《辉煌与梦想》读后感
桂河大桥影评。
书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。在我们上学时，语文老师也会要求我们多读一读书籍作品。在阅读这程中，书中的故事情节激发了我们的浓浓兴趣，此时不妨可以写一篇属于自己的作品读后感，一篇优秀的作品读书笔记是怎么写的呢？以下为小编为你收集整理的桂河大桥影评，欢迎阅读，希望你能喜欢！
电影给我们描述了一个矜持，儒雅，认真，做事情讲究原则的英国绅士军官尼尔森上校。
分析尼尔森这个人物得从两部分进行剖析。
首先，当斋藤要求战俘军官也参加筑桥劳动的时候。尼尔森上校拿出了《日内瓦公约》，而斋藤根本就不 予理睬，在他的心目中他们都是囚犯，战俘就是战俘，没有战士该应有的权利，日内瓦公约是属于懦夫的，他所需要的只是盲目的跟从，就象门口的那个瞎子一样（瞎子的安排代表着斋藤的心理）。在机枪的下也不妥协的尼尔森上校，被毒打之后关了禁闭。当战俘消极怠工，工程根本无法顺利进行下去的时候。斋藤进行威胁关闭医院，让伤病号也参加劳动，依然不能够动摇尼尔森的决心。无计可施的斋藤只能屈服于尼尔森，所谓的武士道在温文尔雅，坚持原则的英国绅士面前只有瓦解。
其次，筑桥的时候尼尔森一丝不苟，认真负责，甚至不能让人理解的向日军提出一些有利于筑桥的建议，甚至建议斋藤撤掉了不合格的日军工程师。对于他来说既然接下了这个任务，就要认真的完成。筑桥的意义超然于战争之外，代表了自己被尊重，代表了自己的成就，代表了英军的荣誉。突击队炸桥的时候，尼尔森看到了蛛丝马迹，作为一个真正的军人，应该理解是友军在行动。但是此时的尼尔森，完全忘记了自己是一个俘虏，忘记了这场战争，他的身份是一个筑桥总指挥，而不是一个军队的指挥，桥的意义大于战争，在最后，尼尔森触发引爆器的时候，处理的很微妙，倒在了引爆器上面，维护了自己的理念的同时也作为烈士完成了自己一个军人的使命。
其实当一个人处理事情太过于坚持原则的时候，往往会走向极端，尼尔森开始的坚持，让斋藤厌恶、憎恨。但后面的坚持，又让友军头疼。他可能不算是一个称职的军人，在关键时刻，甚至会敌我部分，但是绝对是一个令人尊敬的人，就因为他的坚持。
剧中的尼尔森不仅是他本人，更多的是代表着一种精神，它淋漓尽致的表现了在那么恶劣的集中营里仍能非常自我顽强生存的精神，因为它坚持了。
结尾的处理很微妙，给每个人都有回味的余地，尼尔森上校的行为也完全可以理解，毕竟是自己的心血之作，而且是在如此恶劣环境之下完成的。就是因为尼尔森上校的这种矛盾心理，才是本片具有很高的观赏价值，也让我们认识了这位特殊的人物—尼尔森上校。
在生活中其实我们都能很好的坚持，但还是要看你容易“变通”的坚持，但举例说明：如果一个聪明，却不会坚持和一个不聪明但仍执着坚持的人比，谁的成功率会大点？我想应该是后者更有可能。只要我们为自己的理想坚持，只不过偶尔变换一下方式就可以获得真正的成功。
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东江大桥_初三说明文550字
东江大桥_初三说明文550字
世人都钟爱威名远播、名垂千古的赵州桥和卢沟桥。而我，独爱我家乡的东江大桥。
家乡的东江大桥是位于莞深高速公路北端的石碣段跨越东江南支流处的一座大桥。从远处望去，像个正在起伏的波澜；又像一个大大的M字形：又像两座缩小版的小雄峰。东江大桥工程是在2006年8月8日开工，2009年9月28日才正式通车，历时三年建成的。最厉害的是她国内的第一座双层公路桥，采用国内首创的刚性悬索加劲连续钢桁梁结构形式，也就是打破钢丝悬索的传统，采用钢箱梁以直代弯代替钢丝悬索。是继武汉天兴洲长江大桥、南京大胜关长江大桥之后的又一座三片主桁钢结构桥梁。全长432米，采用了首创的桥梁结构形式，上层的莞深高速为双向六车道，下层的北五环路为双向八车道，全桥共14个车道，而桥宽仅36米。这为发展交通与节约国土资源提供了新的思路。而且采用了有曲线加劲弦的的全新结构，兼有悬索桥的建筑景观，丰富了桥梁的结构形式。
大桥建成，不但东莞市拥有了一座与众不同的景观桥梁。而且对加强东莞对外联系，推进城市升级有着重要意义。使两岸居民方便了好多。让莞惠两地中心区本来来往一次也不易的。变成现在的交往密切了。也更为方便，石碣、东城、寮步等镇街的市民去广州市区或白云机场更便捷，比走广深高速还要省半个小时。可见东江大桥的作用重大啊！家乡的东江大桥，虽然没有威名远播、名垂千古。但我依然爱他。
红树林_初三说明文550字
深圳市福田区有个海滨公园，称为红树林公园。正因为那片海域里生长着稀罕名贵的红树，所以才称之为红树林。
红树林环境优美，是人们休闲观光的好地方。无论是早晨还是晚上，那里都人山人海，有的老人在那儿打太极拳，有的年青人坐在石板凳上看着那一望无际的大海，享受着清凉宜人的风。有的小孩子在草地上玩耍，放飞自己的自由。
如果你站在栏杆旁，向远眺望，你会看见许多水鸟在蓝天中飞翔。向下望，你会看到那片沙滩，对，那就是鸟儿们的栖息地。偶尔你也会看见那些鸟蛋和鸟粪，不要瞧不起这些鸟粪，它可是红树生长的好肥料。
红树林一到早晨五、六点钟，大海的浪潮就向红树林猛扑过去，将红树给淹没了，但红树林并没被这些浪潮夺走自己的生命，依然那么顽强地生长着。听爷爷说，红树就是利用着这些海水作为自己的食物，才能这样不断繁殖下去。如果你远望红树林，当大海的波浪涌向它时，就会在红树之中形成一条锯齿一样的银边。同时，红树林也会像一条巨大的彩带向你招手。
据说红树植物的用途很广。能滋养鱼、虾，用于建材、制药、抗污染等。所以人们称它为海滨之宝。同时它们对调节热带气候和防止海岸侵蚀也起到重要作用。
当然，栏杆后也有些草和树木，这些四季常绿的花草和树木把红树林衬托得更美丽，让人看起来更加赏心悦目。
红树林，因为你特殊的美，吸引了这么多游客，成为深圳市里一个突出的旅游景点。红树林，我永远对你留恋，永远把你追寻。
荆州长江大桥_关于桥的说明文800字
在春光明媚的时候，从空中鸟瞰江汉平原，映入你眼帘的是大片大片绿油油的稻田，星星点点点缀其间的是大大小小的湖泊。奔腾的长江滚滚而下，像给平原围上了一条腰带。在长江中游的荆江河段，荆州古城依江而居。在这里，有诸葛亮、周瑜羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭的豪壮篇章，也有关羽大意失荆州、败走麦城的悲惨故事。
在这里，207国道、318国道纵横相通，还有宜黄、襄荆、荆常三条高速公路交叉相连，可谓交通重地。可谁曾想到，若干年前，这里还是靠轮渡过江，有多少次，长江两岸等待过江的车队如一字长龙，司机们苦不堪言，乘客们怨声载道。更难忘，1989年正月十六，一辆满载返校大学生和外出打工者的大客车一头冲进长江，冰冷的江水吞噬了数十条鲜活的生命。
终于，2015年的国庆节，一桥飞架南北，天堑变通途，投资14亿、历时四年半建设的荆州长江大桥正式通车了！那一天，数以万计的荆州人民走上桥头，载歌载舞，尽情欢庆。
这是一座多么雄伟的大桥啊。桥长4397米，由北岸引桥、荆州大堤桥、北岸滩桥、北汊通航孔桥、三八洲桥、南汊通航孔桥、南岸滩桥、荆南干堤桥和南岸引桥等9个部分组成。桥宽24米，双向四车道，日通车能力可达2万辆以上。桥面铺设墨绿色进口沥青，夏不粘冬不脆，汽车驶过上面，舒坦平稳，就像人走在地毯上一样。
这是一座多么奇妙的大桥啊。北汊通航引桥是主跨500米的pC斜拉桥，在亚洲堪称老大，全世界也是第二;三八洲连续梁桥，主跨150米，连续长度1100米，创国内之最。大桥结构包揽了国际国内大跨度桥梁多种形式，简直就是中国桥梁建设博物馆。
这是一座多么美丽的大桥啊。大桥主塔与南汊姊妹塔并肩而立，不锈钢拉索似凤凰展翅，要和荆州的经济一起腾飞。阳光下，江泽民总书记亲笔题写的桥名熠熠生光，折射出一派祥和。墨绿色的路面爽心悦目，令人心旷神怡。
我们相信，今后会有更多更好的桥横跨长江，为当地的经济建设做出自己的贡献。
致命伴侣影评
【第1篇】
首先非常高兴第二次参加电影网组织的广州观影团活动，并和群里的朋友们一同观赏电影。这次来上影联和电影城虽然路程有点远，但还是留下不错的印象，最值得一提的电影银幕，非常清晰，还有观影角度也挺好，我是坐在最边边也没觉得歪。
言归正传，就外景来说，《致命伴侣》大部分外景都设在了水城威尼斯，可以说整部片都是在给威尼斯无声无息地打广告，航拍的水城很漂亮，红色的瓦片，典型的建筑风格，还有日出和夕阳的场景，可以说是美不胜收啊！
就两位主角而言，朱莉虽然有点显老了，不过还是像影片里说的“风情万种”，这次朱莉的文戏多，基本没有武戏，这样就更加突出她的气质美来；一见到德普还是忘不了他做海盗的搞笑样子，德普的表现中规中矩，只是要数学老师看侦探小说，有点不合逻辑，德普也根本不像个教师，更像个艺术家。
剧情听说是翻拍自法国电影《逃之夭夭》，最后数学老师就是皮尔斯的确让人有些意外，因为数学老师表现十分滑稽笨拙，还多次被拷。对剧情最大的疑惑是，为什么特工明明知道皮尔斯汇了2000多万美金给整容医生，而仅仅凭护照就认定“数学老师”就是威斯康辛州的那个，甚至连抓来问问他懂不懂圆周率都没做，有点不合逻辑了吧？
影片除了两大明星出演，漂亮的威尼 斯 风光，可谓平淡无奇，因为缺少暴力血腥场面，可以当爱情片看看。
【第2篇】
致命伴侣，我更喜欢它的英文名：The Tourist ，游客，就是游客。
导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马 Florian Henckel von Donnersmarck 主演：约翰尼·德普 Johnny Depp 安吉丽娜·朱莉 Angelina Jolie ，希望有机会能看到英文版的原声片。
喜欢这部电影主要是喜欢Angelina Jolie，史密 斯 夫妇，这部大都很少，却依然很迷人，性感，首饰、着装，黑色、白色都一样的高贵典雅，导演的镜头特意在都出地方展示惹火红唇。
喜欢的这个故事的创意，故事的结局是完美的，但是完美却是猛然转身，一路被警察监视的伊莉斯，收到神秘指示奔往威尼斯与情夫亚历山大·皮尔斯会面。（亚历山大·皮尔斯为黑帮理财，外逃携款7.44亿美元，警察追查此案，黑帮追查此款。）为避免外界跟踪，途中伊莉斯按指示找了位与亚历山大·皮尔斯貌似者（数学教师）引开外界注意，转移视线。警察分析纸片，一路尾随伊莉斯，并误解教师为亚历山大·皮尔斯。同时，黑帮得到警察泄密，也前往威尼斯追款抓人。途中，教师与伊莉斯渐生情愫，伊莉斯也屡次拯救被误解、遭追杀的教师。（伊莉斯实为潜伏在亚历山大·皮尔斯身边的特工。想早日结案，恢复普通人的身份。）被遣走后的教师心有不甘，返赴舞会向伊莉斯表白，破坏警察计划而被捕，拘于警车。警车内，教师趁机关注着房间内进展，得知伊莉斯是特工。亚历山大·皮尔斯未出现，伊莉斯奔赴会面处后为黑帮控制并威逼。为钓出亚历山大·皮尔斯，警察置伊莉斯生死不顾，伊莉斯确实不知密码，无法打开保险箱。情急之下，教师前往救援。教师正欲打开保险箱时，警察全毙黑帮，教师询问伊莉斯对自己的感受，伊莉斯表示爱意，但也爱自己亚历山大·皮尔斯，教师表露身份：亚历山大·皮尔斯。亚历山大·皮尔斯归还黑款，与伊莉斯浪漫天涯，平民生活，警察结案，不追究亚历山大·皮尔斯前科。
喜欢巴黎，喜欢威尼斯，风景美丽，蜿蜒的水巷、流动的清波，就像漂浮在酽酽碧波上浪漫的梦，倒映出威尼斯的浪漫。小时候课文中学到的，都在眼前，刚朵拉、游艇、帆船，不是一个美字能够概括的，但是又有什么，比秀色可餐的水城风光更能让满腔情愁烟消云散？汩汩的流水似乎天生就能抚慰情伤，于是，像大多数前往威尼斯的游客一样，弗兰克眼里的忧郁也渐渐抹去。火车上、豪华宾馆的大厅、宴会上，伊莉斯经过之处到处是百分之百的回眸。
中文译名“致命伴侣”，谁是致命伴侣，不是伊莉斯，而是亚历山大·皮尔斯，其实这部电影更像是一个爱情的考验的过程，只有最后，伊莉斯的台词是那么的完美。
有机会再看一遍！英文原声！
蓝色大门影评
【第1篇】
虽然故事突然给你一个“同一性一恋”的意外你还 是会觉得这部片子仍显单薄，你甚至会觉得编导在刻意地寻求戏剧冲突从而略显牵强，但问题是影片本身所具有的那种清新气息令你无法抗拒。总体而言，这是一部格调轻松畅快，一陽一光健康的抒情一性一小品（片长只有85分钟）。影片通过这个看似简单的三角恋一爱一故事展示了一个亲切而令人向往的青春，这个青春是如此的美好，它几乎集中了我们成长经历中的每一点滴感动：校园、幻想、恋一爱一、还 有莫名的忧愁。那个青涩的年华已离我远走，一切，才会显得那么回味无穷，并且沉醉进去无以自拔。
青春，是富于幻想的，因为有幻想，青春才多姿多彩，生活才充满了期待的希望和憧憬。影片一开始就是两个女孩上体育课时躲在一操一场边的树下闭目冥想，想象若干年后的自己。林月珍陶醉在自己的梦幻中，“带着我自己的女儿，很乖很漂亮的那种，和几个贵妇在喝下午茶，太一陽一很亮，很一温一暖……”当然，还 有那个她梦寐以求的暗恋对象张士豪，梦里，他成为她的先生。一陽一光下，那张沉浸在幸福中的脸庞是那么的纯洁美丽。幻想，让青春充满诗情画意，但或许也是青春最初忧郁的来源。因为未涉世事的幼稚，所以多了一份不知能否实现的担忧。林虽然暗恋张士豪许久，但一直把那份懵懂而美好的情愫压抑在心中不敢表白。张士豪虽然是个英俊的小伙子，善良，开朗而自在，而且颇为自信“长得还 不错”，可他一样想象自己如果考上了大学、不是处一男、尿线不分叉，“那是一个多么好的孩子”（孟克柔语）。一种渴望成长的期盼和焦虑，形象而真实地展现在我们面前。他们对于未来的构想，是那么的一温一馨单纯，体现了年轻的烂漫和天真。影片的真正主角是孟克柔。这个女孩也有梦幻，可是因为她在一性一取向上的困惑，成了她青春期的一陰一影和心魔，她对林说自己“看不到”，其实是她不敢面对自己，悲观令她无法想象自己的将来。
但他们总归是奔放不羁的心灵，他们是不受约束自一由飞扬的青春。电一影让这个三个少男少女因为一爱一恋走到了一起，形成了一种纠结缠绕的关系。他们的青春在一爱一慕与误解中慢慢成长，他们的思想在争取与宽容中渐渐成熟。也许是因为年轻，他们无所畏惧，不相信任何的挫折，他们身上似乎都有一种与生俱来的固执气息，所以曾有的种种忧愁都在青春的激一情中消解融化。林月珍收藏张士豪用过的任何物件，包括篮球、保特瓶，甚至去一交一作业时顺手偷走他的周记。林握着张士豪曾用过的一支原子笔在纸上不停地写他的名字，因为她单纯地以为只要水写没了张士豪或许就会喜欢上她。结果她还 是被张士豪拒绝了，笔下溢出了木村拓哉四个字。但她最后还 是坐在了游泳池旁的观众席里，大声叫喊着张士豪的名字，为他呐喊加油。因为年轻没有心计，不会懂得去要求什么付出后的回报。张士豪一直不愿接受孟克柔不喜欢他的事实，也许因为他的自信和骄傲。但这不是骄狂，而是青春的简单执着。他以他的热忱和直率打动了孟克柔。孟勇敢地直面了自己内心的一交一战，大胆地吻了林月珍。影片最后孟终于起身去看张的比赛，虽然比赛已经结束。人去后空寂的教室，书页在一陽一光的照耀下泛着朦胧的光晕，在和风里翻卷。至此，一切都云淡风轻，风和日丽。
孟克柔最终战胜了青春的一陰一影，自信而坚定地迎接未来。虽然她闭上眼睛看不见自己（这表明她尚没有完全的放开，尚需更多时日的磨炼和碰撞），但她看得见张士豪。三年、五年或者八年以后，更加帅气的张士豪站在一扇蓝色大门前对她微笑。她跑过去向他问好，他对她点头。蓝色，多么美妙的意象。电一影里深邃无垠的大海、碧波荡漾的游泳池、蔚蓝纯净的天空，处处一交一待出一个明亮美好的青春背景。蓝色是纯粹明媚，蓝色是天真无邪，蓝色是无拘无束天地宽。这扇蓝色大门前，一爱一情和恬美的明天在为我们停驻，推开它，我们步出梦幻，走向成熟。易智言讲述这个故事的用意或许很简单，青春能有什么内涵呢，或许谁都有过一段难忘的一陰一影，或者难以逾越的障碍，但在青春面前一切都可以迎刃而解，青春的定义是不需伪装，不必压抑，抛开负累，不去计较什么，青春才可以灵动飘逸起来。看完这部电一影我深深感动于这三个孩子心灵世界的纯净无邪，他们身上有着一种不沾烟尘的脱俗气质。因为真诚简单，他们的青春如此美好，而身为过来人的我们，只有在那份久已失去的情怀中叹惋流连。我很久没有见过那样清澈的眼神，就那样直视镜头，一眼可以洞穿的心思，写满了迷惘和茫然，但又无限憧憬的神情。原来当我们明白，我们已经不再拥有。当我们感动，我们已经麻木许久。
一直很欣赏台湾电一影中的细腻感，他们对于细节的注重使得他们在氛围营造上往往技高一筹，有一种独特的韵味，令人神往。比如侯孝贤电一影中的乡土味道和岁月流逝的沧桑感，常叫人内心恻隐不已，止不住沉重悲戚起来。为了体现那种明亮轻快的青春气息，以及题材本身所固有的淡淡一温一情，《蓝色大门》在细节上也可谓下足了功夫。纯白的校服、飘扬的花衬衫、侧光里的敞亮教室，青春的意象在横移流畅的镜头中一一展现。易智言在铺陈情节和前后照应上有相当娴熟的功底。当孟克柔告诉张士豪她不可能喜欢他时，我们豁然醒悟，原来之前孟母说克柔的名字取得不好是另有深意。而当初林月珍抱着戴上张士豪头像的孟克柔在音乐声中漫舞，难怪孟的表情那么复杂而透着隐隐的怪异。原来一切都在导演的控制之中，做好了铺垫埋下了伏笔。人物对白设计亦见一精一心。为了突出少年的偏执本色，孟克柔和张士豪的某些台词一再重复。孟为了不再喜欢女生，反复问张甚至体育老师“你想不想吻我”。而张后来恼怒于孟介绍林给他，堵住孟不停地问她“你到底什么意思”。这些对白上的反复生动而简洁地表现了年轻人思维的单纯和执着。影片从头至尾都是钢琴独奏的音乐，那般流动而抒情，配上这样简单的情节和主题，真是再恰当也不过。总之，在这个深秋的下午看完这部电一影，我一直被一种一温一暖笼罩，我似乎能感觉到，我那些逝去的年华在我身边萦绕，在我的耳畔轻声细语。我像沐浴在午后暖暖的一陽一光中，一温一煦舒适，心情熨贴得平展柔和极了，内心虽然激荡不已，却又异乎寻常的平静。
【第2篇】
看完《蓝色大门》之后，有朋友问我，那好不好看？
我的回答是：如果你为看而看，还 是不用看了罢；如果你是为了找一种,，那还 是看看吧。
那个，以前看过的一些评论，有的词是“纯纯的”。很贴切，我们的高中时代，那个年华……也是纯纯的。
这部很干净，干净得向张士豪和孟克柔身上穿的白衬衫，无论是取景，还 是角度，都那么真实却唯美。那时候的桂纶镁和陈柏霖都还 那么稚气，和结合的是那么的自然，就像真是自己的那个年华。
孟克柔和张士豪在小礼堂的那个晚上，扶起椅子的时候，孟克柔对张士豪说：如果，你17岁，你想的只是能不能上大学，不再是处一男，尿尿可以一直线的话，你该是多么的小朋友啊。
孟克柔说的，或许就是我们那个年华的一个简单的写照之一。一天到晚想着一些看似的事，简简单单的生活，简单到孟克柔让张士豪说出他的时，他竟不知道说什么，那是多么的生活啊。我们的那个年华，但到不需要复杂的词语。
印着校徽的白衬衫，砖红色的跑道，教室里的单人小桌，球场边坐在地上的闲聊，骑着单车放学上学，还 有，包好的小情书，组成了这部，也组成了我们的那个年华。
上大学后，才知道，原来大人们说的都是真的。
大人们说，在高中，你只用考虑怎么上个大学。
那时候天真地以为上大学时天下最大的一件事，影响到你的一生。上了大学后才发现，原来大学后的每一件事都能影响到你的一生。
看完后，超怀念自己的高中时代。
寒假的时候，穿着高中的校服，回到母校去打球，和一群学弟混在一起，坐在场边的地上，看着湛蓝的天空，仿佛又回到了那个年华，只想着考大学，什么都不用想。
但，那个年华，谁都回不去了，无论再看几次《蓝色大门》，再回母校打多少次球，也只能找到那种，那个年华已经远去，伸长了手，也抓不住，一丝，一毫。
【第3篇】
路口的绿灯亮起来，张士豪的自行车轻巧地冲出车流，迎风疾驰，花衬衫猎猎飞舞。就在那时候，水一样的钢琴声淌出来，流动在绿意盈盈的台北夏天，流动在孟克柔关于蓝色大门的旁白里：三年，五年，或者更久以后，我们会变成什么样的大人呢，是体育老师，还 是我一妈一？
这个夏天简直叫人嫉妒。天那么蓝，海那么清，风那么柔，年轻的人们那么漂亮美好，符合我们对青春的一切经验或者想象。
——这一切真叫我既开心又难过。
［一］纯净海滩
像所有那个年纪的好朋友一样，林月珍和孟克柔翘体育课跑到树荫下聊天，幻想，并在体育老师过来的时候一起装瘸。林月珍给孟克柔看自己偷偷搜集的有关张士豪的一切；叫她戴上自己偷一拍张士豪的照片扮演他；叫她跟她一块去偷看张士豪游泳；叫孟克柔去帮她表白，却在知道答案之前跑得无影无踪；叫孟克柔去帮她送信，却在她给张士豪的信里留了孟克柔的名字。
这执著而胆小如鼠的青春。
这简单而淳朴热烈的青春。
可是这东西我已经没有掉了。我们中的大多数人都没有掉了。不光是没有掉了，就连当初是否有过，也是值得怀疑的一件事。
所以蓝色大门更像是安慰我们的青春。它几乎屏弃了所有与美好无关的干扰，只让青春定格在那个美妙的夏天。它的这种单纯干净，让它看起来更像是一个怀着美好愿望的礼物，献给我们每个人记忆中、或者梦想中的青春。
［二］青春记忆总是与自行车有关
自行车几乎穿行在蓝色大门的每个镜头中。我特别喜欢片尾他们骑着自行车在马路上互相追逐的镜头，肆无忌惮，快乐得像两只滑翔的小鸟。
青春记忆似乎总是与自行车有关。这青春期的恩物，它轻快而无拘无束，却满载了我们所有的欢喜忧伤。米兰坐在马小军的自行车上穿过白杨树大道以示纯洁之一爱一；卫红奋力地蹬着自行车，车后拖着一顶降落伞，风把伞撑得满满的，仿佛一朵巨大的花；小贵和小坚轮流在北京城里骑那辆十七岁的单车。
那一整天，好像骑得再远再快也不觉得累，就希望能一直那么骑下去，风清日丽也好，倾盆大雨也好。
就像那个体育老师，他的从前，何尝不可能就是张士豪呢。
今天我们的所有模样，都是由那些青春沉淀而来。那时候最好的和最坏的东西，都留下来了，刻骨铭心，无可磨灭。
［四］所有的风只向她们吹，所有的日子都为她们破碎
去找那个在孟克柔桌上写“恶心”的女生算账后，林月珍说，我还 以为你要打人呢，孟克柔说，“胆小鬼……”
其时甲生问乙生，哎那你是哪一年的。答说，九三年的。那你比我小啊，我九二年的。
九二年，九三年，仿佛就在昨天。那时老夫还 是一个玉树临风的初中生，拼命发育，正要开始乱搞男一女关系。一不留神，当时还 没有的这两个人，竟然也已到了这把年纪，并胆敢骑在我的面前，一妈一的，真是情何以堪。
盲探影评
【第1篇】
在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹一着侦探片外衣的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、一爱一情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还 是以喜剧为主。在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩一精一神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电一影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐一精一神。所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了一精一英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。
影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还 有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还 原犯罪现场时，导演故意模糊了电一影真实一性一与假定一性一之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。
或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。
【第2篇】
不看电一影，听到《盲探》这个名字，第一反应相信大家一定以为是一部惊悚悬疑片，利用主人公因盲而听觉嗅觉灵敏的招数去屡破奇案。其实看完才发现，这其实是一部一爱一情喜剧片，甚至带点黑色幽默。电一影并没有因为电一影不是大家想象的悬疑片而失望，反而看到刘德华和郑秀文的插科打诨，默契无间，会联想到《孤男寡女》系列；看到庄士敦用“自我代入法”查案，会联想到神神叨叨的《神探》；听到庄士敦找到凶手想要劝诫时的那句“心盲无名”，又会忆起《大只佬》的禅意；而灵异幻想的部分，甚至有《再生号》的味道。可以说，《盲探》像很多电一影，却又是非常完整的创作。让我多了份惊喜。也将杜琪峰作品的部分标志一性一元素融入得很完美。
刘德华饰演的庄士敦，一个因长时间办案而失明的前警探，让人想起了《神探》中的刘青云。与后者不同的是，该角色并没有展现失明后的心理落差、一蹶不振等现象，反而以一种迎一合的姿态投身于反公益事业的赏金猎人行列中。庄士敦有着如刘青云那样的神探本色，奉行“办案要用脑”。刘德华的身形非常儒雅，他吃最美味的佳肴，住在豪华的套房，跟随心仪女子的袅袅香水味，跳一段优雅一性一感的探戈，俨然《闻香识女人》中阿尔·帕西诺，不知道的还 以为这是一段一浪一漫之旅，破破案，跳跳舞。
【第3篇】
用了一条错综复杂线索庞大的侦探追踪线，用了一段探戈一样节奏特别的感情调子，然后配上许许多多舌一尖上的美食、香港的经典熟悉面孔、冷不防的一陰一森惊悚汇成了一部喜剧元素极浓的片子。
听起来有点像大杂烩，可是它居然在讲一个深度的主题——心盲无明，是会杀人的。
一直喜欢港片的原因也说不出来，大概是它真实，没有撒狗血的所谓厚重背景，它的幽默来得出其不意，就像观众们此起彼伏的笑点，它的每一个人物都有血有肉。庄士敦一爱一愿意一爱一何家彤，因为她长得其实并不像苏珊警长，带给朋友看不会丢脸；何家彤一爱一上庄士敦，因为他查案厉害，他带着神探的光芒，让她崇拜而敬仰；丁丁一爱一上法宝，只有一个字，因为他够酷。
港片就是有这样的魅力，它有时显得毫无逻辑甚至凌一乱，却绝不因此单薄。它的架构简单，却潇洒利落，环环相接的惊悚点和笑点，在杀人的血腥场面也能让观众不自觉地发笑再细思而后一毛一骨悚然，细节的处理，光影的明暗，让人赞叹，事后细细回味才品得出，这毫不冗长却拨动神经急速跳动的片子里居然穿插了六个谜案，我想这绝对是编剧的功力。从前我认为在写作中出现承上启下的片段是优秀的，而今却另有感触，转折得不露痕迹才是天衣之作。
悬疑侦探从来不是我碟菜，虽然刺激但在我看来乏善可陈，盲探在惊吓我之余更多地让我震撼。它用了极其夸张荒诞的手法描述了一个个不同于常人的所谓“变一态”，他们的“变一态”来源于很多人一性一的缺漏，譬如贪婪、譬如自私，我常常会想为什么我们要用单薄的人生去为复杂的人一性一负重，但或许善用人一性一、仰望神一性一才人生的最终形式。
其实影片反复强调，人最大的缺处在于执着，太过迷信于既往，不停地围绕着片面的生命意识，譬如一爱一情，而趔趄不前，而晕头转向，而封锁余生，只愿与一爱一人对视。关于一爱一情的执着，最疯魔的莫过于小敏，小敏的外婆为情杀人，分一尸一烹炸；小敏的母亲为情杀人，甚至用盐腌制；小敏为了一爱一情改头换面远走他乡，身怀六甲依旧恨毒挥刀。丈夫与别人的老婆偷一情，但是在两个丈夫同时坠楼的时候，那两个妻子却依然同时跑向了同一个男人。我想我开始能理解，为什么小敏的一家人都如此为情所困，简嫃曾写，“男人和女人怎能平等？一爱一情是以女人的身一体为战场。男人的身一体是海，船过而无痕；女人的身一体是土壤，一精一密得连一瓣花落，都犹似坠楼人。”即是重来回首已三生，仍是百死而不悔。
何家彤可以不计较他任何的小一毛一病只因为他的侦探才华就仰慕到天昏地暗，令人心疼地横一冲一直一撞，在以画面为主传达主题的电一影世界，鲜活而生动的一个细节胜过宏大叙述的千言万语，我看到在陈广疯癫地在房子里冲冲撞撞时，可一爱一的何家彤总是把那个神一般的侦探护在身后，他哪怕头脑再灵活破案头脑能天马行空又如何，在她眼里也不过是一个需要保护的人；他让她在几天内体会近十个女子的生命最绝望刻，可是面对“一辈子”的纹身，再勇敢的干探也终究胆怯，她让这个毫不怜香惜玉的贱探成为了自己的“一辈子”。在她受伤几欲昏迷的时候，他才告诉她原来他知道，我在荧幕前毫不吝啬地表达了我的惊讶，后又转念一想，对啊，他是神探啊，能摸清尘封多年的旧案真相，又怎么会看不透她欲盖弥彰的小心思。所以我更加心疼，不知道是不是因为那个傻傻的女干警是我的sammi……我想啊，如果这部片子，那个所谓的金像奖还 不愿意许你一个肯定，那我就真的无话可说了。
庄士敦却因为她像苏珊而迟迟不愿表态，多明显的反差。我看着傻傻的何家彤颇有些哀其不幸，怒其不争的脑残粉心态。
既然如此，何苦执着。生命能看的风景这么短，执着的后果，只能是心盲无明，因为执着而走到死一胡一同就丧失了所有幡然悔悟的可能一性一，安妮说，沉溺于虚妄的感情，虚构的现实，会让自己不够干爽。
谨以此影评献给我最一爱一的sammi，以及这部唯一的缺点就是侦探情节不是我的菜的五星电一影。
小孩不笨影评
【第1篇】
这部电一影的奇特之处在于多年前大家就知道它的评价颇高，却一直提不起兴致来看。要不是偶然机会，恐怕我永远也想不到要去看它。
盛名之下有些什么我不清楚，我清楚的是看完之后心里莫名的惆怅，这是没有达到预期的失落。
电一影的开端就暴露了它的结局。当这个怯懦的小胖子被两个鸡腿砸得龇牙咧嘴哇哇大哭时，我跟大多数观众一样在心里得意地告诉自己：“主角嘛，他肯定会还 回来的！”可当小胖子在结尾时还 回来时，我又黯然失落，“怎么就还 回来了呢？怎么真的还 回来了呢？”这让我很愤怒，一部好片子为什么要沦落到我这种沾沾自喜的乡民都看得到结局？
其次是它那并不好笑的笑话。一群人看一部电一影，放个屁都能打着滚笑上几分钟。但我当时的环境是，抱着即将要送出去的小黄鸡，一边感受着窗户里透过呼啦啦的寒风，一边盯着电脑，听小胖子一妈一妈一那口尖酸刻薄的英文。没有个好心情也就看不出笑话的一精一髓，但可悲的是这部基调还 算轻松的教育电一影压根儿就没有笑话一精一髓，当然你也可以说我就是没心情看个甚都不爽。
原本看着就想狠命掐的小胖子在表演的世界里略微夸张、失真，帅气又义气的文福忧郁得像个皱巴巴的小老头，呆呆傻傻的国彬一双空洞的眼睛让人慎得慌。两个爸爸吵架，一个闷一騷一、一个大嗓门，属一性一点是有了，夸张表达也有卖点，但两家人打得天翻地覆互扔鸡蛋实在是既没达到漫画的二次元效果，也没能把画面处理得人神皆乐，子曰：夸张的真实过于赤一裸一受众会不高兴的。尤其是绑架的那个桥段，几个粗陋的细节在寡淡的言语里让人昏昏欲睡。其实导演是想表达当时逃来的雇工在无保障情况下被一逼一绝境的悲哀以及资本主义剥削者的金钱论吧，或者按照正常思维，这是一个小胖子心灵和思维独立的崛起？自然，另一种理解是电一影世界本就是夸张化的生活，要是把生活原原本本地放入大荧幕，受众也就失去了一精一神依托。
叫好又叫座的电一影自然有它的光彩之处。
人们对它普遍定义自然是教育电一影，电一影从头到尾、无孔不入地把现实中存在的教育问题用衔接恰当的片段揭露出来，警示受众。社会观念：无论社会、学校，还 是小朋友，念书要按成绩分等级制班级，成绩好才是“好孩子”，才有发言权；家长角度：三个家庭教育成为鲜明对比，有互相呼应。孩子视野：在这样完全不同的家庭中，Terry越发依赖一妈一妈一，国斌越发害怕一妈一妈一，文福越不一爱一学一习一。同时，这三个一性一格迥异的小孩在学校中有着一样的待遇——被人瞧不起，受人侮辱。
电一影的细节向我们传达了很多教育理念：教育制度需要改革、国民素养需要提升、国民教育观念需要改变、学校教育要全面发展、小孩子需要独立自主……这些新加坡教育中的诟病，也是我们国家教育中的诟病。应试教育下国民强烈的共鸣感让这部片子在中国引发连连惊叫。但不同于这部2001年上映的电一影的是，现实中的应试教育在经历了无数批判之后不断地改革，但改革是向好处还 是坏处发展就只能通过对未来一代的检验来作结论了。
更重要的是，导演毫不隐晦地在每个镜头下都安放了复杂的社会背景。这个建在花园中的洁净国家背后有着诸多怨言，职工们的抱怨、课程设置的不合理、制度的不完善、目的一性一很强的价值取向……也许这就是它无法在中国大一陆上映的原因之一。
【第2篇】
首先我要向所有已经成为父母和即将成为父母的朋友强力推荐新加坡电一影《小孩不笨》。在华人心中，“望子成龙”和“望女成凤”的心情尤为迫切，正是这种心情的过度，不知残害了多少孩子的健康成长。绝不是笔者危言耸听，且看影片，然后细想。
开场的两行问句字幕已经揭开了主题：你最后一次称赞别人是几时？你最后一次被别人称赞又是几时？很久了，对吗？
这是一部关于如何教育孩子为主题的影片，列举的主要是反面教材，差点毁了孩子才警醒过来，不过亡羊补牢，犹未为晚，最终才有喜剧的结尾。其实教孩子很简单，就是赏识二字。现实生活中也不乏这样的例子，没有多少文化的父母培养出了北大、清华高材生。片中主角之一林成才（父亲的取名就说明其意愿）热一爱一中华武术、满腔正义，梦想成为李小龙；另一主角杨学谦学一习一也好，得了电脑博客冠军，喜欢玩电脑，但父母对他总不满意，从不赏识他，让他感觉不到一精一神上关一爱一；他的弟弟杰瑞品学兼优，功课门门是甲等，同样也感觉不到父母的赏识，就连和父母说句话都难，杨爸爸和杨一妈一妈一与天下父母一样，认为只要挣钱让孩子吃好的、穿好的、用好的，孩子就应该满足了，就该用功学一习一了。
其实不然，他们和我们父母一样，需要得到尊重、赏识和关一爱一，如果您的老板肯定您的成绩、赏识您的才干，您一定会铆足了劲贴着老板干。这是人一性一共之。
杰瑞对婴儿从何而来的好奇心得不到满足酿成了笑话感到无奈；
杰瑞跟家人讲故事非但没人倾听还 被父母打断感到不受尊重；
杰瑞和学谦对父母自己做不到的事情要求小孩做到感到显失公平；
杰瑞和学谦对父母互相推诿、吵架时拿他们兄弟俩出气感到愤怒；
学谦好心帮父亲修好电脑反遭一顿不问青红皂白的责骂感到委曲；
学谦在外面遇到困难得不到父亲的支持感到很无助；
成才对符老师（一胡一来的老师）强硬输灌式的教学感到厌倦；
成才对父亲强辞夺理、棍棒相加的暴力教育感到忍无可忍；
孩子们对郝老师（好老师）一班的学生羡慕不已。
……
就因为这样，孩子们对父母的失望远比父母对孩子们的失望大。
孩子会跟你沟通吗？肯定不会。小孩在上学之前一般有什么事都对父母说，慢慢长大了反而不和大人一交一流了，为什么呢？就是情感关注不够，孩子的心灵之门无声无息的关闭了。
要想一如既往地和他们沟通，需要找到钥匙！
用华语讲，家是讲一爱一的地方，不是说理的地方；
用英文讲，Family 就是Father and mother I love you ；
【第3篇】
电一影的开头，屏幕上滑过一行行问句。
电一影的结尾，我已泪流满面
当看到Tom的父母最后知道自己错怪了孩子，要替孩子去顶罪时；当看到成才的父亲为了孩子，默默地为他付出，甚至在最后，为了保护孩子，最终死去……
叛逆的季节，父母的不理解，孩子的惆怅……难道父母真的错了吗？难道我们真的错了吗？还 是我们都错了？
一道冰冷的墙，将叛逆的内心与父母的心之间隔起。
不停的闯祸，不屑的眼神，大声的顶撞……
其实叛逆早早将内心匆匆包裹。而没有人知道，在那些不羁的外表下，是一颗受伤的心，一双羽翼未丰的翅膀，是一个孤单的背影，是对父母哪怕只是一声鼓励的渴望。
回到家，依然看到的是父母来去匆匆的背影，看到的依然是他们为自己所谓的事业不停的奔波。甚至没有闲暇来看看孩子的演出，或是给孩子一个微笑。
冰冷的面孔，不停的谩骂。
＂杨学谦已经死了！＂
这是影片的主人公Tom（杨学谦）在博客中留下的一句话。这之后，在又一次被父母痛骂之后，他彻底绝望。之后，他开始自暴自弃，偷窃，抢劫……这条路，很艰难，很苦涩，也很孤单。那是一颗叛逆的小小的心，而他认为，自己只有这样，才能够快乐，才能够感受到一爱一。然而。那颗心，在不断的流血。
另一个主人公，成才。１５岁的他因违纪被学校开除。而父亲，恨铁不成钢，天天打骂他，天天责备他。这是一个贫穷的家庭，读书才是唯一的出路，也是父亲对他最大的希望。而，一切都没有了。成才在又一次被父亲痛打后，失去了最后一丝希望……绝望，他恨父亲，恨到极点。
然而，他却不知道，父亲为了他，跑遍所有的新加坡中学，恳求校长收留他的儿子。他不知道，父亲为了他，请别人写了一封信，他抄了１６３份发给所有中学的校长，目不识丁的他，一字一划认真的写着。
最后，在他与流一氓的斗殴中，父亲为了保护他，倒在了血泊中……
他临终前的最后一句话，是对儿子说，也是最后一次说：I LOVE YOU
……
这世界上教不会的小孩，只有不会教的父母。这世界上也没有坏小孩，永远没有。
泪水已经流干，前途也很渺茫
迷失的灵魂，我们应该怎么办
惩罚我们就是堂皇的协助成长
深深的思考，当成长的危机来临，难道一定要这样用叛逆的外衣包围自己吗？
深深的思考，当孩子一步步成长，难道一定要对他们不管不问，将所有的错都归咎在他们身上吗？
脆弱的灵魂，那是一个孩子的心。
急切的心情，那是一个家长的心。
《飞驰人生》影评
李琛浩
好奇点开电影，寻找首映，观毕心却久久不能平静。
《飞驰人生》讲述的是一代车神，因非法飙车被禁赛五年，坎坷筹资买一辆普通拉力车并和往年自己的领航员一起奋斗夺冠的故事
影片不长，但处处设计精妙，令我记忆尤深的是----当车神兴致勃勃地去赶赛时，与拉着拉力赛车坐在货车上的领航员通话突然中断，那几声嘀嘀让我疾首痛心，我知道一定是出了车祸，下个镜头已是眼眶里饱含泪水的领航员站在东找西借，如今损坏的拉力车旁，向车神道歉的镜头了，拿着退赛书的车神，举笔未落，令人揪心。当我以为故事在悲剧中画上句号时，这五年一直夺冠的富家子弟----林臻东，挡住了车神欲落未落的手。
“就这样放弃吗？你知道你走的五年发生什么了吗？”，我本以为林臻东想炫耀自己五连冠。“科技发展了，以前不行的现在行了！”我恍然大悟，这就是竞技精神，赛场中彼此尊重，相互鼓励，残酷的赛场并不影响友谊之轮稳重航行。
此刻也让我想起小学篮球比赛时，我还是个替补，全场发生了何事我尽收眼底，比如我队的主力被撞倒在地，对方队员立马上前搀扶，拍了拍他的背，不改严肃却溢情满满，我队主力也回了对手一个饱含谢意的微笑，正是这样良好的球德，筑造了我们那一届的金杯。
时间一分一秒过去，车固然修好了，可领航员却因为车祸耽误了医检，但车神未热止步。候场区中车神俯下身子，抓了一把土，望着雄鹰搏击天空，脑中闪过当年过弯时的感觉，眼中露出肆无忌惮的神色，毅然决然地准备孤单奋战，这一幕幕让我扣心自问，我是否如此坚定过自己的梦想呢？敢问古今又有谁曾？也许他付之东流的是时间、金钱、精力，留下却是时代冲刷不掉的追梦之魂。
看到车神开的低配车与臻东的顶配车有着天壤之别，路程进行到一半就已拉开了36秒的成绩差，更别说后面在魔鬼盲点赛道独行了。但车神就是车神无长魔鬼赛道已把分差拉近了0.2秒，在冲刺阶段他马力全开，刹车闸已崩坏，他带着刹出火花的拉力车以0.01秒的成绩险胜，但车和人却冲出了悬崖。
看完影片我深觉感人肺腑，无论是相互尊重的竞赛精神，还是舍身追梦的“车神精神”他那不断拉近分差给我带来紧张刺激，不得不让我为之称赞。
影片之末，车神与神秘人的电话仿佛锦上添花----“你为什么那么想赢？”“我没有想赢，我只是不想输”。
空房间影评
【第1篇】
们的商业大片更像是一场喧嚣不止的浮世绘，而金基德导演用一种异乎常理的方式大胆而又发人深省地告诉人们，电影也是可以无声的。
讲清楚我们生活的这个世界到底是真实的还是梦境。”)这不就是存在与虚无的哲学命题吗？而影片到了这里，我们似乎明白的了这部电影贯穿始终的导演的世界观。
因为书中并没出现过多复杂的情节和过多的人物，却足以动人心弦。
是一个真实的存在，也许只是女主人公在受尽家庭暴力折磨出现精神分裂的却仍然保留对美好的追求的虚幻。又或者我的想法过于肤浅了，未能理解金基德导演的当时的想法也未定。
头我还是习惯性的拖动了一部分男主人公贴传单的情节，但是后面却的认认真真的看完了，看完之后，影片带给我的，远不止我看过的那88分钟。
是浪费时间浪费生命。
音乐，多次出现在影片中，而不显得多余。也许就像影片末尾说的，也许只是一种虚幻，在音乐恰如其分地表达了那样一种意境。
和女主人公的镜头，都很巧妙，而不显得突兀。
我觉得金基德导演更像是一位哲学家。百度百科里介绍的是一部爱情剧情片，而我认为《空房间》更像是一部文艺片，一部非常有深度而且非常好看的文艺片。这也是我看过最好的电影。
【第2篇】
周末闲暇，无意间在电脑里搜索到一部韩国电影《空房子》。仅仅几分钟时间，我便被影片简单而富有深意的情节以及唯美的表达方式所吸引，所感动，令我一口气看到剧终而不忍释怀。
，与房主人的照片合影……他的这些行为在常人看来似乎不可思议，甚至不知所为。
，男主角多了一个伴侣，共同继续他曾经的生活：发传单，找空房子，开锁，入住，修理电器，洗衣服……这样的生活使女主角重新找到了生活的希望，同时也使彼此之间慢慢产生了爱意。
的丈夫开始了奇特的同居……
”、“吃早餐啦”，统共只有八个字。然而，男女主角却以高超的演技，通过各自的眼睛、表情，肢体……把所有要说的和该说的话都富有诗意的表达出来，并引导着故事情节自然、流畅的向前发展。
在我看来，《空房子》应是一部社会问题剧。导演通过泰石这样一个视窗，向观众展现了现实中各种不同的家庭生活及家庭问题。在影片中，我们可以看见泰西像春风一样骑着摩托贴传单，像高手一样熟练地开锁听留言，像孩子一样洗澡拍照，而这些家庭的主人无一不是在外面肆意张扬，尽情挥霍着金钱与人生。而泰石却在这个时刻，在无人的房间里“模仿”别人的生活，释放自己，满心喜悦。对于人生，泰石只要经历却并不停留，如果不是无意中遇到善花的美丽与伤痕，他也许可以一直逍遥下去。
在观看影片的过程中，我一直试图从一些小细节中，拼贴出男主角的生活背景以及他对社会，对自我，到底是怎样的态度。当刑警审问“一个大学生为何不找一份正当的职业时”，我看到他轻蔑而神秘的微笑。透过这个微笑，我在不停的设问:泰石是一个什么样的人？是一个因生活所迫而铤而走险的人？还是一个历尽艰辛却不被社会接纳进而愤世嫉俗的人？抑或是一个看透人间百态最终超越世俗的人？……直到现在，我都不太明白泰石那个神秘的微笑到底意味着什么？
还有一个细节，泰石拿着从善花丈夫手里抢夺过来的高尔夫球杆，反复击打那个用铁丝拴在树上的高尔夫球，他先把球放好，然后摆好姿势，看着远方，用力击打……当善花站在前方挡住视线，他就换一个方向。对于泰西，这个动作是一个无法摆脱的习惯，他觉得这是他自己的事，与他人无关。我不干涉你，你也不要干涉我。由此，真实映射出物欲横流下现代社会一部分人的生活态度。
也许，泰石可以在红尘中活得更逍遥一点，可以超越现实而抵达精神的彼岸，最终却以“人”的形象定格在我的视野：他喜爱、维护自己的生存方式，他报复伤害过他的人，他守护自己的爱情和女人，所以他是一个有着特别生存方式的普通人。也许很多时候，我们都会选择与这个社会融合、和谐，从秩序金字塔的底层一步步爬升，最终成为既有秩序的守护者。而泰石不同，他的眼光是向外的，他观察着每一个房子，在静寂的痕迹中寻找故事；可是他又深深明白，在这个社会秩序中，只有无形才能成就自我的存在，而自我的拯救又以自我形体的消失为途径。
在影片即将结束时，导演设计了这样一组富有寓意的经典画面：女主角在与丈夫拥抱的同时又与男主角接吻，而丈夫却全然不觉。这个看似不现实的画面，却道出了我们每天都可能看到的现实：由于视觉局限，每个人往往会对现实生活中真实视而不见。片尾最后出现的一行字也非常富有深意——很难讲清楚我们生活的这个世界到底是真实还是梦境。
看来导演金基德深得禅宗之道：语言以减少为直接。这是对这部影片以少胜多，以无声胜有声的境界的最好诠释。
【第2篇】
韩国影片《空房间》用纯理想主义的手法讲述了一个“孤独人的梦”，片尾有一段字幕： 很难讲清楚我们生活的这个世界到底是现实还是梦境
情节——没有情节的情节
他是一个每天骑着摩托车发广告传单的年轻人，遇到没有人的屋子他会开锁进去住上一晚，帮着收拾空屋子、洗衣服、浇花、修理坏了的家具等等，把那里当成自己的家一样，洗澡、做饭，在和主人的照片拍照留念。他没有属于自己的家，却每天生活在自己的家里。
她是一个受脾气暴躁丈夫虐待的怨妇，蓬头垢面，嘴角还有些轻微的红肿。她一个人独守着高贵华丽的住宅，低声哽咽抽泣，孤独、冷漠、呆滞……虽然在自己的家里，但是她却无所事事。她有属于自己的家，却每天生活在一个不是家的地方。
他不仅开启了一间间空房间的门，也开启了一个个温暖的家，因为有他的到来，那些家才变得有了生气，他比家的主人更懂得照顾着一个个的家……
她遇到了他，停止了哭泣，呆呆地悄悄地注视着那个男人，看着他把她的家当成他的家，家渐渐地有了生气。因为有他的到来，她不再无所事事地哭泣……
于是他带走了她，他们开始一起过他的生活，每天去开启一间间空房间的门，到别人的家里，却像自己的家一样生活着。女人感受到了真正的家的感觉，男人也因为女人而更努力地生活。直到社会不允许他们这样，她被带回了家，而他进了监狱。
影片的结局更是一个理想化的情境，三个人过着奇异的同居生活，她的丈夫不知道他的存在。看过之后，不会想去弄懂他们，故事就是故事，爱情就是爱情，无论它们是真实还是虚幻，无论他们有没有未来。
镜头剪辑——主观镜头和客观镜头的鲜明对比
一、丈夫和妻子拥抱，妻子却正和别人接吻……
这个镜头可谓经典之极，如果没看过这部电影的人单看了截图会觉得那是难以想象情景，但是在影片中出现时却不会让你有这种感觉，因为它被表现的是那么——自然。构图简单，只有三个人：丈夫、妻子和男主人公。丈夫感动地忘情地拥着妻子，妻子也忘情地和俯在他的肩头吻着心爱的男孩儿。镜头有三个人的中景转入两个正在接吻的男女的特写，镜头定格，再模糊，到切换。
了导演想要表达的东西。并且让人忽然萌生出一种对那个丈夫的同情，其实他是那么那么地渴望能得到妻子的爱情。
因为这个镜头的不合理性，所以它恐怕也是绝后的，没有人能够模仿。只有在这种纯粹的理想主义的电影中才能出现这样一个镜头。
二、女主角照镜子时，看到心爱的男孩儿就站在自己背后
片中女主角敏感地觉得男主角就在房子里，半夜起床到客厅，看到的却是空空的屋子，但是她知道男主角就在自己身后，于是走近镜子，终于在镜子里看见他就在身后。当时女主角脸上露出了的从未有过的微笑，绝美的微笑，男孩儿干净单纯的脸在那个笑脸旁相映地美丽。我想，这就是默契吧！
女主角纯净地白色丝质睡衣和脸上笑容充满了这个画面：美丽与宁静。而相逢的喜悦也在两人的默契中不言而喻了。
这个镜头最初的感觉是一个绝美的梦境，本来嘛，很难讲清楚我们生活的这个世界到底是现实还是梦境。
三、体重秤上的四只脚
或是发生的，也都过去了？
四只脚的贴近，暗示着男女主人公心灵的接近。他们的心灵交汇合为一体。导演用主人公的脚来诠释爱情，诠释幸福。而影片也就戛然而止，让观众意犹未尽，同时也回味无穷，无限遐思……
【第3篇】
一部长达一个半小时的电影，男女主人公几乎没有一句台词，全靠脸部表情和肢体语言来演绎故事和故事所要表达的情绪和思想，而且把这种思想传达得那么深刻把这种情绪渲染得那么浓烈，这样的导演一定很牛，在全世界也找不出几个人来，据我的现在的观影经历也就只有韩国的金德基了。
在电影〈空房子〉和以前看的〈漂流浴室〉中，故事的主人拒绝与这个令人心碎的冰冷世界沟通，他们用寂寞的眼神看着这个世界，就象一个被深深伤害过的人，把自己彻底的封锁，不再做些微的试探。
在无声片里的演员其实是说话的，而且说话本身——演员说话时嘴动的样子也构成一种面部的表情。当一个笼罩在幸福中的情人轻轻地蠕动他的嘴唇，或者当一位无赖轻蔑地扁着嘴说话的时候，我们是知道他们的意思的。即使我们看卓别林的无声喜剧，独白也是推进剧情，展开故事必不可少的手段，我们在银幕上经常可以看到，演员说了一通话以后，接着出现的画面是演员的台词。
但是牛导金德基，拒绝台词，拒绝丰富的电影语言，只用精致到挑剔的影像和飘渺冷漠的音乐，用闷声不响轰轰烈烈地把绝望投入到无尽的过去和无尽的将来。
在这无声的独白里，寂寞的心灵可以找到任何有声的独白都无法提供的那种坦率的无所顾忌的语言，因为这是出自本能的和下意识的。我们在电影的孤立的特写里，通过演员面部肌肉细微的活动和一颗潸然落下的冰凉泪珠，看到了即使是目光最敏锐的谈话对手都难以洞察的心灵最深处的东西。
【第4篇】
着空荡荡的房间很伤心，以往唱的歌依旧动听。还有最初的约定, 一幕幕在靠近,深深呼吸以后,还是难忘记……
主义的《空房间》向人们展示了这个千疮百孔的社会和他对完美生活的无限追求。
（一） 独特而大胆的导演
在当今业电影盛行的年代，韩国金基德导演的《空房间》让我们看到了不一样的风景，也许这就是这部对白极少的电影获得威尼斯电影节金狮奖的原因吧，他将我们带入了一个沉默又领人震撼的国度。
此影片沿袭着金氏风格，大量的空景，景物拍摄，空灵的画外音，镜头的焦点仍是社会的黑暗和生活在夹缝中的边缘人群，镜头语言承担起了叙事的责任，人物的面目表情，行为举止成了刻画人物心理，揭示人性欲望手段，同时也吸引着我们把影片一点点看下去。
在这个几乎没有对白的电影中每个角色都那么的发人深省，让我们看到即使是没有对白也一样是可以让心灵产生共鸣。金基德导演用他独特的拍摄方法一次又一次的唤醒了观众对爱的本能。让我们在90分钟的电影中一直跟着角色的境域心情起伏。
出生于1960年的金基德导演人生经历可谓很是曲折，也许就是这样的经历让他有了与别人不同的视角，也就是这份不同的视角，让我们看到了电影也是人生的另一种表达方式。从主题到素材及表演，他的作品无不显示出任何人无法模仿的独特感和大胆。正是这样的一位导演将我们带入了一个无声胜有声的世界。从《坏男人》，《冬去春又来》，《撒玛利亚女孩》等影片开始，金基德的电影就出现了归于默片的倾向。导演认为没有对白也可以沟通。因为他经常参加国际性的电影节，他发现有一些电影，即便无法听懂台词，仅凭着画面就可以看懂。
导演用一个一个的悬念串起了整个故事，更是用一个一个悬念的明了让故事得到了很好的升华。从某种意义上来说，导演想表达的只是这个世界上的爱与婚姻。用两种极端的人物来诠释着，没有用过多的语言而是赤裸裸的展现在我们的面前。换句话说就是用真实的画面来传达导演的意图。
导演要一个拥有着很多人都觉得条件不错的男主角有这样一个让人不理解的嗜好，做着不起眼的社会服务工作，辗转与城市中的空房间之间。导演要表达的自由也许不过是如此平凡生活，而后遇到的一个有着足够的金钱却不幸福的女人，从某种意义上说，应该是在爱情和家庭的世界中没有自由也没有了幸福的孤独女人。在两个人相遇的那一刻起，仿佛两个人都找到了一个共通的世界，这不能说不是一种现实世界里爱情与家庭的悲哀。导演就是用这样的巧合相遇和随后两个人独特的相处方式向我们传达了导演本身对男人的责任和女人对爱情的态度的一种婉转的发泄。发泄对当今社会，对爱情，金钱，家庭和幸福的理解上的扭曲，用一种他独特的表达方式让我们看到了事情的本质，让很多观看这部电影的观众恍然大悟，原来在生活中不是只有物质生活还有我们都已忽略的精神生活，一种需要能让彼此感受到安全与充实的暖意，这个才是我们爱情的真谛。不需要过多的语言，也不需要过多的身体接触，就可以让彼此感受到的温暖，一切都那么的让我们感动。同时也让我们看到了有名无实的爱情的荒唐与悲哀。
关于这部影片的英文名《3-iron》，导演是这样阐述的，3-iron是高尔夫球中的三号球杆，但是用处很少，所以3-iron常常被主人遗忘-那种无人问津的孤独感好像空房间。3 iron”是一支较少人使用的高尔夫球球杆，因其较一般球杆长，导致打击时的倾斜度相对较低，难以瞄准入洞。导演对此的解释是：很多人买了三号球杆，却只知道放在球袋里蒙灰，“你有个家，有家人，却只知道留她(他)在家里，和空房子有什么不同?” 3-iron在电影里还有另一个作用，是用来击打高尔夫球，保护善华的那一支球杆。导演的用意是，泰石使用了被遗忘的三号杆，也去光顾了冷清的空房间，是他赋予孤独以生气。
（二） 梦幻而凄美的剧情
电影在一开始，剧情遵循着一种正常且平淡的风格，男主角骑着摩托车，游走于城市每个角落，发放传单。影片中最主要的两个男人，在开始不过两分钟便相遇，那个对善华施虐的男人，以鄙夷的眼神让贯穿影片的矛盾展现出来。不到一分钟，影片展示了泰石的工作和他潜入空房间，经历别人的生活。同时他有着异于别人的行为，比如他会修理主人家坏掉的物什、他会同主人的照片合影，这些安排都侧面说明了泰石的善良和聪慧。但这些都不能掩饰泰石幽灵般的生活，他仿佛不是真实存在的，只能寄居于别人的生活中，没有自我。而剧情也在为此做出暗示，没有一户人家曾经向警察报案，有人潜入过他们的房间。
随后泰石潜入善华的家中，并从她丈夫手中救下善华，带走了她。剧情自这里开始变得激烈且混乱，导演也第一次正式的安排两种男人的碰撞。一种是泰石般的完美理想情人，能够给予女主角永远不同的新体验，并能二十四小时陪伴在她身边，温柔体贴。另一种是丈夫般的粗暴男人，只能给予女主角物质生活，单调乏味，并且粗暴蛮横。
在这里，剧情安排泰石用一种高贵的运动--高尔夫，来教训残暴的丈夫。导演似乎在讽刺物质生活极其富裕的上层社会，其实在精神生活上严重的匮乏，修养也仅仅停留在人的表面。善华在丈夫身边短暂的停留，并坐在泰石的摩托车离去的瞬间，只能看出一个凄美的爱情故事正在发生。
而这个凄美的爱情故事却在影片的后半部分变得梦幻而迷离起来。泰石在监狱中练成的“隐身术”，让他再一次经历了同善华曾经一起享受的生活。最后，泰石又回到了善华身边，开始奇异的三人同居生活。善华与丈夫拥抱，却与泰石亲吻的安排，堪称剧情中最梦幻且凄美的一段。一个已经离开现实一百八十度的男人，只存在于女主角的另一个一百八十度中，只有她能看见，完完全全属于她。
在影片的最后，剧本安排男女主角站在了体重计上，但是却停留在零刻度，而屏幕上更打出了“很难讲清楚我们生活的这个世界到底是真实还是虚幻的”字幕。在此可以看出，导演其实在拍摄一个可能的女人梦境。她的生活毫无趣味，丈夫粗暴不解风情，她期望有一个完美情人能出现在她的生活里，于是一个仅仅存在在她梦境的活生生的泰石便出现了，这个故事发生了。
（三） 出色而默契的表演
他用强壮有力的眼神看着善华的丈夫，充满了憎恶。泰石被抓进警察局，面对警察的审问，包括后来被狱警殴打，他始终没有一句解释，表情平淡、或是笑得很自信。
演员在熙是是初出茅庐的新人，2005年，他成功地演绎出《豪杰春香》中调皮捣蛋的梦龙而声名大涨。而泰石这个与李梦龙截然相反的角色，他也能如此充分的诠释出来，可见，在熙对这部影片下的功夫有多深。在熙在影片中出色地用眼神表现出了愤怒、爱、神秘等诸多情感，演员在熙通过清澈、通透又有些神秘的眼神，时冷漠时诡异的表情表达着自己的叛逆，用角色赋予他的邪气以及嘲讽的宣泄表现着对现实生活的不满，表现着他孤独内心。《空房间》参加威尼斯电影节时，评委会也被在熙的眼神表演所倾倒，使在熙获得了最佳男演员提名。
善华第一次出场，是在自己豪华的家里，她却蜷缩着身体，蹲在黑暗的角落里。无助的目光、青肿的面容，期待的眼神，湿润的眼角，她不甘枯萎焦黄的灵魂与身体在婚姻围城中渴望着拯救的出现。
李丞涓是韩国走红的女艺人兼模特儿，2004年却不幸因为一套出位的写真集要暂别娱乐圈。现实生活中李丞娟那种与影片中善华的处境极为相似的大起大落的经历使李丞娟把善华这个角色刻画的如此细致。演员李丞涓用那种充满哀怨和无比绝望的眼神成功的塑造了这个内心极度孤寂而又渴望解脱的女人。她那漠然的表情，无助、不安又带有一丝希望的眼神和她总是在寻找依靠的形体语言，向观众传达着她孤独、痛苦、渴望摆脱现实生活的内心世界。
（四） 干净而唯美的画面
影片的画面优雅细致，有着丰富的想象力和饱满的感情力量。在电影开始40秒时，第一个镜头向我们展示了网纹后面的女神，似乎在这里就是暗示我们这是一部讲述女性故事的电影。蓝色的网使画面看起来阴冷，飞起的高尔夫球对准了网后面的女神。这些镜头隐含了暴力的因素。而蓝色的网纹也许映照了女主角的心灵上的阴影，以及与丈夫之间的隔阂。女神就是那个满脸青肿的女主角善华，而挥杆打球的正是她的丈夫。女神抑郁的表情，纵横交织的罗网，这一切都在暗示着：善华，这个被枷锁束缚着的女人，她的生活并不快乐。
泰石来到一处处陌生的空房间，修好了一个个坏掉的东西，洗净了一件件穿脏的衣服。导演用了很多特写镜头来表现了泰石那专注的神情，那深邃的眼神。它让我们真实地感受到了这个活在自己的世界中泰石。导演同样不停的用框架作前景的构图模式来表现泰石的与世隔绝：换衣服洗澡时的门框，在卫生间坐着刷牙时的门框，卫生间洗衣服时的门框，阳台上晾衣服时的门框。现在的人们永远都被束缚在各种各样的条条框框中，他同样框住了这个宁愿活在另一个180度的泰石，框住了他叛逆而孤寂的心。
之后泰石来到女主角善华的家中。房间内的灯以及整体色调古典而且温暖，与善华丈夫的暴力形成鲜明对比，但也许说明他们过去的生活是温暖而幸福的。当泰石潜入善华的家时，泰石没有发现善华而进行一切“正常的生活”时，善华在暗处默默的观察着这个陌生人。而当善华观察泰石时，开始总是半遮半掩，直到泰石洗完澡修秤的时候，善华才远远地完全出现在画面里，表示善华对泰石由陌生到信任。当泰石从屋外透过玻璃窗看到善华的丈夫对善华施暴时，从泰石的视角拍摄，玻璃上映的靶的位置正对丈夫，再加上泰石愤恨而犀利的眼神，正确而形象的表明了泰石此时的心理。直到善华毅然地坐上了泰石的摩托和他一起走进一处处空房间，大部分的画面都充满了安静和祥和，他们在享受着只属于他们的温暖的空房间。而后被警察发现后，阴暗的审讯室，暴力冷酷的警察，画面的光线开始变成冷色。电影开始49分钟，对于警察对泰石暴力的审讯，泰石用沉默而坚定的目光回应，低调的用光，阴冷的画面，泰石用自己的方式来与这个世界对抗，他活在自己想象的世界里，但他还是无法摆脱客观的束缚，最终还是成了这个千疮百孔的社会中肮脏交易的战利品。
在狱中，导演依然使用了大量的偷窥似的主观镜头和中近景的特写，着重表现狱管恐惧的表情和外强中干以及泰石的诡异的笑容。最终，泰石成功练习成了隐身术，逃离了监狱。与其说是逃离监狱，不如说他是彻底离开了这个社会，用自己独特的方式生存下去。
影片即将结束的时候，丈夫和善华拥抱，善华却正和丈夫身后的泰石接吻。这是本片中最经典的一个镜头，简单的构图，三个人的拥抱，强烈的视觉效果是它当之无愧的成为了本片的宣传海报。这个无理和唯美的镜头，蕴含的却是一种妻子的叛逆和感动。只有金基德会大胆到用这样一个镜头来如此地直接、明确地表现导演想要表达的东西。
本片的最后的一个定格镜头，也是交待影片的结局：泰石和善华站在的体重秤上显示的“0”，也许也是一种回归。一切最后归于“0”，是否象征着一切都没有发生过，抑或那种四处漂泊的生活已经过去了。四只脚的贴近，温暖的灯光，混合着亚洲人特有的肤色，一切自然而和谐。暗示着男女主人公心灵的接近交汇合为一体。
（五） 华丽而灵动的音效
钢琴为主旋律，小提琴等弦乐器协奏，辅以电声的效果音，这个稳重而又略带沉郁的八六拍的片头曲，加上大自然中窸窸窣窣的虫鸣，一切是那么安静而又祥和。男主人公泰石骑着他的摩托穿梭在这个只属于他的安静的世界。
这一切原本的平静被车库里喧嚣的车鸣声打破，优雅的琴声，神秘的虫鸣声，随着轿车的出现戛然而止。车里的主人，这个对善华施虐的男人，他那轻蔑的眼神伴随着汽车的呼啸而过却深深的印在了泰石那深邃的眼神里。
接着泰石便开始了他的工作，他走访了一个个空房间，接触了社会不同阶层，不同年龄的人。总体看来，这些家庭大致分为两类。一类是城市中的家庭，他们整日生活在钢筋和混凝土的房间。生活中充满的是夫妻之间的争吵声，埋怨声，孩子对着母亲的头开出的枪声，老人在家中突然死亡时陪伴在身边的唯一的小狗的叫声，以及孤寂的女人独自躺在浴缸里的痛哭声……另一类便是那个住在郊区的夫妇的家庭，他们的生活简单，没有争吵，没有埋怨，更没有哭泣，有的只是国画般的莲花，和莲花般的心境。
每次的出现都会有这个美妙的曲子。插曲的再次响起是和前面的照应，是提醒善华泰石又回来了，是她快乐的心境的一种体现。然而，或许泰石的出现其实是她的梦想，他是她阴郁悲惨生活的一缕阳光，是她的一种寄托，一个出口，一个投射欲望的客体，一个性幻想的对象……
（六） 干练而到位的剪辑
剪辑是故事的再一次讲述，继编剧完成了纸上的剧本，导演将文字转化为画面之后，剪辑师要从繁多的画面镜头中挑出必要的，巧妙的剪切在一起，构成完整的作品的最后一次再创作。而时间和节奏都掌握在剪辑师的手中。就拿影片的开头的镜头来说吧。影片的第三十个镜头是泰石推门动作的中近景，接着泰石就边脱衣服边走出了镜头。紧接着是泰石的手挑选牙刷的特写镜头。因为有了第三十个镜头，那个泰石边脱衣服边走出画面，而马上接第三十一个镜头的特写显得不突兀，反而很顺理成章，这就是影片的流畅性，让人觉得影片不是一段段的，而是连续在讲的故事。在讲述泰石在全家出去旅游的家里时的节奏较快而简洁，而当泰石进入了善华的家里，影片的节奏明显放慢。这就是剪辑师合理的掌握了时间的安排，使节奏松弛有度。
在大部分剪切的镜头，都是以主人公进画和出画来连接的，以主人公的动来连接静的空镜头，使影片流畅。
剪辑不仅包括图像与图像之间的剪辑，还包括图像与音响之间的剪辑，音响与音响之间的剪辑。而本片在此确有漏洞，在泰石离开善华的家又回来，他为她放音乐时，接的是善华在浴池的近景镜头，随后马上接的是善华穿着浴巾走出来，音乐是连续不断的，而镜头的剪切把几分钟的事情瞬间化了，音乐与画面不协调的剪辑。还有，当泰石带善华离开，来到一个公园的水池旁，泰石打高尔夫球的画面，其中，球被打为一个镜头，球的位置显然不在原来的位置。紧接着是泰石挥完杆的镜头，下一个镜头是泰石挥杆要打球的姿势。但泰石所站的位置未变，有明显的镜头剪辑失误。
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