视生活中的困难和挫折，为了自己的梦想一直努力努力再努力，在暴风雨中起舞，争做宝塔尖上的人！

《苏菲的世界》读后感 3篇

读《苏菲的世界》有感
孙榕

在读《苏菲的世界》的过程中，有一个问题一直困扰着我∶看清事实的真相，究竟是不是一件积极的事？
《苏菲的世界》中，有一个经典的比喻贯穿全文∶“这世界就像魔术师从他的帽子里拉出的一只白兔，所有的生物都出生于这只兔子的细毛顶端，他们刚开始对于这场令人不可置信的戏法都感到惊奇，然而，当他们年纪愈长，也就愈深入兔子的毛皮，并且待了下来，他们在那里觉得非常舒适，因此不愿再冒险爬回脆弱的兔毛顶端。”
而我们的主人公苏菲，虽然她不满15岁，对世界充满好奇心，但她从某种意义上来说也是一个深入到兔子毛皮的人——因为她从未怀疑过自己的存在。所以当哲学导师艾伯特暗示苏菲他们其实不是真正存在时，苏菲首先是震惊与痛苦。她形容这种感觉为“就好像你中了100万大奖，正要拿到钱时，却发现这不过是南柯一梦”。因为她发现自己是虚无的，自己所爱的、所追求的一切都是虚无的，到头来都是一场空。世界仿佛在一瞬间崩塌了。这会让人开始怀疑自己的价值，怀疑自己的理想，怀疑活着的意义。
看到这里，我的心揪了起来∶苏菲会不会因此丧失生活的希望？或是竭尽全力忘记事实，成为一个享乐主义，继续无忧无虑地活在虚无之中？
但苏菲重新振作了，她开始寻找解决问题的方法，去发现自己的价值。就像艾伯特鼓励苏菲时说的一样∶“问题不在于我们究竟存不存在？而是在于我们是什么？我们是谁？就算最后事实证明，我们只不过是少校的双重人格里的一些念头，那也并不一定能否定我们这一点点存在的价值呀”。
真相经常是残酷的，真相的出现很可能伴随着某个认知观的崩塌，某个梦境的毁灭。但即便如此，我们还是要努力认清真相。首先，因为所有做梦的人总有醒来的一天，我们不能靠不断地欺骗自己活在世上，这是毫无意义的。其次，认清真相可以使我们进入新的境界。真相是客观的，它可以使我们发现真相与我们所“以为”的世界的不同，进而思考不同的原因，“矫正”我们的行为或思想。
所以，对待真相的态度才是决定我们人生走向的关键。比如小红天天去健身房锻炼，结果两个月之后她发现自己不仅没有减肥，反而还胖了两斤，于是她得出一个令人绝望的结论——锻炼对减肥没有任何帮助。但只要她反思一下，她便可知道∶锻炼后奖励自己两块巧克力无法减肥。也许她经过一番分析之后改良自己的做法，下次迎接她的便是目标的实现呢。再比如我们有时觉得自己学习很努力，结果考试成绩出来后往往不尽人意。这时我们不要否定自己、怀疑自己，然后陷入迷茫之中，而是总结经验，反思提升，争取下次突破自我。这样，我们就可以“利用真相”帮助我们找到知识或学习方法上的漏洞，进而完善自我。
所以如果一个人看到了真相，然后因此恼怒、痛苦、咒骂上天不公，那么他看到的就是一个无意义的真相。他不是离真相更近了一步，而是离悬崖更近了一步，离堕落更近了一步。悬崖下面，就是深渊。
反之，如果他看到了真相，然后反思，振作起来，寻找新的人生意义，在新的维度里重新开始，那么这个真相，就是一个通向新意识的台阶。真相不会使他沉沦，而是使他觉醒！
勒内·夏尔曾经说过∶“理解的越多，就越痛苦。但是，他有着同痛苦相对称的清澈，与绝望相权衡的坚韧。”
这让我想起《黑客帝国》中“红药丸与蓝药丸之选”。尼奥生活在一个被机器控制的虚拟世界中，过着丰衣足食的幸福生活。直到有一天，一位来自真实世界的名叫墨菲斯的人给了尼奥两颗药丸，吃下红药丸，尼奥将告别虚拟世界，来到残酷的真实世界去完成一个重要的任务；吃下蓝药丸，他将忘记墨菲斯告诉他的一切，并继续活在幻境当中。尼奥毅然决然地吞下了红药丸。要是我，我也会如此选择。

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（插图来自网上）
读《苏菲的世界》有感
张琛

助产士本身并不是生孩子的人，她只是帮助接生而已。同样的，我的工作就是帮助人们“生出”正确的思想，因为真正的知识来源于人的内心，而不是得自别人的传授。同时，惟有出自内心的知识，才能使人拥有真正的智慧。
——题记
在哲学史上有一个著名的——苏格拉底式提问法，不过大部分的人喜欢将它叫做“打破砂锅问到底”。比如当别人问你：“正义的行为到底好不好？”，你就要学会像苏格拉底一样，先反问他：“你觉得什么是正义？”，如果他说：“正义就是借别人的东西，一定要及时还”，你就问他：“如果你管你的朋友借菜刀，用完还他的时候他神经病犯了，这个时候你还给他，就是正义吗？”
宗旨其实就是——就着别人的答案，不停地追问！不要停！可是大部分人就会想：这不就是抬杠吗？但是苏格拉底本人对自己这套提问法很满意，因为他认为他帮助你思考了，他管这个叫“精神的助产术”。
苏格拉底认为一切知识，均从疑难中产生，愈求进步疑难愈多，疑难愈多进步愈大。苏格拉底承认他自己本来没有知识，而他又要教授别人知识。他认为这些知识并不是由他灌输给人的，而是人们原来已经具有的；人们已在心上怀了“胎”，不过自己还不知道，苏格拉底像一个“助产婆”，帮助别人产生知识。
英文“教育”一词的拉丁文原意是“引出”，苏格拉底不直接传授知识，而是采用对话、思辨，一步步启发对方的思想，引导出智慧。他经常采用的“诘问式”的形式，以提问的方式揭露对方提出的各种命题、学说中的矛盾，以动摇对方论证的基础，指明对方的无知。
在诘问中，苏格拉底自己并不给予正面的、积极的回答，因为他承认自己无知。这种方式一般被称为“苏格拉底的讽刺”。在苏格拉底的讽刺的消极形式中存在着揭露矛盾的辩证思维的积极成果。
苏格拉底经常在街上找人们聊天，这个随处接生的助产婆喜欢跟车夫工人们聊天，一聊就是2、3个小时，经常使人误了工，而且他不停追问的方式让大家感觉到不厌其烦，哪怕是回嘴，也像一拳打在了棉花上，有劲无处使。这样有意思的人物，却因为被政敌宣称“弘扬新神论”处死，也令人唏嘘不已。
苏格拉底说过：“雅典就像一匹驽马，而我就是一只不断叮它，使它始终具有活力的牛蝇。”牛蝇被杀死了，而驽马也不出人意料的倒下了。
无论我活着，还是我死掉，
我都是一只，快乐的飞虻！
我思故我在
——《苏菲的世界》读后感
彭至远

笛卡尔，一个注定被历史所铭记的人。回首他光辉的一生，你将惊讶于他太多的成就：坐标系的发明，第一套重要哲学体系的创立者，还有那句世代传诵的名句：我思故我在。
笛卡尔迫切地想要了解灵魂与身体的关系，因此，他将这个复杂的问题尽可能细分为许多不同的因素，并从其中最简单的问题出发。为了确保它们的正确，笛卡尔主张我们应该对每一件事物加以怀疑，因为他不希望他的思想是建立在一个不确实的基础上。“他想清除房屋地基上的所有旧瓦砾……”
笛卡尔不仅怀疑前人的理论，甚至认为我们不能信任自己的感官，因为感官可能会误导我们。最终，笛卡尔怀疑每一件事物，在他之前的许多哲学家走到这里就走不下去了，但他却设法从这个零点开始。等待他的是漫长的思考，他日思夜想，废寝忘食……终于，他悟出了一个道理：有一件事必然是真实的，那就是他怀疑，即“我思故我在”！从此，他开始将他独特的思维与见解倾洒在哲学史上，影响了一代代人。
“我思故我在”名垂青史，受到后人的膜拜。但我认为，这句话的背后，笛卡尔的怀疑精神更值得人敬佩。他敢于反抗当时的哲学权威，独立创建自己的哲学体系。而在创立的过程中，他不被前人的理论所迷惑，只相信自我的认知，终于大有所成，被后人尊为“现代哲学之父”。
在现实生活中，拥有怀疑精神也是至关重要的。所谓怀疑精神，即指要有独立思考的能力。在当今信息量爆炸、繁杂的社会环境中，看待事物有自己的见解、不随波逐流，是极为可贵的。在学习上亦是如此，如果总是借鉴他人的思想而不锻炼自我、转化为自己的东西，待到真正考试时，一旦转换个考法就不会做了，吃亏的必定是自己。这些都是我从“我思故我在”中学习到的精神，我个人认为是一个宝贵的经验。

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