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死亡飞行读后感600字

《死亡论文》影评600字。

看电影或者电视剧,在生活已是再稀松平常的事情了,在观看的过程中各种情触,各种联想纷纷呈现出来。网络上,很多都在谈论的,观看了以后让人眼前一亮。是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了,写观后感,该从哪些方面着手呢?下面是小编为大家整理的“《死亡论文》影评600字”,更多相关信息请继续关注本网站。

《死亡论文》影评
吐尔孙江阿布都维力,2014级财政税务学院注册税务师,32014090101

看完《死亡论文》这部电影以后,我的对电影的看法有所变化了。因为以前光看好莱坞的或者香港的电影,不怎么看欧洲国家的电影,所以初始对这部电影不怎么感兴趣。不过看了十多分钟以后,对这部电影有了感兴趣,就继续看了。在这过程中,我对这部电影有了一些想法。
我觉得这部片为什么不用它的另一个译名《超感官谋杀案》,似乎贴切的多。初看十几分钟,就难免会让人联想到另一部著名的《8毫米》。两者都是以胶片为媒介,揭露人性暗藏的偷窥欲,在道德角度上予以批判。本片故事讲一个女大学生为了写自己的关于视听暴力的论文,从而卷入并发现一系列骇人听闻的事件的真相。可以从本片中看出导演对这种不良的视听暴力的担忧和媒体渲染的批评。可以说某方面是升级版的8毫米,录影带中的场面更血腥点,但也是点到即止。此时如果把他想成一部恐怖片,想找血腥的快感,那只能说,这不是那道菜。虽然是以探索人类对暴力信息的变态猎奇心理为主线,但整部片子对暴力和血腥的描写其实相当克制,只是用紧张的氛围和悬念迭起的剧情来触动你的神经。女主角苍白惊恐的表情,对英俊却危险的Bosco的欲拒还迎,对于谁是真正的的杀手的猜想,都让人深深的沉浸其中,125分钟全片无冷场,叙述手法相当高明。记得好多年前就在电视上看过介绍,好像是电影频道的第10放映室,那是头一次接触到这种题材的惊悚片,印象非常深刻。只不过,我是亚洲恐怖片的忠实fans,对于欧美的暴力血浆片,一直都是相当抗拒的。不过近两年亚洲鬼片也看的有点够了,便开始关注起惊悚片这个类型。非常喜欢这种情节曲折,惊险刺激的影片。而这部《死亡论文》虽然拍摄于90年代,但是现在看起来,也是同类型影片中的佼佼者导演似乎有点故弄玄虚,好像大家都提到了这点。明眼人都看的出Eduardo Noriega饰演的 才是bt杀人狂,但导演似乎生怕大家这么快就看出来,在影片后半段一直把焦点往Fele饰演的chema身上移,纯粹模糊视线,结果还是和我预期的一样,这方面还是颇感失望。都说美女如蛇蝎,不要忘记,美男也是蛇蝎。另外,片子里俊男美女的组合也十分的引人注目。很喜欢男女主角患难中建立的感情。Chema对于Angela执着的单恋让他为了她差点两次丢掉性命,可见他才是单纯又善良的存在。最后,原谅我对于帅哥的痴迷,Chema卷曲的长发和唏嘘的胡茬真的非常的迷人。
总之来说,这部电影虽然没有一些好莱坞经典巨作那样精彩,但悬疑的故事情节还是让人深深的思考。

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死亡诗社影评800字


死亡诗社影评

电影《死亡诗社》讲述的一个地狱般的高中学校,其中一群爱好诗歌的学生和他们喜欢的oh,captain,my captain的故事。这些学生,真是风华正茂,年轻有为,展现生命的大好时光,每个人都有自己的梦想。然而心中的梦想却被这所地狱般的学校和父母所压抑,影片中的Neil,学校中的好学生,每门功课成绩都得了A,从小到大的生活都是在父母的安排下井然有序的进行,一直以来对于父母的决定只能默默地接受,不敢反抗,是父母眼中的好孩子。正是在John Keating老师的课堂上,点燃了他对生活和梦想的激情,重组了死亡诗社,瞒着父母参加了梦寐以求的话剧表演,只有在此刻他的生命在《仲夏夜之梦》精灵的身上绽放,然而这一切随着帷幕落下,让他再次回到现实。就在那个大雪纷飞的夜晚,他被父亲带到家里,告知让他收拾行李换一所学校,什么话剧之类的跟学习无关的一切活动都不允许参加。他试图跟父亲解释,说出他内心最真实的想法,就在他刚要张口说时,被父亲又是拍戏的话语收回,只是一句:nothing!随着一句nothing,父母变睡了,然而Neil的心中久久不能平复,无奈之下,他最后一次带上精灵的荆冠,踏着冰凉如水的夜色,在梦想和现实间终于做出决定,默默地离开,永远地离开了!他用死亡来发出他最后无言的愤懑。在他的身上我们看到了本是一个年轻的生命才要开始他美好人生的大好时光,却被这现实残酷、无法束缚的压力所击退,无奈之下他只能选择离开。
Neil的离开,不但是父母的痛苦,更是小伙伴们和老师心灵的创伤。引起了很大的反向。就连这所名牌学校的荣誉也收到了影响。为此,学校开始调查。然而却将矛头指向了John Keating老师,John Kieating老师成了Neil离开的替罪羊,最终被校方辞退。

John Keating老师也是这所学校的学生,我想可能正是因为他曾经历过。如今,他成了传播知识的老师,他不想让他的学生走跟他一样的路。在他的课堂上,他让学生撕掉课本上权威的话语,让学生站在桌子上,从不同的视角观察事物,在院子里让学生明白顺从的真正含义。就是一位这样有想法的浪漫老师,他鼓励他的学生追求内心的想法,却成了Neil离开的替罪羊,怎么不让人心痛?
影片中还有一个叫做Todd的,他跟Neil同一个宿舍。一开始他看起来傻乎乎的,因为哥哥是学校人人皆知的好学生,如今的他有很大的压力,每天勤奋学习,言谈很少,但是在John Keating老师和Neil的帮助下,他内心的激情也被点燃,他也成了死亡诗社的一员。在影片的最后,我们可以看到是他第一个站在桌子上,喊出oh,captain,my captain。那一刻,他不再那么胆小,心中只有对John Keating老师的不舍和对Neil离开的伤痛。
影片一开始,全体师生在大会上异口同声说出学校的校训是:传统、荣誉、纪律、优秀。一开始仿佛就与后面的情节埋下伏笔。
影片更多的留给我们的是教育意义:
1.John Keating老师打破了传统的教学模式,他希望他的学生对事物有独特的看法,追求内心最真实的想法与梦想。
2.我们大多数的父母都是像Neil的父母亲一样,给自己的孩子安排好一切,从来不管不问孩子内心的想法。
3.现在我们的大多数学校一切为了升学率,给学生魔鬼一般的训练,最终成了地狱般的学校。
随着教育信息化的发展,强调要改变我们传统的教学模式,现在的翻转课堂、MOOC、微课、创客的发展,对我们传统的教学又会产生怎样的影响呢?

电影死亡诗社影评


电影死亡诗社影评(一)

这其实是一部诗意的电影,却有着一个如此阴冷的名字。Dead poets society,让人在完全不了解的情况下会误以为是惊悚片什么的。片名本意应该如片中所描述的那样,是古老的,已逝去的诗社之意,可却被译者硬生生的翻译成了死亡诗社(虽然有人会觉得有一种为理想而死之意在其中,但是我并不赞同),所以相信更多人如我一样更偏爱“春风化雨”这样如片子本身诗意却贴切的译名吧。

这部被誉为影史百大经典之一的片子,所谓经典永不过时,即使在二十多年后的今天,仍然可以让每个人或多或少找到自身的影子。让曾经年轻和正在年轻的内心泛起涟漪。这种影响永远不会随着时代变迁而改变,反而越发熠熠生辉,而这也正是这部片子的魅力所在。赞美的话无需再多言,只是想谈谈自己的一些想法罢了。

古今内外,对于老师这一神圣的职位,大家给予了应有的赞美和敬重,而这种赞美和敬重的背后更多的是一种期许。何为老师,韩愈在“师说”中言简意赅但深刻全面的阐述了老师的定义“师者,所以传道授业解惑也”,老师的含义不过如此,看似简单却任重道远。大多数老师做到了”传道授业“,却并没有真正”解惑“,这种”惑“不光光是学业本身,更多的是关于人生的”惑“,而这样的惑并不是人人都能解开的,老师也是凡人,老师也有惑时,正所谓“闻道有先后,术业有专攻,如是而已。”想想韩愈真是一位智者,他早已一语点破了传统观念中对老师的过分迷信的思想,认为老师是无所不能的超人,而实际上老师不过是比学生早闻道罢了,而学生也一定有比老师强的地方。

显然,Keating老师如此受学生欢迎的原因,恰恰是他解了惑。这种惑,其实每个人的学生时代都会有的,“读书是为了什么?”“我究竟想成为什么样的人?”“生命的意义是什么?”……诸如此类的问题会困扰着每一个人,但是孩子却并不一定能找到答案,更多的情况是自己在摸索,或者如同Neil一样,虽然也有过自己的爱好和想法,但是却不得不听从家长的旨意,走着他们为孩子设计好的道路。直到如Keating这样的老师出现,他们的隐藏在内心的惑,才真正解开。Keating老师教学的中心思想,就如他经常强调的一样,”seize the day“,(补充一点,我不太赞同译者翻译成”及时行乐“,相信大多数人看到的都是这个翻译吧,虽然意思上没太大差别,但是语言总是会有自己特点和文化背景,这样翻译的中文总会让我有一种和影片的基调格格不入的感觉,因为大多数时候及时行乐有一种”生命苦短,赶快寻欢作乐“的意味,很容易让人想到别的地方去了,而影片并非此意,而是一种”珍惜时光,把握现在“之意,所以除了片名的译法,这一点算是又一奇怪的地方了。)其实我们很多时候都明白,要把握现在,珍惜时光,而时光在不经意间从我们的指尖溜走了。所以Keating老师提醒着大家seize the day,而人生的意义其实就是在这简单的三个单词之中,Keating老师用自己的方式解了学生的惑,不得不让人佩服。

我一直相信,一位好老师,他所教给学生的不仅仅是课本上的知识,更多的是如何与自己的内心世界和外部世界找到一个平衡点,让自己无愧于心的同时却又不至于与外部世界格格不入。Keating老师显然是一位好老师,但是想想Keating老师也是幸运的老师,因为他受教于一所优秀的学校,里面的学生都是成绩优异的天之骄子,他们唯一欠缺的不是不会学习,也不是不听老师的话,而是少了一些个性,因为父母和老师严厉的教育而隐藏了自己内心真实的想法,Keating老师诗意的教学方法在这帮孩子身上很有效。这让我想到了另一部有关老师的电影,”freedom )只有激情、叛逆、个性、奋发并进,才能使生命更加充实,更加绚烂。可以说尼尔的死是雄壮的,如果他按照父亲指好的道路,好好得学习然后考取一颗道学然后成为一名医生,他会生活无忧,成为一名受人尊敬,衣食丰禄的中产阶级。所不同的是他将生活得平静而绝望,但是他却用死亡来祭奠自己的理想。

在现实和理想的挣扎中,理想总是无奈中成为祭品。在严酷的现实世界里,一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中,理想显得那么无力而惨白。虽然尼尔的死士对现实的一种无力的抗争,但与其苟延残喘,不如痛快燃烧!谁说这样的牺牲不够雄壮?尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。记得基丁老师曾说过:要做生命的主人,而不是生命的奴隶。生活是高尚的方式,是在因为,现实虽然可以打倒我们的身体,但你永远无法打倒我们的灵魂。

人生中最难是选择,在自己的理想和现实碰撞的时刻,我们应该怎样去面对?是屈从现实,还是任理想生长?生命如朝露般短暂,根本等不及我们为别的东西羁绊,容不得为别人而活。现实和理想永远有差距。但又如何?医药,法律,商业,工程诸如此类只是维生的必须条件,这只是为生存所需。但是诗,爱,浪漫,美这些才是我们生存之原因,这些才能使我们的生存称之为生活,是生活得新的阶段和层次。

生命是什么?在电影里,生命是诗,生命是戏剧,生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。在现实中生活是一架钢琴,需要我们自己为之弹起最美的旋律!

电影死亡诗社影评(四)

真正伟大的作品就是这样,它会改变你看世界的眼光,改变你对某些事情的看法,甚至改变你的人生观。《死亡诗社》正是有如此力量的电影。

十几年前上大学时,老师组织我们看这部电影,虽然当时年轻无知的我心里自己以为自己喜欢的是动作片、禁片、悬疑片、科幻片等等“好看”的电影,而对这部电影不抱太大希望,虽然我们只是因为电影名字叫“死亡诗社”而以为这片子里会有一点悬疑的味道而提起了一点点兴趣,但是,当开始看电影后,我就被它吸引了,然后是内心被震撼,然后是思索。看完电影犹如完成了一次思想启蒙。

对于每一个愿意抬头仰望星空的年轻人来说,对于每一个心智初成正在成长而对人生、对世界充满好奇的年轻人来说,对于每一个脑袋里总有无数问题并且努力寻找答案的年轻人来说,它是不可不看的经典。相信我,看它并不是你对它的青睐,而是它对你的给予。

《春风化雨》这个名称译得自以为高明,实际上偏离了影片真正伟大的精髓所在。《春》名着眼点在对老师的赞扬和其不拘一格的教学方法(可用“素质教育”来代替,这才是真正的素质教育)的肯定上,这并不错,但实际上,本片更大的意义在于对破除框框的束缚,给思想一个自由之身,给视野一个无边界的空间的肯定。正如该片导演彼得威尔所说,影片所关注的本体是孩子们。我还是喜欢《死亡诗社》这个名字。

后来有部片子,与本片有异曲同工之妙,那就是《放牛班的春天》。这部片子或许叫《春风化雨》或《春泥护花》之类的更合适。

上大学时看了无数电影,也记住了无数电影。但只看了一遍却再也无法忘记的,只有三部:《天堂电影院》、《死亡诗社》和《肖申克的救赎》。其中前两部是一位老师在课堂上放给我们看的,我感谢他。也建议所有已经开始思考人生和世界的年轻人,都看一看这三部电影,认认真真地、用心去看。

《未知死亡》影评观后感


《未知死亡》影评观后感

《未知死亡》是我印象很深的一部电影,从高中时候观看以后,就一直很喜欢。初看影名,以为这是一部惊悚片或武打片,可是看了后,才发觉是一部催人泪下的爱情悲剧片。

《未知死亡》讲述了女主角卡尔帕谢蒂和男主角桑杰辛哈尼亚的爱情故事,男主角是印度最大的手机公司天空之音的年轻有为的总裁,看中了恰好位于卡尔帕谢蒂所住的房子的屋顶广告位,于是桑杰辛哈尼亚派遣自己的属下去卡尔帕谢蒂所在的广告公司找她谈租赁广告位的事情。广告公司的老板误以为是桑杰辛哈尼亚看上了卡尔帕谢蒂从而对卡尔帕谢蒂的态度来了个大转弯,在虚荣心作祟下,卡尔帕谢蒂硬着头皮声称自己就是桑杰辛哈尼亚的女朋友,并即时编了一段自己和桑杰辛哈尼亚追求自己的故事。后来,这段故事又恰好被一位报社记者所知并把它发上了报纸,从而闹得全城皆知。

男主角桑杰辛哈尼亚决定去会会这位自己素未谋面的“女朋友”,但令他自己也没想到的是,在他隐瞒身份与卡尔帕谢蒂一系列将错就错的接触过程中,他自己真的被卡尔帕谢蒂所打动,并不由自主的爱上了她,在一公车上,他对卡尔帕谢蒂说出了她故事中所虚构的“我爱你”,而在经过一个晚上的思想斗争中,卡尔帕谢蒂接受了这个天空公司“普通员工”的爱情。

两人的爱来得如此偶然,却又进展得如此真诚。然而卡尔帕谢蒂在去果啊的火车上偶然救助了一位被拐卖的小女孩,并牵出一系列的重大案件,在帮助警方抓获了一大批犯罪分子的同时,也得罪了主导这一切犯罪行为的黑帮老大Ghajini,给自己惹来了杀身之祸,连桑杰辛哈尼亚也在这次灭口行动中被Ghajini用铁棒击中头部,从而丧失了完整记忆的功能。从此,桑杰辛哈尼亚每一次只能记得15分钟以内的事情。

除了内心的仇恨之火,对于桑杰辛哈尼亚来说,他的世界是陌生的、并被随时遗忘。在医生的帮助下,他艰难地拼凑着过去的点点滴滴,一点点回忆起并记录下仇人的名字、电话、和自己给他们设定的死亡日期,而正是凭着每次只有十五分钟的记忆,他一步步地完成了自己的复仇之路,直到最后,他挥舞起铁锤,像Ghajini击打卡尔帕谢蒂的头一样,狠狠地敲碎了Ghajini的脑袋,那一刻,他想起了过去的一切,并留下了眼泪。

电影中一曲《Kaise Mujhe》,道尽电影《未知死亡》男女主角之间感人至深的爱情,悲喜交加,哀婉动人,每次听着这首歌脑海里都能够浮现出他们的爱情,从牵手时的大喜和倍感万分的幸运,到天隔一方的永别时的无限遗憾和悲伤。这样的一种爱情,珍贵而又惋惜,如果卡尔帕谢蒂提早听到修女的提醒电话就不会回到家里面临危险,如果在卡尔帕谢蒂向桑杰辛哈尼亚打电话求救的时候,桑杰辛哈尼亚的手机是拿在手里而不是遗漏在车里,如果桑杰辛哈尼亚早点向卡尔帕谢蒂求婚就可能避免了这次悲剧,可惜,只能叹一声可惜,这世界没有如果,看着心爱的女孩倒在眼前,谁能明白桑杰辛哈尼亚内心的悲痛欲绝和万分内疚?

除了他们凄美的爱情,电影讲述桑杰辛哈尼亚复仇的经过,让人赞叹于他的执着与对卡尔帕谢蒂的深深的爱。一次次在警察、黑帮老大Ghajini的追杀中逃脱并试图复仇中,表现出他的勇猛与智慧。一次次“卡尔帕谢蒂被杀死了”的意念中奋起复仇,一身黑黑的刺身和满叠的图片,足以让人感受到他的怒意与复仇的渴望。爱人已逝,即使是片头的他意气风发地要发展公司,也阻挡不了他复仇的脚步,看着黑帮老大Ghajini以和卡尔帕谢蒂同样的方式死在眼前,桑杰辛哈尼亚的内心是开心吗?不是的,应该是对卡尔帕谢蒂更深的思念与悲痛。片尾的他坐在孤儿院的椅子上看日落,想象与卡尔帕谢蒂一起并肩而坐的场面,我流泪了,为了他们幸运的缘分也为了他们凄美的爱情。

电影采用插叙的方式,用桑杰辛哈尼亚的日记展开回忆,新意而又惊险与好奇交织,让观看之人很快地就入迷了。作为一部印度宝莱坞片,它具有它自己独特的特色,就是电影穿插歌舞,片头卡尔帕谢蒂的出场歌舞,塑造了一个活泼又有点白日梦的美丽善良女孩。片中桑杰辛哈尼亚和卡尔帕谢蒂的爱情进行中的歌舞,演出了桑杰辛哈尼亚对卡尔帕谢蒂的爱以及卡尔帕谢蒂对这份爱情的忐忑与考虑。这种风格是和好莱坞大片和中国制作大片不一样,我更喜欢这样的变现方式。

有人说,影片和《记忆碎片》相似,是抄袭。而我觉得,相似只是题材相近,而不是相同,应当区分两部电影。每一部电影都是包含了不同的思想与感情,怎么可能因为题材相似就否认了它的价值呢?我们中国的抗日战争片例如国共两党合作或与日军的抗争题材电影也很多,都是差不多的题材,但他们的特色不一样,所以依然可以有不同的看法。

而也有人反对说“桑杰辛哈尼亚杀了这么多人最后还能出现在孤儿院看儿童,印度警察吃什么混的”、“暴强的男主角单手甩飞三百斤的大胖子还能接受,但大佬一个巴掌能把女人扇晕倒,被钢筋击中太阳穴甩甩头就没事也太夸张了,而且打斗中还有很多穿帮镜头,比如歹徒一头撞上的油桶上有护垫。”。但我想说的是电影是艺术,艺术源于生活而高于生活。若是每一部电影都追求真实,就是历史题材片了,我们应按看到其中有价值的地方。

总的来说,《未知死亡》是一部很值得看的电影,虽然有瑕疵,但应该相信,瑕不掩瑜,认真欣赏,就一定让你感受到其中的美。

死亡幻觉影评观后感


死亡幻觉影评观后感

这几年对于写东西的事是越来越懒了,乐评都几乎很少写了,而这第一次的影评~要献给Richard Kelly的《Donnie Darko》,中文译名《死亡幻觉》。我在看此片之初,完全没想到在看了之后会让我这么有想写影评的冲动。或者说,也不算是影评吧,就是一种写东西的欲望。

在看到中文片名《死亡幻觉》的时候,我以为是心理悬疑类的片子,而在看完整个影片后我才发现这部电影所带给观众的东西是那么丰富,虽然有种受骗感(都是中文翻译惹的祸,港版的翻译是“触目惊心28天”~这个更加会误导观众以为是恐怖惊悚片了),但被骗的很爽。抛开整个故事结构和逻辑不说,光是里面的配乐和画面,就已经勾起内心太多的美感和共鸣:在影片开头,男主角Donnie Darko一路骑着自行车穿梭,配乐 是INXS的《Never Tear Us Apart》,歌词和旋律都如此美妙应景“Don't ask me what you know is true,don't have to tell you,I love your precious heart” 、"tow worlds collided and they could never tear us apart" 歌词也从侧面预示着一些事情即将铺展开来……Donnie一到学校那段,启用了Tears For Fears的《Head Over Heels》,光是前奏简洁的和弦搭配 就特别吸引我,配合着青春与张扬的画面,流动的人物心理色彩和流动的旋律,怀旧的感觉里还有种青春永保在心的美感。而最后结尾用的Gary Jules的《Mad )看懂了片子的人会说导演简直就是天才;完全看不懂剧情的人会说那就是部烂片、太复杂晦涩了,根本不迎合观众的总体水平;有些懂又有些不懂的人会说 导演拍这片子是炫技求上位求焦点,但抛开半懂的剧情逻辑~感觉还是会不错的。我在看第一遍的时候,没有完全看懂整个影片,因为逻辑结构方面确实是需要动动脑子多想想的,而我最大的障碍就在于——下载的影片虽然是剪辑版(带有更多的提示内容 最大的提示就是那本很关键的书),但是中文字幕动不动就翻译得很离谱啊~而且最主要的影片里那本《时空旅行奥义书》特写有却没有任何中文翻译,以我蹩脚的英文水平来看这么科学性的英文~实在是有点儿为难我。所以我有困惑是必然的(唉~为我的英文水平捏把汗)。但好在影片整体素质别强啊,它不单单是凸显一个优点特色,它简直就是饕餮盛宴式的多元展现!这令我挺惊讶瞠舌的~因为能把电影拍得多元化表现而且还要拍得不错的~真的很少——那么多东西放在一起的那种大杂烩~稍微弄得不好 那就成了大锅饭,分类模糊、成四不像,弄得好了 那就是饕餮美宴。而这部电影:优质的元素展现很多,本末分明~主体带着小罗罗们~就是一连串的风景。逻辑结构上,可能会略有硬伤,但是这种炫技凌驾在所有优质之上,也不失为一个好的票房计策(你感觉整体很好又有些意犹未尽~说白了就是你还有点儿不明白的,这很促使你再去看一遍)。再说了,导演筹备了那么久的东西,你花看两遍的时间去理解透彻它 也是挺平衡的事。所以,我决定再看一遍,看之前我百度了影片里各种特写的《时空旅行奥义书》中文翻译版,把特写截图下来,这样就更容易理解了。第二遍看完,可以说是~在自己的理解范围内懂了,至少可以自圆其说。至于是不是导演的逻辑,就不一定了。本来影评写到这里就算差不多收尾了,写出了自己的大概感受和分析就已数千字,再细会嫌麻烦 嫌表达不够精准了。但是看了几篇评分挺高的影评,发现写得都跟自己的逻辑不一样,而且 最主要是 他们不能自圆其说,逻辑漏洞偏多了,所以 我在接收人家的逻辑想法时候 跟自己的理解冲撞了,唉……纠结之下~还是决定用自己所想通的去具体解析下这部电影的逻辑结构吧。也算是不留遗憾了。至于第二部,都不是同一个导演拍的了,网上据说是向第一部致敬,很多都沿用了第一部的,带这么点创新。最关键是 我还没有看第二部,就先不联系到一起想了。

观《死亡诗社》有感600字


观《死亡诗社》有感600字

从今以后,别再过你应该过的人生,去过你想要过的人生。我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,并汲取生命中所有的精华。然后从中学习,以免在我生命终结时,却发现自己从没有活过。

诗在远方,也在生活。倘若诗可以用一种标准来衡量等级,那么其已不能称为艺术。在我看来,艺术在于令人体会生活的美感,又能使人眺望远方,勾起人生的憧憬。艺术从未有等级之分,其价值也因人而异。

诗的意义,在于教会我们诗意地生活。I e to die , discover that I had not lived.这是《瓦尔登湖》中的一句话,梭罗大概也赞成的吧。

Carpe diem或许是死亡诗社的中心思想,然而活在当下并不是那么容易地做到。既然选择了诗的生活,那么也要接受诗的抑扬顿挫。基廷教授选择了反传统的教学方式,也注定更容易引火上身;尼尔选择了《仲夏夜之梦》,也意味着父亲的愤怒和反对。可是,一个是笑着离开的,一个是结束了自己的生命。尼尔的死,部分原因在于基廷教授,然而也不能怪罪于教授。基廷教授解放了学生们的思想,因此学生们开始站到讲台上,换个角度去看生活。然而不是每个人都能把握好及时行乐的度,接受得了诗的跌宕。大多数人过着一种平静的绝望生活,他们心中的歌和他们一起埋入坟墓。

其实电影本身是在抨击规范化的教育模式,规范化不好吗?不见得如此。规范化的教学方式确实在一定程度上束缚了人们的思想,然而我们是无法抛弃这种模式的。存在即合理。规范化使得教学更高效等等都是我们无法否认的。我们花费时间去启发思想,必然会导致阐述知识点的时间变少。不过,像基廷教授这样的人生导师也是必不可少的,一个就好,无需过多。

最后,电影结束于基廷教授的微笑,并没有告诉我们诺克斯是否和心爱的发孩在一起了。我想这个留白大概是想告诉我们,勇敢地追求自己所爱,然而是否得到,只能听天由命。得之我幸,失之我命。诗的魅力有时正体现在不可知上。既然选择了远方,便只顾风雨兼程。既然选择了诗的生活,便只珍惜当下。

死亡天使观后感影评两篇


《死亡天使》是一部由阿根廷和西班牙共同制作的同性传记电影,影片主要讲述了拥有天使面庞的17岁的主人公Carlitos在遇到Ramon之后两人开始踏上偷盗甚至杀戮的道路的故事。小编这里给大家带来了一些网友的观后感,一起来看看吧!

Carlitos,他有着美丽的脸庞、爱他家人,甚至还有个女朋友,看上去明明就是个普通的少年;他犯下多起谋杀盗窃,或无心或有意,仿佛破坏是出于天性。

他做事只是出于直觉,为了满足那种体验。

他最开始去偷枪,并不是想要谋杀,而是因为地下室的一次射击让他迷上了开枪的快感。他看到了心仪的耳环,就马上戴好,仔细端详,看到保险箱,就立刻去说服同伴要打开;尽管他们当时是在偷窃,但他总是任由内心的冲动去主导。他观察着旅店熟睡着的落魄老人,将偷来的胸针别了一个在他胸前,也许是作为礼物,就像是他把偷来的项链送给女友那样,他觉得那会让他们开心。

他偷任何东西都不是为了变卖拿钱。任何物品对于他的价值,只是对他当时的心理冲动满足的程度而已。

他对内心那种渴望的放纵是他犯罪的根源。在开过一次枪之后,他紧接着用枪帮助一个人死去,又将熟睡的人直接爆头,再后来开车谋杀了好友Ramon,最终用火焰将已经被他枪杀的miguel的脸烧焦。而这已经在他最开始搭讪Ramon时,将火焰对准Ramon的后脑就已埋下伏笔。在第一次与Ramon光顾珠宝店时,他被Ramon劝阻,没能打开那个巨大的保险箱;Ramon死后,他第二次前去,终于满足了他的冲动和好奇。虽然里面什么都没有,但对他来说不重要,他想做的只是想打开它而已。电影的最后,他想要见到他的妈妈,就打电话过去告知了自己位置,他不在乎可能会暴露的结果,他不去考虑结果,只要他可以听着广播起舞。

他也有爱,他会送女友礼物,会想要跟Ramon拥抱跳舞,想送给陌生人胸针。但他其实什么都不在乎:任何规则、任何生死、任何后果他都不在乎,包括他自己。所以他欺骗盗窃谋杀,因为他存在的全部意义就是为了满足内心那种纯粹的渴望。

艺术家和逃犯才是在真正生活

他的同伴并不相信保险箱里面什么都没有,任何普通人大概都不会相信有人要费那么大力去打开一个空箱子,正如他们不相信Carlitos那样的人可以被称作天使。

像我这样老实读书,努力工作,胆小懦弱的守法公民内心多半藏着一个法外之徒,以至于在银幕上嗅到一丝危险的气息就兴奋不已,而这部电影则是一道不加掩饰的犯罪盛宴,气味浓烈,一场接着一场的犯罪,几乎没有任何铺垫,令我目不暇接,这真诚强烈的冲击力,我已经好久没有感受到了。

好久没有看过这么纯粹,漂亮,明艳动人,性感和童真的犯罪片了!

和很多深沉有内涵的犯罪片不同,影片甚至是稚嫩,拙劣的,但导演把一场犯罪拍成了一个童话,这种成片的质感和男主遵循原始的本能而非社会法律道德的内心相得益彰。当男主的枪和钱被母亲放在之前弹奏的钢琴上,当男主在被警察团团围住的屋内翩翩起舞,正印证了男主之前说的:只有艺术家和法外之徒能享受到生活的意义。他仿佛是一只小兽,几乎没有经历过生活的困苦,社会的折磨,过于旺盛的生命力和嗜血的本能让他不顾一切,遵循自我地生活,也让他收获了美和快乐,实活实说,他的这种状态是让我很羡慕的,即使我连鸡都不敢打,别说杀了。

我是一个犯罪题材影视和书籍的爱好者,感觉现在的犯罪题材都走向了一种格式,要么是社会黑暗,政府阴谋接连不断,要么就是主人公受过重大创伤,童年黑暗,性格缺陷,这样展现犯罪故事和犯罪者,确实格局更大,更有深度,我也很喜欢不少这样的作品,但看了一些之后隐隐约约仿佛丢失了一些感觉。

以推理小说为例,有一些读者认为本格派只是卖弄诡计,没有深度,除了谋杀一无所有,社会派则揭露黑暗畸形的社会,展现人性,但是如果我们非要说犯罪题材只能符合社会派推理的套路,而否定本格,因为这类侦探小说只是为了炫耀犯罪而背后的动机不够深刻,那就像否定本片一样。《死亡天使》只是想讲好一个犯罪故事,把犯罪的过程以一种非常精彩流畅的形式展现出来,而不去计较逻辑和因果,就像是讲一个童话,让观众跟随主人公去经历一场梦,一场美丽的冒险,仿佛是爱丽丝进入了Wonderland,对于男主角来说,在一场场犯罪中,他也进入了自己的Wonderland,我们会去追究童话的背后的动机或者逻辑吗?犯罪片作为一种类型片走到今天,其实已经离它的本质越来越远了,而这次,年轻的导演为观众奉献了这样一部纯粹的电影,犯罪过程精彩紧凑还不乏有趣和性感。

片名已经向观众透露了这部片子不会批判罪犯,而是有美化倾向的,男主角不仅面容像天使,他在某种程度上也是纯真的,他的所作所为不掺杂一丝杂质,甚至不掺杂一丝人工和规训的味道,甚至动机似乎都与社会无关,他完全意识不到自己错了,而导演似乎也将男主置于了一个英雄的位置,他和虚伪的社会和它的规则形成了鲜明的对比,以至于我无法站在象征着正义的警察,以至于善良保守的父母一边,男主是那么明亮而富有生气,让周围的一切,包括观众,都暗淡了。

然而像很多童话一样,其中的世界也并不是完全封闭在幻想之中的,现实也总会投下它的阴影。

比如在影片中,当男主角带上珠宝时,他的基友说他像玛丽莲梦露,然而男主却说他们像艾薇塔和贝隆,这明显暗示了南美洲军政府时期的社会黑暗与高压以及伴随着的动荡,更不要说警察的公然索贿,以及开头点明了时间与地点,虽没有深挖,却已经让观众对背景有所了解,然而这些现实因素却并不是用来解释男主的行为或者深挖他的性格的,而是衬托他行为的可贵的。在那样一个人人自危的社会中,男主这样不小心翼翼地活着,反而大胆做自己的人,加之媒体的渲染,和大萧条时期的雌雄大盗邦妮和克莱德简直如出一辙(导演在写给院线的信中也也承认受到了同名经典电影的影响),不仅很难被谴责,反而很容易成为大众的偶像,像童话中的英雄一样,被代代口耳相传。

影片的场景和对白也是戏谑不羁却又十分精妙的。这让影片在色彩斑斓,明亮快活的童话外衣之外多了黑色喜剧的味道。比如男二的母亲在厨房试图勾引他,说你可真渴啊,年轻女孩没有经验,你想和我试试吗这样挑逗的话,男主说我喜欢你老公,她说那你去告诉他。还有男主在男二的生殖器上堆满了珠宝,仿佛是爱你就给你最好的部位最好的。还有男主被问起时说不是我杀了那个老人是他自己死的,我只是帮了他一把。这些场景和对白和男主的气质高度一致,满不在乎却又幽默机灵,还有着俗艳的好品味。

影片色彩明艳大胆,节奏明快,对于犯罪的展现恰到好处,男主和基友的犯罪过程仿佛是童话中的冒险,两个人的感情也处理得恰到好处,那种情欲气息爆棚却又什么都没发生的气氛非常有诱惑力了,仿佛是一滴快要落下的水珠,晶莹剔透,你的心都被它吸引,它却在晃动,射出五彩的光,却终究没有破碎为一片扁平的水滴。

死亡诗社观后感600字


死亡诗社观后感600字(一)

如林夕所言,"在一些真正称得上伟大的电影中,见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍,真人真事给拍成电影,应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身,这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子,否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。"从这个角度看,《死亡诗社》无疑是一部"真正称得上伟大的电影".

1959年,以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师John Keating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。至此,矛盾开始慢慢凸显:个人之于社会的对立,自由之于权威的对立,主流价值观之于个性的对立,西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。Keating老师似是唐吉柯德,赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的,是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。Keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音,反思生的意义并劝诫他们做到"CARpE DIEM";让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条;鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界;介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄,这部影片怕是会沦为中流之作了。所幸,导演没有丝毫这般的念头,他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时,悲恸却早已潜伏而来。

真正的成功者,并非那些在常态分布内的灰色大多数,而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的"异类".影片中,在Keating老师的引导下,原本沿循父亲规划好的Neil perry慢慢觉悟:心之所向是演员,又怎能手握手术刀在手术室中打转呢?Neil是勇敢的,也是可悲的。多次与父亲协商未果后,Neil选择了用父亲书桌里的手枪结束生命。这命是父母给的,现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。是夜,大雪,Neil戴着演出时的花冠,赤裸上身,在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈,因为抗争无果所以落魄归西。Neil的抗争,是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争,是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争。我自知没有资格评价他的行为,只想起塞林格的一句话"一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇的就义,一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着。"Neil是不成熟的"异类".

影片到了结尾,Keating老师最终被辞退,孩子们继续从前的生活。春风化雨,Keating老师已将种子播种到孩子们的心田。"我步入丛林,因为我希望活得有意义,我希望活得深刻,并汲取生命中所有的精华。然后从中学习,以免让我在人生终结时,却发现自己从来没有活过。"这是Keating老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得,观众亦记得。

再听听《死亡诗社》的片尾曲吧,苏格兰长笛奏起,让我们在地狱中仰望美好,在现实面前笑容明媚。

死亡诗社观后感600字(二)

《死亡诗社》又名《春风化雨》,朋友曾一直推荐看的一部电影,今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好,通片看下来,就觉得胸口涨涨的,想要发泄,却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀,看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生,他终于憋不住了,向父亲怒吼出"I must tell you )但是,他们忽略了,孩子作为一个个体,一个有着独立的思考能力的个体,他们有权利选择自己的生活。不错,父母的引导对孩子有一定的影响,但那只能是引导,只要他们没有往坏的方面发展,何不让他自己成长,或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄,生命的价值。家长也会轻松点,与其一门心思的扑在孩子身上,倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊,成了牺牲者,也许这是解决问题的唯一方法——你好,我好,大家好,只有他没有好下场。牺牲了基丁老师,这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住,学校的稳定可以保住,学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎,最后难逃退学命运。看到托德在校长那,在父母的旁边,他那无法申诉的眼神,他绝望了,我也绝望了。最后基丁老师终于要走了,托德终于忍不住了,他觉得必须要让老师知道真相,他们不想背叛老师,但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上,呼唤着"oh captain, my captain!"眼泪终于忍不住了,在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的,因为他知道,有那么一群学生已经开始自己思考了。

《死亡诗社》观后感600字


《死亡诗社》观后感

在社团团长的推荐下,我静下心来,认真观看了《死亡诗社》。看完之后,心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼眶中流出来。心里有种莫名的痛,莫名的想哭一场。为尼尔的死感到可惜,感到心酸,感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错,是基廷老师,是他父亲还是谁呢?
当我们回头看时,我们可以看到的不仅是社会,学校的问题,还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子,由于家里的关系,他父亲只想他成为医生和律师,所以在学校的一切活动也不能参加,明显他的父亲是专制型的父亲,我们可以去责怪他的父亲,但他父亲只是想他的梦理在他的儿子身上可以实现,而且认为那才是对他最好的,进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的,他只希望他的儿子在这所学校里面学习,然后上大学,对于儿子的兴趣,却一无所知,每一次尼尔想告诉父亲自己心里的想法,当看到父亲的冷漠的眼神,他把自己想说的话又吐下去,因为他自己知道讲了也白讲,他还是演绎他的孝顺儿子,正如这样,才导致后面的悲剧的发生。
从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要,尊重孩子的爱好,了解孩子,并且发展孩子的爱好,让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思,不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育,呵护你的孩子健康成长,让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐,活得有意义。
另一方面,基廷老师是一位好老师,及时行乐是他的教学,他的教学让学生有自己的思想,有自己的主见。教学方法与众不同,同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生,但在那种环境下,也许很多时候都是无奈的,因为社会是这样,是无法解决的,也是一时无法改变的,这不是基廷先生的错,他是一个改革者,一个创新者,只是有时有些事也是很无奈的,他也不想这样,他只是想自己的学生能有与众不同的想法,但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗,让人活在一个被安排的生活中,根本就一点自由也没有,也许尼尔的自杀让他得到了解脱,得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着,我们为了孩子的将来,根本就没考虑到孩子的爱好,从小让他们学习钢琴,画画,星期天都不放过,让他们从小就成为小大人,他们没了童年,没了乐趣,只会成为生活的奴隶。而他们并不开心,而家长往往以爱的名义来作为理由,其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式,也是教会他们做人的道理,这比整天学习还重要。


起点读书社团 刘慧玲

死亡地带第一季观后感影评


《死亡地带第一季》是一部由美国和加拿大共同联合制作的电视剧,该剧剧情精彩纷呈,纷繁复杂,关于这部剧,网友们的看法是怎样的呢?一起去看看吧!

很明显,影片由一般的小科幻情节变成某种寓言性质的图本。能预见别人却不能预见自己,如果预见了未来的凶险,又将其改变,这本身又是对预言的一个反叛。预见正直于是恐怖挺身而出设法阻止,刺杀不成,最后却又达到预期效果,这又是一个小小的寓言。主角的眼神很有意思,生活化的平静的氛围很吸引人。

毋庸置疑,《死亡地带》是美剧的一个典型。

撇去一个人与世界/美国的存亡英雄主义毁灭论。这部剧从故事构思和情节演变都是相当细致的。不得不说有个度把握得很好,没有太夸大,但总能出其不意,让人觉得不可思议却又前后安排得合情合理,将一个个故事表达的很完整。当然这要很大程度归功于Stephen King。

除去精彩的故事,还有抹不去的人性之光,乔尼的害怕自我迷失,和命运不停地抗争,道德与责任,外界的偏见和隐晦的情感世界,这些都是整部剧集的重要元素。

呵呵,个人一点看法,好像都是赞言啊

双线索其实很明显,现在我才看到第四季。不知道主角以后的能力会不会有什么变化。还能不能遇到其他的有特殊能力的人。

很多美剧里面的主角都是在车祸之后脑部发生什么,然后有了什么能力,我想,巨大的撞击似乎就能激活大脑某些区域,那些能控制强大精神力的区域,过了就会死,只能刚刚好。!恩大脑能开发到何种程度呢?所谓的特异功能、超能力是不是真的能开发出来呢?

这些肯定不是没有根据的吧,应该都是有一定科学依据的。

人类还正()在摸索阶段,但如果未来真的发现一些大脑的秘密,那世界又会变成什么样呢?

不像hero第一季有让人眼花缭乱的角色设置和拯救世界的强大主题。也没有gossip girl弥漫的八卦和勾心斗角的泛爱情。更不如sexy and city在平淡生活中的聪慧调侃与睿智。它有自己独特的魅力。

主角说不上亮眼,女配角们说不上美丽。一个出了意外昏迷了六年的通灵者,醒来时一无所有。却是很温情的一出戏。可以看到过去和未来,让强尼不断的改写着故事,他渴望让事情从最好的方向发展。由此牺牲掉关于自己的那一部分也在所不惜。

未必是日日追星捧月的多么好。是不会上瘾的节制的片子。很合胃口。

主角的造型其实很绅士,很禁欲,很神秘~啊那紧扣到领口的衬衫和银头手杖!但是很遗憾,看完13集我还是记不住他的脸换个发型和装束我就会以为是另外一个人

开始对这部戏有莫名的恐惧,大概和Steven King有很大的关系sk的作品集虽然我下了但从没想过要打开。不过看完发现出乎我意料之外的温情脉脉啊,有些地方还很搞笑。比如主角要和女记者Dana上床结果所有主要人物都出现在床上或者床边应该还会继续看下去,反正比那个假冒psyche强的多。

故事风格很多变,总之喜欢神神道道的故事的人看就对了。

第12集那个古代男子的小时候真是可爱之极,不知道是不是女生反串。

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