读李白的诗有感600字
读女诗人的诗。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解作品，才能写出“真材实料”。一个人想要获得成功，书籍就是他/她最可靠的朋友，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得，写一篇读后感，可以更好地从书中领悟出作者想表达的理念。作品读后感究竟该如何写呢？在这里，你不妨读读读女诗人的诗，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
在近二十年的诗坛上，王尔碑的诗作和名声，新老诗人有目共睹，凝炼深邃，富于哲理，这与她的编辑生涯和爱诗写诗的敏思睿智有关。好的诗还必须连绵隽永，正如宋代理学家朱熹老先生的诗句所指那般鲜活。
她是四川成都东北盐亭县木龙弯人，生于大革命时期1926年12月15日。本名王婉容，痴于诗，家兄赠名王尔碑，曾用笔名海涛、王念秋、方笑云等。1948年考人重庆南林学院外语系，建国后在省城报社供职35年。离休后仍写诗，散文，风格精短隽永。
她由伊犁人民出版社以西部文丛之一推出首本散文集邮寄给我时，在扉页写几句话:丽采，这本小书多是同你聊天，让你了解一个老人的往事片断。若你有兴趣看完，望暇时来信说说你的观感。如何?
书不太厚，仅16.5万学，分五辑及附录，共计194篇精短散文，附录是一些文友评她的诗作的。毕竟是女诗人的视角，又是老编辑，自然别具一格。给人总的印象是:文笔奇崛隽永，意蕴深远旷达。大姐生活在关府之国，又有解放前蒋家王朝临时以山城为陪都的学生生活诸多感受，才思敏捷，儿女情，身边事，新时代新潮情与坎坷，信手拈来，娓娓叙述，含情脉脉，往事沧桑笔纵横。
正如诗人在书首自序中浓缩而言:往事如绿叶/一叶一朋友，一叶一人生。多么别致艰辛。
在第一辑25篇中，主要追忆往事，亲眷，师谊，友情，生日乐趣，尽在字里行间，如风情画。
在第二辑26篇中，写民情风俗人和事。以黑天鹅女师长的不幸经历，抒发了女性在逆境中的种种抗争。令人钦敬，艳羡。雨花台，歌乐山，南海，峡谷，高原风的优美、豪爽、意蕴灵秀深刻。对于老抠的隐私和眼睛的谈吐，礼赞生命的奔放。
在第三辑杂色花瓣的4篇散文意境中，千姿百态地遴选丰富多彩的生活某些镜头，对云溪，对岩石，对帆，对画，对井，说小论大等等，都富于精巧玲珑的意趣，新奇独特，见仁见智殊异。
对于四辑的长文三篇，抒写一个爱母亲的人等，诸成炎，谭西，长生伯的故事，情殷殷，意切切，深沉悲枪。
最后在第五辑中，集中收罗为诗友们作序言的真知灼见计12篇，各有千秋,独辟蹊径。
总之，读君一本书，胜晤十日谈。虽然笔者无论诗气与文才均远远不及尔碑大姐的造诣，但有别于旧时代的文人相轻之弊端。我虽不才，唯愿广学各方前辈之长，包括尔碑在内，取长补短。
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读《顾城的诗》有感
读《顾城的诗》有感
八（15）苏筱怡一个令人神往、不可思议的艺术空间，一个理想的童话世界。只是，这童话的结局却是不可承受之重。
童话的世界总让人向往，都是自然界那些美好、纯净而明媚的事物，一直生活在自己编织的童话世界里。顾城就是如此，小时的他，在充满诗意的家庭里，因此对诗歌有了追求。
六岁，写下了人生第一首诗，“星星在闪耀，月亮在微笑，我的姐姐呵，等着爸爸回来了”。这是自然的一切，抬头便能看到高挂于天空的星星与月亮，一个孩童等着爸爸回来的期盼。我喜欢那时的你，无忧无虑，天真无邪，跟着姐姐去游玩。还记得那年秋天，你搬家了，之前看昆虫记的兴趣使你对大自然与小昆虫的热爱达到极点。搬家前的你是很高兴的，但搬家后狂热的心却冷了下来，你的幻想世界被残酷的现实打败了。在那的三年，你变成了个放猪娃，还给每头猪取名字。真是可爱，充满着童真。还记得吗？那首《生命幻想曲》：风吹起晨雾的帆，我开航了，没有目的，在蓝天中荡漾。让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。顾诚的诗是美的，是童话的，是富有色彩的话语。尽管在每天放猪拾柴下，但没有放弃这写作爱好，我可以亲切地感受到在田野上，阳光拂摸着我的脸颊，嗑睡虫在我的脑海中浮现，那是多么真切。
顾诚写道“睡吧！合上双眼，世界就无关”。这是逃避现实，还是减轻压力，这是对自己的安慰，但在李心田看来却是思想不够进步，得批判。郭小川读后认为是“艺术的没落，政治的死亡”。即使时局动荡，他还向往着自由、童趣的世界。残酷的现实往往让人心生忧郁，这些小诗也许是和慰藉。但在他的世界，他是孤独的，不被世俗所理解，生活在孤城中。
走进正文的第一页，《一代人》中，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明，在混沌的世界里。保持一颗清澈的心，去寻找正和光明，黑夜的色彩，去增添另一份颜色。
他说，命运不是风来回吹,命运是大地，走到哪里你都在命中。
顾城是个任性的孩子，北岛和顾城，顾城离不开北岛，北岛到哪里，他就到哪里，他是个需要保护和带领的大孩子。也许上天给了他才华，却剥夺了他独立的能力。在自己的童话世界孤独地活着。
在这么多的小诗集里，我仿佛看到了诗歌里的孩子------顾城。在不断创作中，成功源于尝试，顾城虽极具才华，最初的创作鞋也少不了屡战屡败的投稿。但面对挫折和失败，他没有放弃，依然前行。人生的磨难，是前进的阶梯，身为中学生的我是否前进了，更加上进了。也许，残酷的现实，让你的意志越挫越勇。
成年的顾城，也开始了他自己的爱情，1983年，顾城和谢烨在上海登记结婚，但这喜厌的场面在顾城口中却像小孩子间的过家家。
顾城，他永远是生活里的那个童话孩子，永远用他童真的思维看着外面向世界。我觉得他其实很可怜，真的很可怜。
他在诗歌中孜孜专达“本真”，传达美与爱，现实生活中却是个渴望被爱却吝啬付出或者说丝亳不懂得爱的孩子。最终发生了家庭惨剧，承担了杀妻的罪名，这个任性的爱无能的孩子，把太多爱灌注在自己的世界里。
在初中，我们也还是个不懂事的小家伙，不懂那些深奥的道理，在书中我又体会到了童真、自然、哲埋。诗是优美的，现实是残酷的。需要靠自己的奋斗，坚将不懈，从而达到自己的目标，过程是慢慢的，收获却是丰厚的。
孤城中的童话诗人，不需要怨天尤人，上天给了你才华，却要你变得内向。这是场平等的交易。上帝为你关闭一扇窗，也会为你打开另一扇窗。
致天国的童话诗人。愿你不在孤城中度过。
黄昏
——读《顾城的诗》有感
黄昏。模糊。惑。
太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。这时候的夕阳除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。
这个时候，我带着这卷书出门看夕阳。
光在树梢上、在屋顶上、在草叶上、在未曾合上的这卷书上无遮无拦的去。轻飘飘的灰尘在一道道长长斜斜的夕阳里翻滚、调和——模糊，看不清了。一个遥远的背景，向我徐徐推近，当第一阵清新风吹过，我便走进了顾城的诗里。
我们相遇了。
一个人，戴着一顶很是奇怪的帽子，像是由裤脚修改而成的。他站在小路的深处，站在柔软凄凉昏黄的光中，他让阳光没有遮拦穿过透明的肌肤，像个未涉世的孩子。无拘束的，我靠近了他，他的模样变清楚，很清秀干净，黑色的眼睛宛如潭深水没有尽头，一直飘向远处的沙地，很久。
我问，为什么要戴这个帽子。他说，这是一个天线，可以收听福音。他的话很古怪就像他的人一样，他对着昏黄的夕阳沉思，话像夹杂在梦话之间：“我知道永逝降临，并不悲伤，松林间安放着我的愿望。下边有海，远看像水池，一点一点跟着我的是下午的阳光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。须臾他变得冷静：“没有一只鸟能躲过白天，正像，没有一个人能避免自己，避免黑暗”。他还向我宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是他的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，很难说准哪一个才是真正的他。他的诗句，不太刻意修饰，也不斟酌用词。那些诗句在我脑海里默读一遍又一遍，话中的感觉、意境便自遥远一点一点过来，像默片突然有了配音。
这时，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱，只见那光一跳一跳地沉下去，非常细微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顾城”，那顶帽，是为了避免尘世污染了他的思想。曾几何时，我的脑海里多了他的诗萦绕耳畔，波光明灭里依然如旧：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这时，有人把手指竖在唇边：嘘——世界一下子静了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也还不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。他将心中那些倏忽而至的想法与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。文革后的顾城双眼被“黑夜”所欺骗、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹灭：“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。他用自己儿童的理想改造着成人世界。诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他的那种冲破世俗的力量象征着他寻找光明寻找生命与真理，也象征着这一代人。
但希望的力量难免带来对世界的失落与痛诉。“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧！合上双眼，世界就与我无关。”此刻的顾城，想必是绝望，他渴望孩童的光亮能帮他唤醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀，他对世界的信心一点点地摧毁、碾碎。
黑是光的坟墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不见甜甜的红太阳，即便这样顾城还是保存着一点点的希冀。“太阳会回来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”想到这，并不到感到顾城的孤独，他用自己异于常人的思维和笔墨构筑着一座属于自己乌托邦，他用诗人的敏感审视着这个世界，透过他头上的厨师帽，他分开了现实世界与理想世界。我仿佛能够隔着两个不同的世界与他对视，如诗中所说“变得淡薄，幻入蔚蓝的永恒”。用诗去回想，用诗去寻找，用诗启发这一代人觉醒于黑暗，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”兴许，顾城也累了——他是个在黑夜与白昼之间徘徊的人，他在黄昏之前醒着，又在黄昏之后睡去。他黑色的眼睛一直在光明里张开。
终于，我知道了死亡的无能，它像一声哨，那么短暂。1993年10月8日顾城的妻子死于顾城的利斧之下。妻子死去了，顾城也自杀了。很多人不解，认为诗人都是愤青，也有人质疑所谓安徒生的继承人，这还是那个凄美的童话吗?在我看来，他或许是找到了他最好的归宿，人时已尽，“中间”便是黄昏，是灵魂清醒的时刻，不用在白天黑夜之间挣扎，和他的爱人一起永远——在那个停留在黄昏的世界。
天暗了，夕阳沉入了天边的尽头，上一刻的满天绚丽宛如被风吹散，轻描谈写间烟消云散。看不清了白纸上的黑字。他的轮廓渐渐由清晰转变得隐隐绰绰，轻轻念出――昏黄之时。人影，重叠在一起。
视界氤氲，彼方为谁，谁为彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送，
心海
——读《顾城的诗》有感
第一眼看到顾城的肖像时，我就被他深夜似的眼睛迷住了。透过这双眼眸，我仿佛看见了很久以前的一片汪洋，看到了它初时的形态。我便怀着一颗探寻的心叩开了这本书的扉页。
望·美·幻梦
少年的顾城在文革时期虽失去了青春的美好，但仍不乏对纯真的憧憬。第一部分的诗代表着他纯粹不染纤尘的心，是我最爱的。
“妈妈为什么不回来？为什么？！”顾城仰头望着宇宙，大声发问。这是孩子的悲歌，这是迷雾的号角。
十三岁的他又在火道村落下了几个字句：“我渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容。”顾城如在蓝藻色的大海上穿行，大海上氤氲着蓝藻色的雾气，没有北极星，没有指南针，只有自己透明的心。顾城的心海，还处在胚胎之中。他还不能明白美的内涵。我想告诉他，美不一定永恒，有时，消逝也是一种美。他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他发现和弥补。
《割草谣》亦是我爱的诗，通体都有一种唠家常味的含蕴内敛。两句“河滩上的草，总是那么短。”清新隽永。十三岁的顾城，大概是想与自己的家人一起度过童年吧。但这小小的心愿也是奢望，是幻想，使得他心中的湖被泪水填满，成为一片汪洋。
顾城还写下了许多幻与梦的诗歌，如“我热爱的我梦，它像春流般，温暖我的心。”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人类的歌曲，千百年后，在宇宙中共鸣。”而他的梦又寄托于草木、好鸟、虫鸣，如《我赞美世界》、《梦痕》、《绿地之舞》……许多回忆性的诗歌情感一致，像《游戏》、《风偷去了我们的桨》等。每当我读这些诗，便像看到了一位衣着白衫的少年在耍着风铃，不觉有些感动。
哲思
顾城的哲理诗，总是覆着一层悲凉的色彩。海夜的带着湿气的雾，已渐渐被他炽热的火花驱散。
我喜欢他《铭言》中的一句话：“用钱，可以捕住无情的心。”短短几字，却道出了社会的丑恶,他的悲凉感伤，我懂,我的正义之弦与他共鸣。
顾城还对真理进行了批判。“真理刚贴出广告，叫做：不许怀疑。”我们所，就是那棵小树的品格，向真理大声发问。可惜的是，这样的声音多半是不能经得起挤压的。
《有时，我真想》是对罪恶的抨击，足以让施加暴行的人颤栗。“我要给世界留下美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和老板们，去慢慢打扫。”上帝本身是博大仁慈的，但在诗人的笔下，就代表了世间压迫人的统治者。诗中的侍者象征着那些被压迫的人民，他们渴望，渴望逃往无忧的天堂圣地，就像那“海滨”，“避暑胜地”“疲惫的沙丘”。但是天堂圣地也浸染上了上帝和老板的罪行，时不时会有被他们收买的人们，在穷人的背后推上一把，“把轻蔑不断喷在我脸上。”
也有许多含蓄隽永的哲理诗，《海中回馈》便是其一。“影象一动不动，她在成胜死亡；火焰高贵地燃烧着，她在战胜死亡。呵！太阳、太阳、太阳。”这句话多用排比，咏叹着影、火、日。这是一种呼喊与沉着，文字的感染力是无法用语言形容的。顾城在思考：是否万物都在成长，都是寻找希望。
墓·爱情
他拨开了海上的迷雾，随之，没了雾气，海也慢慢枯涸了。心海，在无声哭泣，它龟裂的面庞上，留下点点的泪痕。
我选出了极具代表性的一首诗《来临》。“他来了，少女不再苦苦等待，只要合上眼睛，就能找到嘴唇”，多么淡雅的字眼！而最终他说：“人间是陵园，覆盖着回忆之声。”这是否是两鬼之缘，互诉前生。
“太阳会来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”这是一种截然不同的死的态度，是牺牲，伟大的自我的牺牲。这朵火中走出的花，像镁粉一样在火光中闪耀、夺目，最后将光芒撒入草中。
顾城是带着怎样的心去创作《墓床》的，我无从得知。“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”他在爱情纠葛中徘徊，倾尽所有，没能摘得想要的果实。他累了，乏了，幸许，死是无忧的，才是最幸福祥和的长眠。
干涸吧！心海！愿这双眼眸，如愿地闭合。
我读诗，也读人。文字也有心，透过这些，我望见了顾城的心海，望见了它从黎明粲然出生又从黄昏黯然离去。
难得糊涂
——读《顾城的诗》有感
阳光，几经波折地钻进了我的房间，轻洒在书桌上的一角。长吁一口气，合上了灰白色的书页，我望着封面上一动不动的顾城，他头上用牛仔裤自制的、未封顶的直筒帽子......以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我闭上眼睛，捕捉着这如同游丝的感觉。
他是个任性的孩子，他生于黑夜，有着那黑夜所赐予他的眼睛。但是，他却用其去寻找光明，去将这世界的一切的一切化作孩童的臆想。用他的彩色蜡笔，画下笨拙的自由、最年轻的没有痛苦的爱情，画下一只不会流泪的眼睛。此时，有谁可以否定他那敏锐的看透一切的任性孩童般的洞察力呢？
但是，洞察力却不是筛子。真与善融入了他的脑海，他满足；假丑恶溅起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他发现他没有领到那彩色的蜡笔，洁白而又锋利的白纸给他留下的，只有手指的创痛。
顾城开始寻找属于他的爱情，他想，他的爱人从未见过阴云，只会用晴空颜色的眼睛一直地注视着他，一直。
顾城，他的一生爱过两个人，谢烨和英儿，但是最终英儿跟着外国老头去寻找“爱情”了，还有绿卡。英儿作茧自缚的行为令他痛苦不堪。不禁让他感叹着世间的是非，是多么令他不解。
随后便是谢烨的无微不至的关怀温暖了顾城的受伤的心，为了报答谢烨，顾城想把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。书主要是突出谢烨的高贵和容忍。在书完成后，顾城打算和书里写的一样自杀。他自己洋洋得意地说：我如果和书里写的一样自杀，书肯定可以热卖。他想通过这本书给谢烨留一笔钱。
后来书写完了，但并不是谢烨想要的样子，谢烨觉得里面的英儿被美化了。所以很不高兴。更可怕的是，书写完了，顾城竟然不想自杀了。
顾城说，有天晚上，他看到了在月光下的儿子小木耳。顿时心里明亮了。他决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子。他对小木耳说“我要你带我回家”。
顾城激动地把他的心情告诉谢烨，但谢烨却冷冷地说：一切都已经晚了。
不解，如同孩子般的不解令他愤怒、令他失去了理智。终于在某一天谢烨提出了离婚，他两眼无神地盯着谢烨的身后，拾起身旁的冰冷的斧头，轻轻地靠近，再靠近一点......
鲜血伴着如撕裂绢丝的尖叫声缓缓流淌。顾城，呆望这一切，又在随后的仓促之中写下几封遗书，上吊于一棵大树。
他成了一个谜，有人说他既是任性的孩子，又是残暴的君主。我看来，他不过是个可怜而可悲的失败者罢了。而失败的原因，是这任性孩子的智慧与敏锐。
有时，敏锐到看透一切的人是不配拥有幸福的。恰如列夫托尔斯泰一般，被诅咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。无知有时便是智慧，是在这个世界上最好的盔甲与财富，因为你尽可以无耻的、没心没肺的活着。
而顾城，这个孩子，是社会产物的失败品，理想和现实的冲突不得不让他好好思考一番自己的意义，他也曾说过人生不能有目的，因为目的是空的；人生不能没目的，因为人生是空的。
充实与虚空有时就在一念之间。你尽可以化迷惘为目标而活，作家诗人之中自杀的数不胜数，他们的思想耗尽了，空了，于是他们便死了。但是这仅仅是他们将色化空，又何尝将空化为色？
我虽然貌似只有十三、四岁，但我自认这要比他们好太多了，平凡、毫无特点的我感到幸运，因为我没有他们伟大的想象力、没有世人肯定的冠冕、没有光彩照人的一面，这就够我窃喜一阵子了。
重新睁开眼，不禁一笑，这不便是我的感触吗？
人生在世，难得糊涂。
读王维的诗有感
读王维的诗有感
王维是唐代上水田园诗派的代表人物之一，在中国的诗史上享有盛誉。他的诗最美的是苏轼评价的“观麼诘之诗，诗中有画，画中有诗”，但在我看来更美的是他的诗给人心灵上的慰藉。
读王维的诗，可以很随性，可以很闲适。不像读杜甫的诗，只有在博大的胸怀之下似乎才更能了解得更深刻一些；读李白的诗，似乎没有那种自信与洒脱也是难以完全理解的；读李商隐的诗，要的是丰富的知识与那种敏锐洞察力，没了那种洞察力，李商隐的诗也只能是一知半解，更有甚者还徒增伤悲……只有王维，我不论用那种态度，不论处在何时何地，都可以一读。
王维是将自己感情完全寄托在诗中的。诗中的每一个意象都是作者细细雕琢过的，每一个意象，都是作者经过一番深思熟虑之后写入诗中的。诗人的用字十分精妙，只在这一个字当中，所描写的场景，所流露出的感情顿时让人觉得舒心。“春来遍是桃花水（《桃源行》）”很简单的一句诗，但是给人的感觉却是无比温暖的。闭上眼睛想着那个场景：春天、桃花、流水。闲适之情便自然而然流露了出来。再如“碎影入闲流”（《赋得秋日悬光》），五言诗本来字少，留给人更多的是想象。密密的树林里透出点点阳光，刚好投射在水面上，水似无意，静静地流淌着。不禁要惊叫出来，竟是如此的精致，挺普通的景色，却写得如此美。这便是王维的诗之美处。
相对而言，王维的诗最美之处就是在这个浮华的世界背后，可以让人找寻到一丝心灵的慰藉。好多人都说最喜王维的“行到水穷处，坐看云起时”，我曾以“前行山路尽，身后远清寒”入诗，也被很多人认为与此情景接近。做事情如果可以柳暗花明又一村自然是好，但人生又不尽是如此，水穷云起处看景自是另外一番心态了，又何尝不好呢？忘却暂时的痛苦，给自己的心灵找一个家，把不快都释放出去，以冷静的心态再来面对事情，该有另一番景象了吧。
《山居秋暝》读起来又是另外一种情致了。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。还记得是下了一个晚上的雨，第二天早上起床走在校园里，为他人回复短信时说了句：昨晚下了一晚上的雨，今天没太阳，不过空气很好。又顺便朝着四周望了望，一路上就读着王维的“明月松间照”走到了教室。这也是自己的《听雨》的兴起由头吧。焦窗斜倚风声细，雨打芭蕉滴漏迟。莺鸟初啼春晚至，千红万紫在明时。再回过头来说王维的山居秋暝，确实如此，淡雅的景致，所选的意象都是明净的，清澈的，又是新雨过后，似乎把人的心也要洗濯干净了才是。当思绪混乱之时，读读山居秋暝，应该算得上是一味良药了。
“天寒远山静，日暮长河急（《淇上送赵仙舟》）。”单看每一个景物，都选的十分悲凉，不过也是，分别之时能有多少欢歌呢？但细细将景致组合起来便能看到这样的场景：远远地山脉连绵，山顶还有些许积雪，映在落日之下，听着黄河的奔流之音。于现在这个社会而言，似乎要找到这样的景致还不是容易的，读者王维的诗，把心放飞到塞外，随着诗人的视线脚步移动，体味塞外的宁静。
似乎王维所有的诗都是这样，安静，明净，清澈……似乎一切用来形容安静的词语都可以放在王维的山水诗中。在这个浮华的世界里，捧一本王维的诗，给自己的心灵上寻找一片属于自己的栖息地，如诗般生活。
《诗人的市场》读后感
《诗人的市场》读后感
很多人都知道安徒生的童话故事，《诗人的市场》就是他老人家故事中的小小一则。
安徒生就如同他笔下那些小公主，襁褓之时就接受了仙女们的美好赠言一样，当他还在摇篮的时候，就有人用预言为其铺好一条道路。这条路并非通向哪位千金小姐的后花园，也不指向藏满宝物的密洞，而是通往东方的亚洲世界。岁月流逝，当安徒生步入人生的第35个年头（1840年），那“需要一点想象力”的东方旅行终于到来了。
东方之于安徒生，并不象撒丁岛之于劳伦斯那般，一再的唤起立即动身上路的激情与欲念。东方，它要温柔的多。它用绚丽多姿的异国情调和夜不拾遗的美好传说，装点并安抚着安徒生的梦。有一天，安徒生终于以诗抒怀一吐幽思：让我们进入市场驰骋想象吧/我已展示了琳琅满目的商品/从哥本哈根到东方的欧亚/横顶的柱廊排出宏伟的全景......可以看出，安徒生的东方幻景中，“市场“牢牢占得一隅。作者更是拈得“市场“意象为题——“诗人得市场”——一股嘈杂又浪漫的芬芳气息扑面而。
书中自述，安徒生从汉堡起程，行经意大利来到希腊，拜访了雅典卫城废墟；越海前往土耳其，抵达君士坦丁堡并流连城中。归程上，过了博斯普鲁斯海峡与黑海，安徒生溯多瑙河而上，经奥匈东欧，辗转回到汉堡——与出发时极为相似，在这里又恰逢好友李斯特举行音乐会之时。
日记体的形式似乎更便于吐露作者的随行随感，亦使行文显得亲切又平实，温润的语句与美好的景致一并顺溜地滑入读者心底。但是我们同样发现，旅行中的安徒生见着的并不总是美好。也许正是这样——一颗善于讲述童话的心灵，它亦更敏于辨别美与丑；它蕴藏浓浓善意，在童话里馈人以善、以温暖，而在现实中也毫不逃避恶的存在。它是懂得那些不幸的，是真正慈悲的。第一抹异样的色彩出现告别意大利之前的罗马狂欢夜。在表面的精彩热闹之下，安徒生却捕捉捉到一件遁人思忖的突发事件——一位观众被奔马踩死，“死者被拖到一旁，欢声再次惊天动地。”冰冷的对生命的漠视竟遮饰在热烈的狂欢中，充满讽喻的意味，而一句“这种事每年都有”更不由得令人去逼视那常态暗处的不合理、不公正的遭遇。在马耳他，作者遭逢了衣不遮体却决不屈膝受辱的摩尔人；在匈牙利，他巧妙买下了吉普赛男孩的几朵鲜花，希望自己的钱物能缓解男孩的窘迫生活......安徒生似乎在一颗纯净诗心与我们相告，除了美景还要关注什么，不要回避什么。即便行走在路，莫要为了见到“美”而刻意躲避丑。
美是有许多种的，孩子纯真的美又是无与伦比的一种。我想，编制出无数精美童话的安徒生亦是珍爱这份美的吧。除了他与吉普赛男孩那段沉重的交谈，还有一个美妙的细节也吸引了我：那是驶向君士坦丁堡的航程中，安徒生与土耳其一对小姐妹所形成的友谊。姐姐六岁，“脚上是贵重的皮靴，外加红色的套鞋；淡兰色的丝绸马裤......头发梳成两条辫子，用金币缠住，头上又扣一顶金丝小帽”，而妹妹则象野兔一样跃来跃去。语言上的障碍完全不是问题，因为安徒生会哄着让她们相信，他的丹麦语不过是自己专为小姐妹学会的一种土耳其鸟语......一段令人捧腹的叙述之后，安徒生不无骄傲的宣布，自己接受了亚洲小可爱的亲吻。读来，真的轻松感人。
史蒂文森在自己的游记散文中，时常会展现他作为小说家的一面——将惊险离奇的际遇带到读者面前。安徒生一路走过，在写下日记散文的同时，他也间或摆弄出几则美好的童话故事来吊人胃口。让人不得不感慨，伟大的童话作家就是不一样，连旅游时也要揣着童话上路。
第一则写了佛罗伦萨城内一头铜铸野猪与一个贫苦男孩的微妙关系。暮色深沉，怕被母亲责骂的孩子不敢回家，他在铜猪背上睡着了，而铜猪却醒过来，载着男孩去了许多美妙的地方，见着美妙的画，美妙的人——这一切也改变了孩子的命运，为他在卑微与高贵之间架起一座梦想的阶梯。途中余下的童话作品依旧流淌着童真的暖暖爱意，写到安葬于荷马墓旁的夜莺，义结金兰的希腊好兄弟......东方之旅，安徒生行走在现实中，又畅游在想象之界。也难怪，那东方的市场会给他留下极为深刻的印象——他是既爱上了商货的琳琅缤纷，亦是恋上想象中的一片人世繁华呵。
旅行总的来说是顺畅愉快的，但也有小小不和谐的插曲。例如在归途中，行经奥地利检疫站，他们被禁闭了几天。而这短暂的无聊时光对一路上都与鲜花美人相伴的安徒生来说，却是多么漫长啊。此时他的思乡之情日渐浓郁：多瑙河上的黑面包让他想到“黑麦的故乡——远方的丹麦”，广阔无垠的东欧草原也让他嗅见了丹麦的清香，甚至鸟雀的歌唱也与我在丹麦的山毛榉树林里听到的鸣啭完全一样。
故乡的点点滴滴都是那么美好，检疫站的一切却是浑郁恼人的。每天燕子来拜访，飞来飞去，安徒生只觉得它们在“告诉我们奥尔索瓦这座美丽城市里的丑闻“......真是充满孩子气。而他的孩子气也是善始善终的——在“解放了获得自由”之时，他突然丧失了“使用翅膀的能力，留恋起住在检疫站的这段感觉，留恋起那些同受罪的伙伴，......小小囚室是星期天的功课；埃因斯沃斯安静地坐着读圣经，彼德亚当和他的亚美尼亚孩子唱着弥撒......”，从此以后呵，彼此相忘于江湖。旅途的终点也就在眼前，这段离开的时光，现实的大船又走了多久呢？就要踏上现世生活的疆域了，安徒生不禁回过头去，若有所思。他想起了什么，想起了哪段岁月？可会想起在检疫站度过的一个无聊的下午，安徒生“注视着窗栅栏旁边那青翠的葡萄藤叶子，上帝的阳光正暖洋洋地照射着它，思想已飞出窗外，进入自然界之中了——每个人在那里总是和上帝的心相通的。”
读《海子的诗》有感
如果有一天我们湮没在人群中，庸碌一生，那是因为我们没有努力活得丰盛。
梦想，这两个字仿佛有一种魔力，萦绕嘴边，唇齿生香,却有千钧万钧的力量。声声念念间，充盈着圣洁的意味，使人不自主地目光澄澈、虔诚，心向往之。
要有最朴素的生活和最遥远的梦想，即使明天天寒地冻，路远马亡。我想起他了，海子。一个把自己称作海之子的人，一定有大海般干净、永不沉沦的灵魂。“面朝大海，春暖花开”，细细读来，只觉得有一股清新潮润的春天气息扑面而来，眼前是一幅明丽的画，使人不禁联想到生命的广阔与美好。“从明天起，做一个幸福的人／喂马，劈柴，环游世界”，他的梦想，简单而纯粹。就是因为一颗心太过空灵，梦想太过干净，谁能看出明亮背后的幽暗，谁会把卧轨自杀和一个抒情诗图腾般的人物联系在一起？在那样一个缺乏精神和价值尺度的时代，海子，作为一个精神的拾荒者，单薄的翅膀承载不了梦想的重量，终于陨落了。或许吧，这个渴望飞翔的人注定要死于大地，但是谁能肯定海子的死不是另一种飞翔，从而摆脱漫长的黑夜、根深蒂固的灵之苦，呼应黎明中弥赛亚洪亮的召唤？死只一次，有梦相伴，亦是安慰。
世间女子，独她。少女初长成，她便在心中隐隐埋下了一个念头：她理应要成为这广天广地之间的绝好的女子，理应不能庸碌一生。徐志摩爱她，梁思成爱她，金岳霖也爱她。懂得爱与被爱，知足，珍重，步步轻盈，是，她早已隔着如许烟波岁月，隔着那些男子的深情，美成书页中的一个剪影。如果说林徽因一生的价值只是虏获了三位才子的心，那也是不公平的。人们说，心怀梦想的女子，坚硬如水。在建筑方面，她是中国第一代女建筑学家。即使是拖着带病的柔弱躯体，每一张图纸，每一次考察，她都是以心测绘，以爱度量。而在文学上，“太太客厅”里，她秀口一吐，便是一部美丽的书。萧乾也赞叹道：我常常折服于徽音过人的艺术悟性。我说，爱与梦想，是她一生之维系。她以爱喂养遥远梦想，又以梦想慰藉爱之荒凉。
梦想，真的有一种神秘而笃定的力量，它可以让人们心甘情愿地受苦，怀抱着哪怕微弱的希望，在浴火中等待涅槃。俞洪敏说，如果我们不为自己留下一些让自己热泪盈眶的日子，你的生命是白过的。我们生命的起点由不得你选择，但是我们生命的终点是由我们自己选择的。是的，我们总是有梦相伴，在生命的迟暮与最初。不管是女孩子儿时对一条白色公主裙的希冀，还是求学时代希望得到明朗未来的青睐，梦想，无谓大小，总在左右。
如果有一天我们湮没在人群中，庸碌一生，那是因为我们没有努力活得丰盛。而我，站在人生的岔路口上，站在青春拐弯的地方，对于梦想这个美好的意象，依然没有很清晰的轮廓。但我清楚的知道我有梦想啊，不卑微也不宏大，是足够浸润身心的那种。我愿把它当成种子埋在心里，浇灌它，呵护它，尽我所能。总有一天，它会长成它应该长成的样子，一朵洁白的花，或是一棵青翠的小树，我都爱。我等待着。
读《李商隐的《嫦娥》诗》有感
今天我在书里看到了李商隐的《嫦娥》这首诗,我一看题目，想，嫦娥，不是神话故事里奔月的仙女吗？李商隐为什么拿嫦娥做题目呢？是不是讲嫦娥是怎么上天的呢？还是一系列的问题在我的脑海里蹦出，我一定要查个水落石出。
随着问题我就继续往下看，看着看着我就不明白了，什么叫做云母，我一查，是一种矿物，颜色透明，这里是说用来向之平缝的。这一句的意思是：写月宫里的环境。长河的意思是天河，这一句的意思是：天快亮时的景象。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。这两句的意思是：嫦娥应当懊悔不该偷吃仙丹，如今冷冷清清住在月宫里，。对着无边无际的碧海般的青天，这颗心是日日夜夜都不能平静的。读完以后，我明白了，其实不是讲嫦娥是怎样上天的，是讲嫦娥在天上是怎样生活的。嫦娥在天上生活得不好，还不如留在人间，过着快快乐乐的生活。
这首诗教育了我，不要图目前的荣华富贵，占小便宜。古人云：占小便宜吃大亏。如果占小便宜占多了，关顾一时高兴的话，那将来肯定会吃上大亏的！切忌，切忌。
窗 ---读席慕蓉的诗有感
刘涵瑜
“哦！火车开了！”
“不，是旁边的火车开走了！”……
一样是透过火车窗，可是每个人对望到的事物的感受与看法却是截然不同的。
席慕蓉写《一棵开花的树》的原因是一次她坐在火车上，偶然地向后一望，就望见了一颗在岩缝中顽强地开着花的树。它所在的地方，如果坐在车厢中，不侧过身是看不到的，所以，席慕蓉才会写出如此的诗句……“当你终于无视地走过，朋友啊，在你身后碎了一地的，不是花瓣，而是我凋零的心。”
席慕蓉和大家望的都是窗外的风景，而她，却在这普通的观望中体会到了别样的风情与韵味。那棵渺小却美丽坚强的树，就这样偶然闯入她眼中的世界。可别人，却没有看到，她们只是看着眼前的一点风景，就算看到了，也只是一刹那的掠过，不会留下任何的印象，心里自然也不会泛起丝毫的微澜。
《楼兰新娘》也是席慕蓉的一部佳作，她用自己独特的目光与思想，将那位被人们放在阳光下暴晒的新娘的心理活动，用自己的言语表达了出来，那些人会说:“我们是为了探求历史的发现才把她挖了出来。”而席慕蓉却有不同于他们的感触。
席慕蓉拥有一双善于发现不同的眼睛，有着自己独立的品格和独到的见解，所以，她总是能发现一些别人不曾关注在意的事情，用细腻的心思，用不一样的角度去看待。这也激发了她的创作灵感，写下了许多优美的文字，她的生活清雅精致，丰盈且富有诗意。
牛顿为什么会因一个苹果而发现万有引力？
为什么别人接到一个掉下的苹果会直接吃掉？
为什么有人被上帝再给了一次机会后仍是一如既往，无有改变？
原因只有一个:牛顿会用另一种方法，用另一个角度去思考，而其他人却只是欣喜得到了一个苹果，只是这样而已。
也许我们会走在同一条路上，会在同一扇窗边看风景，但是却有不同的表现，有人无动于衷，有人感慨万千，有人匆匆而去，有人流连不舍......在生活中，我们常常只是去看，而不去思考，我们要去换一个角度，去看，去思考，这样才能使自己拥有别人看不到的美丽！如读《一棵开花的树》，我们就要仔细来揣度席慕蓉是如何表现出它的美的，不仅要体会更要学会，让自己也变换角度去欣赏，一定会有意想不到的收获！
读海子诗有感
读海子诗有感
作者 | 冯燕
"……
草原尽头我两手空空
悲痛时握不住一颗泪滴
姐姐，今夜我在德令哈
这是雨水中一座荒凉的城
……
姐姐，今夜我不关心人类，我只想你"
这是海子抒情短诗《日记》中的小节，每每读来，总有想落泪的感觉，诗中透着无尽的悲凉与寂寞，实在无法想象，这样一位有着纯情与幻想，有着异于常人的奇思异想，有着特殊敏感的感受力，可誉为天才的诗人，居然在风华正茂时选择早夭，让人甚是惋惜，这个忧伤至死的诗人！
海子原名查海生，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。留下数量繁多的诗歌，其中有100多首极为精粹的短诗，读来令人觉得美不胜收，《北方的森林》、《七月不远----给青海湖，请熄灭我的爱情》、《活在珍贵的人间》、《幸福的一日-----致秋天的花揪树》、《两座村庄》、《给母亲》、《秋天的祖国》、《十四行诗，玫瑰花园》等等，题材辽阔，奇致纯美，洋溢着大地本质的清新悠远。他独有的自由率真的抒情性格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。
初读海子的诗，是收录入人教版高中语文教材的《面朝大海，春暖花开》，这首诗写于海子卧轨自杀前两个月。以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。诗人想象中的尘世，一切都那样新鲜可爱，充满生机与活力，字里行间透出积极、昂扬的情感，整首诗乍看是以淳朴、欢快的方式发出对世人的真诚祝愿。
"喂马，劈柴，周游世界""关心粮食和蔬菜""我有一所房子，面朝大海，春暖花开".这充满诗意的田园牧歌式的尘世生活：实在却不乏闲适，清苦却不乏浪漫。如果主人公真的可以在这幅图景的感召下走出封闭，摆脱孤独，那么的确可以算作"一个幸福的人"了。但是这一切憧憬却被"从明天起"限制住了，"从明天起"意味着"今天"的不如意、不幸福，今天的孤独、暗淡，注定无法融入尘世的幸福生活。
虽然诗人在诗中想象着尘世的幸福生活，并用平白、温暖的话语表达了对每一个人的真挚祝福，但我分明感到在那份坦诚的语气中隐含的忧伤。联想两个月后诗人的自杀，内心总会涌现一份悲凉。
海子在《麦地》中这样写"我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤/我站在太阳痛苦的芒上。"由此可见单薄的海子内心承担如斯大的忧伤。
"姐姐，今夜我在德令哈/姐姐，今夜我只有戈壁/草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗泪滴",一幕黑夜里的孤独，一处戈壁滩的荒凉，一个人的悲音不绝。除了死亡般的空寂，没有任何可以言说的东西。海子内心的寂寞是何等的巨大，这简直就是生命的黑洞，吞噬着海子内心的一切，人生百味在这里不停地流失，连握住一滴眼泪的力量都没有，在强大的自然与人类整体的愚昧面前，我一无所有，发不出任何声音，这便是诗人内心的真实感受，姐姐，这样一个无限温暖的称谓，诗人内心极度渴望，呼唤着。这是唯一能替诗人抵挡无边无际寒冷的，但这仅仅是一个模糊的词汇……
海子生前的好友、诗人西川曾回顾说："海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。"从中我们可以体会到海子在献身诗歌事业的同时是以牺牲尘世的日常生活为代价的。
无可讳言，海子是独特的。他的诗歌，充满浪漫、敏感、纤细，甚至能让人产生怜惜的痛感。海子无疑是很让人同情的，他是可怜的，追求幸福到了死亡的绝路，活着的时候不被理解，甚至被当做神经病，曾有人评论他的作品"思维混乱，语言苍白，不值一读",这种评价深深打击了他脆弱的心灵。
但是有越来越多的人喜欢海子，喜欢他的诗，他的诗把我们带入一个质朴、单纯的世界：麦地、村庄、月亮、天空等。在这里，一切浮华退却，给我们的是一个清新自然的世界。所有的一切都不需要我们去修饰，他带给我们的是心灵的震撼，是心灵的洗涤。在他的笔下，流动的是最真实的清水，发出的是最诚挚的呐喊。
借用美国人西尔维娅。普拉的一句话"死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。",那么，春天，十个海子会再复生的，一定！
读雨诗有感
雨，掺夹了太多。它既是悲物、也是喜物，亦无奈、亦坦然，既狂喜、既悲情。它不似晴日，无法给人带来好心情，可嘀嗒的雨声、纷扬的银珠却是枯燥的晴日所没有的。而中国古时多情的诗人则十分乐于将自己心头的思绪寄托于此景，任它们缥缈远去。
在许多诗人笔下，雨景是出了名的悲景。如李清照的《声声慢》，梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。作为婉约派的代表，李清照用三言两语就把她的亡国之恨、丧夫之恨寄一副雨景表现得淋漓尽致。细雨往往能勾起人们最悲伤的回忆，因为它就像最动情的泪水，既忍不住它的落下，又无需嚎啕大哭，丝丝凉意更是让本无外衣捂住的心披上层层冰霜，于是失意人只能望断天际烟雨茫茫，无论是思念还是怨念，都随雨而去了。
面对满天珠帘，我们未必要吟一句落花人独立，微雨燕双飞来轻叹自己的孤寂。换一个角度看，雨，亦可承载欣喜之情。似杜甫的《春夜喜雨》，好雨知时节，当春乃发生，一反视雨为悲物的常态，夸其体贴、夸其及时。诗人杜甫不看路上行人欲断魂，而持春雨贵如油的角度，去欣赏润物细无声的无私雨。在日常中我们也应有这样懂得转换角度的习惯。一个强劲的敌人，可视为一个变得更优秀的动力；一场失败，可视为一次宝贵的经验；一次跌倒，可视为一次成长的机会。既然没有李清照的丧父亡国之哀，又何必对种种困难止步不前呢？
并非所有败者都能重拾信心、东山再起，生活中不如意的事和正经历着它的人并不少，因为我们并不能自己决定的事太多了。苏轼被贬黄州时，作有《鹧鸪天 林断山明》，其名句为殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉，一位壮志难酬、无所事事的诗人形象浮现于该句上。很多人觉得这句诗表达了诗人抑郁不得志、消极的人生态度，而笔者认为，这句诗更多的表现了诗人对失意和不得志的坦然。失败并不是我们一定能够避免的，重振旗鼓、逆流而上、卧薪尝胆、成为最终的胜者也并不是每个人的剧本，越王勾践的故事众所周知也十分励志，可如果真有再怎么努力也是徒劳的一天呢？此时我们就应学习苏轼的心态了。仕途失意，无能为力，干脆把心思放在当下，不去怨恨生活，反而在这清凉的一天尽情享受；即便没有人能记住自己，但还有天公考虑自己，落下阵阵雨滴，清凉自己的身心。这不是抑郁，也不是消极，而是面对失败的一种坦然。既然败了，也努力过了，没有遗憾了，那还是静坐院中任清风抚平心绪吧。
雨可以是眼泪，雨声可以是笑声，雨中也存在坦然，其实雨也是人生。年少听到的雨，似韵美的音符，只知享乐；壮年听到的雨，伴有断雁哀鸣，饱尝孤寂；年老时听到的雨，则只是雨，悲欢离合不过看淡。蒋捷将其一生写入《虞美人 听雨》。人生之路，不过一起落；一路走来，不过一阵雨。
读《木兰诗》有感
导语：《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。这是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。
读木兰诗有感
一提到“花木兰”，大家都会想起一个女扮男装、代父从军的故事。
花木兰的事迹传至今，主要应归功于《木兰辞》这一方民歌绝唱，是这篇长篇叙事诗歌颂了花木兰女扮男装替父从军的传奇故事。现在更有许多人将它拍成了电影，千古流传。
战争产生英雌，在世无男英雄的情况下，便会有女英雄，北魏与柔然战争没有突出的男人，就有了突出的女英雄花木兰。 她本是个柔弱的女孩，可他为了年老的父亲，就不再柔弱;她本是个织布女子，但她为了父亲，就参军打仗。她从不向男的低头，大声告诉了世人：巾帼不让须眉。花木兰就要出征了，是多么的急促紧张，是多么的昂扬士气，行军多急，军情多紧张，军令如山倒，作为一个少女离开闺阁，投入战场，何异投入另一个世界。她与男人同吃共住，吃一样的苦，受一样的累，却干出与男人不同的事迹，创出了与男人不同的辉煌，同时也证明了“女子哪里不如男?”
花木兰回来了，这很不容易。她重视生命的可贵，更加懂得家庭的温暖。她拒绝了天子的赏赐，也不愿在朝为官，将荣华富贵轻轻地抛下，她愿驰千里足，早日还故乡。
她回来了，年迈的父母搀扶着出来迎她，姐姐理妆相迎，弟弟磨刀霍霍向猪羊，以实际行动迎接姊姊的回来。看到这一切，花木兰由衷地高兴，十二年的沙场出生入死，多难。十二年的乔装而不露痕迹，多难，然而这一切都过去，花木兰内心的精神力量，该是何等地伟大。
日子安定下来，过去的伙伴又来看她，她每次都总是以女儿装见他们，对惊怕的过去的伙伴，花木兰在内心说：知道了么?过去与你一道血战沙场，立下大功;回朝后不愿为尚书郎的我是个女孩子。
还我女儿本色，花木兰多么自豪。
读木兰诗有感
木兰诗描述了古代的女英雄木兰替父从军的故事，刻画了木兰巾帼英雄的生动形象和高贵的品质。全诗的风格明朗生动，质朴刚健，堪称北方民歌中的杰出作品。
诗一开始就使读者产生了疑问，然后交代了木兰从军的原因，作者没有直接述说，而是从木兰的心理活动入手写，在叙事的同时注重人物的性格刻画，使读者看到了一个敢于挑重担，富有责任感的果断勇敢的妇女形象。
诗歌第二部分写木兰踏上了征途，写木兰离别了父母奔赴战场，也显出战事紧迫。虽然木兰能毅然替父从军，但她毕竟还是个女子，对家乡、对父母毕竟是有依恋之情的。这样突出了她的女子身份，非但没有削弱她的英雄形象，相反使她的从军举动更富有传奇性，更引人入胜。
接下来写了木兰立功归来后的情景。先写木兰立功回来后见天子，可是木兰并不在乎官位和赏赐，她只是想尽快回到故乡和亲人团聚，可见她归心似箭，同时也显示了这位平民出身的女英雄不爱功名富贵的优良品德。
木兰回到故乡后，诗歌使用排比细致写出了木兰全家闻讯后的喜悦。随后又写木兰回家的举动，描绘了木兰迫不及待想变回女儿身的激动心情。
整体来说，木兰诗表达了木兰勤劳，善良，纯真，朴实，勇敢的性格和她深明大义，孝敬父母，效忠国家，不为名利所动的精神。
我读李白的诗有感作文
就正直而言，仕途并不适合李白去涉足。因为这位“酒中仙”的诗人所质是他人少有的。而诗人气质愈浓愈重，在正直上就越不会成熟，即便在智慧和情感上他都是智者，他依旧改不了满腹的“不合时宜,读后感;。
在我看来，李白的一生被和现实所禁锢和束缚。
“仗剑去国，辞亲远游”是时李白二十四岁，风华正茂的他便开始向诗坛进军了。他是个才子，“五岁诵六甲，十岁观百家”，但他根本不屑于去做一个儒家忠实的信徒。他想像庄子一样站在九天绝顶观俯人间，所以我们可以轻易感受到他有一种天上地下独往独来的气概，固然是由于他站在盛唐这座历史的高峰上，因此，他向往的是“其翼若垂天之云”的大鹏。他喜游，广博的见识充实了他的人生色彩。我们了解，李白做过隐士、道士、游侠。他的志向立得远，但他只是一个自以为是超一流的正直家而其实根本不懂正直的诗人。栩栩然得意的他曾一厢情愿地认为有皇帝的召见就可以大展鸿图了。然而他错了，他是完全在中的诗人，他陷入属于自己所不能脱出的梦境之中，残酷冷漠的现实给予他的在欣喜之后，只有伤——而这些，除了社会和客观因素外，更是因为他浓重的诗人气质。
李白的气质，用浪漫来形容为好，但说他傲一点也不为过。他的傲完全出于自然，傲也是他一生最鲜明的写照。正因为他的秉性，他始终保持了一颗纯朴的童心，也就是说，他用以衡量世间的眼光总是带着浪漫的情感和稚嫩的理解。他将寄于自己的仕途，而唐的官场的复杂性妄将他的人格死死地框祝李白是框不住的。所以，他和社会明显格格不入。他的狂在人们心中留下（）的印象丰富得惊人，他没有停滞抑或封闭自己，他一旦找到了属于的起点和空间，就不会猥琐和。诗人一生所追求的，往往却难以在现实生活中得到满意的。李白的性格和气质，使他迷离在这清醒的尘世之中。
可以说，没有李白，盛唐的精彩大为逊色。余光中《寻李白》写得好“放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，口一吐就半个盛唐”。显然是有些夸张了。但我们应该明白，李白所给唐增添的华彩也并非其他人所能比的。可以说只有唐代，能接受李白这个狂人;也只有李白的狂放，能举起诗歌的火炬，来照亮辉煌壮丽的唐代。李白的性格是改不了的，他若做云，便偏要飞到九天之外，他若为风，便偏要到海上兴浪。他和我们同样不想信浪漫化的生命中会有失败的惨痛。他想把对象化局限于自己的前程，换而言之，他有着对这个人世的占有欲。因此，无论何时，他都不会毁灭他自己独有的美感，他也同样不会止步在生命失意的平原上观看落魄的景象。于是，“安史之乱”爆发后，李白投在李?的帐下。他入宫三个年头，得罪了杨贵妃，高力士，自己也苦不堪言，但还是想着为国效力。我们再品他的昂扬斗志“三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静湖沙……”诗人就是诗人，他总是美感的主人，所以，他从来不会受自己的象化的美感产物所支配。人的生命没有定式，但李白似乎终究是走不出他的定式——就在他想大显身手的时候，李?野心膨胀，不听调遣，结果发生内讧，被唐肃宗消灭。而卷进争夺皇室宝座的斗争中失败的诗人李白，却幸运地活了下来。
诗人就是诗人，李白不是正直家。
合格的诗人大都逃不掉有一些特有的情愫，李白在虽正直上失意不断，但其诗中所有的意象都可以说是他的审美感受的特殊寄托者。我不敢肯定他的诗是否是一种哲学式的人生，但我敢说他的每首诗都牢牢地固结了自己的情怀。不能说李白没有欲望，我已提过， 他有着对这个人世的占有欲，他处处都以自己吞吐宇宙的豪气，赋予自然景物以崇高的审美价值。他有着如此广阔的胸襟，其实，那半个盛唐早就归他所有了。
据传说，李白是从采石矶的捉月台，为捉到跳入而死的。李白的死竟也如此浪漫，这也是一代诗仙的命运悲剧。但我们相信，他的文字风格是不会苍老的，他只是化成了他诗中的那只大鹏，在他自己的天空下，“扶摇直上九万里”……
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