我们的小镇话剧读后感
话剧我们的小镇观后感3篇。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。哪些情节让您印象最为深刻呢？有请驻留片刻，小编为你推荐话剧我们的小镇观后感3篇，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！
2016《我们的小镇》观后感(1)
我一直追求不平凡，我希望自己是大雄，身边有个哆啦A梦，每个人都会有这样一个梦想吧，等长大后，有了钱，可以实现一部分的愿望，可那种天马行空的，也只能跟周公说说。我看过两则比较有趣的故事，相信大家也知道过，第一个故事是：放羊的孩子长大后是为了生个娃继续放羊。第二个故事是：有个钓鱼的人在海滩悠闲的钓鱼，有个日本人想让他把生意做大，最后的目的还是为了悠闲的钓鱼。这让我想到生活本身，在追求生活想象样子的时候，是否真的会忘了初心。
有个老友，喜欢游泳，他在西湖边游泳，也在钱塘江边游泳，更在舟山的海泳，他说全国各地，都有他游过的痕迹，春夏秋冬，一年四季，从未间断过，有一天偶遇老友，问到：你怎么那么喜欢游泳，你上辈子是鱼做的么?老友说：虽然我不是鱼，但是我能感受到他们的呼吸，有时候我也觉得是他们的一员，因为我从鱼群里游过，从来没有被鱼排斥过。他下一步的计划是去南美洲的亚马逊河会一会老虎鱼，他觉得生活在陆地上，这里是你的地盘，那里是他的地盘，就连空气，都划出联通移动电信的信号区间，唯有江河，海洋，才是他自由追寻的地方。这让我想到了陶渊明的世外桃源，道理是相通的。有人会说，好任性，我想说，这就是他要的生活，最本真的样子，不论在别人眼中是否精彩。
每个啤酒瓶盖子都可以不一样，生活也可以幻化成这样
生活
围绕着生活最紧密的是早中晚餐，还有夜宵，下午茶，吃一定是生活的主旋律，饿着，怎么干革命。只有吃饱了，才能做事，哪怕是死，也要做个饱死鬼，看过很多古装电视剧的都有这么一个印象：有个贪官污吏要死的时候，这个时候，就会有大鸡腿吃。生活，总不能像在天空中飞的鸟儿一样自由，我们只能依托着三餐，做物质的傀儡，不紧不慢的按照自己的节奏生活着，于是日常打招呼就有了，你早饭吃了么，你中饭吃了么，你晚饭吃了么?而餐桌文化也随着国人爱吃而铺展开来。无酒肉不朋友，高山流水遇知音，那是过去式。称兄道弟还是需要一酒，一声歌唱。就这样生活了十年八载，突然想出去走走，世界是那么大，我就像一只井底之蛙，只会呱呱呱的叫，毫不犹豫的去追求自己更想要的生活了，那是自由!然后就有我想飞的更高，告诉别人，我不是在生活，我在感悟生命。感悟生命也需要吃喝，不能像得道高僧一样，可以有生不吃肉的领悟。也不能有天降大任于斯人也，必先，再先，然后...我只是个凡夫俗子，虽然也曾想有个紫金衣，筋斗云，去迎娶我的爱人，但最后还是几辆QQ连排，做了最简单的事。那种平凡，只有经历过了才能体会。在我早先的一代，他们每天做的事情都是周而复始的，没有电，更别说电脑手机。换了今天，我要是拿了你的手机，你是不是会跟我拼命?!
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看我们的小镇话剧观后感作文
《我们的小镇》是桑顿·怀尔德(1897～1957)的代表剧作，曾获1938年普利策戏剧奖。本剧以歌洛威尔小镇上两个家庭为主线，通过描写镇上居民的平凡生活，探讨了成长、婚姻、死亡以及生活的意义。本场演出的演员们来自各大院系各个年，级，皆是非专业演员，却以隽永真挚的表演使现场观众身临其境般经历着20世纪初的美国小镇的日常生活，感受着它们的所经历的悲喜哀乐。下面小编整理了一些我们的小镇话剧观后感，欢迎大家阅读参考!
【我们的小镇话剧观后感1】
舞台监督，就是一个讲故事的人。定好角色的第一天，导演就这么跟我说。我当时就在心里想，在话剧的舞台上讲故事，那应该是什么样子。现在已经到了紧张的最后排练阶段，然而我并没有想得很复杂，我想，熟悉我们的小镇，然后自己走进故事中，才会把大家也带进来吧。简单的，和你们一起看这简单的小镇生活，也许就是目的。
戏剧于我们并不是一场风花雪夜的事，对于戏剧的热爱源于内心，始于声屏。声屏总有一种魔力，凝聚着一批喜爱戏剧的人，于是，搭一张台，打一盏灯，一部戏剧的雏形从白纸黑字中跳脱于舞台上。
在声屏，做了一些戏，演了不少角色，过了很多瘾;在声屏，遇见一群一样有梦的人，于是你们一起编织众多亦真亦假的梦，夜幕寂静，世界呢喃。
对于一个演员来说，最大的成就莫过于承受痛苦、纠结之后的角色跃然于台，在话剧里我很享受每一个角色塑造亦或临摹的过程，从无到有的一切原因始于你，他的气息由你决定，他的情感由你传输，他的生活由你呈现，这是一个奇妙美好的过程。就像谷亦安老师所说：“演员在表演中思他人所想，做他人所做，悟他人所感。”想来表演最吸引我的地方也于此，它给你一个机会在可能平凡的一生中尝试过各种人的生活，剥离自我过活多我，用自己的一切折射万物真实虚伪的某些面和角，在享受表演的过程中淋漓尽致释放自己是我对于表演的自私所求。
话剧《淡水小镇》观后感
话剧《淡水小镇》观后感
总试图知道，所花费的时间能够给自己带来什么。
比如说，在行业的分析上会给我什么启示？
比如说，在提高沟通效率上给我什么提示？
比如说，在创作鉴赏推广上给我什么暗示？
感觉只有这样才好意思跟别人说，我去看了场话剧。它哪里好，哪里不好，推荐你们去看
然而，这只是一部由情感堆积的话剧。发生在小镇上的邻居之间，内容是最简单的日常生活：小镇的一天，小镇姻缘，小镇墓园。再直白点，是陈医师和艾编辑两家人的日常，两家小孩之间的爱情，和艾茉莉之死。曹启泰用三个小时讲了跨度几十年的事情，出来时已近十点，时间太快。就像第一幕用几十分钟讲述了小镇的一天后，我不自觉地正襟危坐，心想，真实的一天比这长太多了。
叫孩子起床、孩子磨磨蹭蹭、邻居之间拉家常、聊梦想、爸爸教育儿子应该帮妈妈做家务所有人都经历过或者经历着。我们会想，艺术不是应该高于生活吗？上次去参观艺术展，我还煞有介事地和别人说，我理解的艺术就是将生活中的一件小事做到极致，我们平常人不那样，而艺术家把那些极致的一种态度或者状态展现给我们，从而拓宽我们对生活的认知、对情感的体验。所以我们是去旁观。而此次，作者分明在说，我们每个人都在参演，都是艺术家。
前两幕这层意思还不那么明显，第三幕中艾茉莉灵魂重回人间就把这块遮布完全掀开了。站在另一个空间看当时当地的平常，有那么那么多自己不曾用心留意的细节。那时候的母亲那么年轻、那么漂亮；那时候的父亲那么乐观、那么强壮；那时候的自己不知道那就是爱，那就是自己自我又叛逆的成长。
佛教有个观世音又叫观自在菩萨，于是明白，能够站在另一个角度默默观看到这一切，必然大彻大悟，清楚了诸多因果道理。剧中让过世的艾茉莉看着十岁时的自己，突然就想起一句俗语，我们常说三尺之上有神明，这个神明或许真的不是别人，而是，未来的自己。
人还是要一对一对的活才有意义。
剧中不经意地一句台词，只有用过心的人才会感受到它的力量。遇到对的很难，所以那些一对能够对一生的人总是让旁人羡煞。剧尾所有人绕圆圈一周象征着生命的轮回，对啊，我们是一对一对的活着，可是走的时候却是一个一个离场。我们知道这是必然，然而，难道因为知道结局如此残酷就放弃开始的机会吗。尽管艾茉莉因为生子难产而死，思索通篇，却丝毫未提及她对此生的不满、对婚姻的悔意、对生产的恐惧。只能说她，不幸中还是有幸福的。
而真正打动人的，是剧中女人的一句叮嘱。心里一酸，让我想起自己的爷爷奶奶、外公外婆、父亲母亲。自己多幸福，这么大了回到家还能叫一声爷爷奶奶、外公外婆。无论何时，回到家仍然是那个让他们引以为豪的孙子、外孙。每次回家都太想和他们说说话，每次离开又会怕他们有怅然若失的失落。亲情是浓于水的，他们六十年一起相互扶持、经风历雨都化作简简单单的一句叮咛、一句嘱托。我们常常希望看到伟大，而它往往就在身边。真心祝愿他们健健康康、开开心心，看着我们这些儿孙们一点一点长大。
一部话剧，如果能让我们重新认识一句俗语，如果能有一句台词让我们记住，如果能给我们带来一次心灵的震撼，自然、真实又不造作，那么，应该还值得一看吧。
路上想的问题早就被抛到了九霄云外，我只想握紧旁边这位姑娘的手。突然明白，这才是大家来看一部话剧真正的原因。
原来，是爱。
《后来的我们》观后感 3篇
《后来的我们》观后感：后来
最近两天朋友圈都在转发一句话：“真正爱你的人愿意为你上九天揽月，下五洋捉鳖。”原来他们都看了刘若英导演的电影《后来的我们》。可能是出于从众，可能出于对刘若英当年那首《后来》的感情，我也去看了这部电影。
听电影名字就已经猜到它的内容了，大致就是男女主人公早年轰轰烈烈的恋爱，然后经历了挫折，分开了，多年以后，偶然相遇，又在一起回忆当初自己深爱的那个人以及回不去的青春。故事情节是紧凑的，演员的演技是可圈可点的，拍摄角度也很唯美的，甚至每一帧都可以当手机壁纸那种。我身边很多朋友都说看电影的时候，止不住的流眼泪，因为电影里的情节让她们想起了当初自己错过的那个前任，而我个人来看，我不是很赞同电影所表达出来的三观。
多年之后，男主角已经成家并且有了孩子，女主角也找到了属于自己的生活轨道。再次相遇，既然知道回不去了那就应该好好寒暄，好好说再见。而她们呢？在旅途中开房，一起回忆青春，甚至哄骗自己的现任和孩子，精神出轨，甚至要不是中途遇到同事，她们也会肉体出轨。两个人相爱没有错，错的是不应该心里装着一个人，而生活中又拖着另一个，一只手拉着过去不撒手，一只手又死死拽着现在。你们相爱，可以，和现在拥有的一切说再见，处理好一切然后重新在一起开启你们轰轰烈烈的爱情故事。
好像现在的人都喜欢怀念过去，从前任3开始，我们都开始把过去的那个人当成真爱，好像曾经拥有的才是最好的。可是有人注意到现任吗？那个为你付出青春，为你生儿育女，组建家庭的人，她把她的一生交给你，而你却把她当成一个理所当然的存在，并且心安理得的爱着另一个人，享受着自己的精神出轨，并且大肆宣扬真爱无罪的言论。就像《后来的我们》里面那个现任一个两个小时的电影，连名字都不配拥有，只是一个过客。也许就是电影情节要求突出的是前任，也许是我对于这个情节过于偏激，只是我不能想象，一对情侣牵着手走进电影院看了这部电影，都哭了，然而她们的眼泪都是为前任而流，何其悲哀。
电影里有一句话我跟印象深刻：“不辜负彼此就好，想不辜负此生太难。”也许这是这部电影的主旨，可是电影的内容却是在彻头彻尾的在辜负他们的现任，辜负那个真正为他付出的人。他们真正的辜负了彼此，也辜负了此生。既然放不下过去那就一个人好好怀念过去吧，不要祸害一个无辜的人。
以上观点仅代表个人，对电影导演，演员，自以及一切为电影付出努力的人没有偏见。
愿所有人找到那个愿意为你上九天揽月，下五洋捉鳖的爱人。
《后来的我们》观后感：致初恋
这部刘若英的电影上映啦！我以为我会痛哭，然而却没有，可能因为成长，我们都说散就散了吧。
突然又想起了一个人，那个人陪伴了我将近八年，我们分分合合，跌跌撞撞走到现在，也感谢让我成长，也让我成长很多很多。
想起那时候的我，什么都不懂，只知道勇往直前的冲，什么都不顾，也让我学会了如何去爱，就像奶茶的歌后来一样，有些人一旦错过就不在。13岁的我，16岁的你，那时候以为承若就是永远，就是一辈子，然而却不是，我们太小，还要走过的路太长，我们还是网恋，突然在一个群里认识的，其实我现在有点抵抗这种，只要跟别人聊起过去，我第一反应就想到的是你，我那时候以为你会努力，你会成长，然后同我一个城市，然而没有，我后面想清楚了，就是不够爱，你去别的城市，却从来没有想过来我的城市，来遇见我，来看看我。到现在为止，你有能力了，你有新的生活，却也没说我现在有能力去你的城市了，我们得价值观都不同，你总是以为我是高高在上的，以为我就是一个公主，买的东西必须都是贵的，吃的都是好的，总之就是觉得我们大城市深圳就是不一样，我其实一直都在反驳，可是你总是不信任我，虽然你心里有我，可是我知道，那不重要，我在你生命里只是出现一下下，你之前去广西一两年，却从没有想过来广东，你说你去福建玩，问我去不去，却没有想过来我的城市，或许我们两的遗憾就是没有见面吧，估计是这样，我表达的不够爱你，我表达每次都是文字上的冷漠，我表达的我就是一个坏脾气的女生，其实我现在懂得了，我忍住不告诉你，告诉你其实我很在乎你，其实你也在影响我的生活，其实我一直都有你，只要你一回头，我就会抛开曾经所有，你在我军训的时候，消失了一个星期，就跟别的女生在一起了，就是我去读私立学校，一个星期回家碰一次手机，我们就什么都变了，我有想过，不过还好，我理智了，没有为了你去抛弃那些学习，本应该做的事情。
我们也没有说再见，也没有说分手，在你需要的时候找我，生活感情也麻烦也请教我，我试着不去理你，突然之间，我们就算加了微信加了qq，彼此也再也不能出现各自的聊天窗口，后来的我们，就没有后来的我们。
只要记得我是你的初恋，你也是我的初恋就够了。
《后来的我们》观后感：只是又一个歌曲电影
这个五一档最具话题性的电影，应当属刘若英的《后来的我们》，从一开始的预售过亿，到现在的退票风波，甚是尴尬。但不可否认的是，它的票房也是一骑绝尘，上映5天已达9亿多。不管怎么样，目前来说整个国内电影市场中最火爆的电影依然是《后来的我们》了。在这部电影上映之前，整个《后来的我们》电影的话题热度就是带起来了，真正的把这部电影打造成了一部经典的催泪爱情
对于许多人来说，刘若英的《后来》，唱出的是满满的回忆，或是尘封在心底的一段故事。在《后来的我们》这个大热的生成过程中，音乐俨然成了奇袭情怀、引发共情的最大爆点。《后来》这首歌曾火遍了大江南北，可以说人人都听过，但是我们听着听着就成了《后来的我们》。
网友说：“有时候，一旦错过就不再。这是刘若英的金曲《后来》为什么总能撩拨人心弦的原因。” 在微博上，不少网友在晒图的同时，大都发出了类似“年少不知曲中意，再听已是曲中人”的感慨，有人更是直接表白，就是为了《后来》这首歌而来的。其实，这也是电影《后来的我们》发布这支MV的初衷。
在电影界，一首歌变为一部电影，这样的例子在之前也有不少。据媒体报道，之前在路演中，刘若英一再声明，《后来的我们》并不是把自己的歌《后来》翻拍成电影，“而是改编自我的小说”，但大众还是被《后来》这首歌毫无抵抗力地圈了进去。
如果曾经无数次陪伴你、叩击你心灵的、让你倒唱如流、KTV必点的歌曲，拍成电影，你会不会去看？据了解大多数人还是会为这份情怀买单的。
2014年《同桌的你》上映，这部从一首校园民谣发酵而成的电影，以不到3000万元的投资，获得了4.55亿元的票房。按照媒体的说法，“《同桌的你》这四个字，就值1个亿”。这首发行于1994年的校园民谣，旋律简单，歌词浅白，却藏着许多人心底的暗涌，以及关于青春和校园生活的种种回忆，称得上是上世纪90年代标志性的文化符号之一。
把一首经典歌曲改编成电影而赚得盆满钵满的，还有《栀子花开》（票房3.79亿元）、《匆匆那年》（票房5.84亿元）等。这些音乐，天然与青春、爱情有很强的勾连，它们共有的语境就是怀旧，抓取的主要受众粉丝，基本上是70、80后的这一拨人。
据了解，一大批由经典歌曲改编的电影，都已经出现在电影立项的名单上，包括《明天我要嫁给你了》《你的背包》《她来听我的演唱会》《小情歌》《我的未来不是梦》《为你写诗》等等。
虽然《同桌的你》《栀子花开》收获了令人艳羡的高票房,但是口碑并不与票房成正比,《同桌的你》豆瓣评分5.8分,《栀子花开》豆瓣评分仅有4.1分,网友评价:“感觉就5分钟的剧情含量,能拍这么久,也挺难得。”之后的《睡在我上铺的兄弟》也并没有延续《同桌的你》的成功,票房累计1.28亿,还不及《同桌的你》的一半。
可见,歌曲改编电影有风险。原因之一是“术业有专攻”,做音乐和拍电影毕竟是两个行业,不是空有一腔情怀就能跨界成功的。《一生有你》还未开拍时,卢庚戌曾谈到拍摄的困难:“难点不是一两个。做音乐相对简单些,但做成一部电影,从文学到镜头、从剧本到美术、摄影等,方方面面都要照顾到。”
另外,歌曲不像小说、漫画等已经有基本的故事架构和情节,改编起来较为容易。有业内人士认为,一首歌能否打造成为一部电影,歌曲与电影的结合度很重要。不但要听它的旋律,还要看它的歌词有无发挥的空间,“太实在了不行、太浅白了不行,结局太明显了也不好。”就像歌曲《栀子花开》,简单的歌词不断反复,描述的是离别的心情,缺乏故事性,歌曲的简单导致了电影的空洞,也就不奇怪网友称其只有“5分钟的剧情含量”了。
《后来的我们》最终能创造怎样的票房奇观，这是未知。如果歌曲延伸不出好故事,拍出的电影就像加长版MV,还不如只让金曲在大众心中留下美好的回忆。
话剧《日出》观后感
话剧《日出》观后感
第一次写话剧观后感，不是科班出身，难免不专业，仅仅拙见，相互交流。
我是一个喜欢和关注道具、舞美的观众，首先，从道具和舞美来表达我的看法。女主角陈白露被爱人抛弃后迫于无奈成为舞女寄生在上海滩，周旋于各色人物之间，内心荒凉空虚但依旧存留着小女孩的那一点纯真和善良。
陈白露第一次出场是与昔日恋人方达生的见面，身着粉色长裙，温柔可爱，妩媚俏皮。这时的陈白露衣食无忧，只要她愿意，大丰银行的潘月亭可以为她散尽千金，她对日出还有着殷切的期望，她甚至还可以奢侈的拿出自己的善良纯真救了小东西一命，她将她身上仅存的对世界的一点希望和美好都寄存在了小东西身上，所以当小东西再次被金八掳走时，那个粉色的、存留着善良纯真的陈白露也被掳走了。她希望方达生和潘月亭找回小东西，不仅是救人一命，也是对自己的救赎（个人觉得，也有对方达生的歉意，方达生带小东西走，也是带走了自己希望成为的那个自己，倔强、顽强、被爱）。
第二幕她换上了妖娆的红裙，各色人物开始登场，乔治、顾八奶奶、李石清、胡四各个阶层、性格迥异，都对她奉承谄媚，夸赞她的性感聪慧，张乔治甚至为了她和妻子离婚来向她求婚。这一幕的她可以向方达生展现她无奈和光鲜的真正生活，因为方达生此时想要挽救的已不单单是往日的竹均，还有存留着她身上天真纯良的小东西，她无需再掩盖自己的空虚的窘境。
自甘堕落而又不甘寂寞、厌倦奢靡生活而又无法摆脱、放荡空虚，这才是那个寄生在上海滩的她，就像一朵开的正娇艳的玫瑰，想采的人一大把，灌溉浇水的却只有一人。
第四幕的陈白露更加奢华，黑色的长裙，晶光闪闪，她厌倦上流社会勾心斗角、尔虞我诈生梦死的糜烂生活，但又无法抵御这种生活对她的腐蚀；她不想这样生活下去,但又离不开这个丑恶的地方；她虽然不能自拔,却还想救人,当她亲眼目睹小东西等社会底层的人们被摧残、被蹂虐,痛苦地在生活中挣扎时，自己真的无能为力了。这个黑暗的金钱社会让陈白露看不到了任何希望，她问王福升：舞会结束了吗？他们为什么还不结束？他们什么时候玩够？她知道自己的生活方式是对自己残酷的折磨,但又无法自拔，太阳升起来了，黑暗留在后头，她选择了在这个黑暗的上海滩里结束了自己的生命。
第二部分是台词，个人觉得李石清这个角色是这场戏里最生动的人物，可能因为他代表了当时上海滩大部分的普通人吧，对上层阿谀奉承、努力做出人前光鲜的样子、时时刻刻想向上爬，成为食物链的顶端，成为像老板那样的有钱人是他们的梦想，而他们又无时无刻不在鄙夷、嘲讽自己的梦想。李石清说：我和他（潘经理）差什么？他没有脑子没有思想，但是他有一个好爸爸，生来就给他准备了这么多钱！所以他以为自己抓到了潘经理的短处，就可以和他平起平坐。从之前点头哈腰的潘经理、小姐、方先生、失陪，失陪、到升为乡里之后带着些许傲气的月亭啊、陈小姐、少陪，少陪福升啊，从动作到台词，都非常生动直接的表现出李石清作为一个小市民，贪婪、阴险、自私、冷酷的本性，发财的欲望使李石清变得冷酷而残忍。他丢下一家大小，连儿子的病也不顾了，拼命追逐着金钱，但结果却不仅丢了养家糊口的饭碗，而且儿子小五的命也搭上了。他幻想着要翻身，却在以为最风光得意的时候，被老板炒了鱿鱼，落得个穷光蛋的下场。短短的一幕剧，命运三次捉弄他，三次离梦想一步之遥，却又被打回原形，三次心理变化积累，让他的仇恨到了极点，也完全失去了理智，最终他看到潘月亭的破产而狂喜不已，自己的儿子病死在医院却无能为力。这是李石清的结局，也是这个时代小人物的命运。
太阳升起来了，黑暗留在后头。但太阳不是我们的,我们要睡了
太阳升起来了，大丰银行的大楼遮住了54号的太阳，这就是那个金钱时代背后太阳照不到的黑暗之处。我们该睡了，54号所有的人都要睡去了，睡在这个被金钱覆盖、永远黑暗的休息室。
（第三部分是胡四，胡四是这一场我最喜欢的一个演员，带着阴柔气息的戏子角色最好演也最容易演不好导致十分做作，但是王雅迪老师将细节处理的非常好，刚刚出场时的那一声你别听他的~，胡四一下就生动起来。尤其是被小东西泼了一杯热茶之后，厉声尖叫的腔调，摆弄衣服时的心疼和傲娇，以及离开妓院时的步伐和表情，一气呵成，大快人心。）我就是觉得这个娘炮演的很真实【笑哭脸】
话剧《赶集》观后感
话剧《赶集》观后感
这话让人怎么说呢？相当意外，非常意外，肯定要意外！
如今还有人把老舍先生的文字改编成话剧，而且竟然有一大票人们挤挤擦擦地拥到天桥艺术中心剧场，只为去看一场六个大男人演绎老舍七十多年前小说里男男女女的喜怒哀乐。这都什么时代了，这都小小人物贷款买苹果X的时代了，还提喽出来这些老古董来编话剧，这就是吃饱了撑的，简直的！
要不是剧本策划关大爷知道我一向懒惰和贪小便宜的心态，热情地用赠票手段给我挖个坑去跳，我是绝不会去沾什么话剧这类高雅艺术的一丢丢儿边儿的。窝在家里刷刷朋友圈，看看可以让人忘了自己还有脑子的抖音小视频什么的是多么的惬意。何必跑大老远往高雅上凑合，在如今的世道，那是多么的装和累！
无论如何，白来的几百块钱的戏票是不能浪费的，那不符合我们当今的道德观念。我磨磨蹭蹭地坐地铁倒公交，历经一个半小时，甚至用上了百度地图，才找到了天桥艺术中心的大门，打这儿开始我就不自在。这是珠市口大街？我以为我走到了某个河北县城行政中心的地盘：牛X的楼房，宽宽的街道，大片的树木，除了对面依稀可辨的自然博物馆是我久远记忆的模样，这哪里是老舍先生的北京啊？这哪里是乱糟糟却有意思的南城！
行吧，我不乱讲话了，徒然给自己添堵。连赐予我快乐小胡同串子童年的朝内南竹竿胡同，都从精美的四合院群落变成了乱哄哄的大杂院，经过00年代初的拆迁，再进一步变成了立体的更乱的大杂院。现在偶尔路过南小街，看着戳在那里，还没羞没臊写着南竹竿胡同字样的路牌子，我就气儿不打一处来。生气之后想想能做什么呢？改变的何止是街巷！然后就灰溜溜走开，该干嘛干嘛去。
拿了票，进了剧场，更不自在了。老的少的，还是那么多人。烦不烦啊，每天在路上、车上、超市里、写字楼里，就看人了。都不过是满脸的心事，麻木的眼神，皱得像小山似的不耐烦的眉头。虽然这里面的人都是悄声低语，甚至笑眯眯地期待地看着四周和紧闭的红色大幕，我就觉得他们是为了装成高雅和懂艺术来的，这世道，有几个有那么多闲心和本事儿惦记高雅。
找到自己的位子，我就来个北京瘫半躺进舒服的椅子里，谁也不看，掏出手机在那里开始刷朋友圈。
到点儿了，灯光却没暗下来，啥意思这是？我这手机还没来得及静音呢，大幕后面就钻出来个穿长袍戴瓜皮帽的家伙，不过这衣服可不讲究，支支楞楞的一看就是纸的，你看，现如今高雅就是这个下场，连道具大褂都做不起了，你是演的什么戏！不过也难怪，什么动批啊，天外天啊之类的服装小商品市场都被当低端请走了，估计他们也没地儿买便宜衣服了。再看足足六幕戏的布景，就那么几个高大的木头框子装上竹帘子转来转去的假装房子，假装院子，假装街景。我确定这是高雅艺术没有市场导致没有资本支撑的实证！巴菲特说了：，算了，不说了，巴菲特从来不会投资话剧。
这位纸大褂的爷上来就宣布《话剧观众须知二十则》：
壹，在观剧之前，务须伤风，以便在剧院内高声咳嗽，且随地吐痰。
呵呵，这个有点儿意思了，这不是老舍挤兑70年前观众的小杂文吗！我才不上当。不过，没读几段儿，这位先生，却走到观众席里面，让观众替他念，观众还傻乎乎地争先恐后抢着举手，你说这台词都让观众念了，你在旁边笑眯眯地看着，你凭什么还卖票啊！这可真是人心不古，以活跃气氛为名占我们观众便宜，我心里这叫一个不自在。
恩，纸大褂的爷从我身边走过的时候，我偷偷摸了一下他的衣服下摆，没错儿，一定是纸的，颜色和图案是画上去的，可颜料又值几个钱儿呢，切！
等观众拖拖沓沓地念了几段，纸大褂的爷大概觉得有点耽搁时间，影响他们散戏后吃宵夜。快步跑回台上，把剩下的读完了。大幕拉开，就开始了第二段《创造病》。俩男的装成小夫妻的样子，服饰鲜亮，可依然都是纸做的，记住哈，全部戏装竟然全是纸的，你说把角色都弄得跟漫画儿里的人儿似的，除了缺钱买道具，就是为了达到以古讽今的作用，这是一定的。导演准是把住了老舍先生一贯对中国人坏毛病刻薄极了的手段，现如今都讲和谐文明，虽然有点过头儿，变成了冷漠疏离，可这么做也太过分了一点儿。
接着就是《牺牲》、《黑白李》、《邻居们》几个老舍先生短篇改的几幕。说实话，我竟然都喜欢了，黑李替兄弟白李去死的时候，因为整天盯着各种屏幕而干涩的眼睛竟然湿了一湿。
具体的剧情我是懒得在这里重复的，老舍先生的《赶集》在书店里摆着呢，自己寻去，或者买了票去天桥艺术中心看看话剧，我没空给你们在这里废话。改编的还是不错，虽然，我们看过原著的，很难会对改编成戏剧电影的小说全部满意，但是，至少保留了原汁原味神韵的这个话剧，我倒是越看越消失了开头就摆在心里的不自在。可以说甚是满意。更打心眼儿里头感谢关大爷赐予的参与一把高雅艺术的机会。
其实这所谓高雅其实就是把最俗的生活，提炼成永恒的段子。而永恒，那就是人们心里永远不变的一些善良，一些亲情和一些小小的坏毛病。所以我劝大家伙儿别装，像老舍先生这样的生活中得来的艺术，才是高雅。那些不知所云的看不懂的高雅，才是装！用鲁迅先生的口气说：那简直是一定的！
等全体六位都变成了穿着纸大褂，戴着圆礼帽的爷，走出来一起读老舍先生的《我的理想家庭》，不自在的心情就几乎消失得没有了一点儿点儿，不由自主地和着纸大褂们默颂了起来。老舍先生描述的理想家庭和那个小小院子的情景，听着，念着，回味着，才知道那就是日常的天堂，生活的真谛，心里除了舒服就是舒服！我似乎听到了大人们在院门口呼唤孩子回家吃饭的声音，看到了枣树的影子在瓦片上缓缓的爬行着，闻到了墙根儿下青苔潮乎乎的青涩味道。
至于开头儿，为什么说关大爷给我挖了个坑去跳呢，是因为老爷子一直痛恨我堕落到整天只在朋友圈里三言两语地胡说八道，几乎忘了啥叫写正经文字，就用这么个法子督促我上进一点儿。散戏第二天，就在微信里打上门来要观后感，吓得我几乎要屏蔽老爷子了，想想他们读书人孝悌忠信，礼义廉耻的底限，还是没敢下手。而老爷子过后再绝口不提此事，更是让我惴惴不安。今天去老爸家，爬上书柜翻出《赶集》原著匆匆温习了一遍，回家我就这么胡说八道乱写一气，交差了事儿。可离开看话剧《赶集》那个星期五，也是过去两个礼拜了，对不住啊！不是对不住关老爷子，是对不住自己尚未完全泯灭的那颗赤子之心。（对不住关老爷子，别打我。）
我们的冬奥观后感(汇总3篇)
优秀的影视作品是能够触动人心的。观后感往往是具有主观倾向的。观看电影，想发表自己的看法最好的办法就是写一篇观后感。什么样的作品观后感算是优秀的？你知道写观后感应该重点注意什么吗？经过收集，我们整理了我们的冬奥观后感，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
我们的冬奥观后感【篇1】
动画电影《我们的冬奥》已于2月19日上映，影片中不仅有冬奥会吉祥物冰墩墩、冬残奥会吉祥物雪容融，还聚集了齐天大圣孙悟空、图图、光头强等众多经典国漫IP。这场梦幻大联动并不是单纯的IP大杂烩，影片中处处可见科技和创意。
创新与传承
《我们的冬奥》还增加了很多创新点。据主创团队介绍，在《熊出没》的原动画中，火车是绿皮火车，但在《我们的冬奥》的《冰雪玫瑰》篇章中，绿皮火车改成了高铁，开动的瞬间还有玫瑰花落在了高铁窗户上，展现出传统和现代的结合、科技和人文情感的交融。
在《九月的冬季假日》篇章里，冰墩墩、雪容融和九月走街串巷，在老北京的胡同里买各种各样的小吃，欣赏民俗表演等，前景是民俗的展现，画面里还有北京地铁、央视大楼等北京地标，这种大都市的古老和现代交汇感，也是电影的一大创新。
据主创团队介绍，在《小虎妞奇梦记》篇章还展示了制作木偶的很多“黑科技”，“以前的木偶做动作，是要用手去掰的，如说要歪个头，我就得掰一下这个头，很容易损坏。而现在，我们在木偶中放置了机械骨骼，表演的`时候直接用遥控器去让它动起来，就提高了拍摄效率。”片中人物除了手工木偶模型，还采用了3D打印技术进行制作。在围绕冬奥会这个大主题的同时，《我们的冬奥》将传统和科技结合，展现着国产动画老树发新芽的状态。
我们的冬奥观后感【篇2】
今天，冰墩墩来到我的家乡——广州，让我来当他的导游。我特别兴奋，那就带他来一个广州一日游吧。
首先，我带冰墩墩来到广州有名的跨江大桥——猎德大桥。“这座桥好特别，上面有一个拱形的大洞。”冰墩墩激动地说道。“这座桥叫猎德大桥，是广州最有名的桥梁之一。它的主桥有480米长，37米宽，从2005年开始建造，2009年完工。这个拱形的大洞可以支撑着吊绳，吊绳可以拉住大桥。”我回答道。
接着，我和冰墩墩来到一个巨大而空旷的广场——花城广场。看到这么空旷的广场，冰墩墩的超能量太空服立即变出一双滑雪板，它兴奋地在广场上滑起了雪，它划过的地方，下起了鹅毛大雪，广场上一下子热闹了起来。我又带冰墩墩来到了广州最有名的公园——海心沙公园。冰墩墩问：“这个公园有什么特别之处吗?”“这个海心沙公园是珠江上的沙土堆积而成的天然小岛，2010年的亚洲运动会的开幕式就在这里举行!”我耐心地答道。
然后，我带冰墩墩来到世界闻名的建筑物——广州塔。冰墩墩的超能量太空服变出了一个火箭发射器，他带着我一下子飞到了广州塔的顶端，把我差点吓晕。我告诉冰墩墩：“广州塔高600米，主体有454米高，天线146米。广州塔不仅可以参观内部，还可以在顶端坐摩天轮。只要站在广州塔上，就可以看到整个美丽的广州市。”“广州市真是太美了!”冰墩墩赞叹道。
太阳已经西下，我和冰墩墩依依不舍地告别了，真希望冰墩墩还能再来广州游玩!
我们的冬奥观后感【篇3】
《我们的冬奥》这部动画影片在2.19日这个周六上映了，这可是我期盼已久的电影。由冰墩墩和雪容融领衔主演，是冬奥会唯一一部动画电影，我认为也是今年最有意义的动画电影。
《我们的冬奥》这部动画影片冰墩墩和雪容融在去参加奥运村的开村典礼时发生了一系列奇妙故事。里面有很多中国经典动画角色，集合了小朋友们熟知的齐天大圣、大耳机图图、黑猫警长、葫芦娃、哪吒、光头强和熊大熊二、《非人哉》里的九月和敖烈以及木偶动画里的小虎妞与老寿星等30多个动画角色。
小光头强与小熊大熊二一起帮助大家从暴风雪中脱险；九月偶然“捡到”冰墩墩，将其送回的同时收获完美假期；小虎妞在玩具的鼓励下勇敢面对挑战；大圣借“冰器”时遇到图图一起参加天宫冰雪大会。从他们的身上我学到了团结、梦想、勇气和拼博。
我的感悟
通过这部电影我了解了冬奥冰上运动，了解了中国文化。并且我中心埋下了冰雪运动的种子，我一定要加强体育锻炼，增强体质，不怕困难，长大为祖国的未来贡献力量。
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