读老子曲则全有感
读《红豆曲》有感范文。
开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智，享一份快乐。人一生的进步都是和书籍的阅读相伴随的，在阅读作者的作品过程中，书中的描述让人欲罢不能，读了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇读后感。优秀的作品读后感怎么才能够写出来呢？以下是由小编为你整理的《读《红豆曲》有感范文》，供你阅读参考，并请收藏本页面！
朋友从南国寄来一盘磁带，里面是用现代音乐手法全新演绎的古典名曲。其中有一首是他在电话里向我再三推荐的《红豆曲》。未听之先，我并不以为然。
音乐一开始，散漫的钢琴独奏有点套用西方经典音乐的嫌疑，加上作品简介里有类如“少女思念远方恋人”的词句，让我很是失望。我边替花草洒水边想，中国的古典是无法用现代音乐器具和手法去深刻表达的，特别是如《红豆曲》这样的内涵，若无对原著的深刻理解，结果更是只描其行而难画其神，只怕是亵渎的《红楼梦》。正在胡思，耳边忽然出现了一种女声伴唱，遥远的声音伴着隐隐萧曲似乎从天边传来，我不由放下手里的活，认真聆听起来。
“连阴雨后，轻纱被风吹透”，随着萧曲与钢琴一声轻一声重，一声叹一声怨，一句“展不开眉头，捱不明更漏”的反复弹唱把音乐推向了高潮，在那种经过铺垫、渲染的音乐氛围里，不由人感到一种强烈的震撼，心弦在瞬间被拨断，一种眩晕后脑中一片空白！此生何求，来生何求？抛开《红豆曲》所表达的原意，我想起电视里林黛玉对烛凝视和辗转反侧的情形：一直以为她是生活在梦中的，梦的空灵、纯粹才能养育她，所以当她以一种坦荡和率真处世，竟不如藏愚守拙，随分从时的宝姐姐深得人心。“时事洞明皆学问，人情练达即文章”是古往今来的处世警言，一句诗让多少人为之折腰，又连累了多少英雄？！想那“心较比干多一窍”的林岂有不懂之理？然而她只为自己而活，她坦然自白：“我为的是我的心。”她的自己是独具个性的自我，而不是依附于人逆来顺受的自我。她不能满足于情投意合，她不仅为了爱，更为了她的心。她渴望自由的爱情，与知己的结合，如果不得，宁可一死也绝不凑合。在《葬花吟》里，“天尽头，何处有香丘”的凄然质问就是她对理想对人生的执着追求和痛苦矛盾的心态写照，这里面并非一味哀伤凄恻，还有一种抑塞不平之气。而这天尽头，除非梦里可寻，现实中的大观园是绝对不算的。
林黛玉还是生活在诗里的。诗书予她以灵魂和生命，那时她不再是单薄的女子，五千年浩浩词章滋润着她，丰盈着她，使她在大观园的姐妹里孤标独立，灵芳秀异，始终散发着书卷气的幽香。也惟有生活在诗里，她才完全忘记一切宠辱烦忧，显得神思飘逸，倜傥风流。她从诗书里得到的是心灵的宣泄、满足和艺术创作的沉醉，所以在多次诗社活动中她显得宽厚从容、豁达开朗，从不计较排名先后，在此时我们再也找不那行动爱恼人的林妹妹。然而，在那个女子无才便是德的封建社会，女人的青春，女人的附属只能让她的才成为催化她人生悲剧的一剂苦药。“展不开的眉头、捱不明的更漏”，作者无力去挽救林的命运，一如他无才去补封建社会的苍天，他只能倾注心血之墨让林妹妹用短暂的生命和柔弱孤零之身，焕发出最奇异夺目的光芒，散发最清幽久远的芳香。
此生何求，来生何求？这样算来，林黛玉更应该是属于天上的，她“孤高自许，目无下尘”，横逆之来的寂寞和孤独并不因大观园的繁华和一个宝玉改善多少，甚至又给她徒增了无数烦恼。潇湘馆这一片“世外桃源”也只能给她暂时的庇护，更多的凄风苦雨还是充斥了不远的周围。面对那个她不愿妥协的环境，长叹之余她不得不考虑与担心自己容颜易老，而未来却不可求。因为在林的梦中，宝玉的心都失落了，故此林的死亡无论是在曹公笔下“泪尽而亡”还是在高锷笔下怀恨而亡，都是清醒的。在那个尔虞我乍、勾心斗角的社会里，人们都难得糊涂，她凡事偏要明白认真，其结局也是必然的。
这一种必然的结局还反映在与林黛玉出身、处境完全不同的尤三姐身上。在红楼梦里，我以为她们都是干净的死去的。这干净不是别的，完全是我个人对她们的敬重。三姐虽出身市井，也曾在那个环境中一度沉沦，就是这美丽与粗俗的统一，轻狂与自尊的统一，逢场做戏与泄愤复仇的统一，才让她在素以温柔愁怨为美的东方女性中脱颖而出，成为大观园里的奇女子。
三姐不同黛玉，日日用眼泪去浇灌那娇娇弱弱的爱情之花，她深知“终身大事，一生至一死，非同儿戏”，她看透了有钱有势公子哥的轻浮无能，“心里进不去”，她看上了“素性爽侠”的柳湘莲，就敢主动提出定亲的要求。在那个婚姻不自主的年代，她的爱情就象泛着银光的利剑，直刺封建礼教的咽喉。
曾几何时，两把鸳鸯剑，如两痕秋水，冷飕飕，明晃晃，流淌着她对权贵的蔑视和对自由爱情的美好希望，而这希望一旦破灭，剑也成了她绝命的利器！因为在通篇红楼里，三姐的文字并不多，故有人抱怨是宝玉的话害了她，也有人惋惜是湘莲误了她，还有人说她和柳仅一面之交就托付终身实在太冒险太草率，对此，我倒常想起林的那句：“天尽头，何处有香丘”的句子来，如果说林黛玉是用一种嬴弱的外表去探询生命的意义的话，那么三姐就是用一种泼辣甚至放荡的个性去维护着生命的尊严。生何哀，死何苦？知己不存，留身何用？在以爱情为核心的叛逆斗争中，她们都做到了义无返顾，也都付出了生命的代价。
此生何求，来生何求？这个问题不但缠绕在林黛玉和尤三姐心间，同样也让我这个局外人无数次黯然神伤。在那个以名节论女孩的传统礼教里，绿珠为石崇坠楼易，三姐为湘莲下坠而复起难，她撞出了贾珍一类的罗网，便落入了人言可畏的威胁中。我不知道她把剑还回时是如何心灰意冷了，我也不知道她那一抹有没有赌气的成分在其间，我只是想像柳湘莲这样豪爽的人物尚不能跳出樊笼，就是他们结合了，也未必就是件幸事。世无桃源，也许只有在红尘外寻觅了。
走笔至此，心中徒然变的沉重起来，关于红楼梦的人生悲剧似乎已经遥远了，又似乎还在世上重演着，此生何求，来生何求？谁能回答出准确答案呢？
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《红豆曲》读后感2024范文
朋友从南国寄来一盘磁带，里面是用现代音乐手法全新演绎的古典名曲。其中有一首是他在电话里向我再三推荐的《红豆曲》。未听之先，我并不以为然。
音乐一开始，散漫的钢琴独奏有点套用西方经典音乐的嫌疑，加上作品简介里有类如“少女思念远方恋人”的词句，让我很是失望。我边替花草洒水边想，中国的古典是无法用现代音乐器具和手法去深刻表达的，特别是如《红豆曲》这样的内涵，若无对原著的深刻理解，结果更是只描其行而难画其神，只怕是亵渎的《红楼梦》。正在胡思，耳边忽然出现了一种女声伴唱，遥远的声音伴着隐隐萧曲似乎从天边传来，我不由放下手里的活，认真聆听起来。 “连阴雨后，轻纱被风吹透”，随着萧曲与钢琴一声轻一声重，一声叹一声怨，一句“展不开眉头，捱不明更漏”的反复弹唱把音乐推向了高潮，在那种经过铺垫、渲染的音乐氛围里，不由人感到一种强烈的震撼，心弦在瞬间被拨断，一种眩晕后脑中一片空白！此生何求，来生何求？抛开《红豆曲》所表达的原意，我想起电视里林黛玉对烛凝视和辗转反侧的情形：一直以为她是生活在梦中的，梦的空灵、纯粹才能养育她，所以当她以一种坦荡和率真处世，竟不如藏愚守拙，随分从时的宝姐姐深得人心。“时事洞明皆学问，人情练达即文章”是古往今来的处世警言，一句诗让多少人为之折腰，又连累了多少英雄？！想那“心较比干多一窍”的林岂有不懂之理？然而她只为自己而活，她坦然自白：“我为的是我的心。”她的自己是独具个性的自我，而不是依附于人逆来顺受的自我。她不能满足于情投意合，她不仅为了爱，更为了她的心。她渴望自由的爱情，与知己的结合，如果不得，宁可一死也绝不凑合。在《葬花吟》里，“天尽头，何处有香丘”的凄然质问就是她对理想对人生的执着追求和痛苦矛盾的心态写照，这里面并非一味哀伤凄恻，还有一种抑塞不平之气。而这天尽头，除非梦里可寻，现实中的大观园是绝对不算的。 林黛玉还是生活在诗里的。诗书予她以灵魂和生命，那时她不再是单薄的女子，五千年浩浩词章滋润着她，丰盈着她，使她在大观园的姐妹里孤标独立，灵芳秀异，始终散发着书卷气的幽香。也惟有生活在诗里，她才完全忘记一切宠辱烦忧，显得神思飘逸，倜傥风流。她从诗书里得到的是心灵的宣泄、满足和艺术创作的沉醉，所以在多次诗社活动中她显得宽厚从容、豁达开朗，从不计较排名先后，在此时我们再也找不那行动爱恼人的林妹妹。然而，在那个女子无才便是德的封建社会，女人的青春，女人的附属只能让她的才成为催化她人生悲剧的一剂苦药。“展不开的眉头、捱不明的更漏”，作者无力去挽救林的命运，一如他无才去补封建社会的苍天，他只能倾注心血之墨让林妹妹用短暂的生命和柔弱孤零之身，焕发出最奇异夺目的光芒，散发最清幽久远的芳香。 此生何求，来生何求？这样算来，林黛玉更应该是属于天上的，她“孤高自许，目无下尘”，横逆之来的寂寞和孤独并不因大观园的繁华和一个宝玉改善多少，甚至又给她徒增了无数烦恼。潇湘馆这一片“世外桃源”也只能给她暂时的庇护，更多的凄风苦雨还是充斥了不远的周围。面对那个她不愿妥协的环境，长叹之余她不得不考虑与担心自己容颜易老，而未来却不可求。因为在林的梦中，宝玉的心都失落了，故此林的死亡无论是在曹公笔下“泪尽而亡”还是在高锷笔下怀恨而亡，都是清醒的。在那个尔虞我乍、勾心斗角的社会里，人们都难得糊涂，她凡事偏要明白认真，其结局也是必然的。 这一种必然的结局还反映在与林黛玉出身、处境完全不同的尤三姐身上。在红楼梦里，我以为她们都是干净的死去的。这干净不是别的，完全是我个人对她们的敬重。三姐虽出身市井，也曾在那个环境中一度沉沦，就是这美丽与粗俗的统一，轻狂与自尊的统一，逢场做戏与泄愤复仇的统一，才让她在素以温柔愁怨为美的东方女性中脱颖而出，成为大观园里的奇女子。 三姐不同黛玉，日日用眼泪去浇灌那娇娇弱弱的爱情之花，她深知“终身大事，一生至一死，非同儿戏”，她看透了有钱有势公子哥的轻浮无能，“心里进不去”，她看上了“素性爽侠”的柳湘莲，就敢主动提出定亲的要求。在那个婚姻不自主的年代，她的爱情就象泛着银光的利剑，直刺封建礼教的咽喉。 曾几何时，两把鸳鸯剑，如两痕秋水，冷飕飕，明晃晃，流淌着她对权贵的蔑视和对自由爱情的美好希望，而这希望一旦破灭，剑也成了她绝命的利器！因为在通篇红楼里，三姐的文字并不多，故有人抱怨是宝玉的话害了她，也有人惋惜是湘莲误了她，还有人说她和柳仅一面之交就托付终身实在太冒险太草率，对此，我倒常想起林的那句：“天尽头，何处有香丘”的句子来，如果说林黛玉是用一种嬴弱的外表去探询生命的意义的话，那么三姐就是用一种泼辣甚至放荡的个性去维护着生命的尊严。生何哀，死何苦？知己不存，留身何用？在以爱情为核心的叛逆斗争中，她们都做到了义无返顾，也都付出了生命的代价。 此生何求，来生何求？这个问题不但缠绕在林黛玉和尤三姐心间，同样也让我这个局外人无数次黯然神伤。在那个以名节论女孩的传统礼教里，绿珠为石崇坠楼易，三姐为湘莲下坠而复起难，她撞出了贾珍一类的罗网，便落入了人言可畏的威胁中。我不知道她把剑还回时是如何心灰意冷了，我也不知道她那一抹有没有赌气的成分在其间，我只是想像柳湘莲这样豪爽的人物尚不能跳出樊笼，就是他们结合了，也未必就是件幸事。世无桃源，也许只有在红尘外寻觅了。 走笔至此，心中徒然变的沉重起来，关于红楼梦的人生悲剧似乎已经遥远了，又似乎还在世上重演着，此生何求，来生何求？谁能回答出准确答案呢？
读《秋月曲》有感
俗话说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
这是一首出自于《唐诗三百首》的七言绝句，名为《秋月曲》，由被誉为诗佛的王维所写，其大意是说：初秋微凉的夜晚，一轮秋月刚刚升起秋露初生，丝绸已嫌太薄了却懒得更衣，更深夜阑还在殷勤拨弄银筝，原来是怕空房寂寞不忍回归。诗中言语极其委婉，情感却十分细腻，深藏着儿女们羞涩的相思情怀。
一诗寄思，一语传情，王维他有他的相思，我也有属于自己的情怀。
我，一名在读的小学六年级的学生，与奶奶同住，父母亲为了生计、为了让我拥有更好的生活，而在异乡忙于工作。每当夜幕降临，再是疲惫的我，也不肯轻易入睡，夜的黑，总会让我感慨万千，或多或少的思绪，就会情不自禁地涌上心头，挑起我对父母亲的思念，一片又一片。此刻的我，总会习惯性地坐在窗户旁的书桌上，或是细细品读《唐诗三百首》，体会诗中主人翁们的丰富情感，让他们的智慧、他们的思想、他们的灵魂，植入我心；或是六神无主，静静发呆，深深地陷入到当年父亲教我读诗词的情景中，也会因想起那些曾经的嬉皮打闹，而忍不住傻傻地笑；或是仰望夜空、盼月亮、数繁星点点，母亲曾对我说过：宝贝呀，如果某天，你想我了，那就朝月亮的方向看去，这样你就会看到我啦，因为，我思念你的时候，也会看着月亮哦......
现已初秋，离中秋佳节，就不再遥远，中秋之夜，团圆之时，我希望这一天快点到来：我要依偎在父亲的怀里，给他朗诵《秋月曲》，表达我对他的思念；我要与母亲在一起，共赏一轮秋月，细说繁星点点。祖国如母亲，但愿我伟大的祖国也能早日统一，免去海峡两岸人民的相思之苦，让中华儿女早日过一个花好月圆的秋。
读《一盒奇曲饼》有感范文
昨天，我看了一本《感恩故事》。其中有《一盒奇曲饼》对我的影响很大。
这篇文章讲的是，作者买了一盒奇曲饼，这时，一个成年人走过来，抓起一块饼干就往嘴里塞，他狼吞虎咽的吃起来。直到吃到最后一块饼干的时候，那个年轻人把这块饼干掰成两块，自己吃了那块小的，把大的留给了作者。这时，那人要求把作者的书包拿过来，作者当时想，书包里也没有什么贵重东西，就让他拿去了。作者上了飞机，这时，她听见有人在喊她，回头一看，原来是那人把书包还给她。作者坐在飞机上，她把书包拉开，不但书包里的东西没少，而且还多了两样东西。一盒新的奇曲饼和一张纸条。纸条上这样写道：
“对不起，今天我实在太饿了，不应该吃你的奇曲饼，所以我又重新买了一盒奇曲饼，请你收下。”
作者吃到新的奇曲饼，感觉有一种不平凡的味道。
读了这本书，我明白了，我们每个人都应该有一颗感恩的心。在飞机即将起飞的时候，那个陌生人竟然能找到飞机上把书包还给作者，并给她新买了一盒奇曲饼。这种相互理解、相互信任的美德实在是难得啊！那个陌生人能主动承认错误，这种勇气，也值得我们学习。
《红豆》读后感
《红豆》读后感
《红豆》这部短篇小说是作者通过倒叙或者是回忆的方式描写的小说，讲述了一个女青年江玫和一个资产阶级的代表齐虹之间的爱情故事，虽然这部小说它想要表现的是江玫被她的室友萧索带领着走向了革命，并且最后还成了一个优秀的党的工作者。但是我读这部小说的时候真的完全把它当作了一个有着革命性质的爱情小说。
作者也许本来想把齐虹塑造成一个丑恶、自私、可恶的资产阶级分子，并且他可能会成为阻碍江玫走上真正的革命道路的障碍物。实践上的作品中的齐虹是一个有着清秀的外表，并且懂音乐、会弹钢琴、喜爱读外国文学作品，并且家庭条件又十分优越，这样一个齐虹，在我的心里我是十分喜欢他的，虽然他有时候会对江玫不好，尤其是当江玫要去参加革命时，他会生气的摔东西，我只是觉得他完全是因为太喜爱江玫，他的自私是对爱的自私，并不是因为他是资产阶级才自私。对于江玫，作者把她写成一个执着与革命，并且最终会为了革命而放弃爱情。其实作者笔下的江玫，在对于爱情的纯洁以及对于自己想要做的事情会坚持到底，这些优秀的品质我是十分欣赏的，但是我却不赞同作者笔下的她放弃爱情选择革命，作品中的江玫或者说在那个时代的作者都觉得阶级立场不同，爱情必然会走向破灭。其实我个人认为阶级立场和个人的爱情是没有冲突的，我不明白作者为什么会把革命与爱情写得如此的矛盾与艰难，也许是为了迎合那个年代，“文艺为政治服务”这一口号，片面地强调政治的重要性，而刻意忽略文艺本身应有的价值。并且我十分不赞同《红豆的问题在哪里》一个座谈会上某些同志认为江玫和齐虹是因为有共同的基础才相恋的。我个人觉得他们会相恋是因为彼此有共同的兴趣爱好，如他们都喜欢音乐。我觉得在那个年代的同志们把爱情想得太复杂了，把作者小说中的爱情直接和现实生活中的政治相挂钩。我也不赞同某些同志认为江玫是一个“自私自利的爱情至上主义者”，我觉得如果她真的是爱情至上的话，为什么最后她会为了革命放弃爱情，她那么喜爱齐虹，她其实大可以把自己的母亲带上与齐虹一起离开。并且在作品中，作者早就已经提到江玫会放弃爱情，如在齐虹找江玫出去玩时，他说要带她去“绝域”，这个是童话《潘皮得》中的神仙领域，这时作者提到“他们的爱情就建筑在这些并不存在的童话，终究要萎谢的花朵，要散的云，会缺的月上面。” 以及让他们相恋的红豆发夹被齐虹摔碎，还有江玫父亲的真正死因，这些都告诉了我们他们绝对不会在一起，以及革命终究还是战胜了爱情。
至于萧索，这个女主角江玫的室友，以及作为领导江玫走向革命的人，其实我不是很喜欢她，虽然她十分的善良，对江玫又好，并且为了给江玫的母亲治病她甚至不惜去买血挣钱，她的这一做法让我很疑惑，我当时在想，为什么连女儿江玫都没有想到要去买血给母亲挣钱，她怎么会想到，难道为了他人的生命连自己的生命也可不顾？后来在早材料中，我渐渐明白萧索作为这个小说中党的形象的化身，是作者塑造的一个十分辉煌、有勇气、认真、努力的党的光辉形象，作者就是要告诉读者党是十分伟大的，为了让人民的生活过得更好，党会尽自己最大得努力，党员也会自我牺牲来挽救人民的利益。其实我不赞同有些人说萧索没有给江玫正确的政治领导，在小说中的她让江玫见到了一个积极、勇敢、为他人勇于牺牲自我的形象，我觉得这种精神上的引导以及对待生活的态度上的领导对上比政治领导更重要。
对于这部小说我也不赞同文美惠在《从“红豆”看作者的思想和作品的倾向》中所说的认为作者的感情战胜了理智。我觉得应该是作者的理智战胜了感情，虽然她所塑造的齐虹这一丑陋的形象没有到达时代对她的要求，但是她最后还是将我们带回到了江玫“革命”胜利，她放弃了爱情，成为了一个真正的革命者。但是我赞同她所说的“”红豆”是一篇艺术性较强的小说，语言流利，结构也比较严密，人物写得比较细致”，我觉得作者对人物的描写写得很好，她准确的把握了人物的性格特征，并且会让人不自觉的人物文种的江玫以及齐虹是真实的存在过的，她们的爱情也是真实的发生过的。她这样的写作技巧是现当代很多作家都到不到的，是值得我们学习和研究的。
总的来说，《红豆》这部小说真实的表现了在“百花齐放，百家争鸣”的“双百”方针下，以及当时的时代背景要求“爱情为革命服务“的主题，向我们展示了在那个特殊的年代也许真的是不同的阶级立场会将美好的爱情扼杀。向我们说明了那个时代不同阶级立场革命者在感情上的矛盾与复杂，向我们揭示了真实的人性的挣扎。
读《南京安魂曲》有感
当阅读《南京安魂曲》时，心情是格外沉重，作者曾两次写不下去，而我曾多次读不下去。
书中道：从一月中旬到三月末，一共掩埋了三万两千一百零四具尸体，其中至少有三分之一是平民到四月初为止，他们在城里和郊区一共掩埋了六万具尸体，其中有百分之二十是妇女和儿童每个星期都有新的千人冢出现，因为原有的那些都满了。不过，迄今为止，最大的坟墓是长江，日本人往长江里丢进了不计其数的尸体。
作为一个人，一个有血有肉的中国人，一个有灵魂有思想的人，都会被这难以用语言表达，难以用文字形容的血腥而伤感，愤怒，更不要说中华民族。如果有谁对此无动于衷，只能说明此人并非中国人，是没有灵魂没有思想的人，乃行尸走肉！
思考思考
空气凝重了。望着窗外，星星点点的雨中夹杂着雪粒，从灰蒙蒙的天空降落到灰蒙蒙的大地上。雾霾像一道屏障包裹住了人间大地，一切、一切都是灰色的。
中国的天空在1895年甲午战争起的53年中，无一不是阴天，从未云开雾散。中华民族！多灾多难的53年！在此期间，丧心病狂的小日本，牲畜一般的恶魔在中国进行了惨绝人寰的大屠杀！令人发指的大屠杀！
时过境迁，小日本竟丝毫没有悔改之意！还矢口否认他们侵略中国，甚至什么所谓的官方修改文献，声称不存在南京大屠杀，声称中国侵略他们。虽然文献可修可改，难道历史可修改吗？良心可修改吗？所谓修改只是更加可笑的掩饰！掩饰他们曾经犯下的滔天大罪！掩饰他们的丧心病狂！！可掩饰反而弄巧成拙，更加使我国人民看清他们丑恶的嘴脸，使他们的滔天大罪更大，更加暴露了他们的丧心病狂！
勿忘国耻！ 同胞们，自甲午战争至今，中国就与日本有着血海深仇！愿南京至全国遇难公民安息，安魂曲永恒！
牢记历史，勿忘国耻！
曲家大院——读《安居》有感
许久，我才从那一座“曲家大院”中走出来。
我似乎能看到在那青石桥畔的老屋，能清楚地看到后院的房顶上布满死去的青苔和枯黄的野草。那生与死的见证者，见证着一代又一代的主人从屋里走出去，再也没有回来。终于明白了书封面上的那句话：中国人的百年幸福梦想——安居。
在我看来，《安居》一书中，所有的人对于房子的渴望是令人无法理解的偏执。似乎每一个人都将自己的幸福与房子直接挂上了钩：钱、曲、范三家三代人长达一个世纪的明争暗斗，只为了这间青石桥畔的大院，其中更是以主人公钱瑞莲为最——为了重返老宅，她不惜把处女之身献给了一个结过婚的男人；为了长留范家，她不得不满足土匪头子吴三宝的淫欲；为了成为“曲家大院”的主人，她甚至和老公公苟合；为了保住房子，她更不惜牺牲女儿和外孙女的爱情……
我不禁要问，这是真的幸福吗？
的确，中国人的“房子情结”自古有之，俗话都说“金窝银窝，不如自己的狗窝”，可见对自家“狗窝”的偏爱。人们普遍认为一个人在社会上生存，必须要有自己的一席之地，要有身心的归宿，这是保障幸福的前提。
可是，与之略有不同的是，书中的人对于房子的执着更像对个人财富的渴望、对名利的渴望；而那一座老宅无疑是当地人心中权与财的象征。暂不提钱瑞莲，且说从清末，范成奎一发横财便觊觎钱家好风水的房子而曲荣进则费劲心机来抢宅子；到解放后，李平安凭借自己的权利实际上把宅子据为己有；再到改革开放后，宋、程两家千方百计地要拿到房产证……小镇的青石板静观时代的变迁，更见证着曲家大院对于这三代人而言并不单纯的意义。
从某种层面上说，这是人性的弱点。我们有时会情不自禁地把幸福同金钱、权力相提并论；我们有时会忘记一直追求的安居的模样。
“……你要明白，我们生活在一个势利的环境里，我们不势利别人照样势利，最后吃亏的还是我们，一无所有的还是我们，我们永远住不上好房子，更永远过不上好日子。现实就是这样残酷。你不能适应这种残酷，就必然被残酷吃掉。”
这句话给我以极深刻的印象。我们能责怪谁吗？如果可以，会有谁愿意为了房子搭尽一生？钱瑞莲虽然在对待房子的态度上略显偏激，可这一段话又何尝不是许许多多老百姓的心声呢？我们反抗，能斗得过一群人，但能都得过现实吗？
同样是以房子为主题的电视剧《蜗居》播出后，《中国青年报》展开了一场关于“幸福与房子”的调查，结果显示，69.9%的人认为幸福的家庭一定该有至少一套房；10.5%的人表示“不仅该有，至少85平以上”。正如一位网友所说，“没房子，就找不到老婆，生不了孩子，成不了家，这才是最残酷的现实。‘不孝有三，无后为大’，这个对不起列祖列宗的罪名谁都背不起。所以，纵使房价虚高，依然有无数国人以拥有一套像样的房子为人生的首要追求目标，为此不惜背上沉重的房债，过着咽萝卜、啃馒头的凄惨生活。”
现实逼得几乎所有人都要去争取银子，争取房子，争取面子。但是，总是有人能认识到自己正真需要的是什么。
小说中，范燕如与钱瑞莲形成了鲜明的对比。燕如在经历家中巨变和情感上的伤害后，看破尘世，出家为尼，号“慧远”。她是这场为了房子的斗争中的牺牲品，却也因而远离了斗争的中心。她的态度，或许有些人会称之为逃避，可是，置身于纷扰之外何尝不是她自己对幸福的追求？
在她出家后，她在小说中似乎显得极淡，却像浓墨重彩中的一点留白，在世人不断斗争而头破血流时，用一语惊醒梦中人。她用宗教的观点来解放自己，也劝导世人，但这宗教并非迷信，而是心灵的寄托，是追求安居的途程上安然的态度。在与经书作伴的几十年里，抗日战争、解放战争、文化大革命等等外界的纷乱也并不是没有破坏她身处的庙堂、伤害她的肉体与心灵，但她始终安之若素，因为她看透了——“心里如果塞满了东西，房子不过是一堆砖头瓦块；心里如果空空如也，砖头瓦块也就是房子。人生在世，首先是心灵要有个房子，其次才是身体要有个房子。”
慧远的悟，算是超然脱俗了，然而小说中的另一主角或许一直都在告诉我们一些道理。
没错，这一主角就是那只在挖地脚的时候挖出的乌龟。它同那层层青苔一样，见证着几个家族的兴衰变化，见证着一代又一代的主人出去，就再也没有回来；但同时，它也是与主人们截然不同的存在。它有两座房子，其一是“曲家大院”，其二是自己的龟壳。大院很大，多少间屋子住过多少人演绎过多少悲欢离合；龟壳很小，一个壳子只容它一只龟藏着一点点心事。大院很老，百余年的时光里体会过时代的变迁，经历过几世人的争夺；龟壳比房子还老些，一个多世纪的风雨却与之无关。
“乌龟虽然行动缓慢，但它却懂得忍辱负重，遇到危险时，就会把头尾及四肢缩进坚硬的壳内，再凶猛的敌人也对它无可奈何，终能渡过难关。”
小说很早就说过这样一段话，看完整篇后再想起这一句，我不由感到：其实人们一直在追求的安居，其实不过是能像乌龟一样，有一处刚刚好用的房子，在苦难中得到安定。
或许这也是为什么钱瑞莲在几十年后有站在曲家大院的白玉兰下，回忆起的，是大院还姓“钱”时崭新的模样；是与范新传回门时钱家寨的土胚墙；是自己后来的丈夫刘志强家的几间破屋。
“其实，老房子不仅是我们生命的起点，更是我们心灵的归宿。”
又走进“曲家大院”，我看见慧远师太正在作诗——风风雨雨百年间，非非是是万万千；有人若问天下事，青石桥畔白玉兰……
《秋月曲》(优质范文)
俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
这是一首出自于《唐诗三百首》的七言绝句，名为《秋月曲》，由被誉为“诗佛”的王维所写，其大意是说：初秋微凉的夜晚，一轮秋月刚刚升起秋露初生，丝绸已嫌太薄了却懒得更衣，更深夜阑还在殷勤拨弄银筝，原来是怕空房寂寞不忍回归。诗中言语极其委婉，情感却十分细腻，深藏着儿女们羞涩的相思情怀。
一诗寄思，一语传情，王维他有他的相思，我也有属于自己的情怀。
我，一名在读的小学六年级的学生，与奶奶同住，父母亲为了生计、为了让我拥有更好的生活，而在异乡忙于工作。每当夜幕降临，再是疲惫的我，也不肯轻易入睡，夜的黑，总会让我感慨万千，或多或少的思绪，就会情不自禁地涌上心头，挑起我对父母亲的思念，一片又一片。此刻的我，总会习惯性地坐在窗户旁的书桌上，或是细细品读《唐诗三百首》，体会诗中主人翁们的丰富情感，让他们的智慧、他们的思想、他们的灵魂，植入我心；或是六神无主，静静发呆，深深地陷入到当年父亲教我读诗词的情景中，也会因想起那些曾经的嬉皮打闹，而忍不住傻傻地笑；或是仰望夜空、盼月亮、数繁星点点，母亲曾对我说过：“宝贝呀，如果某天，你想我了，那就朝月亮的方向看去，这样你就会看到我啦，因为，我思念你的时候，也会看着月亮哦......”
现已初秋，离中秋佳节，就不再遥远，中秋之夜，团圆之时，我希望这一天快点到来：我要依偎在父亲的怀里，给他朗诵《秋月曲》，表达我对他的思念；我要与母亲在一起，共赏一轮秋月，细说繁星点点。祖国如母亲，但愿我伟大的祖国也能早日统一，免去海峡两岸人民的相思之苦，让中华儿女早日过一个“花好月圆”的秋。
读《月光曲》有感600字
书，是快乐的源泉，指引我们前进的方向；书，是清澈见底的溪流，一年四季奔流不息浩浩荡荡的流进大海；书，是一位德高望重的老人吟诵着一首又一首奇丽的小诗；书，是知识的天空，任我自由翱翔；书，是一只勤劳采蜜的蜜蜂，一天到晚从不停流；书，是人类进步的阶梯，教导我们坚持不懈，持之以恒地学习和工作。所以我喜欢读书。今天我又读了《月光曲》这篇课文，读后受益匪浅。
闪闪发光的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕缕轻纱似的微云。兄妹两被美妙的歌声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬先生早已离开了茅房。贝多芬飞奔回客店，花了一晚上的工夫，把那弹的曲子一《月光曲》记录下来。千古流传的《月光曲》就这样创作出来了。
在书的海洋中，让我忘了时间，也忘了自己。只是为这个故事感叹！在书的海洋中，我忘了时间，只是回味书中的一切。是书，给我的灵魂一点一滴的升华。
读《高尔基三步曲》有感
今天晚上，妈妈给我和哥哥读了一本书《高尔基三步曲》。我觉得这本书很好，有些地方很幽默，有些地方很悲伤，有些事情很可恨。书中的主人公高尔基受尽了磨难，终于长大了。他很喜欢读书，心地善良，他同情别人。可是有些被他同情的人反而捉弄他高尔基很坚强，特别爱读书。我也爱读书，我要象他一样坚强。
读《14只老鼠摇篮曲》有感10读《14只老鼠摇篮曲》
昨天,我读了这本绘本,讲的是:14只老鼠快睡觉了,它们一起吃晚餐,吃完晚餐,他们一起睡觉,妈妈讲了故事,妈妈讲的故事真好,奶奶和妈妈唱了曲,爸爸也唱了曲,小老鼠们听着歌曲睡着了。看完这本书,我也想让妈妈爸爸给我唱摇篮曲,妈妈说我小的时候也给我唱过摇篮曲,只是我不记得罢了。我想听摇篮曲一定很香甜很香甜吧、、、、、、
读“激流三部曲”有感
又是一个秋日的午后，捧着书坐在花园里的秋千上，阳光将紫荆花的影子投在我的书上。我抬头，看秋日里的紫荆花。
风，趁着我不注意，翻看我的书，最终翻至扉页，才肯离去。此时，花影下，或阴或暗地将书的名字聚拢在紫荆花的影子里。
突然神游，像是回到了那个时代……
觉新
京兆田氏兄弟三人共议分财，生柴皆平均。惟堂前紫荆一株，花叶茂盛，兄弟夜议，将其分三，至晓欲伐时，其树即枯，状如火燃。田真见后大惊道： “树本同株，闻将分离，所以憔悴，是人不如树也。”因悲不自胜，不复解树。树应声荣茂。兄弟相感，不复分家。
——《齐谐记》
我不知道觉新是否看过这一段，若看了，他是否会用这一典故劝克安和克定不要分家。这些没人知道。因为巴金先生并没有给他安排这样的情节，或者巴金先生本身便把他定义为懦夫，所以不愿意给他安排这样义正辞严的劝语，又或者巴金先生读这本书是多年以前，因而巴金先生忘记了它。总之，我没有在《家》《春》《秋》中看见过这段文字。从《秋》的尾声可以看出，在当时那个时代，巴金先生就是以觉新做典型代表，以小见大地抨击那些软弱、不抵抗的“作揖主义”.
或许是因为巴金先生本身的主旨过于强烈，导致后来的许多读者对觉新都抱有不小的偏见。但在我看来，觉新在那个时代多数人眼中或许是懦弱的、易欺的，但他作为一个兄长，一个承重孙，他却是一个极负责任的。
我这么说，定会驳声四起，但我想说的是，作为读者的我们，热血沸腾地骂觉新的懦弱的同时，是否有过这样冷静的思考：若觉新不去做这个懦弱的人，他也像觉民、觉慧那样激烈，充满热血，敢于斗争，那么以高老太爷的性格，一定会把目光放在觉民的身上，若觉民也靠强硬的手段使老太爷将目光转移到觉慧身上，那么高老太爷定会把之前碰钉子所受的气撒在觉慧身上，若到那时，定是针尖与麦芒的较量。况且，按照时间推算，觉新开始放弃自己学堂中浇灌出的热血，想用“作揖主义”保护本房人的安静时，觉民与觉慧应该还没有这样新的知识和观念。这样，原本的悲剧会比我们现在看到的结局，更加令人觉得悲哀。
觉新作为高家长房长孙，用自己不是很丰满的翅膀，为他的弟妹们，撑起了一片虽然不是很大，但却异常有用的活动空间。
不知道高家的花园里是否有棵紫荆树，若有，不知道觉新是否去看过；若无，只愿有人愿意亲手折枝，在他空荡的人生中，插上几枝紫荆花。
觉民
比起觉慧有些激烈的性子，更喜欢觉民的谨慎、温和与谦逊。他并不像觉慧那样浑身带刺，贸然用行动证明自己是旧家庭、旧礼教勿进的新派。或许这也是琴会喜欢觉民的原因之一吧，他有着新思想所带来的与高家浑浊气息形成对比的魅力。但他的温柔也并非像觉新那样一味忍让，觉民也用自己的行动证明自己是温和而并非软弱，特别是他为了拒绝长辈的包办婚姻而以离家出走的方式表示抗议时，他证明了自己，证明自己是一个有着思想、向往自由的人，而并非一条只会靠旧制度撑腰的“狗”.
最终，高老太爷让步了，走至人生尾端的他或许已经意识到旧制度下的高家已经走向了衰败和灭亡的道路，但他依旧把希望寄托在了孙辈的身上，他依旧无法真正做到不要这个孙子。觉民也无法真正放弃自己的爷爷，他本身厌弃的并不是自己的爷爷，而是那个乌烟瘴气的家庭和社会。
觉民，你的一生定会有你自己安排的精彩，我想那定有与旧制度、旧家庭抗争到底的理想和为此付出的努力。希望你无论走到哪，心中都可以长驻着一株紫荆，常驻着那虽已衰败，却依然挂念着你的家。
觉慧
他终是走了。
按照自己的意志、自己的脾气，觉慧坚定地甚至近乎决然地踏出了这个浑水般的高家。
不知道他在上海的生活如何，虽然巴金先生写了觉新回复给他的信，写了众人看到他回信时的激动，却从未写过他写回来的信。但看到琴、淑华等人收到觉慧回信时的开心与激动，我想他应该过得很好，至少比在高家好。
不知道多年后，在上海或许已经有所功绩的觉慧会不会娶妻，若娶了，他是否还会记得高家的那个鸣凤，那个他第一次爱的人；若觉慧未娶，是否是因为高家的那个鸣凤，那个为了他，为了自己的爱情，宁可溺死水池中，也不愿意嫁给那个所谓“当代大儒”的冯乐山的一个小丫头。
觉慧的性子好烈，有时，总会让周围的人替他捏一把汗。不过这样烈的性子，在这个早已不成为家的家中，不失为一种很好的武器，只是这武器或许太过锋利，不仅会刺伤那些总是爱明争暗斗的长辈们，有时甚至也会刺伤他自己、他的哥哥们，还有他的继母。
不知道世界上是否真的有时光机，能让当时的觉慧看看我们现在的生活？他是否会欣慰自己当时的付出？是否会感叹自己当时对长辈们的过于锋利？是否会使自己满身的刺变得圆润些？当然，这些都只不过是假设……
觉慧，既然你已踏出这个高家，便也不求你会记得并时时念着高家的弟妹们，只是希望能在你向往的新事物的心中，长出一朵五瓣紫荆，每片紫荆花瓣上，都代表着一个人：一瓣是觉新，一瓣是觉民，一瓣是周氏，一瓣是你的生母，还有一瓣，是鸣凤。
不知不觉间，原本高挂在天边的太阳渐渐西斜。我回过神来，看见满树的紫荆花，不只是有意或无心地将影子投在了我的书上，映照着扉页中的一个标题——《家》。
我突然很想哭，因为我知道紫荆花的花语：亲情，兄弟和睦……
曲家大院——读《安居》有感800字
许久，我才从那一座“曲家大院”中走出来。
我似乎能看到在那青石桥畔的老屋，能清楚地看到后院的房顶上布满死去的青苔和枯黄的野草。那生与死的见证者，见证着一代又一代的主人从屋里走出去，再也没有回来。终于明白了书封面上的那句话：中国人的百年幸福梦想——安居。
在我看来，《安居》一书中，所有的人对于房子的渴望是令人无法理解的偏执。似乎每一个人都将自己的幸福与房子直接挂上了钩：钱、曲、范三家三代人长达一个世纪的明争暗斗，只为了这间青石桥畔的大院，其中更是以主人公钱瑞莲为最——为了重返老宅，她不惜把处女之身献给了一个结过婚的男人；为了长留范家，她不得不满足土匪头子吴三宝的淫欲；为了成为“曲家大院”的主人，她甚至和老公公苟合；为了保住房子，她更不惜牺牲女儿和外孙女的爱情……
我不禁要问，这是真的幸福吗？
的确，中国人的“房子情结”自古有之，俗话都说“金窝银窝，不如自己的狗窝”，可见对自家“狗窝”的偏爱。人们普遍认为一个人在社会上生存，必须要有自己的一席之地，要有身心的归宿，这是保障幸福的前提。
可是，与之略有不同的是，书中的人对于房子的执着更像对个人财富的渴望、对名利的渴望；而那一座老宅无疑是当地人心中权与财的象征。暂不提钱瑞莲，且说从清末，范成奎一发横财便觊觎钱家好风水的房子而曲荣进则费劲心机来抢宅子；到解放后，李平安凭借自己的权利实际上把宅子据为己有；再到改革开放后，宋、程两家千方百计地要拿到房产证……小镇的青石板静观时代的变迁，更见证着曲家大院对于这三代人而言并不单纯的意义。
从某种层面上说，这是人性的弱点。我们有时会情不自禁地把幸福同金钱、权力相提并论；我们有时会忘记一直追求的安居的模样。
“……你要明白，我们生活在一个势利的环境里，我们不势利别人照样势利，最后吃亏的还是我们，一无所有的还是我们，我们永远住不上好房子，更永远过不上好日子。现实就是这样残酷。你不能适应这种残酷，就必然被残酷吃掉。”
这句话给我以极深刻的印象。我们能责怪谁吗？如果可以，会有谁愿意为了房子搭尽一生？钱瑞莲虽然在对待房子的态度上略显偏激，可这一段话又何尝不是许许多多老百姓的心声呢？我们反抗，能斗得过一群人，但能都得过现实吗？
同样是以房子为主题的电视剧《蜗居》播出后，《中国青年报》展开了一场关于“幸福与房子”的调查，结果显示，69.9%的人认为幸福的家庭一定该有至少一套房；10.5%的人表示“不仅该有，至少85平以上”。正如一位网友所说，“没房子，就找不到老婆，生不了孩子，成不了家，这才是最残酷的现实。‘不孝有三，无后为大’，这个对不起列祖列宗的罪名谁都背不起。所以，纵使房价虚高，依然有无数国人以拥有一套像样的房子为人生的首要追求目标，为此不惜背上沉重的房债，过着咽萝卜、啃馒头的凄惨生活。”
现实逼得几乎所有人都要去争取银子，争取房子，争取面子。但是，总是有人能认识到自己正真需要的是什么。
小说中，范燕如与钱瑞莲形成了鲜明的对比。燕如在经历家中巨变和情感上的伤害后，看破尘世，出家为尼，号“慧远”。她是这场为了房子的斗争中的牺牲品，却也因而远离了斗争的中心。她的态度，或许有些人会称之为逃避，可是，置身于纷扰之外何尝不是她自己对幸福的追求？
在她出家后，她在小说中似乎显得极淡，却像浓墨重彩中的一点留白，在世人不断斗争而头破血流时，用一语惊醒梦中人。她用宗教的观点来解放自己，也劝导世人，但这宗教并非迷信，而是心灵的寄托，是追求安居的途程上安然的态度。在与经书作伴的几十年里，抗日战争、解放战争、文化大革命等等外界的纷乱也并不是没有破坏她身处的庙堂、伤害她的肉体与心灵，但她始终安之若素，因为她看透了——“心里如果塞满了东西，房子不过是一堆砖头瓦块；心里如果空空如也，砖头瓦块也就是房子。人生在世，首先是心灵要有个房子，其次才是身体要有个房子。”
慧远的悟，算是超然脱俗了，然而小说中的另一主角或许一直都在告诉我们一些道理。
没错，这一主角就是那只在挖地脚的时候挖出的乌龟。它同那层层青苔一样，见证着几个家族的兴衰变化，见证着一代又一代的主人出去，就再也没有回来；但同时，它也是与主人们截然不同的存在。它有两座房子，其一是“曲家大院”，其二是自己的龟壳。大院很大，多少间屋子住过多少人演绎过多少悲欢离合；龟壳很小，一个壳子只容它一只龟藏着一点点心事。大院很老，百余年的时光里体会过时代的变迁，经历过几世人的争夺；龟壳比房子还老些，一个多世纪的风雨却与之无关。
“乌龟虽然行动缓慢，但它却懂得忍辱负重，遇到危险时，就会把头尾及四肢缩进坚硬的壳内，再凶猛的敌人也对它无可奈何，终能渡过难关。”
小说很早就说过这样一段话，看完整篇后再想起这一句，我不由感到：其实人们一直在追求的安居，其实不过是能像乌龟一样，有一处刚刚好用的房子，在苦难中得到安定。
或许这也是为什么钱瑞莲在几十年后有站在曲家大院的白玉兰下，回忆起的，是大院还姓“钱”时崭新的模样；是与范新传回门时钱家寨的土胚墙；是自己后来的丈夫刘志强家的几间破屋。
“其实，老房子不仅是我们生命的起点，更是我们心灵的归宿。”
读曾国藩三部曲有感
曾国藩为什么有如此高的魅力呢?竟能让左右中国命运的人都以之为师。
曾国藩从一个平常的不能再平常的农家子弟成为权倾一时的晚清重臣，他的一生实现了儒家思想中的无数知识分子只能望洋兴叹的“修身，齐家，治国，平天下”的伟大抱负。读《曾国藩》后，对这其中的细节有了更多的了解。曾国藩的仕途还算平坦，个人修养极高，一直力求做到儒家思想中所宣扬的为官做事之道，当他在京城的小圈子里，在强有力的靠山庇佑之下时，在处理好“办公室内”同僚的关系时，平时还算遂意。1852年，曾国藩回家丁忧，恰逢太平天国运动席卷东南诸省之时，在湖南，长毛更是猖獗，湖南官场上一片混乱，与长毛作战，节节败退，最后退守长沙城，时局的动荡与紧迫，让这些平日稳坐高堂，享尽荣华富贵的官员们不得不想出对策来解决问题，而，论声望，论感情，曾国藩成为了湖南官场上的不二人选，由曾国藩办立湘勇，解决湖南的燃眉之急，经过多番的考量，曾国藩最终决定墨绖出山。
而这里不能不提的便是曾国藩“考量”，先是湖南官场上多名重量级官员进行劝勉，而后自己的兄弟也加入其中，最后由陈广敷“连蒙带骗”才使其出山，可算是费劲心力，而曾国藩的考量由衷的使人感慨他对时局的清晰认识和对自己的深刻了解，超前的眼光和认识使他并没有被“建功立业”的机会而冲昏了脑袋，直到上面降下圣旨，从此个人的命运前途与他所要从事的事业深深的连在一起了。时势造英雄，曾国藩的才能与时势变幻给他的机会联系到了一起，使他有机会去实现自己一直渴望的事业。曾国藩从墨绖出山到严旨令其北上天津处理天津教案，面临数不清的抉择，每一次，都是经过深思熟虑的考量，可以说得上是以治大国之智来进行抉择。带军途中不只一人向曾国藩提过，逮到它日，取而代之之意。当湘军攻下江宁城后，自己的兄弟和忠实部下一起跪柬，然曾国藩却不为所动，留下一句“倚天照海花无数，流水高山心自知”，他有从自己的实力和自己所在的集团的利益考量，自己当时已是位极人臣，已经实现了自己所想达到的一切，为何在冒险去“造反”呢，反而落得个乱臣贼子的称号，他的价值观始终在儒家思想的范畴之类。他一直以一种救世者的心态存在，曾国藩要的是创立不世之功，他以 为偶像，他想要的是永垂青史，这样的一群人始终是俯视中国最广大的平民百姓，唯心主义深深的扎根于他们的大脑之中，曾国藩的救命于水火之中和宋中山、黄兴、宋教仁等建立一个新国家来救民于水火之中的心态有着天壤之别。
而曾国藩有什么才能呢?
刘邦曾经这样论述自己的成功之道：“夫运筹帷幄之中，决胜千里之外，吾不如子房(张良字子房);镇国家，抚百姓，给饷馈(供给军饷)，不绝粮道，吾不如萧何;连百万之众，战必胜，攻必取，吾不如韩信。三者皆人杰，吾能用之，此吾所以取天下者也。项羽有一范增而不用，此所以为我所禽也。”与建立不世之功的刘邦相似的，曾国藩的第一才也是用人之能，曾国藩的麾下聚集这一批才干，既有谋士又有能够独当一面的人物，更有敢打硬仗的将军，赵烈文，李元度，李鸿章，彭玉麟，胡林翼，曾国荃............
“湘勇”的壮大离不开这样的一批人。曾国藩的麾下能聚集着这样一群人，浅层上来说，是他们认为在曾国藩的领导可以建立一番功业，而更深层的原因，我认为则是与曾国藩自身密切相关的，曾国藩个人修养极高，尊重知识分子，乐于结交贤士，尤其是尊重有才有德之人，曾国藩最后给家人的遗言中，“求仁则人达”表明了他的见解，一个人的成功是让别人成功......
第二才能便是隐忍之能，从在长沙初办湘勇到逼走衡州练兵，再到靖港惨败，再到于九江惨败于翼王石达开之手，“好汉打脱牙和血吞”，曾国藩一直隐忍，忍辱负重来形容这样一个人不为过。曾国藩“空降”湖南，书生领军，王船山算是湖湘第一人，出则领军，入则一心治学，一代大儒，乃湖湘知识分子的典范，是曾国藩仰慕多年之人。曾国藩初到湖南官场上，以儒家之道来办事处人，惹多人不悦，最后，连巡抚骆秉章的面子都不留，惹大家怨声载道，被迫逼走衡州练兵，再回长沙时，已是靖港惨败之际，看着无能平庸之辈升官发财，自己苦其心力，一心为了消灭长毛，到底为了什么?一次失败，没人理解就算了，还有这么多的人讥笑，还趁机想打击自己，月色皎洁，靖港古镇旁的平静江面上，一片败军惨象，精神恍惚，心如死灰，平静的江面上“噗通”的一声引起了众人的注意......。
沿着湘江北上，出洞庭，西上武汉，东下九江，一路上有成功又失败，相对于战场上的暂时成败，更让人苦恼的便是各省官场的掣肘，物资供应不足是个极大的问题。江西巡抚林则徐之婿沈葆桢是曾国藩亲自向中央举荐之人，然而到了江西，军需物资空缺极大，由此和江西官场开始了一场博弈，动了江西官场的蛋糕，惹得自巡抚到普通百姓都极大的仇视湘勇。
湘勇举步维艰，虽为解江西之困，却处处受钳制。而九江的惨败更让这位湘勇统帅精神崩溃!
看着曾国藩一再的惨败于石达开，我都不愿再看下去，大军惨败对统帅来说是多么大的打击，看着更随自己湘勇子弟一个个子弟命丧黄泉，这个团队就这样要消失了......从衡州出兵前的《讨武檄文》是多么的可笑啊，还活着干什么呢，一死了之吧......(于读书之时，仿佛身临其境，竟体会到了其中的艰难，感曾所感之绝望，感觉和死神有了一次接触)
九江惨败后，曾国藩“逃”回湖南，再次丁忧，大悲大痛像毒蛇一样的缠绕着曾国藩，大悲大痛之后方有大彻大悟。郁结于心，不得解，曾国藩始终搞不懂为什么自己一心为公，始终兢兢业业，忠于圣上，以儒学为道，却始终是走到哪里都不受欢迎。然偶然机会，得世外高人指点，重读道家学说，终获大彻大悟，“以退为进”，“含雄奇于淡远之中”。谈到这里，我不禁对儒家思想产生了怀疑，曾国藩原是儒家思想代表人物，然而真正处于社会金字塔顶部时，儒家的那一套并不适用，如果说适用，也仅局限与个人修养方面，做事，处人方面都不可取，曾国藩以个人实践证明一部分儒家学说的虚伪性和儒家学说在这些处在社会金字塔上部的社会精英心中的地位。(这方面有待深究)
曾国藩的大彻大悟是他的一个重生，先是主动修复与左宗棠的关系，后是回到江西，主动去拜见江西诸官员，大大缓和了湘勇和江西官场的紧张态势，为之后的行事之便打下基矗
恰逢此时，太平天国内部出现严重内讧，东王、北王被杀，翼王率领十万天兵出走蜀地，
这一切给了湘军极大取胜的机会，随着湘军的重整旗鼓，湘军最终总算挺进江宁，洪秀全被掘尸焚骨，五千余名天国士兵壮烈自焚，轰轰烈烈的太平天国运动破产，中国农民式的革命运动又一次的遭遇了惨败。后人如何评价这场农民运动是一个问题，这场运动和他失败的根本原因及意义更是一个值得让我们警醒的问题。
湘军攻下江宁后，朝廷和湘军的矛盾日益显现出来，慈禧太后的“整人有一套，做实事时是草包”在曾的重要靠山肃顺被除掉之时就被曾国藩看出来了，朝廷的恩威并用最终使曾国藩不得不大规模裁撤湘军。
读《曾国藩·三部曲》有感
读《曾国藩·三部曲》有感
卧龙
《曾国藩》之《血祭》、《野焚》、《黑雨》，是唐浩明著的晚清官场名士三部曲系列，曾被《亚洲周刊》列为20世纪中文小说百强之一。书到手很久，拖拖拉拉地读完，闭卷而思，似乎能够看到一些历史黄卷背后的曾文正的面孔，为其人品折服，为其大势叹息。
壹。
书从曾国藩回籍守制开始，到办团练，立湘勇，征太平，伐捻军，直至在两江督署归西，用文学传记的形式，缓缓书写了曾国藩后半生的生命历程，描绘了他所阐述的思想和理念，栩栩如生地刻画了曾文正的历史形象。
贰。
读《曾国藩》之初心是想了解下这样一个被人追捧的历史人物到底是何许人也，通篇读完，却发现其人其事有许多与现在时势相通之处，原来历史和现在总是惊人的重复。曾文正确实是国家的中兴之才，做人处事，多公少私，不仅在晚清时期的官场，即使现代，也实为难得。然将相之材，生不逢时。历史的巨轮即将碾压过那腐朽的清王廷，非一人或者一能臣所能挽回的。然而，在为之历史背景叹息的同时，也不禁叹服于他为人处事、洞察明觉的高超之处。作为一个老派的官员，他不因循守旧，在与太平军、捻军以及国外势力的斗争中，看到了国家强需自身硬的道理，积极推动兴办军械、船舶和西洋学校，可谓继林则徐之后放眼看世界的又一不盲目自大、警醒自强的国人。他大力主张和推动选派幼童出国留学，但在选派人员的年龄上，他不同意容闳主张的8-9岁。曾中堂要求必须是14-18岁的少年。何以如此考虑？原来，中堂大人认为，如果出国孩童没有建立起对祖国和亲人的深厚感情，即使出国学有所成，也不可能真心实意为民族和国家效力。此考虑，不机械，不功利，有见地！所谓用人识心为上，而后识才。这种见识，远远超越、高高鄙视了现在的某些盲从西方的"公知"们。此番种种，中堂大人的阅人辨世之术，确让人敬佩不已。
叁。
许多历史伟人都对曾国藩有着高度的评价，如梁启超对世人说："曾文正者，岂惟近代盖有史以来不一二睹之大人也已；岂惟我国，抑全世界不一二睹大人也已".毛泽东对友人黎锦熙说："愚于近人，独服曾文正，观其收拾洪杨一役，完满无缺。使以今人易其位，其能如彼之完满乎".但是，也有近世国人议论曾文正为元凶、伪君子、卖国贼等。五千年来，中华族人有此盖棺定论，其反差如此巨大，大概找不出第二个，这可能也是曾文正的魅力所在吧。
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