我们的小镇话剧读后感
看我们的小镇话剧观后感作文。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，在观赏了后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，老师们经常会安排我们来写观后感作文，一篇优秀观后感怎么写呢？以下为小编为你收集整理的看我们的小镇话剧观后感作文，相信会对你有所帮助！
《我们的小镇》是桑顿·怀尔德(1897～1957)的代表剧作，曾获1938年普利策戏剧奖。本剧以歌洛威尔小镇上两个家庭为主线，通过描写镇上居民的平凡生活，探讨了成长、婚姻、死亡以及生活的意义。本场演出的演员们来自各大院系各个年，级，皆是非专业演员，却以隽永真挚的表演使现场观众身临其境般经历着20世纪初的美国小镇的日常生活，感受着它们的所经历的悲喜哀乐。下面小编整理了一些我们的小镇话剧观后感，欢迎大家阅读参考!
【我们的小镇话剧观后感1】
舞台监督，就是一个讲故事的人。定好角色的第一天，导演就这么跟我说。我当时就在心里想，在话剧的舞台上讲故事，那应该是什么样子。现在已经到了紧张的最后排练阶段，然而我并没有想得很复杂，我想，熟悉我们的小镇，然后自己走进故事中，才会把大家也带进来吧。简单的，和你们一起看这简单的小镇生活，也许就是目的。
戏剧于我们并不是一场风花雪夜的事，对于戏剧的热爱源于内心，始于声屏。声屏总有一种魔力，凝聚着一批喜爱戏剧的人，于是，搭一张台，打一盏灯，一部戏剧的雏形从白纸黑字中跳脱于舞台上。
在声屏，做了一些戏，演了不少角色，过了很多瘾;在声屏，遇见一群一样有梦的人，于是你们一起编织众多亦真亦假的梦，夜幕寂静，世界呢喃。
对于一个演员来说，最大的成就莫过于承受痛苦、纠结之后的角色跃然于台，在话剧里我很享受每一个角色塑造亦或临摹的过程，从无到有的一切原因始于你，他的气息由你决定，他的情感由你传输，他的生活由你呈现，这是一个奇妙美好的过程。就像谷亦安老师所说：“演员在表演中思他人所想，做他人所做，悟他人所感。”想来表演最吸引我的地方也于此，它给你一个机会在可能平凡的一生中尝试过各种人的生活，剥离自我过活多我，用自己的一切折射万物真实虚伪的某些面和角，在享受表演的过程中淋漓尽致释放自己是我对于表演的自私所求。
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2018年我们的小镇话剧观后感3篇
2016精选我们的小镇话剧观后感(1)
在本周周四，我们在活动中心观看了《我们的小镇》，整部戏演员们都在很用心的演，观众也比较积极的配合着。我在看完这演出之后，感触也很深。
第一幕，演的是小镇的一天，那是那时候是主角们小的时候，表现出他们的天真，两小无猜。第二幕是演主角们成年后，情窦初开，两情相悦的美好画面。第三幕是女主死后的追悼会以及亡灵返乡之后发生的事情。
在看完整部戏之后，我感觉这部戏就是为了表达人活着才是最美好的，只有在活着的时候真正认识到此时此刻生活的价值，生活才是有意义的。但是人活着的时候，总是不会发现自己到底有多幸福，相反，他们总是抱怨生活，抱怨麻烦，抱怨一切令他们不爽的事。我觉得我们不应该吧生活过的这么盲目，更多的，我们要多一双眼，一双能发现生活幸福的眼睛。只要你细心观察，你就会发现，其实生活真的很美好，别等到失去了就才后悔。尽管生活中有着总总的不如意，但是我们要以乐观的心态去面对，就如一句戏中的台词“没什么可以认真的”，没错，这种心态我们可以面对烦恼，面对痛苦，面对人生。
“车到山前必有路，船到桥头自然直”，面对困难挫折和痛苦时，这种心态往往能让我们更冷静，更能度过这艰难的时期，没错，没什么可以认真的。
2016精选我们的小镇话剧观后感(2)
阅读《我们的小镇》，我会将这些字一个个置换成舞台演员的台词，会想到舞台上奔走不停的演员们将我读到的这些字，一句句地说出来。这和阅读普通小说的经验不同。普通小说，我对词语的体味更多地停在安静里，而《我们的小镇》是有声音的，阅读这样一个剧本，我常常会被里面念台词的人的语气吸引，甚至打断。
是的，我被某个人的一句话带到自己的童年，或者我的故乡里。
尽管是美国一百年前的作品，但是，作为一个小镇，它在世界上仍然有着时间的公约性。也就是说，当我们看到这个被怀尔德无数次重复表述的小镇，仍然可以想到自己的故乡，甚至将自己故乡里的人和故事代入在这个剧本里。
话剧《淡水小镇》观后感
话剧《淡水小镇》观后感
总试图知道，所花费的时间能够给自己带来什么。
比如说，在行业的分析上会给我什么启示？
比如说，在提高沟通效率上给我什么提示？
比如说，在创作鉴赏推广上给我什么暗示？
感觉只有这样才好意思跟别人说，我去看了场话剧。它哪里好，哪里不好，推荐你们去看
然而，这只是一部由情感堆积的话剧。发生在小镇上的邻居之间，内容是最简单的日常生活：小镇的一天，小镇姻缘，小镇墓园。再直白点，是陈医师和艾编辑两家人的日常，两家小孩之间的爱情，和艾茉莉之死。曹启泰用三个小时讲了跨度几十年的事情，出来时已近十点，时间太快。就像第一幕用几十分钟讲述了小镇的一天后，我不自觉地正襟危坐，心想，真实的一天比这长太多了。
叫孩子起床、孩子磨磨蹭蹭、邻居之间拉家常、聊梦想、爸爸教育儿子应该帮妈妈做家务所有人都经历过或者经历着。我们会想，艺术不是应该高于生活吗？上次去参观艺术展，我还煞有介事地和别人说，我理解的艺术就是将生活中的一件小事做到极致，我们平常人不那样，而艺术家把那些极致的一种态度或者状态展现给我们，从而拓宽我们对生活的认知、对情感的体验。所以我们是去旁观。而此次，作者分明在说，我们每个人都在参演，都是艺术家。
前两幕这层意思还不那么明显，第三幕中艾茉莉灵魂重回人间就把这块遮布完全掀开了。站在另一个空间看当时当地的平常，有那么那么多自己不曾用心留意的细节。那时候的母亲那么年轻、那么漂亮；那时候的父亲那么乐观、那么强壮；那时候的自己不知道那就是爱，那就是自己自我又叛逆的成长。
佛教有个观世音又叫观自在菩萨，于是明白，能够站在另一个角度默默观看到这一切，必然大彻大悟，清楚了诸多因果道理。剧中让过世的艾茉莉看着十岁时的自己，突然就想起一句俗语，我们常说三尺之上有神明，这个神明或许真的不是别人，而是，未来的自己。
人还是要一对一对的活才有意义。
剧中不经意地一句台词，只有用过心的人才会感受到它的力量。遇到对的很难，所以那些一对能够对一生的人总是让旁人羡煞。剧尾所有人绕圆圈一周象征着生命的轮回，对啊，我们是一对一对的活着，可是走的时候却是一个一个离场。我们知道这是必然，然而，难道因为知道结局如此残酷就放弃开始的机会吗。尽管艾茉莉因为生子难产而死，思索通篇，却丝毫未提及她对此生的不满、对婚姻的悔意、对生产的恐惧。只能说她，不幸中还是有幸福的。
而真正打动人的，是剧中女人的一句叮嘱。心里一酸，让我想起自己的爷爷奶奶、外公外婆、父亲母亲。自己多幸福，这么大了回到家还能叫一声爷爷奶奶、外公外婆。无论何时，回到家仍然是那个让他们引以为豪的孙子、外孙。每次回家都太想和他们说说话，每次离开又会怕他们有怅然若失的失落。亲情是浓于水的，他们六十年一起相互扶持、经风历雨都化作简简单单的一句叮咛、一句嘱托。我们常常希望看到伟大，而它往往就在身边。真心祝愿他们健健康康、开开心心，看着我们这些儿孙们一点一点长大。
一部话剧，如果能让我们重新认识一句俗语，如果能有一句台词让我们记住，如果能给我们带来一次心灵的震撼，自然、真实又不造作，那么，应该还值得一看吧。
路上想的问题早就被抛到了九霄云外，我只想握紧旁边这位姑娘的手。突然明白，这才是大家来看一部话剧真正的原因。
原来，是爱。
观看我们的冬奥有感600字
世界上的电视电影多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅。观看完《我们的冬奥》后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！怎么才能防止将《我们的冬奥》观后感写的千篇一律呢？下面是读后感大全小编精心收集整理，为您带来的《观看我们的冬奥有感600字》，希望对您有帮助。
观看我们的冬奥有感600字(篇一)
《我们的冬奥》是为北京2022年冬奥会和冬残奥会打造的动画电影，由林永长、李豪凌、庄昊、曲强联合执导，徐芸、兰宇翔、方晓芳等编剧，申世佑、刘思奇等配音。该片于2022年2月19日在中国上映。
在《我们的冬奥》里面，“九月”带冰墩墩游京城收获难得假期；胖大圣借“冰器”和图图在滑雪训练中达成理解；小宅男在玩偶帮助下勇敢面对滑冰挑战；小光头强帮助大家在暴风雪中脱险。共同体现奥运精神。
影片讲述了众多中国动画角色与冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融围绕冬奥村开村仪式展开的一个因为相遇而产生关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事。
齐天大圣、大耳朵图图、葫芦娃、哪吒、黑猫警长、雪孩子、光头强、熊大、熊二等多个国漫角色将集体亮相。
《我们的冬奥》为了助力冬奥，不仅仅只是在人物角色上下功夫，电影中的剧情、场景也是细节满满，独出心裁。这么一篇电影，包括了几代人的回忆、童年“童年回忆杀”谁受得了啊！
观看我们的冬奥有感600字(篇二)
《我们的冬奥》正式上映，人们纷纷走进电影院，在大银幕上邂逅“冰墩墩”“雪容融”。
电影《我们的冬奥》主要围绕冬奥会展开，“冰墩墩”和“雪容融”将和众多的动漫人物一起体验冰雪运动，点燃冰雪运动激情，展现团结拼搏的冬奥精神。影片汇聚了中国动画明星阵容，不仅有熊大、熊二、小光头强等动画人物新星，也有深受年轻人喜爱的《非人哉》里的九月、敖烈以及罗小黑等国漫角色，齐天大圣、黑猫警长、葫芦娃、雪孩子、大耳朵图图等经典动漫角色，更是为观众带来一波“回忆杀”。
观看我们的冬奥有感600字(篇三)
集结《大闹天宫》里的齐天大圣、《大耳朵图图》里的胡图图、《熊熊乐园》里的小光头强和熊大熊二、《非人哉》里的九月、敖烈以及木偶动画里的小虎妞、老寿星等多个经典中国动画角色形象，为北京2022年冬奥会和冬残奥会打造的动画电影《我们的冬奥》发布了“瑞雪丰年”定档海报和“大圣借兵器”预告，并正式宣布定档2022年2月19日。
影片讲述了众多中国动画角色与冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融围绕冬奥村开村仪式展开的一个因为相遇而产生关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事。值得一提的是，奥运历史上此前从未有过吉祥物动画电影，相信冰墩墩和雪容融的首次大银幕之旅将会给大家带来惊喜。
影片中出现的动画角色涵盖各个年龄段，其中不仅出现了熊大熊二、光头强、大耳朵图图等当下倍受家庭观众喜欢的动画人气新星，也有青年潮流人气形象非人哉群星，还有经典木偶虎妞、老寿星，更有齐天大圣、葫芦娃、雪孩子、黑猫警长、蛋生这些来自上海美术电影制片厂的经典角色，在制作形式上，更是融入了CG动画、传统木偶定格动画等多种表现形式。发布的电影《我们的冬奥》“瑞雪丰年”定档海报采用了浓郁的中国风设计，以北京特色中式建筑风格，突出世界上第一座“双奥之城”悠久的历史底蕴。
电影中的主要角色幻化为传统建筑屋檐上的镇宅神兽，以屋脊为“雪道”，由冰墩墩和雪容融带领，欲滑雪而下，艺术气息之上不失逗趣。中国动画梦之队大集结，为2022年北京冬奥会献上中国电影人和动画人的倾力支持。
话剧《日出》观后感
话剧《日出》观后感
第一次写话剧观后感，不是科班出身，难免不专业，仅仅拙见，相互交流。
我是一个喜欢和关注道具、舞美的观众，首先，从道具和舞美来表达我的看法。女主角陈白露被爱人抛弃后迫于无奈成为舞女寄生在上海滩，周旋于各色人物之间，内心荒凉空虚但依旧存留着小女孩的那一点纯真和善良。
陈白露第一次出场是与昔日恋人方达生的见面，身着粉色长裙，温柔可爱，妩媚俏皮。这时的陈白露衣食无忧，只要她愿意，大丰银行的潘月亭可以为她散尽千金，她对日出还有着殷切的期望，她甚至还可以奢侈的拿出自己的善良纯真救了小东西一命，她将她身上仅存的对世界的一点希望和美好都寄存在了小东西身上，所以当小东西再次被金八掳走时，那个粉色的、存留着善良纯真的陈白露也被掳走了。她希望方达生和潘月亭找回小东西，不仅是救人一命，也是对自己的救赎（个人觉得，也有对方达生的歉意，方达生带小东西走，也是带走了自己希望成为的那个自己，倔强、顽强、被爱）。
第二幕她换上了妖娆的红裙，各色人物开始登场，乔治、顾八奶奶、李石清、胡四各个阶层、性格迥异，都对她奉承谄媚，夸赞她的性感聪慧，张乔治甚至为了她和妻子离婚来向她求婚。这一幕的她可以向方达生展现她无奈和光鲜的真正生活，因为方达生此时想要挽救的已不单单是往日的竹均，还有存留着她身上天真纯良的小东西，她无需再掩盖自己的空虚的窘境。
自甘堕落而又不甘寂寞、厌倦奢靡生活而又无法摆脱、放荡空虚，这才是那个寄生在上海滩的她，就像一朵开的正娇艳的玫瑰，想采的人一大把，灌溉浇水的却只有一人。
第四幕的陈白露更加奢华，黑色的长裙，晶光闪闪，她厌倦上流社会勾心斗角、尔虞我诈生梦死的糜烂生活，但又无法抵御这种生活对她的腐蚀；她不想这样生活下去,但又离不开这个丑恶的地方；她虽然不能自拔,却还想救人,当她亲眼目睹小东西等社会底层的人们被摧残、被蹂虐,痛苦地在生活中挣扎时，自己真的无能为力了。这个黑暗的金钱社会让陈白露看不到了任何希望，她问王福升：舞会结束了吗？他们为什么还不结束？他们什么时候玩够？她知道自己的生活方式是对自己残酷的折磨,但又无法自拔，太阳升起来了，黑暗留在后头，她选择了在这个黑暗的上海滩里结束了自己的生命。
第二部分是台词，个人觉得李石清这个角色是这场戏里最生动的人物，可能因为他代表了当时上海滩大部分的普通人吧，对上层阿谀奉承、努力做出人前光鲜的样子、时时刻刻想向上爬，成为食物链的顶端，成为像老板那样的有钱人是他们的梦想，而他们又无时无刻不在鄙夷、嘲讽自己的梦想。李石清说：我和他（潘经理）差什么？他没有脑子没有思想，但是他有一个好爸爸，生来就给他准备了这么多钱！所以他以为自己抓到了潘经理的短处，就可以和他平起平坐。从之前点头哈腰的潘经理、小姐、方先生、失陪，失陪、到升为乡里之后带着些许傲气的月亭啊、陈小姐、少陪，少陪福升啊，从动作到台词，都非常生动直接的表现出李石清作为一个小市民，贪婪、阴险、自私、冷酷的本性，发财的欲望使李石清变得冷酷而残忍。他丢下一家大小，连儿子的病也不顾了，拼命追逐着金钱，但结果却不仅丢了养家糊口的饭碗，而且儿子小五的命也搭上了。他幻想着要翻身，却在以为最风光得意的时候，被老板炒了鱿鱼，落得个穷光蛋的下场。短短的一幕剧，命运三次捉弄他，三次离梦想一步之遥，却又被打回原形，三次心理变化积累，让他的仇恨到了极点，也完全失去了理智，最终他看到潘月亭的破产而狂喜不已，自己的儿子病死在医院却无能为力。这是李石清的结局，也是这个时代小人物的命运。
太阳升起来了，黑暗留在后头。但太阳不是我们的,我们要睡了
太阳升起来了，大丰银行的大楼遮住了54号的太阳，这就是那个金钱时代背后太阳照不到的黑暗之处。我们该睡了，54号所有的人都要睡去了，睡在这个被金钱覆盖、永远黑暗的休息室。
（第三部分是胡四，胡四是这一场我最喜欢的一个演员，带着阴柔气息的戏子角色最好演也最容易演不好导致十分做作，但是王雅迪老师将细节处理的非常好，刚刚出场时的那一声你别听他的~，胡四一下就生动起来。尤其是被小东西泼了一杯热茶之后，厉声尖叫的腔调，摆弄衣服时的心疼和傲娇，以及离开妓院时的步伐和表情，一气呵成，大快人心。）我就是觉得这个娘炮演的很真实【笑哭脸】
话剧《赶集》观后感
话剧《赶集》观后感
这话让人怎么说呢？相当意外，非常意外，肯定要意外！
如今还有人把老舍先生的文字改编成话剧，而且竟然有一大票人们挤挤擦擦地拥到天桥艺术中心剧场，只为去看一场六个大男人演绎老舍七十多年前小说里男男女女的喜怒哀乐。这都什么时代了，这都小小人物贷款买苹果X的时代了，还提喽出来这些老古董来编话剧，这就是吃饱了撑的，简直的！
要不是剧本策划关大爷知道我一向懒惰和贪小便宜的心态，热情地用赠票手段给我挖个坑去跳，我是绝不会去沾什么话剧这类高雅艺术的一丢丢儿边儿的。窝在家里刷刷朋友圈，看看可以让人忘了自己还有脑子的抖音小视频什么的是多么的惬意。何必跑大老远往高雅上凑合，在如今的世道，那是多么的装和累！
无论如何，白来的几百块钱的戏票是不能浪费的，那不符合我们当今的道德观念。我磨磨蹭蹭地坐地铁倒公交，历经一个半小时，甚至用上了百度地图，才找到了天桥艺术中心的大门，打这儿开始我就不自在。这是珠市口大街？我以为我走到了某个河北县城行政中心的地盘：牛X的楼房，宽宽的街道，大片的树木，除了对面依稀可辨的自然博物馆是我久远记忆的模样，这哪里是老舍先生的北京啊？这哪里是乱糟糟却有意思的南城！
行吧，我不乱讲话了，徒然给自己添堵。连赐予我快乐小胡同串子童年的朝内南竹竿胡同，都从精美的四合院群落变成了乱哄哄的大杂院，经过00年代初的拆迁，再进一步变成了立体的更乱的大杂院。现在偶尔路过南小街，看着戳在那里，还没羞没臊写着南竹竿胡同字样的路牌子，我就气儿不打一处来。生气之后想想能做什么呢？改变的何止是街巷！然后就灰溜溜走开，该干嘛干嘛去。
拿了票，进了剧场，更不自在了。老的少的，还是那么多人。烦不烦啊，每天在路上、车上、超市里、写字楼里，就看人了。都不过是满脸的心事，麻木的眼神，皱得像小山似的不耐烦的眉头。虽然这里面的人都是悄声低语，甚至笑眯眯地期待地看着四周和紧闭的红色大幕，我就觉得他们是为了装成高雅和懂艺术来的，这世道，有几个有那么多闲心和本事儿惦记高雅。
找到自己的位子，我就来个北京瘫半躺进舒服的椅子里，谁也不看，掏出手机在那里开始刷朋友圈。
到点儿了，灯光却没暗下来，啥意思这是？我这手机还没来得及静音呢，大幕后面就钻出来个穿长袍戴瓜皮帽的家伙，不过这衣服可不讲究，支支楞楞的一看就是纸的，你看，现如今高雅就是这个下场，连道具大褂都做不起了，你是演的什么戏！不过也难怪，什么动批啊，天外天啊之类的服装小商品市场都被当低端请走了，估计他们也没地儿买便宜衣服了。再看足足六幕戏的布景，就那么几个高大的木头框子装上竹帘子转来转去的假装房子，假装院子，假装街景。我确定这是高雅艺术没有市场导致没有资本支撑的实证！巴菲特说了：，算了，不说了，巴菲特从来不会投资话剧。
这位纸大褂的爷上来就宣布《话剧观众须知二十则》：
壹，在观剧之前，务须伤风，以便在剧院内高声咳嗽，且随地吐痰。
呵呵，这个有点儿意思了，这不是老舍挤兑70年前观众的小杂文吗！我才不上当。不过，没读几段儿，这位先生，却走到观众席里面，让观众替他念，观众还傻乎乎地争先恐后抢着举手，你说这台词都让观众念了，你在旁边笑眯眯地看着，你凭什么还卖票啊！这可真是人心不古，以活跃气氛为名占我们观众便宜，我心里这叫一个不自在。
恩，纸大褂的爷从我身边走过的时候，我偷偷摸了一下他的衣服下摆，没错儿，一定是纸的，颜色和图案是画上去的，可颜料又值几个钱儿呢，切！
等观众拖拖沓沓地念了几段，纸大褂的爷大概觉得有点耽搁时间，影响他们散戏后吃宵夜。快步跑回台上，把剩下的读完了。大幕拉开，就开始了第二段《创造病》。俩男的装成小夫妻的样子，服饰鲜亮，可依然都是纸做的，记住哈，全部戏装竟然全是纸的，你说把角色都弄得跟漫画儿里的人儿似的，除了缺钱买道具，就是为了达到以古讽今的作用，这是一定的。导演准是把住了老舍先生一贯对中国人坏毛病刻薄极了的手段，现如今都讲和谐文明，虽然有点过头儿，变成了冷漠疏离，可这么做也太过分了一点儿。
接着就是《牺牲》、《黑白李》、《邻居们》几个老舍先生短篇改的几幕。说实话，我竟然都喜欢了，黑李替兄弟白李去死的时候，因为整天盯着各种屏幕而干涩的眼睛竟然湿了一湿。
具体的剧情我是懒得在这里重复的，老舍先生的《赶集》在书店里摆着呢，自己寻去，或者买了票去天桥艺术中心看看话剧，我没空给你们在这里废话。改编的还是不错，虽然，我们看过原著的，很难会对改编成戏剧电影的小说全部满意，但是，至少保留了原汁原味神韵的这个话剧，我倒是越看越消失了开头就摆在心里的不自在。可以说甚是满意。更打心眼儿里头感谢关大爷赐予的参与一把高雅艺术的机会。
其实这所谓高雅其实就是把最俗的生活，提炼成永恒的段子。而永恒，那就是人们心里永远不变的一些善良，一些亲情和一些小小的坏毛病。所以我劝大家伙儿别装，像老舍先生这样的生活中得来的艺术，才是高雅。那些不知所云的看不懂的高雅，才是装！用鲁迅先生的口气说：那简直是一定的！
等全体六位都变成了穿着纸大褂，戴着圆礼帽的爷，走出来一起读老舍先生的《我的理想家庭》，不自在的心情就几乎消失得没有了一点儿点儿，不由自主地和着纸大褂们默颂了起来。老舍先生描述的理想家庭和那个小小院子的情景，听着，念着，回味着，才知道那就是日常的天堂，生活的真谛，心里除了舒服就是舒服！我似乎听到了大人们在院门口呼唤孩子回家吃饭的声音，看到了枣树的影子在瓦片上缓缓的爬行着，闻到了墙根儿下青苔潮乎乎的青涩味道。
至于开头儿，为什么说关大爷给我挖了个坑去跳呢，是因为老爷子一直痛恨我堕落到整天只在朋友圈里三言两语地胡说八道，几乎忘了啥叫写正经文字，就用这么个法子督促我上进一点儿。散戏第二天，就在微信里打上门来要观后感，吓得我几乎要屏蔽老爷子了，想想他们读书人孝悌忠信，礼义廉耻的底限，还是没敢下手。而老爷子过后再绝口不提此事，更是让我惴惴不安。今天去老爸家，爬上书柜翻出《赶集》原著匆匆温习了一遍，回家我就这么胡说八道乱写一气，交差了事儿。可离开看话剧《赶集》那个星期五，也是过去两个礼拜了，对不住啊！不是对不住关老爷子，是对不住自己尚未完全泯灭的那颗赤子之心。（对不住关老爷子，别打我。）
话剧《蒋公的面子》观后感
话剧《蒋公的面子》观后感
在阅读剧本前，我搜索了很多关于这部话剧的观后感，都说演出取得了很大的成功，两个小时的演出，掌声不断，笑声不断，我承认这部剧是成功无疑，但可以说看完这个剧本，我一点也没觉得好笑，相反，我觉得这是一部严肃的暗讽剧。与董健的观点相仿 无论这三位教授是拥护蒋还是反对蒋，他们都有着一个共同的价值，那就是知识分子人格的独立。他们并不把蒋介石请吃饭当做是皇帝的赐宴。即使是官方化的教授卞从周也没有这种倾向。 这部剧展现的是知识分子的政治立场和社会利益关系，题虽为关乎蒋委员长的面子，但更明确的说是书生意气和思想的自由。从董健的文中读到这么个例子在1950年代，南大生物系有一个教授，某个项目很有成就，正好毛泽东来南京接见知识分子，他就去了。回来之后，他激动地说我的手不能洗，你们赶快来握一握我的手，这是毛主席握过的手。虽说这于话剧本无太多关联，但却将内在的文人精神进行了对比。知识分子应该是不涉政治的，所谓政治中的英雄主义是不应该左右文人的荣辱观和价值取向，蒋委员的一顿饭不能打动知识分子的心，而主席的一握却赢得山呼万岁，如将这种现象解释为知识分子对共和的倾慕以及对国民党痛恨的唾弃，我觉得是不恰当的。
夏小山就是这么个不涉政治，有魏晋风骨的知识分子。古有庄子鼓盆而歌，此有夏先生两碗牛肉面继而神色自若、行动如常再多的苦恨也不过是过眼云烟，稀松平常，为了一碗火腿烧豆腐不惜深入蒋宅，甚至应承了运书之托，时卞之争时充当和事佬，贪食之间又带有这种大隐隐于市的文人分度和气节，又兼顾友情。然而对待学术的事又锱铢必较，虽有学究古板之气但又恪守科研操守，绝交与复交的莽撞执拗，似乎是周伯通和洪七公的结合体。再论时任道，书是他的命，他可以为了书去摆脱夏小山，请卞从周吃饭，却不肯去蒋家吃年夜饭，亦是一股文人的无可奈何，书生的迂腐，在强势权力之下的诚惶诚恐，却不失自我的坚定立场。而卞从周，本就应该是个政治商人而不幸不入学界，于是造就了他此番尴尬的局面，值得肯定的是，他的政治皈依感是来自于满腔执着的热忱，亦是寄希望于通过强权使得学院能更进一步发展，同时还能斧正自己的地位，虽难掩企图之心，但还是正直的学者，与阿谀谄媚的政治汉奸不同。诚然，只有此般文人气节才是真正的学者应该拥有的，虽都不是完人，也各有缺陷，却也是这些使得人物的性格丰满，在逗乐的同时又带着深深的伤痛，正如徐中玉先生所说：中国知识分子物美、价廉、耐磨、爱国......
话剧《人赃俱获》观后感
话剧《人赃俱获》观后感
从周二首映前见面会结束后，盼星星盼月亮的盼到周六 ，终于可以去看人赃俱获了，满心欢喜。
当灯光再次变暗，影影绰绰的看到两个人影，凭着第六感，和对身型的判断：枫哥出场了[鼓掌]当一束追光亮起，打到二人身上，果然，第六感正确。
说实话，只在枫哥出场的瞬间花痴了一下，因为接下来完完全全的被剧情带走了！沉溺在剧情中，根本来不及花痴写给一个努力的boy和认真的团队人赃俱获观后感一出场 走路形态也好 神情也好 完完全全的是个小偷，是丹尼斯。根本联想不到琅琊榜中景睿的侠气。老话说：隔行如隔山。对于表演来说，我是个彻彻底底的门外汉。但门外汉有一句话想说：演的好棒！（就是这么简单粗暴[doge]）丝毫不会串戏，也不会把生活中帅气逗比的他联想到写给一个努力的boy和认真的团队人赃俱获观后感
略略嘶哑的嗓音，一丝不苟的表演，一个大大的赞送上。记得多喝水，还有贴心妹子们送的润喉糖。明天还一场，加油！
为了戏剧的冲突，演员一次次的摔倒在舞台上真的是很拼很赞很敬业，也很让人心疼；看着汗水从哈尔，从丹尼斯脸上流下滴落，由心底的佩服和心疼。
掌声，鲜花，好评，是你们应该得到的。
演出结束后，小伙伴们默默拿出手幅，您冲着台下挥手，当时真的好开心。枫靡天下，熊宝相随，不是说说而已。
在这里，也要给您道个歉，给您送礼物的时候打断了您和别人的谈话，真是对不起。因为我怕您马上就走，而礼物给不到您。但无论什么原因，打断别人说话就是不礼貌的行为，我诚心的向您道歉，也向和您交谈的那位姐姐道歉写给一个努力的boy和认真的团队人赃俱获观后感
一个秘密乐园 一个迷你暖蛋 一张明信片，聊表心意而已。希望工作之余，可以闲时娱乐。工作再忙，也请千万照顾好身体。祝平安喜乐。
最后，正儿八经的结个尾:
谁能想到，救死扶伤的护士居然是个杀人犯；谁能想到，本应刚直不阿的探长竟收受贿赂。原来，在金钱利益面前，人性竟如此黑暗。仔细想想，这不就是对现实里某些现象的讽刺吗？ 三字经里开篇便是：人之初性本善。那后来呢？性相近习相远了吗？一时被利益遮挡的眼睛，何时才能睁开。
当爸爸一个人，坐在角落里，眼角闪着泪花，听着后边的争吵。那个场面，真的忘不了。
谢谢导演，每一位演员，每一位工作人员为我们带来的这场直击心灵的盛宴。
话剧《哥本哈根》观后感
话剧《哥本哈根》观后感
晚上看了话剧《哥本哈根》 ，这是一部让人致敬的作品！
剧情如下：剧的表现形式是三个人死亡之后的亡灵展开的对话，亡灵分别是二战时期的德国物理学家海森堡、丹麦物理学家波尔和波尔的妻子玛格丽特。海森堡和波尔都是犹太人（波尔是一半的犹太血统），在当时的环境下，德国迫害犹太人，并且入侵和占领了很多国家，很多德国犹太科学家都逃到了美国，如爱因斯坦等。在1941年，德国侵占了丹麦，当时两位物理学家都被德国警察所监视，在德国负责核反应堆研究的海森堡仍然冒着危险来拜访丹麦的物理学家波尔，波尔是海森堡的老师、朋友、甚至如同父亲一样。三个亡灵是很多年后三人死亡以后的存在，他们在一起回忆到底1941年的见面都谈了些什么，和揭开了一些误会，当时的更具体的情况是这样：虽然是犹太人，但海森堡仍然负责了德国的核技术研究，当时美国和德国都在研制原子弹，海森堡意识到了制造原子弹的方法，但却没有去深究，他处在了矛盾中：作为一个科学家，是否应该努力研究出核武器，帮助自己的祖国德国进行战争毁灭其它国家？他自己也不知道为什么要来拜访波尔，当时波尔实际上也在暗中帮助美国研制核武器。两人在哥本哈根见面以后，海森堡提出了自己的遗憾，但两人却因为各自的立场和当时的环境，并没有深谈下去，仅仅开了个头，海森堡又回了德国。后来波尔去了美国，帮助美国研制出了核武器。在二战后期，美国将原子弹用于了对日作战。总所周知，德国没有研制出核武器。在剧中，海森堡的亡灵说出了自己当时的策略：一方面继续负责德国的核反应堆事务，让核反应堆用于能源，一方面让核武器的研发处在只开花不结果，事实上是表面在为希特勒研制核武器，实际上是在拖延，而正因为如此，德国才并为研制出核武器。他当年去拜访波尔，也是希望波尔可以和美国的科学家们一道，在核武器的研究上有所把控，因为他的道德感告诉他，科学家不能完全成为了杀戮的工具。但因为1941年在哥本哈根二人的会面只是点到为止，而且也不能根本上左右美国开发核武器的步骤，所以后来美国制造出了核武器。
剧目的表现形式很新颖，话题也很深刻。作为科学家，海森堡承受着不为人知的孤独：一方面是自己的祖国，研制核武器是帮助祖国杀戮外国，可不研制核武器，自己的人民就可能受到杀戮。另一方面是美国等同盟国正在研制核武器，其中还有自己的挚友加老师，所以不知为什么，海森堡就来拜访波尔，可应该说什么？各自有各自的阵营，所以也只能点到为止，还需要一步步的回忆和讨论，台上的演员和台下的观众，才最终理清楚所有的误会。话剧还表达了人对自我探索的无知、对科技带来杀戮的反思，最终观众们全体起立，掌声经久不息，我们使劲拍手，对台上扮演德国科学家海森堡的演员深深致敬：我们感谢在历史的长河中，在那样最疯狂最辛苦的黑暗年代中，还有微弱的光亮，艰难地试图照耀这颗曾经快要爆裂、自以为是宇宙中心的星球。我曾经看过一个纪录片，分析美国当年对日本使用原子弹的必要性。当时美国督促日本无条件投降受到日本的拒绝，美国遂使用了原子弹，但事实上，当时日本已无能力反抗也无反抗意图，只是希望谈判能保存天皇，而继任罗斯福的美国总统杜鲁门却执意使用了原子弹，真正的目的还有其他意思：对日本带来战争的报复；对即将成为最大对手苏联的威慑；还有就是杜鲁门本身的性格特征！美国对日本使用原子弹并不是不可避免的，几十万亡灵成了政治家功勋章上被拭去的污点，痕迹不再被显示和提起。风光的是赢家和明星，可或许很多时候这只是一个碎片。海森堡，曾经在是否帮助祖国发展核武器上面临着选择。事实上，祖国不等于政府，对祖国的爱和政府的爱不一定要划等号。
印度哲人克里希那穆提曾说：每个人都是全人类。在看《哥本哈根》时我想起了中国古代被秦国坑杀的四十万赵国战俘、想起了wen ge 时死于jia bian gou的人吃人的惨剧，我们有关系吗？
我们看到了外界，躲避着外界的危险，并随时准备反击或侵略，无论是个人生活还是国境边界，但或许我们应该梳理下我们的内在和彼此的联系。
头脑中出现一副画面：人如同石子，飞向了大海。石子都想激起最独特最大最持久的浪花，但无论是怎样的玫瑰绽放和浪花飞溅，都只是一瞬，既然如此，或许我们所能拥有的占有，最值得是专注于本身，绽放本身。
话剧《海鸥》观后感
话剧《海鸥》观后感
由清华同学会成立的上海缘今文化传播有限公司投资的第一部话剧《海鸥》，今天的演出非常成功，这也是我第一次在微剧场近距离观看话剧。演员和观众的交流就像在课堂上老师和学生之间息息相关一样，沉浸在剧中的观众连咳嗽都不敢发出声，生怕打扰了中间舞台上的演员。这部剧由九零后女生谌桔改编自契诃夫同名巨作《海鸥》，由两个年轻的男女演员丁宁，丁辉出演，他俩一人分饰两个角色，这也是全球首次《海鸥》话剧只用两位演员的一次尝试。披上外套就是妈妈，脱下外套就是二十岁女孩，两位演员的表演十分到位，角色极其容易分辨，特别是女生的演技自然娴熟完全融入到角色里，超棒[强] 编剧把契诃夫深奥的原著改编成中国小镇发生的故事，贴近生活接地气，好看[赞]只是剧情结束前阿科的又一次自杀显得有点突兀，找时间得请教下唐老师[微笑] 整天在商场里搏杀的我们偶尔静下来看看文艺点的戏剧，不仅提高了自身的文学修养，更是一次身心的调整，再次感谢唐大姐和会长的引领。
话剧《清明》观后感
话剧《清明》观后感
这是一个话剧。校长的形象饰演得非常好，可以作为偶像去学习。他的气场可以学习，与人的见面礼也很好，胡适和校长见面见面礼非常漂亮，胡适在几米远的地方的时候就停下来喊人，然后别人应了之后在上来与人握手。非常地热情礼貌。
校长为人正直，所以最后什么把国立第三大学申请下来了，把自己的校长职位搞丢了，其实那个时代这样的人，这样的叫正直，这个时代已经找不到这样的人了，这样的人也做不到校长，因为他没把甲方的人服务好，人在社会上有很多甲方的人需要服饰，人还是要能够变通一点，不然社会上不好生存。
那时候的人的爱情非常简单，甚至校长的侄女愿意嫁给一个将死之人。可能日久生情吧。爱情是个神奇的东西，可能真的能让人不顾一切。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。形容人每年都有变化。物是人非。士别三日，当刮目相待。
校长，你们怎么来了这也是打招呼的一种，但现实生活中不太常用。其实看话剧以及电影可以学到很多打招呼的话术，可以多关注关注。
话剧《怀疑》观后感
话剧《怀疑》观后感
这只是一个理工科专业毕业、沉浮于创业和商海中的人偶尔追求高雅看了一次话剧之后为了对得起朋友送的票而写的中学生作文式的观后感，你不能期待太多。而我，必须抱着“直觉才是最可靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。要知道，距离我上次看话剧已经很久，大概一年多了吧，看的是《喜剧的忧伤》，这也是我会在剧后问那个问题的原因。
阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。
詹姆斯修女让人感觉是毫不费力的本色演出。如果不是剧后的交流，我甚至认为阿罗西斯修女也是本色演出——所以我说文小影演得最好。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。
穆勒太太演得很流畅。我没看过剧本，如果没猜错的话，穆勒太太应该是位非裔美国人。她对整件事的态度最初是让人匪夷所思的，但是听到她的叙述之后才能了解到她那套实用主义哲学是使自己能够承受住生活的苦难的唯一方法。表演者的流畅表演甚至让我联想到，现实生活中的蔡教授如果敢于与这位表达能力超强的表演者产生争执……我只能对蔡教授遥致祝福，深表同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！”
弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。这个人物太复杂了，这种复杂性从剧中延伸到剧外，从五十年前延伸到十年前再延伸到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。
我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？歌功颂德算哪门子的艺术？！
扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊！
话剧离去观后感
话剧《离去》观后感
最近也许是人品大爆发，竟然一周看了两个话剧，朋友说我走文艺范，我总结自己外表粗鲁，内在草包，看话剧整个一个暴殄天物，话剧创作也需要有一定文化底蕴的人欣赏，就想伯牙遇子琪，我可不是自谦才这么说的，之前讲到的列兵们，没有朋友的提醒，都不知这是一出名剧，也不知道哪个国家创造的？问完问题，想到话剧中的名字，都是俄国人的名字。才知道自己问了一个很傻的问题。今天看完《离去》话剧后，还在想为什么中国，没有创作出这么好的话剧？被朋友又一语戳中了自己的短板，知识的匮乏。尤其是话剧的起源和历史。看来不懂还是少说话，这样还能装装，可惜小时候的老师告诉我不懂就问，养成了习惯，当今社会还是会装的有地位。
话剧《离去》观后感
话剧一开始就是给一位老话剧演员颁奖，像是终身成就奖之类的，舞台上另一个穿黑衣服的人，用一句名言交代了自己的身份，他的出现，让整个剧得老年痴呆的主角很好的，说出自己内心的独白。这也是整个系中最脑洞大开的地方，现代都市生活的我们都很少关注自己内心的自我，反而，剧中的老人，对自我的恋恋不舍，提示着我们珍惜眼前，多关注自己内心，发现真我，不要让生活改变自己。舞台上主演一人分饰两角，埃略特的真我与他相伴左右。真我则更接近心理学中的那个潜意识，成为埃略特内心的代言者，无奈得了阿斯海默证，这个躯壳忘记的越来多。真我同时还是剧中的叙述人，补叙剧情；或时而跳出剧情，对剧中的角色作出评价。这个多功能的真我成为结构全剧、推动剧情发展时序多样化，以及时空中自由变换的纽带。
像李尔王一样，埃略特也有三个女儿，一个整天忙于死板工作的大女儿，电视演员二女儿，还有一个抽烟酗酒的小女儿考狄利娅。剧中的考狄利娅出场最晚，台词最少，却是唯一继承了原作名字，并作为故事关键的角色。她出走流浪，归来后家里的房间已被占据，她还要与两个姐姐共同面对记忆减退、疯言疯语的父亲，姐姐们商量要将父亲送到养老院，考狄利娅却说我们应该享受现在这个父亲。
是的，她用了享受这个词，因为只有考狄利娅用她好奇的眼睛去观察父亲的生活，尝试进入他的处境、他的世界去理解他的改变。所以在剧的结尾，考狄利娅在这种独特的、宝贵的爱的方式中找到了责任，她与父亲一起成为了崭新的人，找到灵魂的居所。人生有很多无解的题，这个故事就是其中之一，我们不能指责谁，生活中有各种无奈，每个人都有选择的权利。谁也不能说谁的选择是对是错。没有真正的遇到选择的时候。你无法真正体会到，选择的难。
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