观后感
《银翼杀手2049》观后感：杀手的灵魂。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，观看的过程中，我们会涌现很多感触。好的作品会引起观众的共鸣，不断地触动内心，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。怎么写观后感呢？下面是小编为你精心整理的“《银翼杀手2049》观后感：杀手的灵魂”，更多信息请继续关注我们的网站。
杀手的灵魂
——《银翼杀手2049》观后感
张军
终于有堪比《黑客帝国》（共三集）的作品了。昨晚，看完《银翼杀手2049》，被拖入情境中，许久，K仍在脑海中行走，仍在探寻...故事的主线是银翼杀手K，在执行一次普通任务时，不小心靠近了人类与复制人的核心秘密，在追寻过程中不断被动和主动选择。
《黑客帝国》通过不断升级揭示世界本源，所以尼欧升级过程象武打小说主人公成长过程，片子凸显一个字“炫”，票房很好。
该片的发展则是主人公自我认知的不断反转，是对灵魂的追求和探讨，所以主人公的行走像是哲学家对灵魂的沉思，每一步、每一个场景、桥段都踩在观众心上。城市里巨大建筑物，荒漠中的书和小屋，主人公房间的逼仄感，配上与心跳节律相仿的背景声（或音乐）。整部戏凸显一个“沉”字，需要观众沉浸其中，感受K无表情的面容下的内心的惊涛骇浪。推测该片初始票房不好，但回味无穷，随时间越酿越香！ 随手将自己的几个感想记下：
一、雪（雨）的意象就是感知
雨带来的感动：
K升级了虚拟女友Joi，她迫不及待走向阳台，当她触碰雨水得以成真之后，那表情让人感动。虚拟人和复制人都是人创造的，它们自卑于非自然分娩，但向往拥有人类相同的感知。（不知是否源于人类的好奇心，导致自己的创造物、软件也有好奇心。回头想想，影片刚开始，k杀死了sapper morton以后，打开了他煮菜的锅盖时，就埋下了好奇心驱使物种进步的伏笔。）
第一场雪，奇妙的雪。
在k得到自己关于小木马的记忆是真实的回答后，内心确信自己是自然分娩的人后，他刻意用手接住了雪，用感知体悟自己的身份，这感知是如此真切，以至于之后他没通过测试、并持续以真人的身份展开了近一个小时的情节。
看着K没有表情的面部，真想象紫霞仙子钻入至尊宝的体内一样，看看K内心的波澜，那种以为自己是人之后，对于雪花的感觉，我想那一缕雪花融化带来的冰凉，不应是夏天女生舔舐冰激凌的清凉，应该是烈酒划过喉管的火辣辣！
这之前K认为自己是复制人，所拥有的一切都是假的，而一旦自己是孕生出来的，那么其实他也就有了真实（有意义）的人生。
第二场雪，对比深刻的雪，和雪的海洋。
在K送老德卡去见“奇迹”（复制人孕生的）后，自己坐在门口的台阶上，再一次用手接住了雪，这个时候他已经知道自己依旧是复制人了。不知道他的内心是怎样的觉知。但当他躺下的那一瞬间，我想他已经接受了自我，把自己融入到漫漫的感知世界（雪的海洋）中了。
更妙的来了：随后的场景，德卡的女儿“奇迹”所面对的，是自己虚拟出来的飘雪，她的手掌甚至无法接住那些飘落的雪花。
复制人接触的是真实的世界，孕产的人所看的、无法触碰的，却是虚拟的假象！那么，究竟谁更贴近真实？真实的意义又在哪里呢？
二、真实和虚拟的思辨
好片好在有思想、启迪思考。和《黑客帝国》中用叛徒cypher与smith谈判，来讽刺和探讨有些人屈从于幻境一样（我在今年五月的《星空帮的选择——论三种随波逐流》中批判为醉生梦死的随波逐流）。《银翼杀手2049》也对此进行了更深的阐述。
外卖妓女。比《黑客帝国》高的，就是这段戏。升级了的joi尝到了感知的甜头，就开始奢望更深地付出，奉献更多给自己认为的独一无二的Joe（她为他起得名字，只有这样的名字才配得上她的他！）因为是2049年，joi甚至先进到可以叫妓女外卖，并用先进的拟合技术，与一个妓女合体，用着她的外观，还有妓女的身体，同k达到了灵与肉的结合！这大概是能想到的、弥补她没有真实形体上缺憾的顶级办法。影片这段拍的唯美，同步脱衣那段是表达力最强的。
我猜一定被剪了好几分钟，因为这个片的重点在于用行动表达内心，再加上后来他俩一起离家、一起寻找基因（这时joi不无遗憾的说出来你是4个元素，我是两个元素表达的这个本片最深刻的哲语），以及为了避免爱人被追踪，joi求要k毁掉家里投影设备里的数据（投影棒中缓存是唯一的了），投影棒被踩碎了，joi留下一句“I love you.”后（不可复制和重现的）烟消云散。况且，这段戏有更为重要的作用，那就是，在K选择作为银翼杀手继续生存在这个世界上（他向上司报告：“已经按照你要求，处理了那个孩子”），joi用这种方式，重新唤起了他自己杀死的那个joe，是下一段故事的最重要推手。尤其是，Joi被踩死之后，Joe马上被告知自己不是人，是一个圈套中的复制人！在他意识为人的整个过程都有Joi陪伴。（莫非导演在告诉我们：你只所以是一个男人，是因为有一个让你以为自己是男人的女人？）
k被路边的投影小姐姐叫住了，她长得和joi一样，她同样也是个给人心理慰藉的产品，一开始是这样，无数的joi成为了无数宅男的精神食粮，但当K成为Joe之后、而Joi没有备份成为随身唯一之后，k的停顿和深思再次激发了我闯入他内心的欲望。（这段电影，像极了《黑客帝国》中老参议员与尼欧观看机器那段，揭示的都是整部电影的“文眼”。所不同的是，《黑》用对话，直捷地告诉观众；而《银》则按照该片的特点，用表演无言地传递到观众心里，无比隽永）。
三、soul
《银》的精彩之处很多，“奇迹”的眼泪。“奇迹”判断植入记忆和真实记忆的原则。下水道中8代复制人的领袖对K的启发说服。以及陌生人理论，和里克说：“它的眼睛是绿色”的等等，要么场景动人，要么语言蕴含的哲理令人深思。
人物不多，却十分鲜明，连反派luv的眼泪，luv在打斗中刺伤k后的笨拙的吻（好像说了句“我是最棒的”）都富有诗意。
但我认为，K在几次选择里，自我认知起决定性作用的背后寓意，才是本剧最杰出的哲学探讨：灵魂，是超越人的存在，而真正意义的人是有灵魂的。
它是杀手，杀人前要说，我刻意没有弄脏你的地板。当他作为Joe时，他的感知，他与认定的父亲的谈话和打斗。以及指导自己仍然是K后，向整个人类社会挑战，用灵魂选择了帮助自己的同类后的打斗、拯救、受伤坦然躺在台阶上。
有人说这就是该部电影的“反人类中心主义暗示”，他在讲人类不是标尺，不比复制人，不比那只喝威士忌的狗，或者任何生物神圣。我认为这把《银翼》看低了，该片是引领人们思考，在认知上还有个更高尚的存在，人类不应该阻止其实现。
影片的提出来源于复制人得到了和人一样的生育功能（器质性），挑战的却是人的定义（K的上司在维护的现状），最终的解决方案却是灵魂的。整部戏类似“看山是山看水是水”“看山不是山看水不是水”“看山还是山看水还是水”的推演过程。K羡慕人，遵从人给他定的规则，甚至因此在头脑中杀死了自己成为人的Joe；然鹅，同样羡慕人类和复制人的Joi拯救了他，用他羡慕的人类的感觉和爱情；使命感指引着Joe德治真相——自己不是人；高潮来了，Joi的死、同类的规劝、自我认知的升华，他的心超越了人类：复制人不必和与人类一样有感觉和感情，只要拥有灵魂就是更神圣的存在！
还是请大家到电影院中看吧，网络图片还少，很多场景，尤其是下雪等场景没办法展示。文中图片全部来自网络搜索。
附：人类大事纪
21世纪初：泰瑞公司发明出复制人，他们在身体上进行了强化，用于地外探索，但是在复制人发动血腥叛变之后，复制人在地球上被禁止。
2019年：几名连锁6型复制人从外星返回，他们最终杀死了泰瑞公司主席埃尔顿 泰瑞，同年，银翼杀手德卡与泰瑞公司的复制人瑞秋从洛杉矶逃走。
2020年：泰瑞公司推出新型复制人连锁8号，拥有正常人类寿命，不过他们的右眼有可以识别出身份的标志。
2022年：一枚核弹在美国西海岸上空爆炸，造成城市断电数周，同时泰瑞公司发生爆炸，大部分关于连锁8号复制人的信息被销毁，与此同时，大断电导致经济，食品供应都受到巨大影响，很多人陷入黑暗与饥饿之中。
2023年：因为怀疑大断电起因为复制人，政府推出复制人禁令，部分复制人在逃脱追捕后得以存活。
2025年：华莱士通过基因工程解决了食品短缺问题，他的公司因此得以做大。
2028年：华莱士收购泰瑞公司残余部分。
21世纪30年代：华莱士改良泰瑞公司技术，使得复制人可控且忠心。
2036年：复制人禁令被废除，华莱士公司推出连锁9号复制人。
21世纪40年代早期：洛杉矶警察局重新动用连锁9型复制人的银翼杀手，找到老型号的复制人并处决他们。
2048年：一位连锁8型复制人在闹市被人认出，追捕复制人的征途又开始了。
2049年：中华人民共和国百年华诞.
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最新杀手的观后感通用
在看电影时我们会被精彩的情节所打动。观赏完影片后，大家肯定心中都感触颇多，让人忍不住吐露出来，对于观后感，并没有统一的评判标准。经常写观后感容易形成爱思考的好习惯。如何写出让人眼前一亮的作品观后感呢？以下内容是小编特地整理的“杀手的观后感”，希望你能从中找到有用的内容！
杀手的观后感(篇1)
一个经济杀手的自白的读后感，来自京东商城的网友：这几天看完了《一个经济杀手的自白》感触颇多。某一天一位同学看到我看着这本书，万分兴奋，缠在我身边问我：你为什么会看着本书，你觉得这本书怎么样，我真的好喜欢里面主角007般惊险生活。可是，我真的很不认同她所说的喜欢主角那007般的惊险职业和生活。的确，书皮上介绍的是“一本比007还惊险刺激的推理小说”可是这只不过是吸引人们去浏览去买的一个噱头。就像之前看东也圭吾的秘密，介绍也是说一本极具吸引力的推理小说，可是我眼里看到的是爱情亲情生活的无奈。同样，在《一个经济杀手的自白》中我看到的是一个曾经为了高薪、奢华的享受、高地位的人为公司王国推行软性帝国霸权而在落后国家进行有预谋有目的的经济分析以达到让落后国家接受美国贷款从而背上沉重的巨额负载，永远也还不完的债使这些国家不得不接受美国不合理但是合法的要求，被美国控制。这样的一个经济分析师在做这些事的同时看到这些落后国家的人民因此变得更加贫困，环境更加的恶化，地域文化一点点地流失，他的心中一直摇摆不定一面是无法摆脱的愧疚，一面是公司帝国胡萝卜加大棒的贿赂与威胁，他在与自己作斗争到底要不要将这一切公之于众，让大家都知道真相，让大家都来为抵抗新一代帝国霸权主义而努力。与此同时他还致力于发展非营利性组织来进行环境保护、当地文化保护、协调解决地域纠纷等活动，这些行为是为了减轻当初自己所犯下的错误的罪恶感，偿还他负下的那些纯朴穷苦的人民的债。直到911事件的发生，他无法再沉默不语，他要让世人知道真相，他不希望世界在陷入新的混乱和困难中。他要像他所一直崇敬的人一样为了人类的自由平等与帝国霸权作斗争。在看的时候，有几次我都被深深地打动，为落后国家人民的贫穷和当地环境遭到极大的破坏而悲伤；感谢他们在那般苦难的社会活中还努力的生活；崇敬厄瓜多尔的和巴拿马的英雄总统不惧美国霸权的威胁而努力维护本国穷苦人民的利益，坚持不受美国控制。这本书是作者的忏悔录，是那……
杀手的观后感(篇2)
《这个杀手不太冷》：热血渐冷一曲衷肠
当玛蒂尔德把那株万年青从盆中移入土地后，镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。此时Sting的《ShapeOfMyHeart》悠扬地响起。冷面杀手莱昂刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，但是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。莱昂和玛蒂尔德之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。吕克-贝松在好莱坞的第一部作品，就把法国电影的艺术性和美国电影的商业性完美地结合在了一齐。
影片故事的最大戏剧性就在于两位主人公之间的身份落差，一位是让-雷诺饰演的年越40，性格孤僻的冷血杀手莱昂;一位是娜塔丽-波特曼饰演的古灵精怪，人小鬼大的12岁少女玛蒂尔德。两人本是相安无事的邻居，却因为玛蒂尔德遭遇灭门凶杀，而走到了一齐。这两个主角在年龄、社会身份以及性格方面都相差甚远，拧巴在一齐便引申出了成长的主题。两个平静的湖面，因为交叠而掀起了波澜。伴随着一次又一次的合作，以及日复一日的共同生活，冷血杀手渐渐学会了沟通，而不良少女则体会到了初恋的甜蜜。主角成长完毕后，全片以一场激烈的警局大战做结，不仅仅仅是商业思考，更是这段情感发展至必须程度的迸射。影片的故事虽然并不曲折，但是由这个身份落差引发的错位成长，在吕克-贝松颇具人文气质的细腻描述下，尤为真挚感人。
影片最大的成功，在于塑造了几位鲜明的人物。影片中的三个主要人物----杀手、小女孩和毒贩头子，都变成了经典的电影符号。让-雷诺之后饰演的众多主角，大都延续了莱昂的几大特点：凶悍的动作、寡言少语的性格和冷冷的幽默感。加里-奥德曼饰演的史丹更是被无数影迷津津乐道为头号癫狂型反派。史丹既是毒贩头子，又是缉毒署官员这一设定，更是对政治腐败进行了一次严厉的反讽与批判。玛蒂尔德这个主角的个性展示做得更为充分，也取得了更大的赞扬和肯定。在xx年英国《帝国》杂志组织的民意投票选举“影史100位最伟大主角”活动中，玛蒂尔德总排行第62位，在女性主角中位列第5。起初选角时波特曼曾一度由于年龄太小而落选，但她并没有放下，再次回到吕克-贝松面前来了一段精彩绝伦的表演。正是这段表演征服了吕克-贝松，从而令其在处女作中便饰演了如此一位惊艳的主角。抽烟、借烟、脏口骂人、心疼弟弟、渐变的穿着打扮、炫耀和莱昂是恋人关系、呵护莱昂的万年青“朋友”，一系列的动作细节，波特曼都表演得自然流畅，把玛蒂尔德的情感变化展现的十分真切。这个本来站在社会道德对立面的问题少女，逐渐地获得了观众从主流情感上的认同。
和很多大师一样，吕克-贝松也有几个“铁哥们”一般的御用人员，比如本片的原创音乐艾瑞克-塞拉。虽然吕克-贝松常常是一手包办编导剪的超级全才，但是他的诸多作品在配乐方面还是得仰仗塞拉的神来之笔。本片拥有独特的节奏，在配乐方面则是配合着画面时而舒缓时而急促，紧紧地契合着画面的调度和主角的情绪。尤其是史丹射杀玛蒂尔德一家的那场戏，独特的配乐把气氛渲染成了恶人兴奋无比的狂欢。
除了配乐，影片还在很多细节段落上十分考究。比如用旋转楼梯营造悬疑感，用眼镜反射增加画面信息量，用猫眼窥视凝结紧张气氛，用小物件体现生活中的情调，用换装秀融化主角间的隔阂等等。在细节上的严谨，造就了影片常看常新的特质，使得不一样的影迷，在影片中找到了不一样的自我。
杀手的观后感(篇3)
这是一个关于杀手和女孩的故事。
莱昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则;而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原先也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一齐，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：感情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自我的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自我。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的十分的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢?同是天涯沦落人，再加上长时光的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自我的性命，但他必须不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了感情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自我的血，洗清自我曾犯下的罪孽);而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自我的初恋给了那个叫莱昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了感情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也必须还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。
杀手的观后感(篇4)
一个杀手，一个小女孩儿，他们之间的故事可以被想象成千千万万种，而惟有这一种，让人心头的血液缓缓流淌，温暖动人——《这个杀手不太冷》，爱与自由的生命。
电影刚开始，便向我们呈现了一个冷酷杀手的形象，让·雷诺饰演的杀手里昂，一张面无表情的脸，一副显得严肃而神秘的黑墨镜，快速而精准的杀人手法，令人不寒而栗。然而当任务结束，回归于生活中的里昂却又是一个那么简单而近乎乏味的普通人。他每天去超市买两箱牛奶，给随身携带的盆栽浇花，睁着一只眼睡觉，平常而又充满紧绷感。见到小女孩儿马蒂尔德的时候，她就那样坐在楼梯上，抽着烟，晃着腿，纤瘦、娇小，一幅玩世不恭的表情。简单的交谈，是他们初次的交集，两人的个性于动作对话中展露，似乎也预示着人物命运的走向。马蒂尔德问：人生总是那么痛苦吗?还是只有小时候这样?里昂：总是如此
这段对话就像整部影片的情感主题一样，在痛中体会爱，而生活总是在向前。
里昂与马蒂尔德之间的情感，让我觉得最确切的形容词便是温暖。里昂让马蒂尔德在悲惨、毫无希望的生活前景中找到了依靠，马蒂尔德让里昂尝到了生活的滋味，想要快乐、睡在床上，有自己的根。他们之间，已是超出爱情之上的情感，一种生命的托付。为了报仇，她跟他学习枪法，学习如何做一个杀手，尽管一开始的里昂是反对的，可是敌不过马蒂尔德的倔强，只得同意。而里昂，也在不知不觉中将这个看起来稚嫩的小女孩儿装进了心里，将她的仇恨化为了自己的责任。原来那个“冷面”的杀手，毫无牵挂，如今，他已褪去冰冷的保护罩，将自己的温暖毫无保留的投入在一次次关切的眼神与安全的拥抱之中。马蒂尔德之于他，是生命的希望，是隐去昨日晦暗记忆的阳光，是他的根。
影片的结局，没有大悲大喜的强烈刻画，只是萦绕着淡淡而抹不去的忧伤，似大提琴低沉伤感的音调，缓缓进出，却让人陷入长久的沉寂。里昂为帮马蒂尔德报仇而丧命，保护她到生命的最后一刻，也许这一次，是他杀手生涯中最骄傲、最有成就感的一次行动吧。因为我爱的人活了下来，自由与爱的种子必将生根发芽，绚烂绽放。
结尾，马蒂尔德带着里昂生前视为唯一朋友的盆栽回到了学校，将它种在了花园里，轻声说道：“我想我们在这儿会生活的很好，里昂，这里很安全。”音乐响起，泪水已流下，是的，他们的温暖，融入了泥土，安全而踏实，这里有雨水阳光的灌溉，有爱与自由的守护，生命的种子，必将脆嫩鲜活，绿意盎然!
我对你最深沉的爱，莫过于分开以后，我将自己活成了你的样子。——致《这个杀手不太冷》。
杀手的观后感(篇5)
内容简介：17岁的偏执少年邢越旻不惜通过谋杀并公布于世，来写“信”寻找一个女人，那是个背负着十五年仇恨的奇怪少女。就在她监视复仇目标的同时，却发现邢越旻谋杀自己父亲的计划，共同的生存环境让他们达成了一个“秘密协议”：彼此协助完成谋杀，从此两不相欠。事后邢越旻却食了言，也许他爱上了姚若夏。测谎专家李从安开始介入调查，随着审讯心理学的运用，他发现了其中问题，并证据确凿，可所有涉案人都在真实与谎言中透露出此案另有隐情。随着案情进一步调查，李?安似乎觉得身边有一双无形的眼睛，在暗处牢牢盯着自己的一举一动，他万没想到，幕后主使竟然是那个人……
给未来杀手的信的读后感，来自淘宝网的网友：我很欣喜能在一排排的犯罪推理小说中看到这本《给未来杀手的信》，它的最大特点就在真实。因为现在中国作家写的很多推理小说都是“伪”作，里面的情节看似精彩，可在专家眼里根本经不起推敲，但本书作者显然是个内行，他骗过了专家，也骗过了所有读者。
给未来杀手的信的读后感，来自卓越网的网友：我最爱看悬疑和推理小说了，那种边看边紧张、边猜想下一页情节的感觉，是其他类型小说根本没法比拟的。所以我喜欢这本书，也喜欢这种淋漓的阅读快感，巴豆，我顶你！
杀手的观后感(篇6)
今天我读了《温柔的杀手》后，启示多多。
天气很冷，北风呼呼地刮了一夜，天空开始飘雪了。刚出生不久的小兔冻得瑟瑟发抖，妈妈给他穿了厚厚的棉衣。可小兔还是冷得直哭，妈妈摸摸小兔的手，冰凉冰凉的。于是妈妈买了一副手套给她戴上，这下小兔感觉暖和了，脸上露出了笑容。
这天爸妈外出干活去了，偌大的家里就剩下小兔一个人在家，小兔觉得好不孤单啊！“喂，朋友，我们来玩游戏好吗？”突然一个细小的声音对小兔说道。
小兔扭头四下看了看，发现家里除了自己没有其他人，“谁在跟我说话呢？”正在她疑惑之际，那个细小的声音又响了，“别到处找了，我在你手上呢。”
“我手上？”小兔更是感到奇怪，她仔细打量了自己的双手，自己的手上除了戴着一副有着美丽图案的手套，没有别的啊！“你究竟是谁啊，我怎么看不到你呀？”
“我在你手上的手套里。”
“哦，怪不得我看不到你。”
“你想不想要个漂亮的指环？”只听那个声音热情地问道。
一听说指环，小兔就想到妈妈手上戴着的戒指，在阳光的照耀下会发出耀眼的光，真的很漂亮。于是小兔赶紧回答：“好啊，我要漂亮的指环。”
“来，你动动你的手指，看看合不合适？”那个声音说着这话，脸上露出了一丝坏坏的笑。可它的笑容小兔看不到，因为它躲在手套里啊！
小兔动了下手指，感觉手指上有一个什么东西缠绕在上面了，柔柔的蛮舒服的。“你能让我看看漂亮的指环吗？”小兔对着那声音问道。
“要是脱掉手套，你不冷？”那个声音说道，“只要你能感觉得到就好了。”说着这话，那个声音露出邪恶的笑容，轻轻说道：“嘿嘿，今天可逮到了个大笨蛋。”
“嗯，好吧！”小兔觉得那个声音很会关心自己，于是她的小手在手套里不停地动着。心里美滋滋地想着“我有一个漂亮的指环。”小兔高兴地在床上打起了滚，翻起了筋斗。
“呜呜呜，痛！”到了第二天，天还没大亮，兔妈妈就听到一阵阵哭声，赶紧爬起来，看到小兔在哭。她摇着小兔：“宝贝醒醒，你怎么啦？”妈妈以为小兔在做噩梦了。可是小兔就是闭着眼睛哇哇哇哭，到后来哭声越来越大。妈妈看着宝贝这样，心里很着急，不知宝贝究竟怎么了。
不管怎样，先送宝贝去医院再说了。于是妈妈起身穿好衣服，抱着小兔往狗儿阿紫的小诊所跑。
阿紫大夫问小兔哪里疼，可小兔就知道一个劲地舞动着小手哇啦哇啦哭着，哭得满头大汗。
见问不出什么，阿紫大夫就只好帮小兔仔细检查了。当她脱下小兔的手套，居然看到小兔的左手小指上缠着一根粉红的绒线，而且线已深深地陷入肉里，把小指分成了上下两截，而小指的上端已经发黑。阿紫大夫仔细研究了下小兔的小指，说道：“要把小指的上端截去，否者会影响整个手指。”妈妈听了阿紫大夫的话，简直如五雷轰顶，责怪自己对小兔照顾不周，让宝贝从小就带了残疾。再三考虑了利弊，在兔妈妈的同意下，阿紫大夫给小兔做了截指手术。
小兔渐渐长大，看着自己只有半截的小指，时常会发呆，会想起那个温柔动听的声音，感觉自己就好像经历了一场梦境。
读了这个故事我知道了：美丽的东西并不都是好东西，动听的语言也不一定就是好话。要善于分辨身边的善恶，不要被美丽的陷阱所蒙蔽。
杀手的观后感(篇7)
看了《这个杀手不太冷》，一部老片子，法国大导演吕克?贝松执导的。据说他不止自我做导演，他还编剧，兼后期制作，有人说，这样的导演是作家型的。
这个杀手不太冷，看名字，就感觉到一股悲凉气息。做了杀手，就应像冷漠的风，无所依傍，自由来去，没有根，永不落脚;或者像一块拒绝融化的冰，冷到彻骨，没有温度。但是，这个杀手不太冷，他不太冷，血液里有了温度，冰融化成水，这温度岂不是要了他的命吗?这部片子，不必看，也能预料到结局，必须是悲凉的灰飞烟灭，一切仿佛命定，无法逃脱。
里昂，这个住在纽约平民区的意大利杀手，有着一切杀手的特点，独来独往，沉默寡言，严谨机警，他每一天喝两杯牛奶，每一天健身，每个晚上坐在椅子上睡觉。做为杀手，他出手时，动作利落，像迅捷的豹子，但他有自我要奉行的准则——不杀女人和孩子。看着那样一个胖子在他的刀下瑟瑟发抖，那一刻的他，闪着独属于他的冷冽的光，眩目得美。当他离开他所在的那个场，卸下杀手的面具，又成了轻易能够淹没到市井人群中的普通人，他自我熨衣服，一个人去剧场看《雨中情》。他爱着他的大叶兰花，常常细心擦拭。他爱它的理由，不只是因为它易活，还因为，它像他一样没有根，它是他最好的朋友。他无数次迁徙，怀里永远抱着它，那简直就是他的影子，他们在一齐，像是如影随形。
如果不是遇到马蒂达——这个倔强又聪明的小女孩儿，里昂的杀手生涯必须会这样坚持下去的吧，他一样会在他的对手面前所向披靡，或者难免在某一次出手时，不幸地倒在血泊中。这就是杀手的命!但是如果必竟只是个假设，缺少成为现实的可能——他们无可躲闪地遇到了。缉毒警察杀害了她全家人，甚至连她四岁的弟弟都没有放过，如果她不是恰好去购物，如果她不是聪明地去拍里昂的屋门，如果里昂没有心软，没有让那束明亮的光照到马蒂达的身上，那么，所有的故事，就都会沿着另外一条线走下去了。
马蒂达，在她身上，有着不属于一个十二岁孩子的成熟。她坐在楼梯旁边，抽着烟，脸上有着明显的伤痕，她问里昂，“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此?”里昂告诉她，“人生就是如此。”她已经会掩饰自我的伤，说是骑车时摔的，她没有其他同龄孩子那样的单纯天真，她的复杂，必须是缘于那个缺少爱的家庭，爸爸揍她，妈妈不管她，姐姐也会因为一台电视而满屋里追她，只有那个还只有四岁的弟弟跟她亲，每一天早晨起来，就愿意粘在她身上。所以，她要为他报仇，那么小的孩子，懂得什么?那些警察也不肯放过。
想想，真是让人难免心痛，连杀手还恪守着不杀女人和孩子的准则。那些口口声声为了正义而存在的警察，怎样能够如此残忍?
她下定决心要跟里昂学着做一个职业杀手，她咬着牙把枪随意射向窗外。里昂无奈，只好带着她和他的兰花再次离开，他们开始了职业杀手的训练。
还是东尼明白，他明白，做了杀手，是不能动情的，但是此刻的里昂，已经是不愿意回头了。看着他那么在意马蒂达，不许她抽烟，不喜欢她骂人，愿意在不用出去执行杀人任务时，和马蒂达一齐，在小小的房间里，扮演电影中的主角来开心一下，顺从地和她一齐认字。真为他的改变而高兴呀。她呢，也开始喝他每一天都要她喝的牛奶，听他的话不抽烟。在这个黯淡的世界，他们两个因为彼此的存在而看到了光和温暖。
马蒂达对里昂说，我想我爱上你了，因为我的胃，它是热的，以前总像是打了结似的，但此刻不会了。她的爱，多么实在，是胃里的暖，这是只有一个十二岁的孩子才会说出的话吧。里昂呢，也在不知不觉间爱上了这个执拗倔强，把它的冰一般的生活渐渐融化的小姑娘。他已经想到，如果有一天，他遭遇不测的话，要把他的钱都留给这个与他相依为命的小女孩儿，他在思考她的未来，爱了，才会事事处处为她思考的呀。他为了她，在警察的大楼里一路冲过去，是决绝的姿势，拼了命的。当他看到马蒂达，把她紧紧地抱住，仿佛抱住了一个失而复得的宝贝。或者，从那一刻开始，他就已经决定要为她报仇了。
如果不是因为他们地闯入，那个变态的警察斯坦利就不会气急败坏的找到东尼，不会气急败坏地调动所有的警员来对付里昂和他的小女孩。
影片最后一刻，里昂把马蒂达和从未离开过他的兰花送进地下管道，他告诉她，他必须会在四十分钟后与她相见——当他喜欢上了在床上睡觉，喜欢上了那样明亮温暖的生活，喜欢上了这个小女孩之后，他怎样会放下生命呢?真的是期望他能在伪装成警察后，成功地走出来，以那样从容的步子，走上一段新的路。但是，终究是事与愿违，他在感受到了人生的一点点完美之后，却不得不用同样的“拉环游戏”为马蒂达复了仇，那个恶警，到底死了。他最后能够平静地离开这个世界了。
阳光之下，马蒂达把无根的兰花栽到泥土里，它有了根，她们最后安全了。她，这个像天使一样美丽的女孩，最后能够放下仇恨，能够过上正常的生活了。或者，这才是里昂真正想要的吧。
这个杀手不太冷，他是一块已经融化的冰。而他那颗心的形状，是漫长得看不到明天的爱。
杀手的观后感(篇8)
这篇书评写的我很累，删删减减，最终还是不满意。就这样吧。
这本书是格雷厄姆·格林写的，对于他，我并不是很了解，之所以看他的书，还是因为我喜欢的一个作家—马尔克斯，因为他说他的偶像是格雷厄姆·格林。
微信阅读里我收藏了好几本格林的书，这是我看的第一本，原因的话可能是这本书购买的时候比较便宜，所以就先看了这本。
这本书我之前看了一百多页，不过后来断掉了，最近又重新捡起来重新看了一遍。
通篇读完，我一个最深的印象是这本书和英国导演盖里奇的一部电影–《偷蒙拐骗》风格很类似，都是那种没有一个角色是多余的`，十分的简洁，但是故事性却并没有丝毫减少，区别的话可能是电影中英式幽默比较多，而小说中则没有那么多废话，很简洁。
这个想法让我产生了一个遐想的问题，那就是为什么英国导演、作家的艺术表达风格都是这么简洁的？难道是有什么原因嘛？例如地理因素又或者文化因素，不过很快，我便自己否决了自己，因为这个样本数量太少，不具有代表性。
这本书讲述的是一个入门不久的杀手完成任务后被人出卖最后完成复仇的故事。这是商业电影的梗概，如果是文艺版的话，那就应该是一个对世界冷眼以待的杀手得到爱救赎的的故事。
故事很简单，说不上复杂，但是写好并不容易。因为在简单的故事中，你需要塑造好人物形象，而且要有情节的起承转合，不能平铺直述，像白开水一样，但是也不能惊险刺激的改变整个故事大纲。这就像带着镣铐跳舞，又或者是在山谷之间走钢丝，是个技术活。
刚开始的时候，莱文是一个表情冷漠，内心冰冷的人，对世界并不怀任何善意。这是他的人生经历所导致的，年少目睹自己母亲自杀，在孤儿院受到虐待，因为豁嘴一直遭受别人白眼。世界对他的残酷使得他也变得冷酷起来。马场打人，第一次当杀手就十分镇定，没有丝毫紧张，杀完之后也没有丝毫歉意，仅仅是把这当成是一项任务。
但是在他遇到安之后，一切都变了。因为安没有嫌弃他的豁嘴，而且从他身边逃走之后也没有去报警背叛他。这就使得他内心有了一点转变，所以他才会在安离开之后去找她，之后得知安在探寻查姆里身份的过程中差点被杀后他对她就更加信任了。从这里可以看出，莱文并不是一个彻底的冷血分子，他只是一个缺少关心的人。所以，安的一点故作关心就让他卸下了心防。
所以，在最后，安的男朋友麦瑟尔说是安告诉他们他在这儿时，他却并没有相信，即使是死亡了，他还是相信安的。
在我个人来说，我觉得莱文是可怜的，不仅是人生经历可怜，更是因为在安的一点点关心之下，他就卸下了心防，差点将自己的心都掏给对方，也正是因为这种信任，最终导致了他的死亡。不过我相信，在死亡的时候，他内心应该是温暖的，并没有怪安，相反，他觉得这是一种解脱。因为他终于可以离开这个对他十分冷酷的世界。
这个故事让我想起了让·雷诺的那部电影—《这个杀手不太冷》。两个杀手的结局都不太好，但是我相信在面对死亡的时候，他们两个人都应该是快乐、辛福的。
即使世界对他们都算不上友好。
杀手的观后感(篇9)
鲜红的封面上，刻画出一滴快要掉落的血，红得耀眼，红得透亮。这血中，幻出一个高大的身影，牵着一个孩子。从上往下看，越来越小，仿佛这两人，渐渐迷失在这路的尽头杀手为什么会流泪呢？
这是一个发生在智利边缘蛮荒大陆上的感人故事。一个天真纯洁的男孩，一个恶贯满盈的杀人犯，一个浪荡落魄的富家子，三人阴差阳错的生活在了一起。在智利的最南端，生活着一户人家，此地唯一的一户人家，男孩帕洛和他的父母在这里过着几乎与世隔绝的生活，物质条件极度缺乏。直到有一天，到处被通缉的杀人犯安吉尔闯入了他们贫寒又平静的世界。安吉尔杀害了夫妻二人，却留下了帕洛，两人就此生活在了一起。
在安吉尔到来之前，帕洛是一个瘦小干枯的小男孩，父母对他也是漠不关心，他从来不了解什么叫做爱因为他也感受不到爱。比起人来说，他更像成天与他结伴的蛇，那些永远也长不茁壮的石缝里的草。直到安吉尔的到来，这个让他家破人亡的人，相反让他得到了真正的家。是安吉尔像父亲一样，修葺屋顶，照料牲畜，干农活，在狂风呼啸的夜晚，把他从森林中救出来，用行动告诉他什么叫做勇敢、什么叫做诺言。
富家子路易，更多的是给帕洛带来友谊，教他拼写单词，在遇到困难时患难与共。就这样，安吉尔与路易，给帕洛铺了一条不太平坦的成长之路。
杀手为什么会流泪？杀手的泪为谁而流？也许是为帕洛，也许是路易，也许是他曾经杀过的人我觉得自己还不能给出一个肯定的答案。但从这个故事中，我体会到了爱。爱就是奇迹，爱能创造奇迹。爱能使一个杀手掉泪，能让帕洛为杀手流泪。爱创造的过程是那么神奇，世界有了爱才会变得温暖。
变性双面杀手观后感影评
《变性双面杀手》是一部由科洛塞维尼和约纳斯阿姆斯特朗等主演的电视剧，该剧首播于2012年，网友们对这部剧的评价也很不错，一起去看看吧！
07年的时候看过一部电影叫相思成灾，已经看了不下20遍。今天有幸看了一部英剧变性双面杀手。好看到哭。对感情的拿捏，镜头的处理，英国乡村的风景处理，天真的孩童和突来的配乐。主角性格的完美，美妙的角落太多了。包括宿命论，对爱情的理解，对男人还有剖析。关键还是掌握的度，让你感觉浑然天成的。对性的理解，少年懵懂的诠释。她一面是冷酷的杀手，一面散发着母爱，这种母爱比女人多，她还是他的时候。遇到了随意而爱的女子，他试图去做男人。但是现实证明她是个女人。他找的这个女人人尽可夫，却独自养育四个孩子。对这些所谓仁义道德的主流家庭意志彻底的反讽。不过是临终的信。Mia就决定去融入那群孩子。里程碑的意义在于每个角色又超越人物本身，甚至包括大女儿的斯特格尔摩症。大坏蛋被肢解太多隐喻和要表达的东西，故事饱满。丢完尸块以后欢快的奏起sunshine shining什么的。女主角实在太美。
最为噱头，刚开始美丽的演员当然是最好卖点及噱头。当故事慢慢铺展开来，简单的几个量开始自由发展，一切都开始失控的时候，简简单单的几个逻辑完败美剧的血浆狂飙。你不得不佩服英国编剧的功力。每一个设定，每一个细节，最后都被完全用到。而一切让故事向着深渊狂飙的都是一些现实中的小细节。既有生活气息，又叫人觉得信服，比起美国人的夸张，这种冷冰冰的结局，毫无回转余地，一切自开始就是错误，反而更有震撼力。我要说不管怎么说反正我看哭了。
MIA美得让人胡思乱想，就像一块宇宙重量级的石头砸向你的小水沟，水花飞升瞬间淹没你，你还没等反应，你就又被她冷寂的眼神晕倒，深陷一种幽静的迷乱和疯狂---她怎么可以这样？
她，为什么不可以这样？长腿，笔直到一度以为这是男演员的杰作。红唇，红成痛苦的模样。当她的眼睛看向你，你会觉得，我已经疯了，你怎么比我还疯？
当她走向那个原野里的木头房子，找自己的孩子时，我突然想起《呼啸山庄》，想起那里一定也有人走过这层层草地，充满保守秘密的痛苦和快乐，明知艰辛，却充满期翼。
她想必彻夜被欲望和诱惑折磨，否则怎么会一下就诀别了往昔的游乐园，纵使自己破碎成断壁残垣，也要自己成为自己-一朵黑色的玫瑰-就在天边，在天边，黎明初起，太阳氤氲，那乌云满布的天角处有一道光，就是她，玫瑰，一朵夺人心魄的黑玫瑰。
以前看过个电影叫穿越美国，也是父亲变性，却要被迫照顾和前妻的儿子，儿子还是个当gay的小混混，儿子的梦想是当gay片明星。结果一路上这番纠结，到儿子突然吻了父亲，说愿意被他保养的时候，我都惊了，预料之外，情理之中的经典啊。
这个剧集是不是那个电影超级增强版啊！虽然是英国拍的，但是取景很像美国，音乐也都是美国音乐。把父亲服务员的职业换成了酷酷的杀手，把一个孩子换成了一群孩子，还有变态房东，狠老板，小情人加盟，到了第四集，亡故妻子的傻哥哥又出现了变态房东被和他通奸的大女儿打死了越来越纠结越来越变性杀手的服装很抢眼，每一场戏几乎都换了一身衣服。
可惜的是杀手的行动都是简洁明快，没有香艳的色诱啊，美人计什么的让人我是思想上，总是那么想，女人纯动作就不好看了，我更喜欢看女人以柔克刚。
看《躲在壳里的杀手》观后感
刘佳媛
暑假的一天，三位同学到位于深圳市南山上的青青世界游玩。他们发现道路两旁有许多巨大的“蜗牛”，有的趴在墙上，有的黏在树上，更有甚者，竟占领了青青世界的简介牌。
带回家查阅资料后，发现它叫非洲玛瑙螺，原产于非洲，是一种入侵物种。
三位同学把它们养在盆中，怕把盆弄脏了，就在上面垫了几张白纸同时放了一片菜叶。没想到它们不仅把菜叶吃了，白纸也吃了不少，太令人吃惊了！
第二天，他们到阳台上去看非洲玛瑙螺，结果发现有一只不见了，找了一会才发现那一只竟然爬到房顶上吃起了墙灰。
接着，三位同学又做了一个实验，把它们分别放到墙灰、白菜叶、白纸和塑料袋上。结果，他们除了吃菜叶和嫩草外，确实还吃白纸和墙灰。
通过实验和观察，他们知道了非洲玛瑙螺很少在晴天出来，一到下雨天就会成群结队地爬到路面上来。另外，非洲玛瑙螺常吃石灰来补充钙质，使得它们的壳变得非常坚硬。
三位同学又在深圳市民中做了对非洲玛瑙螺认识的调查，统计结果显示：77％的人见过这种“蜗牛”，仅有19％的人知道它是入侵物种，而且将近一半的人觉得它是没有害处的。
非洲玛瑙螺生存和繁殖能力很强，在中国没有天敌，加上人们认识的误区，让控制他们的泛滥变得更加困难。希望大家都能上网查找一下有关非洲玛瑙螺危害的资料，并找出控制非洲玛瑙螺的办法，保护我们的家园！
杀手：代号47观后感
《杀手：代号47》是一部于2007年上映的动作惊悚犯罪电影，影片剧情精彩，画面精致，小编整理了一些关于这部电影的观后感，一起来看看吧！
嗯，最近又出了一部hitman47的片子，回头又看了看这部，加上近年的47游戏，于是把这部直接点了5星。
为啥？喜欢游戏，电影改编自游戏，而且处处透着游戏的味道，光头、西装、领带、走路，箱子藏尸体、狙击枪，爆头，绳索，拳脚，刀剑，下药，机关，甚至当47挂绳破窗进入两个年轻人的房间时，他们正在玩hitman47.......
啊，还有为不少玩家唾弃的大砍大杀的场面和满地的尸体，我知道有很多拿了SA的玩家会跳起来大叫着：这是对hitman47的游戏精髓的侮辱。嗯，我想他们肯定忘记了无数玩家在第一次经历游戏的时候，很容易不经意的隐匿失败，于是把任务变成了马克思.佩恩。而在hitman4血钱的最后一场，你也很容易制造这样的场面，更不用说我知道有很多玩家为了拿到SA，上来先统统杀光，仔细观察地形机关，然后load重新计划动手。所以，我喜欢电影的场面，作为变化的玩法，游戏里咱也有这么干的：）对了，电影里47拿着日本刀和人对砍，我刚注意到hitman5中某个成就S）弟，但是交易是你们要帮我逃脱，CIA最后同意了。所以就发生了，片尾CIA出面帮其逃脱的场景（这侧面吹了美国人讲信誉......。）。影片最后，那个俄罗斯的财团组织肯定很生气，继续要求除掉47和那个女的，因此47用假死来逃脱自己的被追杀。
而那个女的，则开始了被他保护。
另外，片子中那个俄罗斯的秘密警察头目，显然也是财团组织一员，他千方百计想阻止国际刑警调查，就是因为这些刺杀都是他们自导自演，狸猫换太子的阴谋，不想让他们发现真假总统的事。
以上便是，我对整个电影的理解。
根据游戏改编的电影，本片不是第一个，不过很庆幸，至少在我看来，本片中规中矩，没有令人太过失望。
故事对于背景没有太多描述，如果没有玩过游戏的人看起来会觉得有点莫名其妙，影片开头只是很简短的用几个画面交代了一下这些秃瓢脑后的条形码是怎么来的。实际上，他是一个新人类并非高达SEED中的那种，但是也差不多，反正就是利用基因技术完成的比较完美的人造人，我们的男主角自然是比较高级的那种，光看这47的编号排名就知道至少是个新产品
他们一干人从出生几乎就在受着各种各样的训练，组织（The Agency）会培养他们成为一名出色的杀手Hitman，。他们执行了各种特殊的刺杀活动，而47无疑是最出色的。他冷酷无情却又充满了智慧，最重要的任务一般都由他来完成。但是一次行动中47被卷入了一场正直阴谋，一个客户竟出钱杀自己，由此导致俄国政府和国际刑警都想抓住杀手47，因此47必须在躲避追捕的同时找出幕后真凶
首先我要说，本片的主人公穿上游戏中的那套行头还真像那么回事，其中的冷酷睿智表现的也不错，但是说白了，游戏改编的电影本就对演员没什么要求，但凡多玩会这个游戏，人人都可以把他的特征表现出来，因此，我只想对本片进行下评价。
一开篇，我就发现了到处都是吕克贝松的影子，后来到网上看了简介才发现我的猜测是正确的，吕克贝松正是本片的制片人，而导演也是法国新生代的导演，因此本片很有法国电影的味道。不客气的说，本片的节奏，人物的打扮，运镜的手法，打斗的设计，让人乍一看就是《非常人贩》。网上有人评价：要情节没情节要场面没场面，我要站出来说，电影毕竟是电影，更何况游戏改编的电影，你能指望他在一个半小时的时间里说清楚什么？另外，Hitman游戏的精华就是暗杀，搞什么场面嘛？
电影的导演据说是个游戏迷，因此处处可以看出他对于47的动作啊特点啊还是很认真的做过分析的，男主角的动作也模仿到了一定程度，比如走路的姿势，比如各种杀人的手法，唯一的不足还是缺乏游戏中杀手的那种老练和麻利，但是已经很不错了。片中有一部分是大火力火并，也许是为了增加刺激程度吧，至少游戏的精华并不是侠盗猎车那样的爽快，暗杀永远是最有效、最刺激的方式，只有潜入式才能得到很高的评价。电影有点过于神话，再强也是人，一口气干掉一堆，而且是面对面的火拼。如果游戏中也能这样，那只能说是玩家他进入控制台调了GOD 1这条秘籍
本片对于游戏的面也涉足的比较广，不但到世界各地去取景拍摄，而且片中还出现了游戏各代的影子，尤其是女主角，尽管从那个香港人变成了个俄国妓女，但是至少没有让这部片子完全成为一部只有黑色、红色和兵器的电影。但是里面搞笑的东西很多，男主角47光头咱就不说了，带着个条形码竟然没有人觉得奇怪？而且这种光头条形码男不只他一个，大家在一块乱打，让我想起了少林电影。男主角BUG比较多，喜形于色（杀手是没有感情滴）、有个女友（都说了没有感情滴嘛）、手枪不装消音器（靠！那还怎么暗杀？）、善于隐蔽（片里大庭广众下溜达玩）、训练有素的地球人（无敌的角色，一个挑上个军队跟玩似的，让我怀疑他是不是地球来的？肯定是调过秘籍的）。比较眼前一亮的是见到了T-Bag，呵呵，只是那个演员在里面扮演了个坏警察
其实游戏的精髓就是不知不觉中把人干掉，但是导演作为一个玩家，有点太不负责，里面正面冲突的场景比比皆是，让人难以想象暗杀的形式是如此的直白？不过总体来说还说的过去，尤其是那个小片段，十分有意思：47知道有人出卖，纵深跳到楼下，两个小孩正在玩游戏，影片给了个特写，游戏正是Hitman！不知47看到那款游戏会有什么反应？！
《这个杀手不太冷》观后感
这个故事是讲杀手里昂因为情投意合的青梅竹马被逼婚最后惨死心灰意冷，杀死男方远走他乡做了一名杀手。这位伤心的杀手在一次意外中拯救了被缉毒警察灭了全家的玛蒂尔达，从此身边有了一个小尾巴。为了报仇，玛蒂尔达想尽办法。最终里昂帮她把仇报了，却死了。
是啊，之前只是知道一寸光阴一寸金，但是也只是限于知道罢了。并没有真正的珍惜时间。而今年，新冠疫情席卷全球，多少家庭生离死别。虽然它不是导致我家破碎的直接原因，但是也因此，爸爸不能按时住院化疗，按时抽取肺积水，最终走上了一条绝路。抢救的结果究竟是成功的还是失败的呢？我现在也没有想清楚。说是成功的吧，最后还是离开了。说是失败的吧，确实抢救回来了。应该算是成功的吧。也是在那一刻，我才感觉到时间的无情。我还未长大，而你已经走了。经历过那件事感觉好像一切都变了，但又好像一切都没变，我又开始陷入矛盾了
玛蒂尔达的处境显然比自己更糟，家人在时受到虐待，家人不在时孤苦伶仃、无依无靠。她是不幸的，她的遭遇。她是幸运的，她的遭遇。她遇到了里昂，是幸运？是苦难？她的仇报了，但是她唯一的依靠也失去了。不过从影片之初就可以料想到里昂的结局，他说他就像那盆四季青，是没有根的人，这样的人一旦扎根了，弱点也就有了，生命也该结束了。很明显，玛蒂尔达就是他的根，是他的弱点，是他的劫。结局只有一个，一命换一命，用里昂自己的未来换取玛蒂尔达的命。不知道里昂去世后玛蒂尔达是否后悔过。如果没有向里昂求救，就不会建立感情。如果不是自己非要报仇，里昂就不会死。这一切都不会发生。但现实没有如果。
希望之后我可以遇到一个我可以完全信任的同行者，就像玛蒂尔达相信里昂一样。因为我觉得信任本身以及信任的过程，是很幸福的吧。
《这个杀手不太冷》观后感【荐】
《这个杀手不太冷》这个名字让人颇生好奇心，杀手必然是冷酷的，或者换句话说，不冷酷的人无法成为杀手。下面是由读后感大全小编为大家整理的“《这个杀手不太冷》观后感【荐】”，仅供参考，欢迎大家阅读。
《这个杀手不太冷》观后感【一】
这个有雪的冬天慢慢来了，放一张最老的唱片，泡一杯最浓的咖啡，在漫天飞雪内看完一个杀手的温暖，感受我们曾经不太冷的孤独。
小时候的童话里总是有一个可恶的巫婆，把美丽的公主囚禁在高楼，等待王子的救赎。但越长大的经历里告诉我们，真是的剧情往往是王子来到楼下却徘徊走开，因为楼太高，看不见头，公主总是在楼顶，一辈子沉睡，或者干脆自甘堕落。但这部影片里的每一个角色都包裹了太多的多面性，公主、巫婆、王子……很难完整概括某一个角色，于是更像是一般充斥着现代感的童话，只是最后的结局任然是老套的：公主终于得救，只是沉睡的永远是王子。 不管是玛婷达、莱昂，还是史丹佛，他们的实质都简单的可笑：“孤儿”—孤独又冷漠的孩子。只是最后一场救赎里，有的人醒了，有的人睡了，有的人怀抱着执念不肯放手，有的人伤心欲绝却终于获得重生……他们都是我们，我们都是他们。
玛婷达：人生总是这样痛苦吗？还是小时候这样？
莱昂：总是这样。
曾经无数次想如果马婷达没有遇见莱昂，结局会不会不一样，可是这样，这段孤独的救赎就遥无止境。片头，那个问题少女举着听筒，含着泪告诉自己的校长，自己已经在早晨死去，却在挂了电话后泪一点点流下来，表情坚毅的可怕。那种孤傲的伪装，太可怜，那种脆弱的孤独，亟待有人保护。因此，也不难理解为何，他在全家被杀灭口后，只为弟弟复仇，为弟弟痛哭。纯真的拥抱也许不够雄壮，但至少够她感动和回忆。
当玛婷达遇到莱昂，却奇迹般产生了各种化学反应。天性冷漠的杀手为女孩破了一次又一次禁例，却在一起生活的日子里，互相融合，互相灌溉，像片中那盆没有根的盆栽。他教会她成为杀手，教她乖乖喝牛奶；她亦教会他生活，教会他写字。重要的是他们都教会了彼此爱和幸福，在最苦的日子大声地笑出声来。他们的孤独在一起终于“负负得正”般变为“一起”。
生活得可怕并不在于他的苦，而在于在巨大的幸福来临后将它剥离殆尽。
当杀手和女孩终于不可分割，最后一场救赎却过早到来，影片慢慢定格在莱昂倒下去的一瞬。门外阳光，身后血滴。蒙太奇的镜头里是玛婷达迎着阳光，一路狂奔，抹着一脸的泪珠。最后的杀手终于倒下，他缓缓拉起炸弹，兑现曾于玛婷达的诺言。这个故事真是漏洞百出却美得耀眼。最后，我们都得救了，虽然代价是莱昂的生命。我想，站在门框边的那一刻，莱昂是幸福的。阳光照在他的脸上的样子，就像他初见玛婷达时的场景。至少他应该已预见了身后的枪声，他应该已看见玛婷达离开后的幸福生活，他应该已经铭记那个女孩给他带来的感动。
我们有理由相信莱昂这么做是值得的。影片的最后是玛婷达面对学校教员诉诸一切，然后痛哭失声，在推开门后，将小盆栽种入公园。莱昂，我们都会永远。那一刻的玛婷达终于像一个正常的少女那样，在死亡后又是重生，虽然代价是莱昂的生命。不论玛婷达最后走了多远，那么至少，她有回忆。再次回首时就能再刺记起有个坚强的男人，在她成长的山头听她的倾诉，用生命守护她的孤独，用爱灌注她的年华。
救赎的默片无论黑白还是彩色，都一样精彩，因为，我们都有回忆，这就够了。
人生的激流里，我们最终都会上岸，岸上阳光万里，鲜花开放。
《这个杀手不太冷》观后感【二】
起初，《这个杀手不太冷》的题目吸引了我。一个名字，让我感到丝丝凉意，冰冷刺骨，我所理解的杀手，就应像是冷漠的风，无所依傍，自由来去；我所理解的杀手，就像是一块拒绝融化的冰，没有温度，彻骨寒冷；我想影片之中应该尽是冷漠吧。
按捺不住找寻答案的心情， 看了《这个杀手不太冷》这篇影片，Leon给我带来的除了是我对于杀手的预想外，还有那份温情。他的生活是单纯的。单纯的就像旧时代的手艺人，早出晚归，为生计而奔波。一次又一次的训练，完成任务，应对感情和可能的闲适生活，也要持续克制提醒自我。与其说他是一个杀手，莫不如说已成了一种生活本身，他代表着男人最极端的一面，对待强大残暴的敌手冷酷无情，对待温顺的女人和娇弱的儿童时却务必持续规则——不伤害他们，甚至妥协，而温情甚至是他们的阿迦琉斯之踵，最后以生命为代价去报答。
《这个杀手不太冷》的精彩之处也在于强烈的对比性。而马蒂达和leon形成了强烈的对比，十二岁的问题少女。绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛。在她身上，有着不属于一个十二岁孩子的成熟，有着充满敌意却又有些怯生生的表情。她坐在楼梯旁边，抽着烟，脸上有着明显的伤痕，而她已经会掩饰自我的伤。她没有同龄孩子的单纯天真，她的复杂，缘于那个缺少爱的家庭。爸爸揍她，妈妈不管她，姐姐因为一台电视而满屋里追她，而只有四岁的弟弟跟她亲，于是，她下定决心要跟里昂学着做一个职业杀手，她咬着牙把枪随意射向窗 外。里昂无奈，只好带着她和他的兰花再次离开，他们开始了职业杀手的训练。
当然，给我留下印象最深的是当玛蒂尔德把那株万年青从盆中移入土地后，镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。此时想起Sting的《ShapeOfMyHeart》。冷面杀手莱昂的血液渐渐地冷去，而这曲干衷肠的歌曲却被所有观众所铭记。莱昂和玛蒂尔德之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。
于我，则感受到了 超越友情、胜于爱情的可贵。当身为杀手的里昂深情的跟马蒂尔达说我爱你的时候，小女孩哭得比她家人死的时候还要悲伤，那个场面让人百感交集。与友相识，如同渲染了一层画纱，起起伏伏，却让画卷色着更美。总想用一盏茶的时间记住一个人的姓名与模样，却总因为喧嚣的尘世而力不从心，我知道，终有一天，曾相拥泣的故人都将散落天涯，曾执手漫步的挚友也会静默遗忘，太多情我们无法把握，太多事我们无力更改，能做的就是趁现在还有着满满的热情，与知音同行。
《这个杀手不太冷》观后感【三】
《这个杀手不太冷》这部经典电影我相信很多人都看过。我久闻其大名却最近才去欣赏这部大片。至于为什么这么久才看呢，其实是我实在太孤陋寡闻了，《达芬奇密码》等这些大片我一部也没看过。某天在某姐的文章中讲到必看10大电影就有《这个杀手不太冷》这部电影。就这样，我带着好奇心观看了这部电影。杀手是冷酷的，但为什么有杀手不冷酷？会是怎样的杀手呢？
作为一个杀手是残忍的，但男主角却抵挡不住无助小女孩的泪水，拯救了她。虽然当了好几十年的杀手，杀了很多人，但在他内心深处是善良的。
的确，就算是最邪恶的人都会有怜悯之心。只是有些人不肯承认，并且不断找借口去逃避。当你看到一只猫嘴里咬住一只刚抓的老鼠，你是否也会觉得老鼠是四害之一，它该死呢？我斗胆问一句：它也只是为了生活才偷吃东西，为何要该死呢？人就是这样，对自己无好处的事物，往往不是置之不理就是赶尽杀绝。
作为杀手，他的生活是无趣味的。接任务然后完成任务然后回家喝牛奶然后睁着眼睡觉然后锻炼身体……不想与别人接触，只想和一棵植物做朋友。但自从和小女孩一起生活以后一切都改变了。一开始他是不想那个小女孩改变自己的生活，但始终还是让爱慕自己的小女孩改变了。一个孤僻的杀手居然和一个小女孩玩起扮演电影人物来。爱的力量是伟大的。几十年的无情，几十年的孤癖，能被几十天的爱所征服。足以体现爱的力量能够照亮一切黑暗。究竟爱是什么？是小女孩对自己简单又直接的赞美，是小女孩对自己真诚的坦白，或者是……爱就是那么简单地存在着。只是面对一些比你弱的，比你差的，被社会遗弃的，对你莫不关心的，甚至憎恨你的人的时候，你是否愿意用爱来化解之间的隔膜呢？能让你爱的人爱上你吗？
作为一个杀手，没必要接受别人的爱，而他却接受了并且毫无保留地作出了回应。小女孩想做杀手，他却坚决反对，虽然教她，但不允许小女孩杀第一个人。他深知杀人不是什么有趣的事，需要承受巨大的心理压力。每晚都要坐着睁开眼睡觉，他不想小女孩承受这样的痛苦。作为一个杀手有必要把所有的钱给了小女孩吗？作为一个杀手有必要冒着生命危险去拯救小女孩吗？他只是用他那强大的杀人力量保护让他快乐，让他可以好好躺在床上睡觉，让他感受到爱的最重要的人。或许他找到了真正属于自己的人生。而作为普通人的我们想要的人生又是怎样呢？
既然有这个杀手不太冷，那么有没有这个老板不太奸，或者这个官员不太贪呢？
《这个杀手不太冷》观后感【四】
这个有雪的冬天慢慢来了，放一张最老的唱片，泡一杯最浓的咖啡，在漫天飞雪内看完一个杀手的温暖，感受我们曾经不太冷的孤独。
小时候的童话里总是有一个可恶的巫婆，把美丽的公主囚禁在高楼，等待王子的救赎。但越长大的经历里告诉我们，真是的剧情往往是王子来到楼下却徘徊走开，因为楼太高，看不见头，公主总是在楼顶，一辈子沉睡，或者干脆自甘堕落。但这部影片里的每一个角色都包裹了太多的多面性，公主、巫婆、王子……很难完整概括某一个角色，于是更像是一般充斥着现代感的童话，只是最后的结局任然是老套的：公主终于得救，只是沉睡的永远是王子。 不管是玛婷达、莱昂，还是史丹佛，他们的实质都简单的可笑：“孤儿”—孤独又冷漠的孩子。只是最后一场救赎里，有的人醒了，有的人睡了，有的人怀抱着执念不肯放手，有的人伤心欲绝却终于获得重生……他们都是我们，我们都是他们。
玛婷达：人生总是这样痛苦吗？还是小时候这样？
莱昂：总是这样。
曾经无数次想如果马婷达没有遇见莱昂，结局会不会不一样，可是这样，这段孤独的救赎就遥无止境。片头，那个问题少女举着听筒，含着泪告诉自己的校长，自己已经在早晨死去，却在挂了电话后泪一点点流下来，表情坚毅的可怕。那种孤傲的伪装，太可怜，那种脆弱的孤独，亟待有人保护。因此，也不难理解为何，他在全家被杀灭口后，只为弟弟复仇，为弟弟痛哭。纯真的拥抱也许不够雄壮，但至少够她感动和回忆。
当玛婷达遇到莱昂，却奇迹般产生了各种化学反应。天性冷漠的杀手为女孩破了一次又一次禁例，却在一起生活的日子里，互相融合，互相灌溉，像片中那盆没有根的盆栽。他教会她成为杀手，教她乖乖喝牛奶；她亦教会他生活，教会他写字。重要的是他们都教会了彼此爱和幸福，在最苦的日子大声地笑出声来。他们的孤独在一起终于“负负得正”般变为“一起”。
生活得可怕并不在于他的苦，而在于在巨大的幸福来临后将它剥离殆尽。
当杀手和女孩终于不可分割，最后一场救赎却过早到来，影片慢慢定格在莱昂倒下去的一瞬。门外阳光，身后血滴。蒙太奇的镜头里是玛婷达迎着阳光，一路狂奔，抹着一脸的泪珠。最后的杀手终于倒下，他缓缓拉起炸弹，兑现曾于玛婷达的诺言。这个故事真是漏洞百出却美得耀眼。最后，我们都得救了，虽然代价是莱昂的生命。我想，站在门框边的那一刻，莱昂是幸福的。阳光照在他的脸上的样子，就像他初见玛婷达时的场景。至少他应该已预见了身后的枪声，他应该已看见玛婷达离开后的幸福生活，他应该已经铭记那个女孩给他带来的感动。
我们有理由相信莱昂这么做是值得的。影片的最后是玛婷达面对学校教员诉诸一切，然后痛哭失声，在推开门后，将小盆栽种入公园。莱昂，我们都会永远。那一刻的玛婷达终于像一个正常的少女那样，在死亡后又是重生，虽然代价是莱昂的生命。不论玛婷达最后走了多远，那么至少，她有回忆。再次回首时就能再刺记起有个坚强的男人，在她成长的山头听她的倾诉，用生命守护她的孤独，用爱灌注她的年华。
救赎的默片无论黑白还是彩色，都一样精彩，因为，我们都有回忆，这就够了。
人生的激流里，我们最终都会上岸，岸上阳光万里，鲜花开放。
电影《这个杀手不太冷》观后感
电影《这个杀手不太冷》观后感
从开头一个小插曲引入，影片一直娓娓道来，镜头徐徐推进，里昂和玛蒂娜之间，情感干净而单纯地渐渐升华。
他们相遇。总是被父亲毒打的玛蒂娜问他：人生总是这么痛苦吗？还是只是小时候这样？里昂沉默，最终回答：总是这么痛苦。
玛蒂娜买完牛奶归来。满眼都是倒在血泊中的家人的尸体，邪警正发怒地要找到每个家人，是里昂打开房门让玛蒂娜免于一死。4岁的弟弟倒在血泊中的画面一直在脑海中，玛蒂尔达坚定而又绝望地请求量里昂，她要成为一名cleaner。
里昂本是全市最出色的一名杀手。然而，当杀手有了感情，他将不再战无不胜。玛蒂娜教会了他认字，教会了他欢笑，教会了他信任，教会了他如何躺在床上睡觉。她直率而又固执地表白：啊，里昂，我觉得我爱上了你。里昂喷出了牛奶，在他眼里，她还是个可怜却坚强、需要人照顾的12岁小女孩。
他从不说爱她，他不想把她留在身边，他不答应给她报仇。
却在赌注的最后一刻将枪推开换得她的一句I Mathilda 。一个戒指游戏。
他安然闭上眼睛。在分离的刹那，智慧如他，怎会不知道那就是生离死别。
她给了他太多，她要的，他也全部帮她做到。
只是这对手，太难。如果不能全身而退，那么就只好，同归于尽。
玛蒂娜抱着那盆植物来到了原来的学校，她知道，里昂想让她活着，希望她活的幸福。她把它种在草地中，然后对它说：我想我们会在这儿过得很好的，里昂。
镜头渐行渐远，微风中她的黑发微拂，玛蒂娜和她小小的植株在阳光下渐渐成长。
这部影片带给我太多思考，太多感动。
电影恰到好处的停止，心中的情感在此刻积蓄到最饱满之处，欲喷薄而不得出，心里满满的，却什么都讲不出。虽然期间一直在希望它是一部喜剧，期待着结尾时里昂的大手牵着玛蒂娜的小手走在大街上走向远方。现到如今，悲剧显然更显得震撼。
我回到房里，呆坐在台灯前平复心情，良久，才发出一个词wow。
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